뜨거운 왁스 그림이라고도 불리는 불길한 그림에는 가열 된 밀랍을 사용하여 색소가 첨가됩니다. 캔버스와 다른 재료가 종종 사용되지만 표면 위에 보통 준비된 목재에 액체 나 페이스트를 바릅니다. 가장 간단한 encaustic 혼합물은 밀납에 안료를 첨가하여 만들 수 있지만 다른 종류의 waxes, damar resin, 아마 인유 또는 다른 성분을 포함하는 몇 가지 다른 방법이 있습니다. 일부 혼합물은 오일 페인트 또는 다른 형태의 안료를 사용하지만 순수한 분말 안료를 사용할 수 있습니다.

금속 도구와 특수 브러시를 사용하여 페인트가 냉각되기 전에 모양을 만들거나 가열 된 금속 도구를 사용하여 표면에 냉각되면 왁스를 조작 할 수 있습니다. 오늘날 열 램프, 열총 및 열을 가하는 다른 방법과 같은 도구로 인해 아티스트는 재료로 작업해야하는 시간을 연장 할 수 있습니다. 왁스가 안료 바인더로 사용되기 때문에, encaustics는 조각뿐만 아니라 조각 수 있습니다. 다른 물질은 표면에 붙이거나 콜라주되거나 표면에 달라 붙지 않는 불투명 한 매체를 사용하여 적층 될 수 있습니다.

역사
encaustic이라는 단어는 enkaustikos라는 그리스 단어에서 태어났다.이 단어는 타는 것을 의미한다.이 열의 요소는 그림이 불타듯하게 불에 붙을 필요가있다.

이 기법은 특히 100-300 년경 이집트의 Fayum mummy 초상화, Blachernitissa와 다른 초기 아이콘, Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman 등 20 세기 북미 예술가들의 많은 작품에서 사용되었습니다. 그리고 Fernando Leal Audirac. 필리핀의 잃어버린 예술품 인 쿳 쿠트 (Kut-kut)는 sgraffito와 encaustic 기술을 사용합니다. 1600 ~ 1800 년경에 사마르 (Samar) 섬의 원주민 부족에 ​​의해 수행되었습니다. 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 장 샬롯 (Jean Charlot)과 같은 멕시코 벽화 운동에 종사하는 예술가들은 때로는 불타는 그림을 사용했습니다. 벨기에 출신의 예술가 제임스 엔소 (James Ensor)도 불타는듯한 실험을했습니다.

왁스 encaustic 회화 기술은 1 세기 AD에서 그의 자연사에있는 로마 학자 Pliny 연장자에 의해 기술되었다. 가장 오래 살아남은 불길한 패널 페인팅은 BC 1 세기의 Romano-Egyptian Fayum mummy 초상화입니다.

20 세기에는 바울 하우스 (Bauhaus)의 폴 클레이 (Paul Klee)와 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)의 화가 프리츠 파이스 (Fritz Faiss, 1905-1981)가 한스 슈미트 (Hans Schmid)와 함께 소위 “푸닉 왁스 (Punic wax)”기법을 재발견했다. Faiss는 불길한 그림을위한 왁스의 준비와 관련하여 두 개의 독일 특허를 보유했습니다. 하나는 밀납을 60 ~ 100 ° C (140 ~ 212 ° F)에서 올리도록 밀랍 처리 방법을 다루었습니다. 이것은 바닷물과 소다의 용액에서 연속적으로 3 번 왁스를 끓인 후에 발생했습니다. 그 결과 더 단단한 왁스는 불타는 그림에 고대 그리스 쓰기에서 언급 된 Punic 왁스와 동일 하.

불쾌한 예술은 1990 년대부터 전기 다리미, 핫 플레이트 및 가열 된 스타일러스를 카드, 종이 및 도자기 등 다양한 표면에 사용하여 인기가 부활했습니다. 철분은 다양한 예술적 패턴을 쉽게 만들어냅니다. 매체는 단순한 설계에만 국한되지 않습니다. 그것은 석유와 아크릴 같은 다른 매체에서와 마찬가지로 복잡한 그림을 만드는 데 사용될 수 있습니다. 마스터하기가 기술적으로 어려울지라도 현대 예술가를위한이 매체의 매력은 그 차원의 품질과 빛나는 색입니다.

