임시 아키텍처

그것은 짧은 시간 동안 지속되는 승객 인 건물을 투영하고 건축하는 예술 또는 기법과 같은 일시적인 건축물로 알려져 있습니다. 일시적 사용은 건축 역사상 변함이 없었지만, 임시 사용을 위해 설계된 건축물과 내구성을 염두에두고 설계되었지만 다양한 요소, 특히 건축물의 품질이 좋지 않아 잠깐 만료 된 건축물을 구분해야합니다. 목재, 어도비, 석고, 판지, 섬유 등의 재료를 사용하여 단단한 건축 시스템을 충분히 개발하지 못했습니다.

일시적인 건축술은 일반적으로 후자가 일어난 후에 해체 된 특정한 행위를위한 세트 디자인 또는 훈장과 같은 모든 종류의 축하 및 파티에 사용되었습니다. 그것은 오래된 예술 (로마 제국 기간 동안 상설의 건축물로 임시 모델이 고정 된 승리 아치와 같은 형태의 기원에있다.)에서 유래한다. 르네상스 시대와 특히 바로크 시대의 유럽 법원에서는 매우 평범했습니다.

그것의 정황에도 불구하고 일시적인 성격은 재발적이고 관련성이 높은 건축이다. 바로크 식 세트부터 현대식 설치물에 이르기까지, 일시적으로, 각 시대는 축하에 대한 생각을 구체화하고 그 당시에 사용 가능한 기술로 구체화했습니다. 오늘날 일시적 성격은 이러한 쾌활하고 실험적인 기능을 계속 수행 할뿐만 아니라 도시와 자연의 중간에있는 공공 공간과 사회적 참여에 대한 새로운 아이디어를 이끌어 내고자합니다.

분류
사회적인 맥락에서, 일시적인 건축을 포함하는 여러 가지 방법이있다 : 삶의 방식 (유목민 건축)으로서의 특정한 사건 (전통적 건축물), 변화를 숭상하는 사회의 요구로서 (노후화 된 건축); 필요 (비상 아키텍처)로.

전통적인 임시 아키텍처
그것의 우발적 인 상황 때문에 일시적인 아키텍처입니다.

노년
이집트와 그리스 및 로마 건축물은 기념비와 건축물의 지속적인 욕망, 특히 종교적 성향을 두드러지게 나타냅니다. 일시적인 건축물은 특히 공공 예식과 군대의 승리 축하 행사에서, 또는 왕과 황제와 관련된 축하 행사에서 발생했습니다. 따라서 아테나 신과 관련된 연회를 축하하기 위해 이집트 프톨레마이오스 2 세에 의해 세워진 파빌리온에 대한 소중한 간증이 있습니다.

기둥 중 네 개는 야자수 모양이었고 중앙에있는 개는 tirsos처럼 보였다. 기둥의 바깥쪽에는 세면에 손님의 측근을 배치 할 수있는 쇠사슬과 아치형 천장이있는 현관이 있습니다. 안쪽에 파빌리온은 자주색 커튼으로 둘러싸여 있었지만, 기둥 사이의 공간을 제외하고는 색다른 다양성과 아름다움을 지닌 스킨으로 장식되었습니다.

현대인, 르네상스 및 바로크
임시 건축물의 화려 함은 현대 시대, 르네상스 시대, 특히 절대 군주제의 통합에 관한 바로크 시대에 일어났습니다. 유럽 군주제는 모든 종류의 것들에 의존하여 그들의 인물보다 자신의 모습을 높이려고했을 때였습니다. 정치적, 종교적 의식이나 유쾌한 성격의 축하 행사에서 정부의 웅장 함을 보여주는 선전적이고 고귀한 권력의 행사. 가장 빈번한 자원 중 하나는 군사 축하, 왕실 결혼식 또는 여러 도시로의 군주 방문과 같은 행사를 위해 건립 된 승리의 아치였다.이 점에 관해서 Porte Saint-Denis의 승리 아치 (triumphal arch)와 같은 여러 증언이있다. 1549 년 파리에서 헨리 2 세의 입구, 1571 년 파리에서 찰스 9 세가 들어선 퐁 노틀담 (Pont Nôtre-Dame)의 아치, 1513 년 뒤러 (Dürer)가 디자인 한 막시밀리안 (Maximilian)의 승리 아치, 찰스 5 세의 입구를위한 승리의 아치 1515 년 브리 헤에서, 1549 년 겐트에서 필립 황태자 (스페인의 미래 펠리페 2 세) 입구 등을위한 아치

