15 세기 유럽의 패션은 호프란 데스 (houppelandes)라고 불리는 방대한 가운에서 바닥에 긴 소매가 달린 슬리브와 르네상스 이탈리아 (Renaissance Italy)의 두 배와 호스에 이르기까지 일련의 극단적 인면과 낭비가 특징이었습니다. 모자, 두건 및 다른 머리 장식품은 점점 중요성을 가정하고, 입히고, 입히고, 보석을 달고, 깃털을 바 랐다.

유럽의 번영이 계속되면서 도시의 중산층, 숙련 된 근로자들은 엘리트들이 설정 한 패션을 멀리 따라 다니는 더 복잡한 옷을 입기 시작했다. 이 시간대에 우리는 패션이 일시적인 측면을 보게됩니다. 사람들은 이제 그들의 옷으로 데이트 될 수 있고, 시대에 뒤진 옷을 입는 것은 새로운 사회적 관심사가되었습니다. 의류의 국가 별 차이는 전반적으로 15 세기에 걸쳐 증가한 것으로 보입니다.

일반 동향
부르고뉴 법원 지배력
백년 전쟁과 그 여파로 잉글랜드와 프랑스가 수렁에 빠진 ​​이후, 대부분의 세기를 통해 투 로스 전쟁에서 영어가되었는데, 알프스 산맥의 유럽풍 북부 지방은 부르고뉴 공국 궁정이 지배했습니다. 네덜란드와 플랜더스가 그들의 지배를 가한 후, 부르고뉴의 공작은 브뤼헤와 앤트워프의 거대한 무역 도시를 통해 이탈리아와 동부 및 영국 양모 수출품의 최신 직물에 접근 할 수있었습니다. Giovanni Arnolfini와 같은 이탈리아 상인에 의한 원단 구매. 특히 피렌체에서는 시민들이 도시의 재산이 세워진 호화로운 옷을 입지 못하도록 법률을 제정했습니다.

직물 및 모피 1400-1500
양모는 모든 사회 계급을위한 가장 인기있는 원단이었고, 아마와 대마가 뒤 따랐다. 모직물은 넓은 범위의 특성을 지녔으며이 천은 영어 경제의 기둥 중 하나였으며 유럽 전역으로 수출되었습니다. 파란 색이 파스텔 (그리고 덜 자주)에 따라 달성되었지만 모직물은 적색, 녹색, 금색 및 청색을 비롯한 풍부한 색상으로 염색되었습니다.

실크 직조 세기의 시작 부분에 지중해 주위에 설립되었으며 bristles 점점 유럽에서 이탈리아 정장과 드레스 엘리트에 대한 전망이 있습니다. 모피는 그것을 감당할 수있는 사람들에 의해 주로 안감으로 사용되었습니다. 중년의 회색과 흰색 다람쥐 모피, vair와 petit gris, 남성과 여성을위한 새로운 패션의 모피는 진한 갈색, 세이블과 마트입니다. 세기말이되면 스라소니와 같은 야생 동물의 모피가 유명 해졌습니다. 이 판결문은 로열티의 특권과 표식으로 남았습니다.

풍모
15 세기 전반기에는 중세 복장을 대표하는 고딕 양식의 패션이 완성되었습니다. 고딕 양식의 의류는 뚜렷한 색채, 특이한 장식, 과장된 몸 모양으로 특징 지어졌습니다.

그 여자는 긴 스커트와 정사각형의 모자를 쓰고 이등변 삼각형의 실루엣을 만들고 허리의 위치는 가슴 바로 아래로 올라 갔다. 그 당시의 한 여성은 옆에서 보았을 때 유연한 S 자 모양의 선을 그리는 스타일을 이상화 시켰고, 배에서 부드럽게 위를 돌았던 배와 왼쪽과 오른쪽에서 분리 된 작은 가슴까지 요소는 그 아름다움의 공통 요소였습니다 일.