기술
이 기술은 유화보다 훨씬 더 전통이 있습니다. 그녀는 고대 그리스의 예술에서 전성기를 경험했습니다. 화가들의 상상력에서, 그들 자신의 구체화 된 생각들이 불에 페인트 표면에 끊임없이 불탔습니다. encaustic이라는 단어는 2 천년 이상 동안 사용되었으며, enkaio의이 차례에서 불에 태워진 enkauston이라는 그리스 단어에서 파생되었습니다.

오늘날 전기로 가열 된 페인트 도구는 고대 그리스에서 뜨거운 주걱으로 차가운 페인트로 칠해졌으며 뜨거운 화로를 덮고 열을 가해 (열이 나는 철분에 의해) 도포되거나 돌, 나무 또는 아이보리에 뜨거운 상태로 사용됩니다. 사용 된 왁스는 건조 용 오일 (너트 오일)을 첨가 한 유무에 관계없이 용융 된 밀랍이었다. 색소는 주로 이집트와 수단에서 수입되었다.

불타는듯한 예술가는 그 당시의 예술가들에 대한 매우 정교한 기법 이었지만 고대 그리스의 회화의 꽃을 만들 수있었습니다. 늦은 고대에서는, 그것은 다른 회화 기술로 대체되었고 6 세기 광고에서 망각에 빠졌다. 유명한 이집트의 미이라 인물이 보존되어 오늘날도 여전히 독특한 광채와 신선함을 보여줍니다. Encaustic 기술의 아주 오래된 기독교 아이콘들조차도 예를 들어 로마의 Sinai 또는 Maria Advocata 성 캐서린 수도원에서 보존되었습니다. 그러나 Encaustic에서 그려진 대부분의 아이콘은 사진 논쟁의 희생자가되었습니다. 나중에는 달걀 온도가 불타는 대신 아이콘으로 사용되었습니다. 탁발주의의 탁월한 사례로는 런던의 대영 박물관과 카이로의 이집트 박물관, 폼페이의 벽화, 뮌헨의 노에 파나 코텍의 유명한 이집트 미라 초상화가 있습니다. 로마의 트라야누스 칼럼 (Trajan ‘s Column)에서조차도, encausticism의 흔적이 발견되었습니다.

예술가들과 연구자들이이 오래 잊혀진 그림 기법의 관심을 불러 일으킨 것은 고대 예술과 문화에서 초기 현대 미술의 새로운 관심이 생길 때까지는 아니었다. 오래된 주인의 유화는 어둡고 수축 된 균열에 의해 필연적으로 잃어버린 채로 위협받을 것이기 때문에, Encaustic 회화의 장수에 거의 매료되었습니다. 많은 연구원들이 현존하는 소수의 문학 출처에서 왁스 기술의 비밀을 밝히려 노력했습니다. 그러나 전설적인 푸 니크 왁스 (PunicWax) 주변에서 격렬한 불일치가 발생했으나, 반드시 고대 불멸의 구속력있는 요소가 될 필요는 없습니다. 오래된 조리법에 따르면, 왁스는 해수에서 끓여야하고 태양과 달의 작용에 노출되어야합니다. 밀랍에서 밀랍을 끓음으로써 왁스는 천연 밀랍에 함유 된 거의 모든 불순물을 없애 버려서 더 단단해 지지만 더 부서지기 쉽습니다. 이러한 비 왁스 성분의 회수는 왁스의 표백을 유발합니다. 1845 년 Franz Xaver Fernbach에 의해 불길한 핸드북이 뮌헨에서 출판되었습니다.