바로크 시대에이 시대 예술의 장식적인 화려하고 화려한 성격은 죽음의 필연성에 직면하여 재물의 일시적인 가치 인 유품과 같은 일시적인 중요한 감각을 회화 장르와 병행하여 보여 주었다. 바 니타. 이 감정은 우리로 하여금 순간의 일시적인 순간, 인생이주는 레크리에이션의 가벼운 순간을 즐기는 것, 축하와 엄숙한 행동을 가치있는 방식으로 가치있게 만들도록했습니다. 따라서 출생, 결혼식, 죽음, 종교 행위, 또는 왕의 대관식 및 기타 의식이나 우울한 행위는 화려 함으로 장식되었고, 거대한 집합체는 응집 된 건축과 장식으로 웅장한 장엄함을 제공하는 것으로 묘사되었다. 환상적인 요소, 현실과 판타지의 경계가 약화 된, 거의 카타르시스적인 성격의 스펙터클이 된 어떤 축하는 특별한 관련성을 획득했습니다.

바로크 예술은 허구와 환상을 통해 대체 현실의 창조를 추구했다. 단축화와 환상 주의적 관점, 파티에서 최대 표현력을 보이는 경향, 교회 나 궁전 같은 건물, 이웃 또는 전체 도시, 그들은 삶의 극장이되었습니다. 현실과 환상이 섞여있는 시나리오에서, 감각은 속임수와 기교로 전복되었습니다. 반혁교 교회는 개신교 교회에 대한 우월성, 엄숙한 대중화, 시성식, 희년제, 행렬 또는 교황청 등을 통해 화려 함과 화려 함을 추구하는 특별한 역할을 수행했습니다. 그러나 대관식과 결혼식, 왕실 출생, 장례식, 대사 방문, 군주가 국민을 존경 할 수있는 힘을 행사할 수있는 모든 행사와 같은 군주제와 귀족의 행사가 풍성했습니다. 바로크 파티는 건축과 플라스틱 예술에서부터시, 음악, 무용, 연극, 불꽃 놀이, 꽃꽂이, 수상 게임 등 모든 예술의 활용을 의미했습니다. Bernini 또는 Pietro da Cortona 또는 Alonso Cano와 Sebastián Herrera Barnuevoin 스페인과 같은 건축가 , 그들은 더 심각한 미래의 성취를위한 시험장으로 종종 봉사했던 구조, 안무, 일루미네이션 및 기타 요소를 디자인하는 그러한 행사에 자신의 재능을 기부했습니다. 따라서 Santa Isabel de Portugal의 표준화를위한 baldachin은 Bernini에게 그의 미래 디자인을 제공했습니다 San Pedro의 baldachin과 Carlo Rainaldi의 quarantore (Jesuits의 신성한 극장)는 Campitelli에있는 Santa Maria 교회의 모델이었습니다.

