환경 조각

환경 조형물은 뷰어에게 비 유적으로 또는 기념비적으로 제시하는 것과는 대조적으로 뷰어 환경을 생성하거나 변경하는 조각품입니다. 더 큰 환경 적 조각품의 빈번한 특징은 실제로 조각에 들어가거나 통과 할 수 있고 조각에 부분적으로 또는 완전히 둘러싸여있을 수 있다는 것입니다. 또한 같은 정신으로 그림자 나 반사를 생성하거나 주변 지역의 빛을 색칠 할 수 있습니다.

환경 조각, 20 세기의 예술 형식은 단순히 관객을 만나기보다는 관중을 포함하거나 포함하도록 의도되었습니다. 이 형식은 삶과 예술 사이의 역사적인 이분법을 무너 뜨리는 더 큰 예술적 흐름의 일부로 발전했다. 환경 조각가는 진흙과 돌에서 빛과 소리에 이르는 거의 모든 매체를 활용할 수 있습니다.

다소 다른 강조점을 가진 환경 조각은 특정 환경을 위해 만들어진 조각품입니다. 따라서 현대 조각가 베스 갈스톤 (Beth Galston)은 다음과 같이 썼다. “환경 조각가는 주변 환경과의 관계에서 시작부터 조각을 계획한다. 사이트는 창조적 인 과정의 일부가되는 촉매제이다.” 이것은 보통 의미와 효과를 잃지 않고 보통의 조각품처럼 장소에서 장소로 이동할 수있는 Nevelson 조각품과는 완전히 다릅니다.

환경 조각품은 특정한 장소를 위해 많은 재래식, 상징적 인 대리석 기념물이 만들어 졌기 때문에 단순히 장소 별 예술이 아닙니다. Galston은 환경 조각이 조각이 기존 환경을 변경 시키거나 침투 시키거나 심지어 관람객이 초대 된 새로운 환경을 조성하는 기능을한다는 것을 강조합니다. “완성 된 조각품과 부지는 함께 일하는 하나의 통합 된 단위가됩니다. 통일 된 분위기 또는 분위기를 조성하십시오. 리차드 세라 (Richard Serra)의 대규모, 현장 특유의 미니멀리스트 조각품도 이곳에서 설명한 두 가지 감각 모두에서 환경 조각품으로 인정됩니다. “토지 예술”또는 “지구 예술”이라고 불리는 것의 많은 부분을이 정의에 따라 환경 조각이라고 부를 수 있습니다. 앤드류 로저스 (Andrew Rogers)와 알란 손 피스트 (Alan Sonfist)는 현재 주목할만한 토지 예술가이다.

역사:
1950 년대부터 근대 주의자들은 추상적이고 비 유적 인 조각상의 경향이 대중의 상상력을 지배 해 왔으며 근대주의 조각의 인기는 전통적인 접근 방식을 벗어났다. 대중과 시운전 기관은 환경 조각에 더 익숙해졌습니다.

1950 년대 후반과 1960 년대 초에는 추상적 인 조각가들이 다양한 재료와 새로운 작업 방식을 시도하기 시작했습니다. 초현실주의 이미지, 의인화 추상화, 새로운 재료 및 새로운 에너지 원과 다양한 표면 및 물체의 결합은 훨씬 새로운 모더니스트 조각의 특징이되었습니다. 초현실주의 이미지, 의인화 추상화, 새로운 재료 및 새로운 에너지 원과 다양한 표면 및 물체의 결합은 훨씬 새로운 환경 조각의 특징이되었습니다.

1960 년대에는 추상적 인 표현주의, 기하학적 추상화 및 미니멀리즘뿐만 아니라 환경 적 조각과 설치가 조각품을 가장 필수적이고 근본적인 특징으로 축소 시켰습니다.

1970 년대 중반 이후 프랑스의 예술가 인 Jean-Max Albert는 트 렐리 스 구조를 사용하여 주변 건축 요소를 분해하고 재배치했습니다.

