조각은 예술가가 다른 기술 인쇄를 사용하는 예술 분야이며, 공통적으로 매트릭스라고 불리는 단단한 표면에 이미지를 그려 잉크를 유지 한 후 흔적을 남기고 종이 또는 직물과 같은 다른 표면으로 잉크를 옮깁니다. 인쇄물을 여러 번 재현 할 수 있습니다.

판화는 매몰로 홈을 절단하여 단단하고 평평한 표면에 디자인을 절개하는 방법입니다. 결과는은, 금, 강철 또는 유리가 조각 될 때 자체적으로 장식 된 물체 일 수 있거나, 종이 상에 이미지를 인쇄물 또는 삽화로 인쇄하기 위해 구리 또는 다른 금속의 요판 인쇄판을 제공 할 수있다; 이 이미지를 “조각”이라고도합니다. 판화는 판화에서 가장 오래되고 가장 중요한 기술 중 하나입니다.

판화는 예술적인 판화,지도 제작, 서적 및 잡지의 상업적 복제 및 일러스트레이션을 위해 종이에 이미지를 생성하는 역사적으로 중요한 방법이었습니다. 그것은 상업적인 응용 분야에서 다양한 사진 프로세스로 오랫동안 대체되어 왔으며 부분적으로는 기술 학습의 어려움으로 인해 인쇄 제작에서 흔하지 않으며 에칭 및 기타 기술로 대체되었습니다.

사용 된 기술에 따라, 매트릭스는 전통적으로 금속 (구리 또는 아연), 목재, 리놀륨 또는 석재로 만들어 질 수 있으며 표면에는 날카 롭고 날카로운 도구 또는 화학 공정으로 그려집니다. 현재, 펀치 또는 사진, 디지털 또는 레이저 절차에 의해 전통적인 방식으로 조각 될 수있는 상이한 합성 재료의 판이 또한 사용된다.

“조각”도 느슨하지만 오래된 흑백 인쇄에 잘못 사용됩니다. 특히 에칭과 같은 다른 기술뿐만 아니라 메조 틴트 및 기타 기술을 사용하여 판화와 인쇄물을 구별하기 위해서는 어느 정도의 전문 지식이 필요합니다. 판, 돌 또는 금속으로 만든 텍스트의 비문에 조각이라고도하지만 사본을 만들지는 않습니다.

많은 오래된 마스터 인쇄물은 동일한 판에 기술을 결합하여 더욱 혼란스러워합니다. 선 조각 및 강철 조각 표지는 생식 인쇄, 책 및 잡지의 삽화 및 유사한 용도로 주로 19 세기에 사용되며 실제로 조각을 사용하지 않는 경우가 많습니다.

매장이나 기계를 사용하여 전통적인 조각은 금세공 인, 유리 조각가, 총 기공 등이 계속해서 연습하고 있으며, 사진 조각 및 레이저 조각과 같은 현대 산업 기술에는 많은 중요한 응용 분야가 있습니다. 새겨진 보석은 고대 세계에서 중요한 예술이었고 르네상스 시대에 부활했지만 전통적으로 구호와 음각 조각을 다루고 있으며 드릴이 일반적인 도구이기 때문에 본질적으로 조각이 아닌 조각의 지점입니다.

기법
동일한 이미지의 여러 사본을 얻는 것과 관련된 기술은 일반적으로 이미지를 달성하는 데 사용되는 재료 및 매체에 따라 분류됩니다. 일반적으로 아티스트가 매트릭스에서 작업하여 나중에 인쇄 할 그림을 준비하는 방식에 따라 일반적으로 3 개의 큰 그룹으로 나뉩니다.

엠보싱
이미지는 다른 도구를 사용하여 플레이트 또는 매트릭스에서 재료를 제거하여 얻을 수 있습니다. 그중에서도 매질은 아스팔트 페인트와 같은 다른 도구를 사용하여 산을 먹지 않도록하여 원하는 이미지를 조각합니다. 상단 평면의 나머지 부분은 도면에 해당합니다. 따라서 고무 롤러를 사용하여 엠보싱 모양이 잉크로 인쇄되고 인쇄물에 틈이 생깁니다.