현대인
현대 시대에는 보편적 인 전시 현상이 두드러집니다. 전 세계 도시에서 과학적, 기술적, 문화적 진보를 보여준 표본 박람회가 대중의 진정한 광경이되었고, 기업이나 대형 광고 진열장이되었습니다. 제품을 홍보 한 국가. 이 전시회는 각 국가 또는 회사가 전시장이 지속되는 한 영구적 인 방식으로 설계된 건물이나 구조물 인 자체 홍보를위한 전시관을 세운 장소에서 열렸습니다. 그러나 이러한 건축물 중 많은 부분은 성공 또는 디자인의 독창성으로 인해 보존되어 여러 건축가의 작업을 테스트하고 홍보하기위한 벤치가되었습니다. 이 전시회에서 첫 번째 실험은 콘크리트, 철 및 유리로 건축하는 것과 같은 현대 건축의 새로운 유형학 및 재료 또는 특히 모더니즘에 의해 선호되는 인테리어 디자인의 중요한 발전에 대해 수행되었습니다. 최초의 보편적 인 전시회는 1851 년에 런던에서 열렸으며 1913 년 화재로 인해 파괴되었지만 철 구조물을 갖춘 대형 유리 궁전 인 Joseph Paxton이 디자인 한 Crystal Palace로 유명했습니다. 그 후 지금까지 다수의 전시회가 있었으며, 그 중 다수가 에펠 탑 (Eiffel Tower)이 건조 된 1889 년 파리의 건축 성과와 같은 훌륭한 건축 성과를 보여주었습니다. 1929 년 바르셀로나의 Ludwig Mies van der Rohe 독일관을 떠났습니다. 1958 년 브뤼셀 중 하나, André Waterkeyn의 Ataroium 인 Deparo, 우주 바늘로 유명한 1962 년 시애틀; 1967 년 몬트리올에서 미국 관을 측지선 돔으로 만들었고 Buckminster Fuller의 작업을했습니다. 테마파크 (Isla Mágica)와 다양한 사무실 건물 및 기술 개발 (Cartuja 93)을 유치 한 1992 년 세비야 (Seville) 또는 해양 생물을 떠난 1998 년 리스본에있는 것.

마지막으로, 우리는 20 세기 중반 이후, 특히 북유럽 국가들에서 얼음 구조물의 부상에 대해 언급해야한다. – 이런 유형의 건축을 필요로하는 특별한 기후 조건을 고려할 때 논리적 인 것처럼 – 다양한 유형의 건물들이 얼음으로 번식하기 시작했다. 호텔, 박물관, 궁전 및 일반적으로 대중적으로 사용하기 위해 그리고 장난스럽고 문화적인 성격을 띄고있는 기타 구조물. 이 건축물은 에스키모의 전형적 주거 인 이글루 (Eigloo)와 같은 전통적인 건축물을 기반으로하지만 근대 건축물의 모든 이론 및 기술적 발전을 통합하여 진화했습니다. 얼음으로 만들어진 다른 건물들 중에서도 1990 년 임시로 지어진 스웨덴의 Jukkasjärvi에있는 호텔을 강조 할 가치가 있으며, 매년 다양한 건축가, 예술가 및 다양한 분야의 학생들의 참여로 장식이 바뀌 었습니다.

얼음이있는 건축물의 경우를 제외하고는 전통적인 건축물을 위해 일반적으로 보존되어 있고 생존을 위해 보존해야하는 기능을 담당합니다.이 유형의 임시 건축물 및 재료에 사용 된 건축 방법은 재료에서 사용 된 것과 크게 다르지 않습니다. 전통 건축. 이것과 그것이 개발 된 사회가 기념비를 숭상하는 데 유익했으며 보편적 인 전시회의 일부 건축물의 성공으로 인해 결국 많은 건물이 보존되었다. 현재이 유형의 이벤트 건물과 비교할 수있는 아키텍처는 전시회 (박물관, 거리 등에서) 및 과학적 또는 연극 적 시나리오입니다. 임시 건축물과 시민지도 제작, 그리고 때로는 공간의 일부분의 건축가가되는 사용자의 의사 결정 권력과의 관계를 언급 할 가치가 있습니다. 건물의 콘크리트 부분이 움직일 수 있고, 순간적으로 공간을 구성하여 각 조건이 자신에게 가장 적합한 조건을 적용 할 수 있습니다.

