15 세기 유럽의 패션은 호프란 데스 (houppelandes)라고 불리는 방대한 가운에서 바닥에 긴 소매가 달린 슬리브와 르네상스 이탈리아 (Renaissance Italy)의 두 배와 호스에 이르기까지 일련의 극단적 인면과 낭비가 특징이었습니다. 모자, 두건 및 다른 머리 장식품은 점점 중요성을 가정하고, 입히고, 입히고, 보석을 달고, 깃털을 바 랐다.

여성 패션
이 시대의 신체의 윤곽을 명확하게 설명하는 옷이 주류가되었습니다. 농부의 여성 복장 인 의상은 자신의 앞에 묶여 있고 입는 의상은 비교적 부유 한 계층에서 우선적으로 입을 수 있습니다. 또한 현재의 몸매에 해당하는 허리를 덮는 민소매 옷을 입는 상류 계급에게 인기가있다.

프랑스에서는 고래 뼈를 몸에 넣고 허리를 조이는 현재 코르셋의 조상으로 왕관이 직접 등장했습니다.

상인
많은 농부들이 그 위에 모자를 쓰고 있던 초기부터 간단한 옷으로 두건과 스카프로 머리카락을 감쌌습니다. 허리 부분에 열쇠 고리와 지갑을 걸고 가죽이나 천으로 다리를 만들고 나무가있는 바닥에 신발을 신습니다. “베리 공작의 가장 귀중한 시간 책”은 프렌치 농부의 딸이 하얀 속옷을 입고 푸른 옷을 입은 모습을 묘사 한 것으로, 앞쪽을 단단히 잡고 허리를 깎아 내린다. 이 끈을 조이는 의상은 코르셋 (Corset)이라고 불 렸는데, 처음에는 농부의 의상 이었지만, 15 세기 중반 경에 상대적으로 풍부한 계층 구조의 딸이 나타났습니다.

15 세기에 창안 된 성자의 이미지에는 천을 천천히 펼치고있는 화려한 옷을 입은 의상이 입고 있습니다. 그 성자상은 당시의 상대적으로 부유 한 청녀의 의복을 가리키는 것으로 보이며 머리카락은 끈으로 묶여 머리 양쪽에 모여 있으며 부드럽게 짠 것들이 뒤에서 보입니다. 뒷머리 부분이 크게 튀어 나온 모자 머리도 유행하고 있지만, 14 세기 말부터 등장한 에난 모자도 우아합니다. 15 세기 이래로 베일은 전체 모자를 덮고 있습니다. 신발은 세련된 Phulane이었습니다.

상류층 시민
15 세기 전반기에는 유아용 침대가 고급 직물, 코르셋 등으로 착용되었습니다. 그녀의 머리카락은 프레임에 대마와 같이 가늘고 촘촘한 천을 붙여 여러 가지 종류의 물건을 입었다. 15 세기 중반부터 이탈리아 방식의 영향으로 목을 깊이 여는 어플란드를 착용하는 것이 주류입니다. 많은 것들이 사다리꼴 모양으로 열렸습니다, 15 세기 말에 V 넥이 가까워 졌을 때 더 많은 것으로 보입니다. 허리 위치는 가슴 아래까지 상당한 허리까지 내려 갔으며 스커트는 상당히 길게 뽑아 냈습니다. 부유 한 시민의 경우에는 당시에 유행했던 5 개의 교체 용 슬리브 (착탈식 암 커버 타입, 자수 등)가 있었고 일반 시민의 여성은 일반적으로 1 개가있었습니다. 어떤 사람들은 소매 때문에 파산했습니다.

15 세기 초반에 머리카락을 추가하고 머리카락을 사원 주위의 사각형에 묶어 맨 위에 베일과 같은 물건을 착용 한 헤어 스타일이 인기가있었습니다. 얼굴 주위에 주름진 얼굴로 후드를 착용하는 것도 인기가 있었지만, 15 세기 후반에는 늙은 여성의 관습이되었습니다. 시대가 오면 머리를 뒤로 당기고 이마의 위치를 ​​넓게하는 스타일이 인기가 있습니다. 이 헤드 드레스에 사용 된 베일을 장식하기 위해 흰 옷을 사용하고 흰 실을 사용한 자수와 천에 구멍을 뚫는 기술이 이탈리아에서 소개되었습니다.