목판화
나무 표면을 매트릭스로 사용하는 가장 오래된 조각 기법으로 보통 회양목, 배나무 또는 벚나무와 같은 나무입니다. 플레이트의 그림은 두 가지 방법으로 수행 할 수 있습니다. 나무 줄기를 구성하는 “섬유”방향에 따라 곡물 방향으로 획을 만들거나 가로로 나무 줄기를 구성하는 섬유 방향에 수직으로 절단합니다. 첫 번째 경우에는 섬유 또는 와이어 목판화를, 두 번째 경우에는 대 섬유 또는 테 스타 목판을 수행합니다.

나무 매트릭스에서 이미지는 매트릭스의 표면을 낮추는 도구로 이미지를 조각하여 구성되어 흰색이나 색상이없는 간격을 얻습니다. 나이프와 가우 징은 일반적으로 섬유 조각에 사용되는 반면, 카운터 파이버 조각에는 Buril이 사용되어 더 단단한 표면에서 작업하고 더 얇고 정확한 홈을 얻을 수 있습니다. 이미지 조각이 완료되면 매트릭스에 롤러가 잉크로 부착되어 가우 징이 새겨진 구멍 (흰색)을 제외하고 매트릭스의 전체 표면에 잉크가 쌓입니다. 이미지는 수직 프레스 또는 토치를 사용하여 용지로 전달됩니다.

리소그래피
리놀륨이 매트릭스로 사용되는 현대 목판 변형입니다. 이미지를 얻는 절차는 나무 조각의 절차와 동일하며 가우 징이있는 리놀륨에 영향을 미치므로 빈 부분은 빈 상태로 유지되고 구호 영역은 잉크를 적용하는 영역이됩니다. 부드러운 재료이기 때문에 리놀륨은 나뭇결의 어려움을 나타내지 않지만 목판 절단에서 얻을 수있는 스트로크의 미세함을 허용하지 않습니다.

중공 판화
이미지는 기계적 또는 화학적 수단에 의해 금속 매트릭스를 긁음으로써 달성되며, 이미지의 어두운 부분은 잉크가 증착되는 절개 부에 상응하여 비-접촉 된 종이 부분은 그대로 유지된다. 흰색 영역이 비어 있습니다. 엠보싱과는 정반대입니다. 중공 절차는 조각사가 판에 개입하여 이미지를 추적하기 위해 절개를하는 경우 직접 방법 절차로 분류되며, 화학 제품을 사용하여 판에 각인이 이루어지면 간접 방법이 분류됩니다.

직접적인 방법 절차

매장에
그것은 금속 매트릭스에 선을 파서 그림을 구성하는 기술로, 매단은 독점적으로 사각형 섹션 강철 막대가 부착 된 손잡이로 구성된 도구이며, 비스듬히 조각되어 있습니다. “V”모양의 표시를 남길 수 있습니다. buril은 형태로 쟁기를 기억하고 조각사는 비슷한 방식으로 쟁기를 사용합니다. 압력을가할수록 절개가 더 깊어지면서 더 많은 양의 잉크가 들어가도록 플레이트에 홈을 만듭니다.

고랑의 양쪽에 금속 파일링이 생겨 스크레이퍼 및 버니 셔라는 특정 도구로 분쇄됩니다. Buril 조각은 그림, 링크 또는 문자를 캡처하는 가장 어려운 예술적 기법입니다. 그것은 조각의 큰 원천이기 때문에 보석과 관련이 있습니다. 그것은 더 부드러운 재료이기 때문에 주로은과 금으로 새겨 져 있지만, 더 단단한 재료는 강철에도 새겨질 수 있습니다.