한편, 14 세기 후반에 크게 증가한 상인 계급은보다 적극적인 상업 활동을 수행하기 위해 제품의 생산 증가를 요구했습니다. 그때까지 제품은 개별 워크샵과 수도원에서 개별적으로 제작되었지만 한 곳에서 노동과 장비를 만들어 안정된 품질의 대량 제품을 공급할 수있는 메커니즘이 만들어졌습니다. 이것은 공장 산업의 싹 트기입니다.

여성 패션
이 시대의 신체의 윤곽을 명확하게 설명하는 옷이 주류가되었습니다. 농부의 여성 복장 인 의상은 자신의 앞에 묶여 있고 입는 의상은 비교적 부유 한 계층에서 우선적으로 입을 수 있습니다. 또한 현재의 몸매에 해당하는 허리를 덮는 민소매 옷을 입는 상류 계급에게 인기가있다.

프랑스에서는 고래 뼈를 몸에 넣고 허리를 조이는 현재 코르셋의 조상으로 왕관이 직접 등장했습니다.

가운, 커클 및 슈미즈
15 세기의 여성 패션은 긴 가운으로 이루어져 있었으며 보통 소매가 달려있어 커튼이나 언더 가운을 입고 피부 옆에 마모 또는 작업복이 달려있었습니다. 소매는 분리 가능하게 만들어졌으며 무겁게 장식되었습니다. 이전 기간의 긴 waisted 실루엣은 벨트에 의해 수시로 제한된 배의 충만과 높은 waisted 스타일로 대체되었습니다. 넓고 얕게 채워진 네크 라인은 V 넥으로 바뀌 었으며, 종종 아래 커 벨의 장식 된 앞면을 드러내기에 충분할만큼 낮게 자릅니다.

다양한 스타일의 탑승복이 착용되었습니다. cotehardie는 어깨에서 엉덩이까지 매끄럽게 장착 된 후 삽입 된 삼각형의 고어로 튀어 나왔다. 그것은 깃발 또는 tippets 교수형 팔꿈치에 꽉 소매를 특징. 레이싱이나 단추로 꽉 끼는 것이 가능했습니다. 이 작풍은 유행에서 houppelande, 1380 년 경 유행되고 15 세기 중반에 이렇게 유행 해 되었었던 높은 소매 및 넓은 소매를 가진 가득 차있는 겉옷을 찬성하여 급속하게 퇴색했다. 나중에 houpelande에는 손목에 꼭 맞는 소매가있어 “가방”슬리브를 만들었습니다.가방 자루는 때때로 아래 팔이 통과 할 수 있도록 앞쪽으로 깎였습니다.

약 1450 년경, 북유럽의 드레스는 사각 넥 커클을 엿볼 수있는 낮은 V 넥을 개발했습니다. neckline은 얇은 린넨 partlet로 채울 수 있습니다. 반전과 같은 넓은 전환점은 자주 모피 나 검은 색 벨벳과 같은 대조적 인 안감을 보여 주었고 소매는 수갑을 채워 맞 춥니 다. 소매는 매우 길며 손의 절반을 덮고 종종 자주 자수로 장식되었습니다. 가는 슬리브는 종종 한 드레스에서 다른 드레스로 옮겨졌습니다. 용어 robe déguisée는 14 세기 중반에 최신 유행을 반영한 의류를 묘사하기 위해 만들어졌습니다.이 유행은 16 세기까지 지속되었습니다.

이탈리아에서는 초기 수십 년 동안의 낮은 특종 목이 15 세기 중반에 낮은 V 넥으로 앞쪽에 높았던 목에 걸렸다. 그 다음에 커클이나 gamurra (때로는 철자 된 camorra)가 표시된 V- neckline이 이어졌습니다. cioppa와 같은 민소매 오버런이 인기가 있었고, 전시 된 gamurra sleeve는 종종 부자연스런 실크였습니다. 여름 착용을위한 더 가벼운 undergown는 코타이었다. giornea는 gamurra 또는 cotta와 함께 착용했다 부지 불행 한 overgown. 기간의 끝으로, 소매는 단면도 또는위원회에서 만들고 slush, 팔, 어깨 및 팔꿈치에 따라서 퍼프에서 아래로 가득 차있는 chemise 소매가 아래로 끌어 당기는 것을 허용 한. 이것은 2 세기 동안 지속될 부풀고 자른 소매 용 패션의 시작이었습니다.