예비
왁스와 착색 안료의 혼합물을 제조하고, 목재 재와 물로 얻은 용액을 첨가 하였다. 칼륨이나 나트륨의 탄산염과 중탄산염의 알칼리성 용액, 시간의 표백제. 이 조합에는 아교 또는 수지가 첨가되었습니다. 도장 할 표면과 소각로라고 불리는 화로를 가진 주걱이 가열되었습니다. 때로는 그림을 먼저 뜨거운 주걱으로 조각 한 다음 절개 부위에 도료를 채워 넣습니다.

다른 조리법
오늘날 많은 encaustic 예술가들이 사용하는 encaustic 용 왁스 혼합물은 화장품에 사용되는 세련된 밀랍과 damar 수지로 구성됩니다. 또한 소각 용으로 사용될 수있는 왁스의 다른 유형은 파라핀과 미정 질 (석유에서 유래 된 것)과 카르 나우 바 (carnuba) 및 수지 (candelia) 인 것입니다. 보조 도구로는 전기 밥솥, 냄비 및 핀셋이 달린 금속 용기가 필요합니다.

왁스는 약 80 ℃에서 녹지 만 혼합물을 만들기 위해서는 다 마르의 가장 높은 용융 온도까지 가열해야합니다. 왁스는 거의 즉시 녹지 만 더 단단한 Damar 결정이 녹기 때문에 제거해야합니다. Damar 대 왁스의 1 : 8 비율이 혼합물에 첨가됩니다. 이것은 정확한 측정 값이 아닙니다. Damar가 추가되는 이유는 왁스를 더 단단하게 만들고 스크래치에 강하게 만드는 것입니다. 왁스는 또한 작업하기가 더 어렵습니다. 또한 과다한 비율의 damar를 사용하면 왁스의 취성이 높아져 예를 들어 파업으로 우발적으로 모서리에서 쉽게 벗겨 낼 수 있습니다.

혼합물이 균일 해지면 곰팡이에 액체를 부어 주거나 ​​안료와 혼합물을 만드십시오. 테프론 몰드가 사용되는 경우 왁스 혼합 정제를 나중에 사용할 수 있도록 만들 수 있습니다. 이런 식으로 사용하면 왁스가 식으면서 수지에 남아있는 식물의 잔유물을 완전히 제거 할 수 있습니다. 남은 상태로 태블릿의 표면을 쉽게 제거 할 수 있습니다.

컬러 알약을 만들기 위해 안료 나 오일을 사용할 수 있습니다. 안료 나 기름의 색소를 항상 관찰해야합니다. 적게수록, 혼합물이 더 투명해질 것입니다. 경도 및 융점은 또한 사용되는 안료 유형에 따라 다양합니다.

오일을 사용하는 경우 아마 오일은 자체 산화 과정을 거친다는 것을 기억해야합니다. 혼합물의 오일 양이 매우 높으면, 건조하고 재가공 된 표면의 표면을 갈아서 오일 필름에 균열이 생겨 원치 않는 효과를냅니다 (물론 취향에 따라). 이 문제는 지나치게 많은 기름을 제거하기 위해 페인트를 부엌 용지 위에 올려 두거나 오일 / 왁스 혼합물의 비율로 항상 왁스가 우세하다는 점을 지적함으로써 피합니다. 첨가 된 오일은 원하는 착색을 달성하기에 충분해야합니다.

왁스 혼합물을 주형에 붓고 오일 또는 안료를 혼합물이 완전히 용해 될 때까지 혼합한다. 차가워지면 태블릿을 나중에 사용할 준비가되어 브러시로 액체를 사용하거나 뜨거운 전기 도구를 사용하여 녹아서 다시 채울 수 있습니다.

지원 및 도구
나무 판, 직물 및 석조 벽이 지지물로 사용됩니다. 공구로는 주걱을 사용하고, 화로는이를 가열하고, 브러쉬와 린넨은 닦고 광택을냅니다.