드라이 팁
이 기술은 원하는 라인 강도에 따라 더 많거나 적은 압력으로 구리판을 긁어 사용하는 정밀하고 예리한 펀치 인 툴에서 사용됩니다. 이 도구의 끝은 강철, 다이아몬드 또는 루비로 만들어 질 수 있으며 바늘 모양이며 연필처럼 마치 자유롭게 작업 할 수 있습니다.

이전 절차와 마찬가지로, 줄 또는 양쪽에 파일링 또는 버가 남아 있으며 스크레이퍼로 제거 할 수 있습니다. 그러나 종종 남겨 져서 인쇄물에 약간의 베일이 남도록 인쇄물이 약간 흐리게 보입니다. 버는 프레스로 분쇄되기 때문에 긴 판을 만들기가 어렵습니다.

메조 틴타
이 이름은 이탈리아의 “메자 틴타”에서 유래했으며 “검은 색으로 새겨진”이라고도합니다. 그것은 전체 플레이트에서 어둡고 균일 한 톤을 얻는 것으로 구성되며, 표면 버니 싱 프로세스에 의해 흰색이 달성 될 때까지 착색됩니다. 철은 berceau (또는 raedor)라는 도구를 사용하여 준비되며 목표는 “버니 셔 (burnisher)”를 사용하여 검은 색으로 달성됩니다. 진한 검은 색 톤이 달성 될 때까지 플레이트에서 아쿠 틴트 기법을 반복해서 사용하여 블랙을 달성 할 수도 있습니다. 이 마지막 기술은 종종 “False Black Way”라고합니다.

간접 방법 절차

에칭
액체 또는 고체 상태로 적용될 수 있고 건조 될 수있는 유대 역청 및 밀랍으로 구성된 광택제로 매트릭스를 완전히 보호하는 프로세스입니다. 건조되면 펀치를 제거하거나 원하는 그림을 따라 철 표면을 노출시킬 수있는 펀치 또는 기타기구로 들어 올립니다. 바니시가 그림의 모양으로 들어 올려지면 아연 매트릭스의 경우 금속판이 물과 질산 용액에 주입됩니다. 이는 바니쉬가 제거 된 영역에서 플레이트를 부식시켜 작용합니다 및 금속 표면을 조각하는 단계는 산이 작용할수록 더 깊어지고 사용 된 용액의 농도가 더 크다.

아쿠아 틴트
이 기술은 일반적으로 다른 기술과 함께 사용되며 평평한 색조와 질감을 얻는 데 사용되며 프로세스는 에칭과 유사합니다. 철은 표면에 매우 미세한 분말 인 로진 수지를 뿌려 보호합니다. 이어서, 로진 분말이 녹고 다이의 표면에 부착 될 때까지 철을 가열한다. 이와 같이 제조 된 철은 산에 의해 공격 받기를 원하지 않는 부분, 일반적으로 빈 상태를 유지하고 이후에 수지 입자 주위를 파고있는 산 용액으로 도입되는 것을 보호하기 위해 단단한 바니시로 덮여있다. 목적이 달성 될 때까지 플레이트를 점진적으로 보호하면서 필요한 횟수만큼 그리고 필요한만큼. 에칭 기술에서와 같이

다른 간접 기술

부드러운 광택
이 기술은 건조 될 때 끈적 끈적한 질감을 유지하고 “실크 (silk)”라고하는 매우 얇은 종이로 덮여있는 광택제를 사용하여 흑연 연필로 압착하여 그립니다. 이것에 의해 티슈 페이퍼가 그 위에 그려진 부위의 바니쉬에 특히 접착 된 채로 유지되므로, 드로잉이 완료되면 종이가 제거되고 그 부위에 바니쉬가 접착된다. 철을 보호하지 않은 채로 두었습니다. 이어서 판을 산에 도입하고 판의 표면에서 조각이 이루어진다. 이 기술은 기본적으로 연필의 질감을 모방 한 부드러운 선을 얻는 데 사용됩니다.