유목민 건축술
휴대용 국내 건축술, 그것의 translationality 때문에 일시적인 것. 이 건축은 그 기원에서 일시적인 것으로 태어 났으며, 오늘날에는 어떤 종족이이 생활 방식으로 계속됩니다. Constant Nieuwenhuys가 1948 년에 개발 한 New Babylon과 같은이 개념을 도시에 전달하는 이론적 인 프로젝트가 있습니다. 행성 규모의 유토피아. 인간의 업무 (음식 제조 등)를 자유롭게하는 기계의 완성으로 유목민의 기원으로 돌아갈 것을 요구합니다. 이런 방식으로 인간의 새로운 진화, 즉 호모 루덴 (homo ludens)이 자신의 직업에서 해방 된 것은 예술과 행복에 전념 할 수 있습니다. 이 성취를 위해서는 선거의 자유와 운동의 세계로부터 세상을 생각해야합니다.

새 바빌론은 (지구가 둥글기 때문에) 어느 곳에서나 멈추지 않습니다. 국경을 알지 못하며 (더 이상 국가 경제가 없기 때문에), 집단주의 (인류가 변동하기 때문에)를 알지 못합니다. 모든 장소는 모든 사람과 모든 사람이 액세스 할 수 있습니다. 행성 전체가 지구 주민의 집이됩니다. 모두가 원하는대로 장소를 변경합니다. 인생은 너무 빨리 변형되어 매회마다 다른 세계로 끝나는 끝없는 여행입니다.

Yona Friedman의 L’ Architecture Mobile (1958)과 Archigram의 Plug-in-City (1964)는 이러한 유형의 유토피아 도시를 호스팅하는 메가 구조의 접근법의 예이기도합니다. 사이클이 닫힙니다. 인간이 재배의 혜택을 발견했기 때문에 앉아있는 사람이라면 기계는 그와 같은 일에서 자유 로워지기 때문에 백팩에 집을두고 세계를 여행 할 수 있습니다.

구식 아키텍처
시간상으로 인해 임시적인 아키텍처. 지금까지도 집과 같이 항상 남아있는 것으로 여겨졌던 건축 유형은 이제 해체 될 수 있고 부품이 재사용 될 수 있다고 생각됩니다. 우리가 prefabricadas.Tal 건축 주택을 허용 산업 사회의 유산이며 CIAM의 첫 번째 의회에서 제안 Sigfried Giedion으로,

“기계 장치에 의한 사회 구조, 경제 질서와 사회 생활의 변화에 ​​기여한 깊은 교란을 의식하면 건축 현상의 변화를 의미합니다.”

유목민 건축과는 달리 세계 구조는 정착론을 유지하지만, 우리가 매일 발견하는 요소는 최신 세대의 모바일, 세련된 옷, 패스트 푸드 등 빠른 속도로 변화 할 것으로 예상됩니다. 우리가 변화와 속도의 가치를 높이도록 유도하는 집단적 무의식에서. 이러한 쓸모없는 부분의 재사용이 매립지에 대한 해독제이기 때문에 상승하는 가치가 생태계이기도하다는 점은 사용 시간을 생각하는 이러한 방식에서 긍정적입니다. 일회용의 영역을 가진 많은 사회적 측면에서 일반적인 trivialization이있다. 우리는 쓰레기 – 직업, 쓰레기 – 회사, 쓰레기 – 상점, 쓰레기 – 가구, 쓰레기 – 집, 쓰레기 – 가족, 쓰레기 – 프로그램 및 정크 – 서적에 대해서 관대하지만 열정적입니다. 이 전략은 사물의 품질을 제거하는 것입니다. 호세 루이스 파르도 (José Luis Pardo)의 말 :

유형을 유지하는 유일한 방법은 – 우리가 이야기하는 훌륭한 아이디어입니다. – 물건이 원래 재산이 없다는 것입니다. (즉, 쓰레기로 전환하지 않고 사전에 쓰레기를 버리는 것입니다.
건축술은 어떻게 그런 역동 성을 암시합니까? 특성화의 부재 (속성이없는 아키텍처)는 유용한 삶과 붕괴 될 때, 손실되었을 때, 해체 될 때 흔적을 남기지 않을 것입니까? 퇴직 된 사안의 평화는 끝났습니까? 폐허가 사라 졌나요?

