전자 예술은 전자 매체를 사용하는 예술의 한 형태입니다. 보다 광범위하게는 기술 및 / 또는 전자 매체를 의미합니다. 정보 예술, 뉴미디어 아트, 비디오 아트, 디지털 아트, 인터랙티브 아트, 인터넷 아트 및 전자 음악과 관련이 있습니다. 그것은 개념 예술과 시스템 예술의 파생물로 간주됩니다.
전자 예술이라는 용어는 컴퓨터 아트 및 디지털 아트와 거의 동의어입니다. 후자의 두 가지 용어, 특히 컴퓨터 생성 아트라는 용어는 주로 컴퓨터에 의해 생성 된 시각적 예술 작품에 사용됩니다. 그러나 전자 예술은 음악, 무용, 건축 및 공연 작품과 같은 전자 부품을 포함하는 작품을 언급하면서 훨씬 더 포괄적 인 의미를 갖는다. 이 분야는 학제 간 분야이므로 예술가는 종종 작품을 만들 때 과학자 및 엔지니어와 협력합니다. 실험적인 뉴미디어 예술 에드워드 A. ank켄 (Edward A. Shanken)의 예술 사학자는 예술과 과학 및 기술의 융합에 초점을 맞춘 현재 및 과거의 실험 예술을 문서화하고 있습니다. 프랑스의 가상 역사가 프랭크 포퍼 (Frank Popper)와 도미니크 무랑 (Dominique Moulon)과 함께합니다.
전자 아트에는 다양한 형태가 있습니다. 이러한 형식은 대화 형 댄스, 음악, 심지어 드라마까지 다양합니다. 새로운 기술, 주로 컴퓨터 시스템 및 컴퓨터 기술로 인해 새로운 차원의 상호 작용 방식의 예술이 가능하게되었습니다.
전자 예술은 항상 그런 것은 아니지만 종종 상호 작용합니다. 아티스트는 인터넷, 컴퓨터 네트워크, 로봇 공학, 웨어러블 기술, 디지털 페인팅, 무선 기술 및 몰입 형 가상 현실과 같은 기술을 사용합니다. 전자 예술 작품을 전달하는 데 사용 된 기술이 쓸모 없게됨에 따라, 전자 예술은 동시대 제작을 넘어선 예술 작품을 보존하려는 도전에 중대한 문제에 직면합니다. 현재 취약한 전자 예술 유산의 보존 및 문서화를 개선하기위한 연구 프로젝트가 진행 중입니다.
전자 미디어는 전자 기기 또는 전자 기계 사용자를 사용하여 콘텐츠에 액세스하는 미디어입니다. 이는 오늘날 전자적으로 가장 많이 생성되는 정적 용지 (주로 인쇄 용지)와 달리 전자 형식의 최종 사용자가 전자 장치에 액세스 할 필요는 없습니다. 일반 대중에게 친숙한 주요 전자 미디어 소스는 비디오 레코딩, 오디오 레코딩, 멀티미디어 프레젠테이션, 슬라이드 프리젠 테이션 및 온라인 컨텐츠입니다. 대부분의 새로운 미디어는 디지털 미디어 형태입니다. 그러나, 전자 매체는 아날로그 전자 데이터 또는 디지털 전자 데이터 포맷 일 수있다.
전자 매체는 대부분의 선진국에서 보편적으로 사용됩니다. 전자 미디어 장치는 현대 생활의 모든 부분에 그들의 길을 발견했습니다. 이 용어는 인쇄 매체와 비교하여 그 영향을 연구하고 많은 다른 옵션을 제외하고 하나의 전달 플랫폼 (예 : 월드 와이드 웹)과 같은 매체의 단순한 측면 이상으로 매체를 이해하는 범위를 넓히기위한 매체 생태학에 관련된다. 이 용어는 관련 기술 집합과 관련된 직업 경력 개발과도 관련이 있습니다.
전자 예술 설치는 일반적으로 컴퓨터를 기반으로하며 온도, 움직임, 근접성 및 기타 기상 현상과 같은 것들을 측정하는 센서에 의존하는 경우가 많습니다. 센서는 참가자 행동에 따라 반응을 이끌어 내기 위해 프로그램 한 것입니다. 전자 예술 작품에서 청중과 기계는 대화를 통해 서로 협력하여 청중마다 관찰 할 수있는 완전히 독특한 작품을 제작합니다. 그러나 모든 관측자가 동일한 그림을 시각화하는 것은 아닙니다. 인터랙티브 아트이기 때문에 각 옵저버는 아트 워크를 자체적으로 해석하며 다른 옵서버의 견해와 완전히 다를 수 있습니다.