설탕과 중국 잉크
이 기술은 아쿠아 틴트의 변형이며 플랫 톤을 사용하여 플레이트에 그리는 인공물을 구성합니다. 그것은 산에 작용하기를 원하지 않는 부분을 보존하면서 잉크 물을 준비하면서 접시에 그림을 그려야하는 어려움을 해결하기 위해 발생합니다. 이 기술을 사용하려면 금속 매트릭스를 로진 수지로 덮어 금속 매트릭스를 준비해야합니다.

설탕이 들어간 중국 잉크 용액이 준비되며, 그와 함께 접시에 그림이 그려지고 브러시로 적용됩니다. 중국 잉크는 설탕으로 건조되고 판은 바니시로 덮여 있습니다. 세트가 건조되면 물에 유입되고 중국 잉크와 물이 희석되어 중국 잉크와 설탕으로 그린 ​​부분에 판과 수지가 노출됩니다. 판이 산에 도입되면, 설탕이 함유 된 중국 잉크가 도포 된 영역에서 작용하여 바니쉬에 의해 보호되지 않을 것이다.

리소그래피
매트릭스가 석회석으로 연마 된 이미지의 재생산을 달성하는 데 사용되는 기술이 기술에서 석재는 에칭되지 않지만 특정 종류의 석회석을 갖는 특성이 지방의 존재에 화학적으로 반응하는 데 사용됩니다. 이미지는 석판에 “리소그래피 연필”이라고하는 지방 연필 또는 리소그래피 용 특수 잉크로 만들어집니다. 드로잉이 완료되면, 스톤은 산 및 아라비아 검 용액으로 처리되어 드로잉이 스톤에 고정되고 안정적으로 만들어집니다.

석재에 물을 적시고 롤러에 잉크를 바르고, 그린 영역 (그리스)이 물에 가하는 것을 거부하고, 적용된 잉크의 물을 거부하면 (그리스) 잉크가 도면에만 쌓이게됩니다 . 사본을 얻기 위해 리소그래피 프레스가 사용됩니다.

모노타이프
그것은 리소그래피와 마찬가지로 평면에서 작동하는 철을 기본으로 사용하기 때문에 조각 기술로 간주 될 수 있지만 단일 재생을 허용하는 인쇄 절차입니다. 철은 부드럽고 흡수성이없는 표면이어야하며 일반적으로 도자기, 광택이있는 구리 또는 유리 여야합니다. 그림은 기름, 인쇄 잉크 또는 수채화로 이루어지며 그 위에 종이가 놓인 다음 조각 프레스로 눌러 반전 된 이미지를 얻습니다.

스 모토 그래피
에나멜 링은 강철, 구리 또는 아연 시트에 저온 에나멜을 적용하여 그래픽 작업을 생성하는 기술로 인쇄물 인쇄에 사용할 수있는 다양한 질감을 얻을 수 있습니다.

방법
각 무덤은 다르며 자체적으로 사용됩니다. 조각사들은 매립 (burin) 또는 강화 (graver)라고 불리는 강화 된 강철 도구를 사용하여 디자인을 표면, 가장 일반적으로는 구리판으로 자릅니다. 그러나 현대의 손 조각 예술가들은 장신구 나 그레이 버를 사용하여 무기, 보석, 오토바이, 발견 된 사물에 이르기까지은, 니켈, 강철, 황동, 금, 티타늄 등과 같은 다양한 금속을 자릅니다. 현대의 전문 조각사는 게임 장면과 스크롤 작업을 만드는 고급 작업에서 mm 당 최대 40 줄의 해상도로 조각 할 수 있습니다. 성형 부품의 대량 생산에 사용되는 다이는 때때로 손으로 새겨 져서 특별한 손길이나 부품 번호와 같은 특정 정보를 추가합니다.

손 조각 이외에도 사람의 요구가 적고 손으로 직접 제어하지 않는 조각 기계가 있습니다. 일반적으로 팬터 그래픽 시스템을 사용하여 글자를 쓰는 데 사용됩니다. 링의 내부와 더 큰 조각의 외부에 대한 버전이 있습니다. 이러한 기계는 일반적으로 링, 로켓 및 프리젠 테이션 조각에 비문에 사용됩니다.