응급 구조
자원 절약으로 인해 일시적인 아키텍처입니다. 즉각적인 구성을 기반으로하는 근본 전제는 실현에 필요한 신속한 대응입니다. 그것은 그것의 사용을 잃고, 해체되거나 그 자리를 바꾸기 위해서, 그것은 관심이 없다. 중요한 것은 가장 간단한 방법으로 특정 시간에 특정 필요를 해결하는 것입니다. Shigeru Ban (1995)의 Paper House가 고베 지진 희생자들에게 임시 집을 제공하는 것과 같이 자연 재해의 순간과 관련 될 수있다. 또는 더 높은 삶의 질을 제공하고자하는 자원이 거의없는 사회 부문과 협력해야한다. 후자의 경우는 자본주의의 유대로부터의 해방, 인간 사이의 더 큰 연대 구축, 자연과 조화를 이루는 삶의 조건, 그리고 새로운 시작의 건축가라는 느낌과 같은 자기 구조와 더 관련이있다. 알라바마의 Rural Studio와 Ritoque의 오픈 도시 (Valparaíso)는이 건축 실험 분야의 예입니다.

원칙

세속적 소유물
요즘 인생은 예측할 수 없습니다. “모든 사람들은 원할 때 장소를 바꿉니다. 인생은 매번 달라진 것처럼 빨리 변모하는 세상을 통과하는 끝없는 여행입니다.”9 임시 건축은 구체적인 행동에 응답하는 것으로 이해되며 이에 응답 한 후 해체 될 수 있습니다. 그것. 장소가 준비된 영구 건축물과 달리 언제든지 원점으로 돌아갈 수 있습니다.

적응성
세계는 끊임없이 빠르게 변합니다. 이러한 유형의 아키텍처는 장소의 요구에 신속하게 적응합니다. 필요성과 마찬가지로 끊임없이 다시 모델링 할 수 있습니다. 10이 아키텍처의 투자율로 인해 사용자 스스로가 조립 및 해체 할 수 있습니다. 현재 모든 국가 또는 도시는 극심한 기상 현상, 전염병 또는 정치, 군사 또는 내란 요인이 개입하는 순간과 같은 다양한 비상 상황에 직면 할 수 있습니다. 이러한 의미에서 임시 건축물은 어떤 종류의 희생자에게도 임시 대피소 및 피난소를 마련하여보다 견고한 성격을 드러내는 데 중요한 과제를 안고 있습니다.

혁신
소형화, 자체 건축 및 신소재면에서 혁신적인 솔루션으로 아키텍처를 창출하는 것입니다. 무엇보다도 전쟁이나 자연 재해로 인한 비상 사태 해결에 반영되었습니다. 경량, 경제성, 조립 및 분해, 보관, 지속 가능성, 최소, 집합, 운송, 재사용, 조립식 등의 조건은 건축 연구의 가장 혁신적인면을 필요로합니다.

저렴한 비용
패스트 푸드 체인이있는 60 년대의 일반화 된 개념. 이 소비자 사회에서는 모든 미디어 회사에서 서비스, 통신, 산업, 기술, 자동차 및 심지어 공기의 “저렴한 비용”으로 나타났습니다. 임시 아키텍처는 신속한 작업을 실험, 조사 및 제안 할 수있는 우선 순위 개념 중 하나입니다. 이는 전통 아키텍처보다 고급 및 탁월한 모델과 건설적인 방법을 제공합니다.

자원 경제성
이러한 유형의 아키텍처는 장소의 요구에 경제적으로 적응합니다. 주변 물자에 의해, 또는 환경을 고려해서 현존하는 것을 고려합니다. 비 영구 아키텍처는 환경에서 제외되어서는 안됩니다. 구조 설계는 자원을 최적화하는 데 가장 적합해야합니다.

폐기물 관리
상황이 바뀌는 많은 경제적 사회적 문제가 있습니다. 오늘날 많은 사람들은 아키텍처가 자원을 최적화하고 저비용이어야한다고 생각합니다. 그것은 가역적 인 구조로 재활용되고 재활용 가능한 재료의 사용을 통해 달성 될 수 있습니다. 건물이 필요하지 않으면 자재를 회사에 반환하거나 파편을 피하면서 다른 공사에 재사용 할 수 있습니다.