상류층
지난 세기 초 코타르디 (Cotardi)는 입고 있었지만, 극도로 높은 허리가 된 호화로운 어플란 드가 주로 인기를 얻었습니다. 풀 스커트는 길기 때문에 창고에 누워있는 승마 마당의 그림조차도 땅바닥에 매달려 있습니다. 또한, 숙녀가 착용하는 의상으로, 허리 길이의 겉옷은 arumin (white ten) 모피로 만든 소매없이 나타납니다. 그것은 Surreaux Two Veil (창문이있는 코트)과 함께 정장을 입은 경우에 사용되었습니다.

가운, 커클 및 슈미즈
15 세기의 여성 패션은 긴 가운으로 이루어져 있었으며 보통 소매가 달려있어 커튼이나 언더 가운을 입고 피부 옆에 마모 또는 작업복이 달려있었습니다. 소매는 분리 가능하게 만들어졌으며 무겁게 장식되었습니다. 이전 기간의 긴 waisted 실루엣은 벨트에 의해 수시로 제한된 배의 충만과 높은 waisted 스타일로 대체되었습니다. 넓고 얕게 채워진 네크 라인은 V 넥으로 바뀌 었으며, 종종 아래 커 벨의 장식 된 앞면을 드러내기에 충분할만큼 낮게 자릅니다.
약 1450 년경, 북유럽의 드레스는 사각 넥 커클을 엿볼 수있는 낮은 V 넥을 개발했습니다. neckline은 얇은 린넨 partlet로 채울 수 있습니다. 반전과 같은 넓은 전환점은 자주 모피 나 검은 색 벨벳과 같은 대조적 인 안감을 보여 주었고 소매는 수갑을 채워 맞 춥니 다. 소매는 매우 길며 손의 절반을 덮고 종종 자주 자수로 장식되었습니다. 가는 슬리브는 종종 한 드레스에서 다른 드레스로 옮겨졌습니다. 용어 robe déguisée는 14 세기 중반에 최신 유행을 반영한 의류를 묘사하기 위해 만들어졌습니다.이 유행은 16 세기까지 지속되었습니다.

이탈리아에서는 초기 수십 년 동안의 낮은 특종 목이 15 세기 중반에 낮은 V 넥으로 앞쪽에 높았던 목에 걸렸다. 그 다음에 커클이나 gamurra (때로는 철자 된 camorra)가 표시된 V- neckline이 이어졌습니다. cioppa와 같은 민소매 오버런이 인기가 있었고, 전시 된 gamurra sleeve는 종종 부자연스런 실크였습니다. 여름 착용을위한 더 가벼운 undergown는 코타이었다. giornea는 gamurra 또는 cotta와 함께 착용했다 부지 불행 한 overgown. 기간의 끝으로, 소매는 단면도 또는위원회에서 만들고 slush, 팔, 어깨 및 팔꿈치에 따라서 퍼프에서 아래로 가득 차있는 chemise 소매가 아래로 끌어 당기는 것을 허용 한. 이것은 2 세기 동안 지속될 부풀고 자른 소매 용 패션의 시작이었습니다.

낮은 목선을 채우기위한 별도의 물품 인이 소책자는이 기간에 오픈 V 넥 라인이있는 얇은 원단 (린넨 또는 실크 일 수 있음)으로 나타났습니다. 일부 파티클에는 옷깃과 등이 셔츠의 윗부분과 비슷합니다.부르고뉴 파티클은 보통 드레스 아래에 착용 된 것으로 묘사됩니다 (그러나 커클 위). 이탈리아에서는 그 겉옷이 가운 위에 입었던 것처럼 보이고 아래쪽 앞쪽을 향하여 똑바로 갈 수 있습니다.

1470 년대부터 두 가지 독창적 인 스페인 패션이 등장합니다. verdugada 또는 verdugado는 farthingale가 될 갈대로 강화 된 보이는 케이싱을 가진 종 모양 후프 치마를 가진 가운이었다. 이 옷의 가장 오래된 묘사는 카타 로니아 (Catania)에서 유래 한 것으로, 꿰매거나 깎은 슬리브와 두 번째 새로운 스타일 인 트럼펫 슬리브가있는 슈미즈 (chemise)가 손목에 넓게 열려 있습니다.