도구 및 그레이 버 또는 파인
그레이 버는 다양한 선 종류를 생성하는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 이 매립지는 독특하고 인식 가능한 라인 품질을 유지하며, 꾸준하고 고의적 인 외관과 깨끗한 가장자리가 특징입니다. 앵글 틴트 도구에는 인쇄물에 일반적으로 사용되는 약간 구부러진 팁이 있습니다. 플 로렌 틴 라이너는 여러 개의 라인이 절개 된 바닥이 평평한 도구로, 넓은 영역에서 작업을 수행하거나 빠르게 실행되는 균일 한 음영 선을 만드는 데 사용됩니다.

링 그레이 버는 링 내부의 비문을 자르기 위해 보석 조각사가 사용하는 특정 모양으로 만들어집니다. 플랫 그레 버는 대부분의 악기 조각 작업에서 “리 글링”컷뿐만 아니라 글자 채우기 작업, 배경 제거 또는 밝은 컷 만들기에 사용됩니다.

나이프 그레이 버는 라인 조각 및 매우 깊은 절단 용입니다. 둥근 그레이 버와 반경이있는 플랫 그레이 버는 일반적으로은에 사용되어 브라이트 컷 조각 (밝은 조각이라고도 함)과 니켈 및 강철과 같은 절단하기 어려운 금속을 만듭니다. 정사각형 또는 V- 포인트 그레 버는 일반적으로 정사각형 또는 길쭉한 다이아몬드 모양이며 직선 절단에 사용됩니다. V 포인트는 목적과 효과에 따라 60도에서 130도 사이가 될 수 있습니다. 이 그레이 버에는 매우 작은 절삭 점이 있습니다. 메조 틴트 로커, 룰렛 및 버니 셔와 같은 다른 도구는 텍스처링 효과에 사용됩니다. 버니 싱 툴은 특정 석재 세팅 기술에도 사용할 수 있습니다.

1920 년대 미국의 금관 악기에 악기 조각이 번성했으며, 악기 표면을 가로 질러 평평한 무덤을 “걸어서”지그재그 선과 패턴을 만드는 특수 조각 기법을 사용합니다. 그레이더를 “보행하는”방법은 또한 “리글”또는 “흔들기”컷으로 지칭 될 수있다. 이 기술은 악기 대 화기 또는 보석류를 만드는 데 사용되는 금속의 얇음으로 인해 필요합니다. 리글 컷은 일반적으로 은색 서양 보석 및 기타 서양 금속 가공에서 발견됩니다.

공구 형상
공구 형상은 손 조각의 정확성을 위해 매우 중요합니다. 대부분의 응용 분야에서 날카롭게 할 때, 그레이더는 그레이더의 상단 인 “얼굴”과 그레이더의 하단 인 “힐”을 갖습니다. 모든 도구 나 용도에 힐이 필요한 것은 아닙니다. 이 두 표면은 금속을 절단하는 지점을 만들기 위해 만나게됩니다. 발 뒤꿈치의 형상과 길이는 금속 표면을자를 때 그레이더를 부드럽게 안내하는 데 도움이됩니다. 미세한 수준에서도 공구의 점이 부러 지거나 부서지면 무덤을 제어하기가 어려워 져 예기치 않은 결과가 발생할 수 있습니다. 현대의 혁신은 치핑과 파손에 견딜 수있는 새로운 유형의 초경을 가져 왔으며, 이는 기존의 금속 공구보다 재 연삭 사이의 거리를 더 길게 유지합니다.