현재 사용
현재, 불타는 그림은 예를 들어, 테레빈 유와 같은보다 현대적인 왁스 비누화 공정을 사용합니다. 따라서 매체는 매우 안정한 알칼리 에멀젼의 형태로 만들어 지므로 유약과 돛을 다루고 커버력을 사용할 수 있습니다. 기술적 변형의 가능성과 현대 매체와의 호환성은 왁스 페인팅을 예술 역사상 가장 다양하고 내구성있는 것으로 만듭니다.

오늘날 Philippe Cognée와 같은 화가는 캔버스에 밀랍 (또는 왁스)과 색소로 만든 불투명 한 그림이있는 브러시를 사용하고 그 위에 플라스틱 필름으로 덮습니다. 철분이 왁스를 가열하여 액화시켜 모양을 퍼 뜨리고 변형시킵니다. 이것은 물질에있는 주제의 무질서한 매장을 만드는 효과가 있습니다. 플라스틱 필름이 벗겨 질 때 그림 영역의 찢김으로 인해 일부 장소에서 틈이 생깁니다. 이미지는 얼음 표면 아래에 갇혀있는 것처럼 보입니다.

브루노 그리 파리 (Bruno Gripari)는 원래의 방식으로 불타는 그림을 사용합니다. Paul Rinaldi는 아크릴 예술가 인 Amélie Caussade뿐만 아니라 Encaustic을 사용합니다.

국내 불건전 한
Encaustic은 목재에 “영양을 공급”하고 보호 할뿐 아니라 돌, 석고, 사이딩, 토 메이트, 상 등에도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 보이는 돌이나 석고에 무색을 사용하면 충분합니다. 먼지 (필요한 경우 여러 층을 통과하여 계속 떨어지는 작은 입자). 다른 제품과 달리 불길한 냄새는 나무 또는 보호하는 다른 물질을 호흡하게합니다.

불타는듯한 “품질”은 테레빈 유와 왁스 혼합물 (벌, 카나바, 칸델 릴라 등)을 기본으로 한 제품입니다. 불투명 한이 왁스는 고유 한 특성을 지니 며, 품질에 따라 화장품에도 사용할 수 있습니다. 첨가물이 없다면, 염기의 황산염은 무색이며, 그 다음에 원하는 색조 (경질 오크, 중간 오크, 다크 오크, 마호가니, 체리 등)에 따라 염료 (원칙적으로 천연 색소)를 첨가한다.

일반적으로 냉기는 냉기에서 경화되고 열은 액화됩니다. 광택, 브러시, 깨끗한 천이나 워시 코트를 마른 후에는 마를 때까지 기다렸다가 모직과 광택을냅니다.

현재, encaustic은 목재 (가구, 바닥), 아름다운 새틴 모양을 제공하고 그것을 유지하는 데 사용됩니다.

현대의 불길한은 밀랍을 3의 비율로 테레빈 유의 본질에 녹여 얻습니다. 변종은 용도에 따라 존재합니다 : 다른 밀랍 (carnauba …)에 의한 밀랍의 대체; 테레빈 유를 다른 용제로 대체 (백색 정신 …); 다양한 제품 (염료 …)의 추가.

encaustic은 브러시로 적용한 다음 브러시와 천으로 광택을냅니다.

현대 대표
20 세기에는 Jasper Johns, Fernando Leal Audirac, Christine Hahn, Robert Geveke, Martin Assig, Hilde Stock-Sylvester, Akimi Norimichi와 같은 예술가들은 불타는 기술을 사용하여 중요한 작품을 창작했습니다.

불길한 화가
불타는 그림을 전문으로하는 예술가는 다음과 같습니다.

벤자민 Calau Rodney Carswell 페드로 Cuni-Bravo 마이클 데이비드 Christel Dillbohner 토마스 Dodd Betsy Eby Fritz Faiss 에스더 겔러 헤라클레스 Jasper 존스 크리스토퍼 키어 존 K. 로손 Pausias Michele Ridolfi 제니 Sages Tony Scherman 제니스 Yntema Karl Zerbe