너 스스로해라
사용자가 필요한 용도에 따라 원하는 부분과 연결을 결정할 수있는 가역 자동 구성. 일상 생활의 어느 영역으로나 옮길 수있는 반체제 적 운동. 반 자본주의 운동과 관련이 있지만, 항상 창조하거나 제조 할 수있는 다른 물건을 사려고한다는 생각을 거부한다. 1950 년대부터 각자의 집을 지을 수있는 능력은 가볍고 수송의 용이성을 특징으로하는 플라스틱과 같은 신소재의 출현과 함께 다른 사람들의 연결을 단순화하는 것 외에도 사회가 이용할 수있게되었습니다 부분품. 각 개인은 자신의 환경과 자신의 서식지를 소유하고 있습니다. 개인이 현대 유목민이 될 가능성이있는 것으로 보인다. 또한 사용자는 그것이 작동하는지, 남아 있어야하는지 또는 할당을 완료했는지를 결정하는 사람입니다.

주요 저자
AntFarm : 미국의 60 년대 말, 수많은 건축가, 철학자, 영화 감독 및 예술가가 수많은 공연, 시청각 자료, Enviro 이미지와 같은 슬라이드 컬렉션, 최고 가치 텔레비전과 같은 비밀스런 텔레비전 프로그램, lnflatocookbook과 같은 풍선 건축물, 카우보이 유목민과 같은 선언문, 또는 Real © ity와 같은 제본 된 책을 모두 새로운 삶의 방식을위한 새로운 환경을 조성하고자합니다. “오늘날의 모호한 사회는 정적 인 생활 패턴을 강요합니다”라고 믿기 때문에 중요한 건축, 대안, 유목민, 유토피아 및 실험을 통해 거주 할 수 있도록 필요한 효과를 만들어내는 다양한 이동식, 팽창 식, 기계식 및 기술 요소가있는 제안. .

Archigram : Warrend Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Rom Herrom 및 Michael Webb에 의해 1962 년에 설립 된 그들은 다른 제품처럼 소비 될 예정이었던 일시적인 아키텍처를 선택하는 일련의 기술적, 미래 및 유토피아 제안을합니다. 사회의.

미래 시스템 : 영국에 기반을두고 있으며 Jan Kaplicky와 Aman da Levete가 설립 한이 회사는 태양열 및 풍력 에너지, 캡슐, 조립식 및 경량의 기술, 이동성, 변형 가능, 자율적, 지속 가능한 주택 3 가지를 제안합니다. 한편으로는 Buckminster Fuller에서 Kaplicky와 Levete가 훈련받은 60 대 주인의 세대에 이르는 근본적인면을 수정하고 업데이트하는 것으로 이해 될 수 있으며, 다른 한편으로는 세계의 비전을 가진 자로 이해 될 수 있습니다. 21 세기부터 왔습니다.

시게루 반 (Shigeru Ban) : 그는 건축가의 사회적 책임에서 실험과 새로운 (오래된) 재료, 저렴한 비용, 임시 차원, 낮은 기술, 기존, 구조 설계, 쓰레기 관리 등을 통해 비상 아키텍처를 개발합니다. 미디어 아키텍처에 의한 규제, 참여, 참여, 유연성 및 거부와의 투쟁. 시게루 주택은 필요에 맞게 끊임없이 리모델링되도록 설계되었습니다. 빌드하기 쉽고 같은 사용자가 할 수 있습니다.