공구 연마
묘비 나 매듭을 갈고 갈 때는 갈고있는 돌이나 바퀴가 필요합니다. 초경합금과 강철 그 레버에는 다이아몬드 급 샤프닝 휠이 필요합니다. 이 그레이 버는 세라믹 또는 주철 랩을 사용하여 거울 마감으로 연마 할 수 있으며, 이는 밝은 절단을 만드는 데 필수적입니다. 손 조각사를 위해 특별히 제작 된 여러 가지 저속의 가역적 인 샤프닝 시스템을 사용하여 샤프닝 시간을 줄일 수 있습니다. 공구를 특정 각도와 형상으로 제자리에 고정시키는 고정구도 선명도에서 정확한 포인트를 생성하기 위해 추측 할 수 있습니다.

도구를 연마하기 위해 “느낌”과 근육 기억에만 의존하는 마스터 조각사는 오늘날 거의 존재하지 않습니다. 이 마스터 조각사들은 일반적으로 수년간 견습생으로 일했으며, 대부분 현대 기계가 수공 조각사들에게 제공되기 전에 수십 년 동안 학습 기술을 사용했습니다. 이 조각사들은 일반적으로 이탈리아와 벨기에와 같은 국가에서 훈련을 받았으며, 손 조각은 풍부하고 오랜 전통을 가진 주인이 있습니다.

작품 디자인
디자인과 예술 작품은 일반적으로 사전에 준비되어 있지만 숙련되고 숙련 된 일부 손 조각가는 조각 직전에 종이나 금속 표면에 최소한의 외곽선을 그릴 수 있습니다. 각인 된 작품은 표면에 날카로운 포인트, 레이저 마킹, 미세한 영구 마커 (아세톤으로 제거 가능) 또는 연필로 그리거나 잉크젯 또는 레이저 인쇄물과 함께 다양한 화학 물질을 사용하여 옮김 또는 점각으로 표면에 가볍게 새겨질 수 있습니다. 조각 예술가는 손으로 그리는 기술, 저작권이없는 디자인 및 이미지, 컴퓨터 생성 아트 워크 또는 아트 워크를 만들 때 일반적인 디자인 요소에 의존 할 수 있습니다.

핸드 피스
원래 핸드 피스는 손바닥 중앙에 손잡이를 단단히 밀어 넣는 것이 일반적으로 사용 되었기 때문에 디자인이 다양하지 않았습니다. 현대식 공압 조각 시스템을 사용하여 핸드 피스는 다양한 모양과 출력 범위로 설계 및 제작됩니다. 핸드 피스는 다양한 방법과 재료를 사용하여 만들어집니다. 손잡이는 목재로 수제로 만들거나 플라스틱으로 성형 및 가공하거나 황동, 강철 또는 기타 금속으로 제작할 수 있습니다. 캔사스에서 가장 널리 알려진 손 조각 도구 제조업체 인 GRS Tools는 미국에서 소유하고 운영하는 회사로 금속 조각에 다양한 응용 분야를위한 핸드 피스와 기타 도구를 제조하는 회사입니다.

표면 절단
실제 조각은 전통적으로 압력과 가공물을 조합하여 이루어집니다. 전통적인 “손으로 밀기”공정은 오늘날에도 여전히 시행되고 있지만 현대 기술은 기계적으로 지원되는 다양한 조각 시스템을 가져 왔습니다. 대부분의 공압 조각 시스템에는 호스를 통해 핸드 피스로 공기를 유도하는 공기 공급원이 필요합니다. 이는 대부분의 경우 전통적인 조각 핸들과 비슷하며 메커니즘 (일반적으로 피스톤)에 동력을 공급합니다. 공기는 발판 (가스 페달 또는 재봉틀과 같은) 또는 최신 손바닥 / 손으로 제어합니다. 이 메커니즘은 “손으로 밀기”노력 또는 해머의 영향을 대체합니다.

내부 메커니즘은 분당 최대 15,000 스트로크의 속도로 움직이므로 기존의 손 조각에 필요한 노력을 크게 줄입니다. 이러한 유형의 공압 시스템은 전원 지원에만 사용되며 조각 아티스트를 안내하거나 제어하지 않습니다. 손 조각에 공압 시스템을 사용하면 얻을 수있는 주요 이점 중 하나는 피로를 줄이고 작업 시간을 단축한다는 것입니다.