14 세기의 부석한 외투는 로열티를위한 의식 의상으로 화석화되었는데, 보통 전면 판넬 (plackard or placket)과 어깨에서 드레이프 된 맨틀이있다. 왕실 초상화의 다양성과 그 기간의 조명 된 사본에서 여왕을 식별하는 “속기”로 볼 수 있습니다.

헤어 스타일 및 머리 장식
다양한 모자와 머리 장식이 15 세기 유럽에서 착용되었습니다. 원래는 두꺼운 헤어 네트 또는 snood 인 북유럽의 크레스핀은 14 세기 말까지 머리카락의 양쪽에 머리카락을 감금 한 보석상의 작품으로 발전했습니다. 점차적으로 머리 옆의 충만 함이 사찰로 끌어 당겨져 뿔 (뿔 모양)처럼 뾰족하게되었습니다. 15 세기 중반 경에 이마에서 머리카락을 빼앗 았고, 지금은 일반적으로 caul이라고 불리는 crespine이 머리 뒤쪽에있었습니다. 매우 세련된 여성들은 이마와 눈썹을 면도했습니다. 이 스타일들 중 어떤 것도 패딩 롤로 감쌀 수 있으며 때로는 하트 모양 또는 베일 모양으로 배열 할 수 있습니다. 베일은 모양을 과장하고 머리 장식 뒤쪽에서 다양하게 드레이프되었거나 이마를 감싸는 와이어 프레임으로지지되었습니다.

여성들은 샤프론과 후드와 립 파이프를 기반으로 한 드레이프 한 모자와 다양한 드레이프와 랩 터번을 입었다.

부르고뉴 패션의 가장 사치스러운 헤드 드레스는 원뿔형 또는 원추형의 모자 모양의 캡으로 직물에 덮여 뜨개질 베일이 있습니다. 나중의 헤닝은 뒤집힌 가장자리를 특징으로하거나 뒤쪽 가장자리가있는 후드 위에 착용합니다. 15 세기 말엽에 여성들의 머리 장식은 점점 작아지고 편리 해졌고 그림이 적게되었습니다. 깁스 후드는 뻣뻣하고 정교한 헤드 드레스로 1480 년경에 출현했으며 16 세기 중반까지 장년 여성들에게 인기가있었습니다.

북유럽 상인 계급의 여성들은 코 감기다, 대문자, 베일 및 파삭 파삭 한 린넨 (종종 다림질과 접기에서 눈에 띄는 주름이 있음)이있는 코트 형 헤어 스타일의 변형 된 버전을 입었습니다. 짧은 유행은 모서리 또는 베일에 줄 지어 주름 장식의 행을 추가했다; 이 스타일은 독일 이름 kruseler에 의해 때때로 알려집니다.

결혼 한 여성의 머리카락을 완전히 덮는 일반적인 유럽 협약은 따뜻한 이탈리아에서는 받아 들여지지 않았습니다. 이탈리아 여성들은 머리카락을 아주 길게 입었고, 리본으로 감거나 꼰 끈으로 매듭을 짓고 다양한 모양의 매듭으로 꼬였습니다. 머리카락은 얇은 베일 또는 작은 뚜껑으로 덮여있었습니다.1480 년대에 들어서면서 여성들은 턱없는 길이의 머리카락을 귀에 걸친 헐렁한 파도 나 잔물결 (1620 년대와 30 년대, 그리고 1840 년대와 1850 년대의 “빈티지”모발 패션에 영감을 줄 수있는 스타일)로 입었습니다. 금발 머리카락은 바람직한 것으로 여겨졌 고 (베티첼리가 보니), 베니스 방문객들은 햇볕에 표백제를 쓰려고 모자를 쓰고 큰 원형 디스크 주위에 머리카락을 펴고 여성들이 테라스에서 햇빛을 받았다고 전했다. 화학적 방법도 사용되었다.

여성용 신발
14 세기 여성들은 종종 털로 장식 된 끈으로 묶은 발목 부츠를 착용했습니다. 15 세기 후반에 여성들은 또한 “폴린 (poulaines)”을 입었다. 그들은 단단한 신발을 보호하기 위해 패튼을 사용했습니다.