산티아고 Cirugeda : 그는 스페인 도시 장면의 가장 혁신적인 건축가 중 하나입니다. 직업과 저항에 관한 그의 제안은 그를 “게릴라 건축”분야에서 국제적으로 인정 받았다. 그의 프로젝트 인 Recetas Urbanas를 사용하여 법률 자문을 제공합니다. 임시 건축의 개념을 반영한 프로젝트는 개인의 요구, 현재있는 지역 및 순간의 상황을 고려합니다. 수요에 적응하고 스스로 건설 될 수있는 경제 프로젝트를 정의합니다. 그는 영원한 건축물을 믿지 않기 때문에 그가 만든 유틸리티를 잃으면 많은 프로젝트가 해체 될 수 있습니다. 다큐멘터리 스페인의 꿈에서 Cirugeda는 아키텍처 이해에 대한 자신의 방식을 설명합니다. “나는 300 년 동안 지속되는 건축을 만드는 데 관심이 없지만, 수년간 즉각적으로 사람들이 개발 한 상황이 있기 때문에 임시 주를 제공하는 아키텍처를 만든다. , 그는 거기에서 일하거나 거기에서 살 것입니다».

주목할만한 작품들
끝없는 집. Frederick John Kiesler, 1924
30 년 이상 동안 비엔나 건축가 FJ Kiessler는 불확정하고, 변형 가능하며, 자체 구축되고, 자체 지원되고, 다목적이며, 무한하고, 가변적이며 인체 공학적 인 아키텍처에서 조사하고, 추측하고, 실험합니다. 무한한 발전에서 공간의 건축 가능성을 탐구하고, 변화하는 환경 조건에 적응할 수 있고, 진화 상태에서 항상 변함없이, 생물 형 구성을 연구 할 수있는 끝이없는 집 프로젝트. “시작이나 끝이없는 인간으로서의 무한한”아키텍처.

해변에 대 한 이동식 집입니다. GATCPAC, 1932
카탈로니아의 휴가 기간 동안 목조 주택 유형, 최소, 자체 건축 및 분리 가능. 주택 전체가 가장 먼저 관리 가능해야합니다 : 볼륨, 무게, 표면 및 비용 절감. 집은 확장 가능하며 필수 가구와 함께 제공됩니다. 그것은 자연 환경을 손상시키지 않으면 서 풍경과 자연과 조화를 이루며 살기위한 것입니다.

Maisons to Portiques. 샬럿 Perriand와 르 Corbusier, 1945
Jean Prouvé와 함께 그들은 제 2 차 세계 대전 중 프랑스 해방 이후 Maisons a Portiques로 알려진 희생자를위한 임시 피난처로 400 개의 분리 가능한 파빌리온을 디자인 및 제작했습니다. 트럭 내에서 즉시 운송 할 수있는 기술 지원없이 신속하고 간단한 조립에 대한 아이디어에 응하기 위해 어떠한 요소도 100 킬로를 초과하거나 4 미터 이상 측정 할 수 없습니다. 관절과 연결부는 기술적 인 변형이있는 경우에도 긴장이 없어야했습니다. 정면은 상호 교환 가능한 요소에 의해 통합되어야했습니다.

골 판지에 마을입니다. 가이 로티, 1960
건설 시장을 침략하기 시작한 새로운 재료와 결합하여 새로운 삶의 방식에 해당하는 새롭고 전례없는 건축 양식을 제공합니다. 그의 제안은 위장, 진화론, 태양, 일시적인, 휴가, 회복의 건축물을 다루고 있습니다. 마분지에있는 마을의 마을에서는 문이나 창문이없는 판지 상자에 휴가 마을을 제안합니다. 전체 공간은 공개되어 있으며 “편안함”을 제공하지 않습니다. 지붕은 휴가 제작자가 활동적이며 관련이 있으며 의사 소통한다는 목표를 가진 사용자가 생성합니다. 휴일이 끝나면 집안은 불타 버릴 것입니다.

도시를 연결하십시오. 아르기 그램, 1962 년 -1966 년
건물이없는 거대 구조로 주택이나 서비스 캡슐을 세포 또는 표준화 된 구성 요소의 형태로 설치할 수있는 큰 틀. 각 요소에는 내구성이 있습니다. 캡슐에서 40 년을 기반으로 관상 구조는 프로그램에 따라, 상업 구내에 대한 6 개월부터 침실과 거실에 대한 5-8 년까지 다릅니다. 상단에서 풍선 풍선이 악천후시에 활성화됩니다.