낮은 목선을 채우기위한 별도의 물품 인이 소책자는이 기간에 오픈 V 넥 라인이있는 얇은 원단 (린넨 또는 실크 일 수 있음)으로 나타났습니다. 일부 파티클에는 옷깃과 등이 셔츠의 윗부분과 비슷합니다.부르고뉴 파티클은 보통 드레스 아래에 착용 된 것으로 묘사됩니다 (그러나 커클 위). 이탈리아에서는 그 겉옷이 가운 위에 입었던 것처럼 보이고 아래쪽 앞쪽을 향하여 똑바로 갈 수 있습니다.

1470 년대부터 두 가지 독창적 인 스페인 패션이 등장합니다. verdugada 또는 verdugado는 farthingale가 될 갈대로 강화 된 보이는 케이싱을 가진 종 모양 후프 치마를 가진 가운이었다. 이 옷의 가장 오래된 묘사는 카타 로니아 (Catania)에서 유래 한 것으로, 꿰매거나 깎은 슬리브와 두 번째 새로운 스타일 인 트럼펫 슬리브가있는 슈미즈 (chemise)가 손목에 넓게 열려 있습니다.

14 세기의 부석한 외투는 로열티를위한 의식 의상으로 화석화되었는데, 보통 전면 판넬 (plackard or placket)과 어깨에서 드레이프 된 맨틀이있다. 왕실 초상화의 다양성과 그 기간의 조명 된 사본에서 여왕을 식별하는 “속기”로 볼 수 있습니다.

헤어 스타일 및 머리 장식
다양한 모자와 머리 장식이 15 세기 유럽에서 착용되었습니다. 원래는 두꺼운 헤어 네트 또는 snood 인 북유럽의 크레스핀은 14 세기 말까지 머리카락의 양쪽에 머리카락을 감금 한 보석상의 작품으로 발전했습니다. 점차적으로 머리 옆의 충만 함이 사찰로 끌어 당겨져 뿔 (뿔 모양)처럼 뾰족하게되었습니다. 15 세기 중반 경에 이마에서 머리카락을 빼앗 았고, 지금은 일반적으로 caul이라고 불리는 crespine이 머리 뒤쪽에있었습니다. 매우 세련된 여성들은 이마와 눈썹을 면도했습니다. 이 스타일들 중 어떤 것도 패딩 롤로 감쌀 수 있으며 때로는 하트 모양 또는 베일 모양으로 배열 할 수 있습니다. 베일은 모양을 과장하고 머리 장식 뒤쪽에서 다양하게 드레이프되었거나 이마를 감싸는 와이어 프레임으로지지되었습니다.

여성들은 샤프론과 후드와 립 파이프를 기반으로 한 드레이프 한 모자와 다양한 드레이프와 랩 터번을 입었다.

부르고뉴 패션의 가장 사치스러운 헤드 드레스는 원뿔형 또는 원추형의 모자 모양의 캡으로 직물에 덮여 뜨개질 베일이 있습니다. 나중의 헤닝은 뒤집힌 가장자리를 특징으로하거나 뒤쪽 가장자리가있는 후드 위에 착용합니다. 15 세기 말엽에 여성들의 머리 장식은 점점 작아지고 편리 해졌고 그림이 적게되었습니다. 깁스 후드는 뻣뻣하고 정교한 헤드 드레스로 1480 년경에 출현했으며 16 세기 중반까지 장년 여성들에게 인기가있었습니다.

북유럽 상인 계급의 여성들은 코 감기다, 대문자, 베일 및 파삭 파삭 한 린넨 (종종 다림질과 접기에서 눈에 띄는 주름이 있음)이있는 코트 형 헤어 스타일의 변형 된 버전을 입었습니다. 짧은 유행은 모서리 또는 베일에 줄 지어 주름 장식의 행을 추가했다; 이 스타일은 독일 이름 kruseler에 의해 때때로 알려집니다.