핸드 조각 예술가들은 오늘날 핸드 푸시, 공압, 로터리 또는 해머와 끌 방법을 조합하여 사용합니다. 핸드 푸시는 여전히 “bulino”스타일의 작품을 제작하는 현대의 핸드 조각 예술가들에 의해 일반적으로 사용되며 매우 섬세하고 섬세하며 훌륭한 작업입니다. 오늘날 대부분의 전통적인 인쇄 제작자는 핸드 푸시 방식에만 의존합니다. 공압 시스템은 깊은 구호 조각 또는 웨스턴 브라이트 컷 기술과 같이 대량의 금속을 제거하는 데 필요한 노력을 크게 줄입니다.

마무리 손질
녹이 슬거나 화기 등의 유색 마감이 바람직한 금속에서 작업 할 때는 종종 작업을 마무리해야합니다. 요소와 시간에 노출되지 않도록 작업 물을 밀봉하고 보호하기 위해 다양한 스프레이 래커와 마무리 기술이 존재합니다. 마무리는 또한 표면을 가볍게 연마하여 “날”이라고 불리는 작은 금속 조각을 제거하여 매우 날카 롭고보기 흉한 것을 포함 할 수 있습니다. 일부 조각사들은 노출 된 금속의 제거 된 (그리고 더 낮은) 영역을 어둡게하기 위해 검은 색 페인트 나 잉크를 사용하여 작업이나 디자인과 대비되는 것을 선호합니다. 과잉의 페인트 또는 잉크는 래커 또는 밀봉 전에 닦아내 어 건조되도록하는데, 이는 아티스트가 원하거나 원하지 않을 수있다.

현대 손 조각
마스터 조각사에 의해 달성 될 수있는 높은 수준의 미세한 디테일로 인해 새겨진 디자인의 위조는 거의 불가능하며, 현대 지폐는 거의 항상 새겨 져 있습니다. 돈, 수표, 채권 및 기타 보안에 민감한 판화 서류. 인 그레이 빙이 너무 좋아 일반 프린터는 손으로 조각 한 이미지의 디테일을 재현하거나 스캔 할 수 없습니다. 판화 및 인쇄 국에서는 한 명 이상의 조각사가 같은 판에서 작업하므로 한 사람이 특정 지폐 또는 문서에 모든 판화를 복제하는 것이 거의 불가능합니다.

금속 가공 환경에서 불려지는 현대의 손 조각은 몇 가지 전문 분야에서 살아남습니다. 최첨단 기술은 총기 및 기타 금속 무기, 보석류 및 악기에서 찾을 수 있습니다.

오늘날 대부분의 상업 시장에서 손 조각은 CNC 조각 또는 밀링 머신을 사용한 밀링으로 대체되었습니다. 그러나 수공예 도구를 교체 할 수없는 특정 응용 분야가 있습니다.

기계 조각
일부 경우에, 이미지 또는 디자인은 기계적 프로세스를 통해 금속 표면으로 전사 될 수있다. 이러한 공정 중 하나는 롤 스탬핑 또는 롤러 다이 조각입니다. 이 공정에서, 경화 된 이미지 다이는 이미지를 부여하기 위해 극도의 압력을 사용하여 대상 표면에 대해 가압된다. 1800 년대에 권총 실린더는 종종 표면 주위에 연속적인 장면을주기 위해이 과정을 통해 장식되었습니다.

컴퓨터 보조 기계 조각
Hell Gravure Systems의 K500 (포장) 또는 K6 (간행물)과 같은 조각기는 다이아몬드 스타일러스를 사용하여 셀을 자릅니다. 각 셀은 나중에 프로세스에서 하나의 인쇄 점을 만듭니다. K6는 초당 8.000 개의 셀을 1μm 이하의 정확도로 절단 할 때 최대 18 개의 조각 헤드를 가질 수 있습니다. 그것들은 완전히 컴퓨터 제어되며 실린더 제작의 모든 과정이 완전히 자동화됩니다.