Living Pod. 데이비드 그린, Archigram, 1966
그것은 플러그 인 (plug-in)이라고 불리는 도시 구조에 삽입 할 수있는 서식지 캡슐 (habitat-capsule)이거나, 어떠한 자연 경관에서도 운반되고 자리 잡을 수 있습니다. 공간 자체와 연결된 기계에 의해 구성된 밀폐형, 소형, 편안하고 기술적 인 하이브리드 아키텍처. “집은 그 자체로 운송 될 장치이며, 도시는 당신이 연결하는 기계입니다”. 1969 년 캡슐 리빙 푸드 (Living Pood)가 자율성을 갖지는 않았지만 Logplug – Rockplug를 제안했습니다. 반자동 생명 컨테이너의 서비스 지점을 숨기기위한 로그 및 암석의 실제 시뮬레이션. 그들은 눈에 띄지 않고, 풍경에 완벽하게 적응하고 자연 환경에 해를 끼치 지 않고 높은 수준의 기술 지원을 모든 환경에 제공합니다.

땅콩. 미래 시스템, 1984
표준 굴절 식 유압 암에 장착 된 농촌 보호소. 단위는 두 사람을위한, 목적, 활동 또는 시간에 따라 공기, 육지와 물을 이동할 수 있습니다. 이것은 거주자가 기분, 활동 및 시간에 따라 캡슐의 모양이나 방향을 조절할 수있게 해주는 생활에 대한 운동 반응으로 고정식 하우징의 고정 된 시점을 남겨 둡니다.

Pao 1 & 2 도쿄의 유목민 소녀들. Toyo Ito, 1989
중반의 프로젝트 – 도시 전역에 산재 해있는 집의 개념으로, 도시의 공간 조각을 콜라주 형식으로 사용하면서 인생이지나갑니다. 그녀의 거실은 카페 바와 극장이고, 식당은 식당이고, 옷장은 부티크이며, 정원은 스포츠 클럽입니다.

기본 집. Martín Ruiz de Azúa, 1999
서식지가 환경과보다 직접적인 관계를 유지하면서보다 필수적이고 합리적인 방법으로 이해 될 수 있음을 입증하고자하는 제안. 우리 자신의 몸이나 태양열에서 팽창하는 거의 비 물질적 인 부피는 매우 다양하여 추위와 더위로부터 우리를 보호합니다.

핑크 프로젝트. 도표 건축가 2008 년
Make it Right Foundation에 의해 제작되었습니다. 그것은 뉴 올리언즈의 허리케인 카트리나 (Hurricane Katrina)에 의해 영향을받는 사람들의 필요를 경감시키는 것을 가능하게하는 인식을 창출하고 개인의 참여를 활성화시키는 유익한 기념 도구로 고안되었습니다. 수천의 사람들이 보호받지 못하고 보호받지 못하게되었고, 목적은 파괴 된 집의 재건을위한 자금을 확보하는 것이 었습니다. 지역에 설치 될 강력한 시각적 및 은유 적 잠재력을 감안할 때 Pink는 “주택”이라는 마을을 황폐화 시켰습니다. Pink는 가상의 희망 도시였습니다. 예술, 건축, 영화, 미디어 및 전략을 모으는 돈이었습니다.

용지 로그 하우스입니다. 1955 년 시게루 반기문
고베 지진 희생자를위한 이 비상 주택은 2000 년 터키와 2001 년 인도에 두 번 더 지어졌습니다. 경제적 인 수단으로 자체 건설되었으며, 기초로 모래가 채워진 탄산 박스를 사용하고 단열 능력이있는 판지 튜브로 건축 된 벽과 일단 파라핀 프라이머로 보호 된 비에 강합니다. 동등하게 판지 트러스에 부착 된 캔버스 커버는 여름철에 분리하여 분리하여 환기시킬 수 있습니다. 52m2 단위의 재료비는 2,000 달러 미만이며, 의회는 희생자와 자원 봉사자가 수행하도록 고안되었습니다. 비상 주택은 6 시간에서 10 시간 사이에 지어졌습니다.