스타일 갤러리 – 북유럽 1450s-1470s

1 – 1455	2 – 1460	3 ~ 1460	4 – c. 1460 년	5 – 1467-71
6 – 1476-78	7 – 1470

1. Rogier van der Weyden의 한 여인 초상화는 그녀의 얼굴에서 부드럽게 뒤로 잡아 당긴 머리카락을 보여 주며 얇은 베일 밑의 caul 또는 early hennin에 한정됩니다. 드레스에는 폭이 좁은 V 자형 네크 라인이있어 아래에 어두운 커클을 보여 주며 네덜란드의 목에 넓은 빨간색 벨트와 얇은 끈을 착용합니다.
에밀리아는 보카치오 (Boccaccio)의이 그림에서 정원에있는 에밀리아 (Emilia)에서이 시대의 조명 된 원고에서 로열티를 확인하는 공식적으로 정돈 된 부적절한 외투를 입는다.
3. 보카치오 (Boccaccio)의 또 다른 일러스트 레이션에서의 레이디스는 흰색 베일이 붙어있는 큰 첨탑 (steeple hennins)을 착용합니다. 기차가있는 긴 가운에는 커프스와 목선에 모피가 있고 넓은 벨트로 착용합니다 c. 1460
4. 같은 그림에서 수행원은 긴 liripipe와 빨간색 후드를 착용. 그녀의 파란 가운은 벨트 위에 씌우면 “깍지로 감”거나 짧아진다. c. 1460
5.Woman은 draped linen의 간단한 머리 장식과 흰 모피로 장식 된 빨간 가운을 착용합니다. 슬리브는 1467-71 상단의 드레스에만 부착됩니다.
6.Maria Portinari는 뒤쪽으로 드레이프 된 베일을 가진 잘린 원뿔 헤닝을 착용합니다. 그녀의 이마에있는 검은 색 고리는 헤너의 균형을 이루는 와이어 프레임의 일부로 생각됩니다. 그녀의 가운에는 검은 모피가 흰 모피로 장식되어 있으며, 정교한 카카네 또는 목걸이를 착용하고 있습니다. 7. 네덜란드, 1478-78.
8. 엘리자베스 우드빌은 에드워드 4 세 여왕의 잉글랜드 여왕이며 무늬가있는 칼라와 커프스, 그리고 깎인 베일 아래에 잘린 영어 헤너를 가진 검은 색 드레스를 입는다. 1470 년대

스타일 갤러리 – 북유럽 1480s-1490s

1 ~ 1480	2 – 1480-85	3 – 1485-90	4 – 1490	5 – 1490 년대
6 – 1496-98	7 – 1496-98	8 – 1499

1. 막달라 마리아는 현대의 1480 드레스에 묘사되어 있습니다. 낮은 전면 개구부는 커클 또는 삽입 된 패널 또는 플 라커드 위에 끈으로 묶여 있으며, 가운은 커클 스커트의 풍부한 직물을 드러내 기 위해 드레이프 업됩니다.
2. 1480 년대의 긴 가운은 걷고, 아래에 커클을 표시 할 수 있도록 고리를 이루도록 운반됩니다.
3.이 진정한 사랑의 우화에서 여자는 얇은 베일로 뾰족한 헤닝을 입는다. 그녀의 가운은 네덜란드의 1485 ~ 90 년 사이에 딸랑 딸랑에 엮여있다.
4. 프랑스의 리젠트 (Regent of an anne de Beaujeu)는 의식적으로 정돈 된 부실한 외투와 로열티의 맨틀에 c. 1490 년대 그녀의 코로나로 착용 한 작은 모자는 15 세기의 마지막 10 년 동안의 새로운 프랑스 패션입니다.
5. 오스트리아의 마가렛은 빨간 벨벳 정면 가운을 착용한다. 그녀의 후드는 검은 벨벳 옷깃과 금 자수, 1490을 가지고 있습니다.
6. Hypsipylé, 제이슨의 첫 번째 부인은 그녀의 머리카락을 아래로 꼰 아래 작은 슬래시로 장식 된 수 놓은 코 이프 또는 모자를 입고 묘사입니다. 그녀는 플레어 슬리브가 달린 사각 목걸이를 착용하고, 프랑스, ​​1496-98 년.
7.이 기간의 또 다른 유행 머리 장식은 턱 아래에 묶인 코 이프 (coif) 위에 착용 된 보석으로 수 놓은 패딩 된 롤에 감겨 진 스트라이프 베일을 특징으로합니다. 눈썹 위의 부분은 코 감기의 일부가 아닌 일치하는 “이마 천”입니다. 실크로 만든 느슨한 사각 목걸이는 1496-98 년 프랑스의 흑인 유인물에 착용합니다.
8. 카스티야의 주아나는 왕실의 정돈 된 부조 외피와 전설적인 장식으로 상징적 인 맨틀에 묘사되어있다.