이제는 소매점 (주로 보석류,은 제품 또는 보너스 상점)이 소규모 컴퓨터 제어를 통해 현장에서 조각하는 것이 일반적입니다. 이를 통해 판매하는 제품을 개인화 할 수 있습니다. 소매 용 조각 기계는 조작자의 편의성과 평면 금속판, 모양과 크기가 다른 보석류, 머그잔 및 컵 커드와 같은 원통형 품목을 포함하여 다양한 품목을 처리 할 수있는 능력에 중점을 두는 경향이 있습니다. 일반적으로 그래픽 디자인 전용 컴퓨터가 장착되어있어 조작자가 텍스트 나 그림 그래픽을 쉽게 디자인하여 소프트웨어가 조각사 기계에게 수행 할 작업을 알려주는 디지털 신호로 변환 할 수 있습니다.

산업용 조각사와 달리 소매 기계는 더 작으며 다이아몬드 헤드 하나만 사용합니다. 이것은 교환이 가능하여 작업자가 다양한 마감 효과를 위해 다른 모양의 다이아몬드를 사용할 수 있습니다. 그들은 일반적으로 다양한 금속과 플라스틱을 할 수 있습니다. 유리 및 크리스탈 조각이 가능하지만 재료의 취성으로 인해 공정에 더 많은 시간이 소요됩니다.

소매 조각사는 주로 두 가지 프로세스를 사용합니다. 가장 일반적인 ‘다이아몬드 드래그 (Diamond Drag)’는 다이아몬드 커터를 재료의 표면을 통해 밀고 당겨서 긁힘을 만듭니다. 이 방향과 깊이는 컴퓨터 입력에 의해 제어됩니다. 두 번째는 ‘스핀들 커터’입니다. 이것은 다이아몬드 드래그와 비슷하지만 조각 헤드는 작은 다이아몬드와 받침대가있는 평평한 V 모양으로 형성됩니다. 기계는 전자 스핀들을 사용하여 헤드를 재료로 밀면서 헤드를 빠르게 회전시킨 다음 계속 회전하면서 당깁니다. 이것은 다이아몬드 드래그보다 훨씬 더 대담한 인상을줍니다. 주로 황동 플라크 및 애완 동물 태그에 사용됩니다.

최첨단 기계를 사용하면 10 분 안에 간단한 단일 품목을 쉽게 얻을 수 있습니다. 다이아몬드를 사용한 조각 과정은 1960 년대 이후 최첨단 기술입니다.

오늘날 레이저 조각 기계는 현재 개발 중이지만 여전히 기계식 절단은 경제적 인 조건과 품질면에서 강점을 입증했습니다. 4,000 명 이상의 조각사들이 매년 전세계 8 개의 Mio 인쇄 실린더.

오늘 신청
현대 판화에 사용되는 예에는 펜던트와 같은 보석 또는 약혼 및 결혼 반지 내부에 텍스트를 작성하여 파트너의 이름과 같은 텍스트를 포함하거나 스포츠 트로피에 우승자의 이름을 추가하는 것이 포함됩니다. 현대 조각의 또 다른 응용은 인쇄 산업에서 발견됩니다. 거기에서 매일 수천 페이지의 페이지가 윤전 그라비어 실린더, 일반적으로 이미지가 전달되는 약 0.1 mm의 구리 층을 가진 강철베이스에 기계적으로 조각됩니다. 조각 후 이미지는 약 6 µm 크롬 층으로 보호됩니다. 이 프로세스를 사용하면 이미지가 고속 인쇄기에서 백만 장 이상 인쇄됩니다. GUN BOW (주요 조각 브랜드 중 하나)와 같은 조각기는 손 조각 도구의 가장 좋은 예입니다. 이 유형의 기계는 일반적으로 미세한 손 조각에 사용되지 않습니다. 전 세계의 일부 학교는 파리의 에콜 에스티 엔 (Ecole Estienne)과 같이 조각을 가르치는 것으로 유명합니다.