전자 예술은 광범위한 활동 영역을 구성하며 다양한 형태를 통합합니다. 일부는 비디오 설치와 유사합니다. 특히 프로젝션과 라이브 비디오 캡처가 포함 된 대규모 작업과 유사합니다. 관객의 감각적 감싸는 느낌을 높이는 프로젝션 기술을 사용하여 많은 디지털 설치가 몰입 형 환경을 만들려고합니다. 다른 사람들은 더 나아가서 가상 영역에서 완전히 몰두하기 위해 노력합니다. 이 유형의 설치는 일반적으로 사이트 별, 확장 가능 및 고정 된 차원이 없으므로 다른 프리젠 테이션 공간을 수용하도록 재구성 할 수 있습니다.
현대 나이트 클럽이 미국과 북미 지역에서 상업적으로나 문화적으로 큰 인기를 누리고있는 현대 나이트 클럽의 추세는 현재에도 계속되고 있으며, 미국 팝 음악에 융합 된 격렬한 인기를 모으고있는 EDM 사운드 덕분에 상승세를 이어갔습니다. Electric Daisy Carnival, Tomorrowland (축제) 및 Ultra Music Festival과 같은 대규모 상업용 레이브가 있습니다.
전자 예술은 1990 년대 컴퓨터 기반 상호 작용의 등장으로 큰 현상이되었습니다. 이와 함께 새로운 종류의 예술 경험이 생겼습니다. 청중과 기계는 대화를 통해보다 쉽게 서로 협력하여 각 청중을위한 독특한 예술 작품을 제작할 수있게되었습니다. 1990 년대 후반에 박물관과 미술관은 전시회에 예술 형식을 점점 더 많이 도입하기 시작했으며, 일부는 전체 전시회를 전담하기도했습니다. 이는 오늘날까지도 계속되고 있으며 디지털 미디어를 통한 커뮤니케이션 증가로 인해 확장되고 있습니다.
컴퓨터 기술이 더욱 접근 가능 해지고 전자 예술 소프트웨어가 발전함에 따라 음악 제작 기술과의 상호 작용은 이제 전통적인 음악 연주 방식과 아무런 관련이없는 수단을 사용하여 가능해졌습니다.
아티스트는 개인화 된 소프트웨어 신디사이저, 효과 모듈 및 다양한 작곡 환경을 만들어 제작 실습을 개별화 할 수 있습니다. 한때 하드웨어 도메인에서만 독점적으로 존재했던 장치는 쉽게 가상 도메인을 가질 수 있습니다.
지난 10-15 년 동안 특정 예술가들의 결합 된 관심사를 모아 놓은 하이브리드 신흥 훈련. 징계의 경계가 흐려지고, 많은 수의 아티스트 및 인터랙티브 디자이너가 사용자 입력 (예 : 개 시각, 대체 센서, 음성 분석 등)을 얻기위한 새로운 맞춤형 인터페이스 및 진화의 창출에있어 전자 아티스트와 합류했습니다. ; 정보 디스플레이 용 형식 및 도구 (예 : 비디오 영사, 레이저, 로봇 및 메카 트로닉 액추에이터, LED 조명 등) 인간 – 인간 및 인간 – 기계 통신 (인터넷 및 기타 통신 네트워크를 통한)을위한 모드; 대화 형 시스템을위한 사회적 맥락의 발전에 도움이된다.
전자 예술 축제 :
1988 년부터 매년 개최되는 국제 전자 예술 심포지움 (ISEA)
오스트리아 린츠에있는 Ars Electronica가 1979 년부터 매년 조직 한 Ars Electronica Symposium
네덜란드 로테르담의 불안정 매체 연구소 (V2 Institute for the Unstable Media)가 1994 년부터 매년 조직 한 네덜란드 전자 예술제 (DEAF)
브라질 상파울루에서 2000 년부터 매년 개최되는 전자 언어 국제 축제 (FILE)
Prix Ars Electronica는 여러 종류의 전자 예술 분야에서 주요한 수상자입니다.