1983 년 이래로 독일의 예술가 에버 하드 보셀 (Eberhard Bosslet)은 소위 “재 형성과 부작용”이라는 유적에 개입했다. 그는 흰색 페인트 라인 또는 검은 페인트 색 필드로 산업 및 주거용 건물의 조건을 나타냅니다. 1999 년에 엘레나 파로체바 (Elena Paroucheva)는 에너지 네트워크와 조각품을 통합하는 철탑 개념을 창조했습니다.

토지 예술 :
1960 년대와 1970 년대에 토지 예술은 미국에서 예술의 “무자비한 상업화”에 항의했습니다. 이 기간 동안 토지 예술의 지수는 미술 활동의 배경으로 박물관이나 갤러리를 거부했으며 전통적인 이동 가능한 조각품 및 상업 미술 시장의 범위를 넘어선 기념비적 인 경관 프로젝트를 개발했습니다.

랜드 아트는 최소한의 예술과 개념 예술뿐만 아니라 De Stijl, 큐비즘, 미니멀리즘과 Constantin Brâncuşi와 Joseph Beuys의 작품과 같은 현대 무용에 영감을 받았습니다. 토지 예술과 관련된 많은 예술가들은 최소한의 예술과 개념 예술에 관여했습니다. 오늘날의 토지 예술, 조경 건축 및 환경 조각에 대한 토지 예술의 영향은 오늘날 많은 작품에서 분명합니다.

추세로서 “토지 예술”은 사용 된 재료와 작품의 부지 선정에 의해 예술의 경계를 확장 시켰습니다. 사용 된 재료는 흔히 예를 들어 토양과 암석, 식물과 물 등을 포함하는 지구의 물질이었으며 작품의 부지는 인구 중심지와 멀리 떨어져있었습니다. 때로는 꽤 접근하기 어려울지라도, 사진 문서는 일반적으로 도시 아트 갤러리로 돌아 왔습니다.

예술 운동에 대한 우려는 창작의 상업화에 대한 거부와 응급 생태 운동에 대한 열정을 중심으로 이루어졌다. 미술 운동은 도시 생활과 그 반대의 거부에 대한 인기와 일치하며 시골의 삶에 대한 열정이다. 이 성향에는 인류의 고향 인 지구와 관련된 영적 갈망이 포함되었습니다.

대부분의 관점에서 “토지 예술”은 주류 공공 예술의 일부가되었으며, 많은 경우 “토지 예술”이라는 용어는 자연적으로 어떤 종류의 예술이라도 라벨을 붙이기 위해 오용된다. 개념적으로는 개척자의 전위 예술 작품과 관련이 없다. 토지 예술.

1960 년대의 지구 예술은 때로는 훨씬 오래 된 토지 작품, 스톤 헨지, 피라미드, 원주민 토루, 페루의 나스카 라인, 카르 나크 스톤 및 아메리카 인디언 묘지를 연상케하며 그러한 고고 학적 유적지의 영성을 종종 불러 일으켰습니다.

환경 조각 :
환경 조각가는 주변 환경과의 관계에서 시작부터 조각을 계획합니다. 이 사이트는 창조적 인 과정의 일부가되는 촉매제입니다. 완성 된 조각품과 그 부지는 하나의 통합 된 유닛을 형성하여 통일 된 분위기 또는 분위기를 조성합니다. 이 웹 사이트의 대부분의 작품에서 저는 조각 작품을 미리 상상할 수있는 시간을 보냈습니다. 그 공간은 설치 과정에서 내 아티스트의 스튜디오가되었습니다.

각 사이트는 완성 된 조각품의 품질에 영향을 줄 수있는 특별한 특성을 가지고 있습니다. 예를 들어, 방에는 오후의 빛이 들어오는 창문이있어 디자인의 일부가됩니다. 또는 연못에는 그 곳으로 이어지는 경로가 있거나 그 근처에있는 오크 나무 숲이 그곳에 나뭇잎을 떨어 뜨리면 사이트에 조각품 아이디어가 나타납니다.

