“에칭의 중생”을 의미하는 식각 부흥은 19 세기 후반과 20 세기 후반 사이의 예술 형태로서 예술 작품의 거대한 발전과 확산을 나타내는 표현이다. 특히 미국에서, 에칭 리바이벌은 대략 1850 년에서 1930 년까지의 기간 동안 프린트 프린팅의 원래 형태 인 에칭의 재발 및 활력이다.

역사적 개요
렘브란트의 죽음 이후 세기 동안 에칭과 드라이 포인트 기술은 그에게 최고점을 가져 왔습니다. 18 세기 후반 피라네시, 티에 폴로, 고야와 같은 예외적 인 예외를 제외하고 대부분의 에칭은 생식 적이거나 예시 적이었습니다.

현상의 기원
그러나 프랑스의 1840 년대와 50 년대에는 많은 예술가들이 올드 마스터 프린트의 정신을 되 찾는 것처럼 보이는 일부 풍경 에칭을 제작했습니다. Daubigny, Millet, 특히 Charles Jacque는 이전 세기의 많은 생식 판과는 다른 식각을 생성했습니다.

Charles-François Daubigny 및 Jean-François Millet과 같은 Barbizon 학교의 예술가들의 작품과 1862 년 파리의 Société des Acquafortistes의 기초와 함께 프랑스에서 시작된 현상은 1862 년 출판사 Alfred Cadart가 나중에 개발했습니다. 60 년대와 70 년대에 미국에서, 아마도 렘브란트와 알브레히트 뒤러의 생산에 대한 낭만적이고 사실적인 화가들이 재발견 한 것으로 아마 발생했을 것이다.

이 부문에서 중요한 성장 요인은 신흥 계급과 중산층이 경제적 인 상품과 예술적 물건에 대한 강한 수요를 가지고 있었으며, 개별적으로 감소한 경제 가능성은 전체적으로 번창하는 제품 시장에 자금을 조달하기에 충분할 정도로 거대했습니다. 인쇄 : 1845 년에 소개 된 갈바 노 타입 덕분에 얻은 사진, 서적, 그림의 재현, 그리고 정확하게 예술적 인쇄물.

몇몇 사람들은 프랑스 식각 부흥에 특히 중요했습니다. 출판사 Alfred Cadart (프린터 Auguste Delâtre)와 Maxime Lalanne (1866 년에 인기있는 에칭 교과서 작성)은 운동의 광범위한 윤곽을 설정했습니다. Cadart는 1862 년 Société des Aquafortistes를 설립하여 수집 대중의 마음에 아름답고 독창적 인 에칭에 대한 인식을 되살 렸습니다. Charles Méryon은 초기 영감이자 Delâtre와의 긴밀한 협력자였으며 Rembrandt와 Dürer가 순위를 매길 수있는 현대식 에칭 및 생산 작업의 다양한 기술을 제시했습니다.

성공과 주요 지수
미국에서는 1877 년에 설립 된 뉴욕 에칭 클럽 (New York Etching Club)이 1879 년에서 1881 년 사이에 개최 된 American Art Review와 같은 전시회 덕분에 언론에 전념 한 예술가들을 연결하고 명성과 제작을 전파하는 데 도움을주었습니다. James Whistler가 주역을 맡았습니다. 그 외에도 William Merritt Chase, Samuel Colman, Thomas Moran, John Henry Twachtman 및 Julian Alden Weir가이 매체를 최대한 활용 한 미국 화가들 중 한 명입니다.

“식각 부흥”은 독일 표현주의에 큰 영향을 미쳤을뿐만 아니라 에두아르 마네, 에드가 데 가스, 메리 카사 트, 카밀을 포함한 인상파, 인상파 이후의 주요 지수들과 언론에 접근 할 수있게 해주었다. Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec 및 Pablo Picasso.

Lalanne의 에칭에 관한 논문은 SR Koehler에 의해 번역되어 1880 년에 미국에서 출판되었습니다. 그것은 미국의 에칭 부흥에서 중요한 역할을했습니다. 그러나 Lalanne의 저서가 번역되기 전에 필립 길버트 해머 턴은 영국에서 에칭의 열광적 인 촉진자가되었습니다. 그의 에칭과 에칭 기 (1868)는 기술적 인 텍스트보다 예술사 였지만 예술과 현대 실무자들에게 대중화하는 데 많은 도움이되었습니다. 이 책은 20 세기까지 많은 판을 썼습니다. 1870 년대에 Hamerton은 또한 1000 개의 카피 본으로 에칭을 출판 한 The Portfolio라는 영향력있는 정기 간행물을 출판했습니다.

영국 식각 부흥의 아버지는 해머 톤과 다른 사람들에게 프랜시스 시모어 하덴 (Francis Seymour Haden), 외과 의사 등으로, 그의 며느리 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 1860 년경부터 여전히 하나는 에칭 이력의 요점입니다. Haden은 Rembrandt의 에칭에 대한 수집가이자 권위자였으며, 젊은 남자 Whistler가 17 세기 모델 인 Haden과는 거리가 멀어지면서 회사를 나누게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

프랑스 부흥의 일원 인 예술가 알폰스 레그 로스 (Alphonse Legros)가 교사로 영국에 오도록 설득 한 것은 휘슬러였습니다. 이 두 나라의 예술을 연결하는 것은 수명이 짧았지만 에칭을 예술 형태로 검증하는 데 많은 도움이되었습니다. 프랑스 식각은 프랑스 예술이 일반적으로 보여준 것과 동일한 현대적 징후를 보여줄 것이지만, 영어와 미국 식각은 렘브란트에서 존경받는 주제와 예술가의 종류에 충실했다. 올드 마스터 시대와 달리 부흥의 한 가지 뚜렷한 특징은 각 인쇄물의 인상에 독특한 특성을 부여하는 데 관심이있었습니다.

시장 붕괴
Jean-Auguste Ingres, Gisèle Freund 및 Charles Baudelaire를 포함한 많은 사람들의 예측에도 불구하고, 사진의 출현에도 불구하고 미술 인쇄 시장은 비유적인 예술의 주요 “재해”로 간주되었지만, 1 차 세계 대전의 발발로 인해 크게 축소되었습니다. 세계 대전, 특히 1929 년 대공황.

인기의 하락
수집되고 따라서 실제 예술로서의 에칭은 대공황과 함께 죽은 것으로 보인다. 많은 수집가가 없으면 많은 예술가들이 캔버스로 돌아 왔습니다. 새로운 시장 (소규모)이 19 세기와 20 세기 예술의 흐름에서 작지만 중요한 지류로 발전하기 시작한 1980 년대까지 에칭 가치는 크게 떨어졌다.