스타일 갤러리 – 이탈리아 및 스페인 1460s-1490s

1 ~ 1470	2 – 1476-80	3 ~ 1470 년대	4 – 1490	5 – 1490
6 – 1490	7 – 1490-95	8 – 1490-96

1.Florentine 여자는 유행 석류 모티브, 1470과 함께 생각 실크의 소매를 착용.
2.Simonetta Vespucci는 검은 색 끈이나 리본으로 싸인 꼬리와 함께 매우 긴 머리카락을 뒤에 매듭으로 착용합니다. 하나의 브레이드에는 진주가 박혀 있고, 긴 느슨한 락은 브레이드 위에 고리로 감겨져 있습니다. 그녀의 목선은 더 낮고 제곱 된, 1478-80.
3.Primcess Salome과 그녀의 승무원은 1470 년대 카탈로니아 어 드레스로 묘사됩니다. 이 이미지는 verdugada 또는 farthingale의 최초의 묘사 중 하나입니다. 1480 년대와 90 년대 이탈리아와 16 세기 프랑스와 영국으로 간략하게 이탈리아로 퍼져 나간 탄피로 갈대로 굳어진 치마입니다. 스트라이프 또는 수 놓은 직물의 플레어 슈미즈 슬리브는 현재 스페인에서 유일하게 스페인어이지만, 작은 모자와 머리 끈은 스페인과 이탈리아에서 공통적으로 사용됩니다.
4.1490 숙녀의 초상화는이시기에 이탈리아에서 인기있는 가운 위에 착용 한 뾰족한 뾰족한 조각을 특징으로합니다. 이 여자는 그녀의 머리 뒤쪽에 둥근 천을 가진 작은 모자를 쓰고; 그것은 그녀의 턱 아래에 묶여있다.
5. Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi “레이디는 정사각형 네크 라인이 달린 꽃 무늬 실크 색 옷감 위에 슬링이 걸린 V 넥의 하이 웨이스트 가운을 착용합니다. 그녀의 모자는 같은 꽃 실크입니다. 시에나, c.1490
6. 금발의 곱슬 머리와 뚜껑을 가진 베네치아 여인 두명. 매우 높은 허리는 베니스의 전형입니다. 왼쪽에 chopines 또는 플랫폼 신발을 유의하십시오. 다른 비슷한 그림들과 마찬가지로, 역사가들은 이것이 귀족 아가씨인지 또는 예복인지에 관해 논한다.
7. 그녀의 면류관에있는 카스티야의 이사벨라는 길고 매달린 소매가 달린 가운을 입 었으며 꿰어지고 보석으로 장식 된 언더 리와 금 브로케이드 커클 위에 입었다. 그녀의 동반자 (아마도 그녀의 딸인 Juana 또는 Joanna)는 언더 리브 (underdersleeves)를 착용하여 풀세트 슈즈 위에 뒤를 묶습니다. 그녀의 빨간 가운은 허리에서 허리까지 열려 있으며 매우 긴 교수형 슬리브가 있으며, 그 중 하나는 오른쪽 어깨 위로 감겨져 있습니다. 그녀의 머리카락은 꼰과 마지막에 매듭이나 술로 싸서. 스페인, 1490-95.
8. 레오나르도 다빈치의 La Belle Ferronière는 긴 머리카락을 착용하고 귀를 부드럽게 감싸고 끈으로 묶었습니다. 그녀의 소매는 그녀의 이브닝 가운에 묶여 있으며 밑의 슈미즈는 리본 넥타이 사이의 퍼프에서 꺼내집니다. 퍼프와 허리 아래 부분은 앞으로 수십 년 동안 중요한 패션 트렌드가 될 것입니다.