환경 조각은 또한 공간에 함께 존재하는 일련의 상호 관련된 물체 일 수도 있고 물체, 형태, 빛의 자질 또는 주제별 링크의 반복을 통해 대화에 참여하고 공간을 충전하고 방 전체의 분위기. 각각의 조각품은 작을 지 몰라도, 그 사이에 일종의 징 (zing)이나 스파크 (spark)가 생겨납니다. 그러면 더 큰 공간이 통일되고 하나는 물질 만이 아니라 사물 사이의 공간을 인식합니다.

줄리아 M. 부시 (Julia M. Bush)는 그러한 작품의 비유적인 측면을 강조한다. “환경 조각은 사람의 눈으로 볼 때 인간의 이미지와 혼동을 피하기 위해 인간 크기로는 절대 제작되지 않지만 크기보다 충분히 크거나 작다.” 우크라이나 태생의 미국 조각가 루이스 네벨슨 (Louise Nevelson)은 이러한 의미에서 환경 조각의 선구자입니다. Busch (27 페이지)는 Jane Frank의 조각품과 Tony Smith와 David Smith의 작품도이 범주에 포함시킵니다. 일부 환경 적 조각은 관측자가 건축을 간파하는 것을 포함합니다.

Segal과 Hanson의 작품은 figural이지만 George Segal, Duane Hanson, Edward Kienholz, Robert Smithson, Christo, Michael Heizer 등이 장르의 유명한 종사자입니다. 예를 들어, George Segal의 많은 비유적인 작품은 환경에 대한 자격이 있습니다. 즉, 받침대에 주시 할 프리젠 테이션으로 표시되는 대신 배치되고 설정을 혼란스럽게 만듭니다. 잘 알려진 사례는 뉴욕시의 셰리 던 스퀘어 (Sheridan Square)에있는 공용 벤치 옆에 앉아서 서있는 한 쌍의 시걸 인형입니다. 누구든지 그들 사이에 앉을 수 있습니다.

잘 알려져 있지 않지만 좀 더 적절한 예는 필라델피아 도심의 아테나 타차 (Aena Tacha)의 2 에이커 (8,100m2) 공원 연결입니다 (18 번가와 19 번 세인트 스트리트 사이 2 번 블록 사이). 1980 년 시갈이 실제로 결승 진출 자 중 하나였던 경쟁. 그것은 1992 년에 완공 된 테라스, 암석 클러스터 및 길들로 “토지 조각”예술가에 의해 완전히 설계된 최초의 공원이었습니다.

사이트 별 예술 :
“현장 특유의 예술”이라는 용어는 때때로 “환경 예술”과 상호 교환 적으로 사용됩니다. 루이즈 네벨슨 (Louise Nevelson)은 예를 들어 미국 환경 예술가의 선구자로서 자신의 작품을 “환경 조각”으로 분류하는 데 의견이 분분합니다. “환경 조각”, “현장 특유의 예술”및 “환경 예술”이라는 용어는 아직 완전히 의미가 안정화되지 않았습니다.

환경 조각은 주변 환경과 특별한 관계가 있습니다. 특정 사이트를 계획하고 있으며 해당 사이트의 특성에 따라 작품 제작에 영향을줍니다. 이 공간은 방, 나무 숲, 연못, 골목길, 공공 광장, 건물 복합 등 어느 곳에 나있을 수 있습니다. 대개 규모가 큰 기존의 환경 조각은 시청자를 둘러 쌉니다. 시청자는 공간을 통해 들어가고 움직일 때 삽화를 경험합니다. 시간과 움직임의 요소는 시청자의 경험에서 중요한 부분으로 포함됩니다.