결혼 한 여성의 머리카락을 완전히 덮는 일반적인 유럽 협약은 따뜻한 이탈리아에서는 받아 들여지지 않았습니다. 이탈리아 여성들은 머리카락을 아주 길게 입었고, 리본으로 감거나 꼰 끈으로 매듭을 짓고 다양한 모양의 매듭으로 꼬였습니다. 머리카락은 얇은 베일 또는 작은 뚜껑으로 덮여있었습니다.1480 년대에 들어서면서 여성들은 턱없는 길이의 머리카락을 귀에 걸친 헐렁한 파도 나 잔물결 (1620 년대와 30 년대, 그리고 1840 년대와 1850 년대의 “빈티지”모발 패션에 영감을 줄 수있는 스타일)로 입었습니다. 금발 머리카락은 바람직한 것으로 여겨졌 고 (베티첼리가 보니), 베니스 방문객들은 햇볕에 표백제를 쓰려고 모자를 쓰고 큰 원형 디스크 주위에 머리카락을 펴고 여성들이 테라스에서 햇빛을 받았다고 전했다. 화학적 방법도 사용되었다.

여성용 신발
14 세기 여성들은 종종 털로 장식 된 끈으로 묶은 발목 부츠를 착용했습니다. 15 세기 후반에 여성들은 또한 “폴린 (poulaines)”을 입었다. 그들은 단단한 신발을 보호하기 위해 패튼을 사용했습니다.

스타일 갤러리 – 북유럽 1400s-1450s

1 – 1410-11	2 – 1410-11	3 – 1410	4 – 1430	5 – 1439
6 – 1443	7 – 1445-50	8 – 1445-50	9 – 1445-1450	10-1440

Christine de Pisan의 이미지를 코타르도르에서. 그녀는 베일을 든 유선형의 머리 장식을하고 있습니다. 프랑스, 1410-11.
2.Christine de Pisan은 Isabeau 여왕에게 책을 선물합니다. Isabeau 여왕은 폭 넓은 칼라와 하트 모양의 머리 장식으로 줄 지어있는 생각한 houppelande를 입습니다. 그녀의 책은 여성들이 인생에서 자신의 역에 적절하게 옷을 입어야한다고 강조합니다. 그녀의 덜 호화로운 머리 장식은 여기에 반영됩니다.
3.이 여자는 좁은 띠가있는 짙은 청색의 직물로 된 홉플란 드를 입는다. 그녀의 머리카락은 그녀의 이마에서 뒤로 면도되고, 그녀는 뭉툭한 뾰족한 모자 (현재는 지나치게 복원 됨), 프랑스 또는 플랜더스를 착용합니다. c. 1410
4. 가장 의상을 입은 여성은 높은 허리에 벨트로 감금 된 검은 색 모피로 늘어선 린넨 머리 장식과 회색 가운을 착용합니다. 그녀의 베일은 그녀의 모자에 고정되어 있고 다림질에서 날카로운 주름이 있습니다, 네덜란드, 1430.
5.Margarete van Eyck는 kruseler라고 불리는 주름진 베일로 뿔이있는 머리 장식을 달고있다. 그녀의 빨간 가운은 1439 회색 모피 줄 지어있다.
6. 모피로 뒤덮인 가방 슬리브가있는 오버 가운, Bruges, 1443.
7. 침례를받는 두 명의 여성, 일곱 성례전의 제단 (대모 및 어머니 일 가능성이 있음)은 심장 모양의 머리 장식을 착용하고 베일과 벨트가 달린 모피로 뒤덮인 가운을 착용하고 그 아래에 화학 약품을 전시합니다 (Burgundy, 1445 ~ 50).
8. 포르투갈의이 사 벨라, 부르고뉴 공작 부인, 얇은 베일로 정교한 수 놓은 보석으로 장식 한 머리 장식을 달고있다. 그녀의 가운은 금빛 땅에 아티 초크 무늬의 빨간 벨벳으로 만들어져 있고, 앞면에 줄이 있고, 끈이 줄 지어있다. 그녀는 깎아 지른 모직 밧줄과 체크 무늬 띠를 착용하고 있습니다. c. 1445 ~ 50
9. Anjou의 여왕, 영국의 Henry VI 여왕의 여왕. 그녀는 금색 단추와 꽉 금색 소매가 달린 긴박한 코타 하드를 입고 있습니다. 그녀의 빨간 벽난로는 목에 풍부하게 수 놓아 져 있고 브로치로 움푹 들어간다.
10. 부르고뉴 (Burgundy)의 메리는 잘린 원추형 헤닝, 보석으로 장식 한 패딩 롤, 그리고 얇은 베일로 구성된 머리 장식을 달고있다.

스타일 갤러리 – 이탈리아 1400s-1450s

1 – 1423	2 – 1440	3 – 1445	4 – 1450	5 – 1465-70
6 – 1468-70	7-1550	8-1550	9-1550

1. 이탈리아어 머리 장식. 왼쪽의 여자는 터번에 뒤틀린 베일을 입는다. 오른쪽에있는 여자는 털을 길고 두꺼운 끈으로 묶어서 얇은 천으로 감싸고 머리를 비틀었다. 그녀의 단순한 가운은 1423 년에 하나의 레이스로 정면을 감싸줍니다.
2. 창문에있는 여성은 팔목에 모인 어두운 무늬의 언더 리 위에 긴 허리 라인과 전체 슬래시 슬리브에 벨트가 달린 모피로 장식 된 빨간 가운을 착용합니다. 그녀의 머리 장식은 붉은 방패, 피렌체를 특징으로합니다. c. 1440
3. 비앙카 마리아 비스콘티 (Bianca Maria Visconti)는 그녀의 아들 갈레아 조 (Galeazzo)를 유아 예수로 묘사 한이 성모 마리아의 초상화 인 c.1445에 묘사되어있다. 그녀는 꽉 끼는 소매로 자수가 잘린 복장을하고 있습니다. 그녀의 금발 머리는 부분적으로 긴 검은 색 베일로 덮여있다.
4. 15 세기 중반의 이탈리아 민소매 드레스에는 명백한 허리 이음새와 보디 스에 주름이 잡힌 치마가 있습니다. 그 멍청한 밑줄에는 높은 앞쪽 네크 라인과 넓은상의 슬리브가 있습니다. 그녀의 머리카락은 모자와 베일로 가볍게 뒤덮혀 터번으로 뒤덮였다.
5.Battista Sforza, Urbino의 공작 부인은 그녀의 머리에 귀에 감긴 리본으로 싸서 베일로 덮었다. 그녀의 검은 가운은 앞면이 높고 뒤쪽이 낮으며이 때 이탈리아 패션의 전형이며 꽃 소매로 입었습니다. 아마도 언더 드레스, 1465-70에 붙어있을 것입니다.
6. 그들의 머리를 땋거나 꼬아 서 머리 주위를 감싸고있는 여성들의 프레스코 화가 1468-70 년 코일을 통해 끈으로 묶여 고정되어있다.
7. 정교한 머리 장식으로 착용 한 볼륨이있는 소매가 달린 풀 바디의 houpelandes는 15 세기 초의 특징입니다. Très Riches Heures du Duc de Berry의 세부 정보.
8. 굵은 석류 또는 아티 초크 무늬의 실크는 15 세기의 특징이며 풍부한 색의 벨벳과 모직이 특징입니다. 고급 린넨은 머리 장식과 셔츠와 새로운 낮은 목선과 깎기에 의해 드러나는 화학 물질에 중요했습니다.
9. 15 세기 중반에 완성 된 버건디 (Burgundian) 가운에는 검은 색 커튼과 슈미즈 (chemise) 밴드가있는 V 넥이 있습니다. 머리카락은 자수가있는 헤닝 (hennin)에서 뒤로 당겨지며 짧은 베일로 덮여 있습니다.