정의가 흐려지는 이유는 1970 년부터 연방 전역 (GSA 및 NEA) 또는 주 및 도시 예술 공모전 (Percent for Art competition)이 후원하는 미국 전역의 공공 장소에서 사이트 별 및 환경 적 예술의 상당 부분이 만들어 졌기 때문입니다. 예술가들은 설립 된 아트 갤러리 세계 밖에서 성공하려는 여성들이었습니다. 젊은 미술 사학자들은이 소외된 “운동”의 발전과 올가 키스 레바, 패트리샤 요한슨, 아테나 타차, 메리 미스, 앨리스 애덤스, 일린 짐머 만 (Elyn Zimmerman)과 같은 예술가들의 중요성을 정리해야 할 것이다. 1970 년대 초반부터, 새로운 공식적, 운동 감각적, 사회적 토대를 지닌 대규모 야외 공공 예술위원회를 수여하고 실행했다. 이 예술가 중 다수는 또한 생태 학적으로 의식적이었고 “환경 조각”에 대한 더 많은 정의를 제공 할 수있는 작품을 만들었습니다 : 환경 친화적이고 자연 환경을 고려한 예술.

신 재생 에너지 조각 :
신 재생 에너지 조각은 태양열, 풍력, 지열, 수력 또는 조력과 같은 재생 가능 에너지 원으로부터 전력을 생산하는 조각품입니다.

신 재생 에너지 조각은 환경 예술의 또 다른 최근 발전입니다. 지구 기후 변화에 대한 관심이 증대됨에 따라 예술가들은 미적 반응을 에너지 생성 또는 절약의 기능적 속성과 병합하여 기능적 수준에서 명시 적 개입을 설계하고 있습니다. Andrea Polli의 Queensbridge 풍력 프로젝트는 교량의 구조에 풍력 터빈을 통합하여 교량 및 인접 지역을 조명 할뿐 아니라 원래 설계의 측면을 재현하는 실험적 건축물의 예입니다. 랄프 샌더 (Ralf Sander)의 공공 조각 인 월드 세이빙 머신 (World Saving Machine)은 뜨거운 한국 여름 여름에 서울 시립 미술관 밖에서 눈과 얼음을 만들기 위해 태양 에너지를 사용했다. 이 신흥 지역의 전문가는 Ecodesign 기준에 부합하는 생태 학적 정보를 기반으로 한 윤리적 및 실용적인 코드에 따라 작동합니다.

이러한 조각품은 기능적으로 재생 가능 에너지 발전기와 미술 작품이며, 실용적, 미학적, 문화적 기능을 수행합니다. 재생 가능 에너지 조각에 대한 아이디어는 예술가 Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, Elena Paroucheva, 건축가 Laurie Chetwood와 Nicholas Grimshaw, 일리노이 대학 Bil Becket 교수와 같은 환경 적 공상가에 의해 개척되었습니다. Land Art Generator Initiative. 환경 예술 운동의 철학을 전체적으로 들자면, 신 재생 에너지 조각을 제작하는 예술가들은 예술 작품의 미학이 생태 기능과 불가분의 관계가 있다고 믿습니다.

환경 조각은 자연의 형태와 과정에서 영감을 얻은 작품입니다. 많은 예술가들이 자연 환경의 재료, 도형, 색상 및 질감을 사용합니다. 다른 이들은 사계절과 같은 자연 순환의 의미를 탐구합니다. 변형; 출생, 성장, 노화, 죽음, 부패의주기. 자연 과정은 시간의 흐름을 반영하고, 순간을 포착하고, 상실감을 표현하거나, 중생의 희망을 나타내는 은유로 사용됩니다. 일부 환경 예술가들은 생태 문제를 주제로 삼고 있으며, 그들의 작업은 허약 한 생태계에 대한 인식을 높이거나 오염 물질을 줄이기 위해 식물 재료를 사용하여 토지를 되찾아 더 깨끗한 상태로 되돌려 놓고 싶어합니다.