네덜란드와 플랑드르의 르네상스 그림은 저지대에서 이탈리아 르네상스 예술에 대한 16 세기의 반응을 나타냅니다. 앤트워프 매너 니스트와 Hieronymus Bosch에서부터 16 세기 초반의 헨드릭 골지 오스 (Hendrik Goltzius)와 요아킴 웨 테엘 (Joachim Wtewael)과 같은 후기 북부 매너 니스트 (Mendists)에 이르기까지이 예술가들은 이탈리아 그림의 최근 혁신과 초기 Netherlandish 예술가. 앤트워프는이 지역에서 가장 중요한 예술 중심지였습니다. 많은 예술가들이 보쉬 (Bosch)를 비롯한 유럽의 법원에서 일했습니다. 보쉬는 환상적인 페인트 이미지로 오랜 유산을 남겼습니다. Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck 및 Frans Floris는 모두 이탈리아 모델을 채택하고이를 자신의 예술적 언어에 통합하는 데 큰 도움이되었습니다. 보스 (Pieter Brueghel) 장로는 널리 알려지지 않은 시대의 유일한 예술가 였지만 실제로는 앤트워프 (Antwerp)의 비옥 한 예술적 장면에서 그의 많은 혁신이 그려졌습니다.

네덜란드와 플랑드르 화가는 조경 회화와 장르 회화와 같은 새로운 주제를 확립하는 데에도 도움이되었습니다. 예를 들어, 요아킴 파티 니르 (Joachim Patinir)는 풍경화를 개발하는 데 중요한 역할을 담당했으며, Pieter Bruegel (Pieter Aertsen이 뒤를 잇는 장로)이 장르 그림을 대중화하는 데 도움이되는 세계 경관의 구성 유형을 발명했습니다. 중반 세기 Pieter Aertsen, 나중에 그의 조카 Joachim Beuckelaer에 의해, 장르 인물을 가진 음식의 큰 퍼짐을 특색 짓는 “기념비적 인 정물”의 유형을 설치하고, 도덕적 인 장면의 작은 종교적 배경에서. 세계 경관과 마찬가지로, 이들은 장르 계층의 정상적인 예의의 전형적인 “매너 니스트 반전 (mannerist inversion)”을 나타내며, “하위”주제가 “상위”보다 많은 공간을 제공합니다. 안토니즈 모 (Anthonis Mor)는 유럽 전역의 법원에서 Titian 및 다른 이탈리아 화가의 교훈과 함께 네덜란드의 정확성을 결합한 스타일로 신뢰할 수있는 인물상을 요구하는 중반 – 세기의 주요 초상화 작가입니다.

북유럽 인본주의
15 세기 말, 인문주의 문화에 대한 접근은 더 이상 전위가 아닌 몇 개의 센터를 위해 예약되지 않고 대륙의 길고 넓은 상업 거리를 따라 퍼졌습니다. 북유럽 지역은 일반적으로 이탈리아 인본주의와의 많은 접촉을 통해 활발한 발효의 땅이었습니다. 한편으로는 고전 문화가 확산되면 다른 한편으로는 더 강력하고 직접적인 종교성에 대한 요구가 점점 더 시급 해지고 로마 키리아의 스캔들에 점점 더 반대가 늘어나고 있습니다.

이번 시즌의 주인공은 로테르담의 에라스무스 (Erasmus)였습니다. 로테르담은 16 세기 초 도덕적 · 종교적 사고의 방향을 능숙하게 해석했습니다. Adagia (1508)에서 그는 대중적인 지혜, 고전 인용문 및 상식의 효과적인 조합을 제공했으나 무엇보다 전통적인 인본주의의 기초에 의문을 제기 한 유명한 Elogio della follia (1509 년 출판)와 함께 역사, 도덕 및 종교와 같은 주제.

움직일 수있는 유형에있는 인쇄의 퍼짐은 인구의 이제까지 더 큰 단면도에있는 교육, 문학 및 문화에 그때까지 생각할 수없는 접근 가능성을 허용했다. 고전 작품과 현대 작품의 편집에서 활발히 활동하는 도시는 플랑드르의 앤트워프 (Antwerp)와 같은 문화의 진정한 단조가되었습니다.

역사적 영토 개발

앤트워프
스페인 항구보다 멀리 떨어져있는 앤트워프는 식민지 물품을 분류하는 세계 중심지가되었습니다. 그러한 경제적 중요성은 또한 이탈리아 모델의 회복에 기초한 문화적, 예술적 우위를 이끌어 냈다. 개방적이고 고도로 경작되고 국제화되고 관대 한 도시로서 일류 다국 언어 인쇄 활동을 자랑했습니다. 개신교 후에도 앤트워프는 가톨릭교와 연결되어 칼뱅주의 연합 (Calvinist United Provinces) 이전에 반혁포의 전초 기지가되었다.

Hieronymus Bosch, Quentin Metsys, Pieter Brueghel the elder, Mabuse 및 Jan van Scorel의 구경 거리의 예술가들은 이탈리아에서 여행을 마치고 이곳에 정착했으며 기념비와 전망의 의미를 배웠으며 종종 ” 방식 현대 “, 북부 버전에서”Romanism “.

그 당시에는 위대한 수도원 단지가 생겨 났으며 여러 가지 종교적 명령에 맡겨졌습니다.

그러나 여기에도 개신교 인들의 명예 훼손이 있었는데, 대성당에서 많은 예술 작품을 파괴 한 1579 ~ 1580의 우울증이 있었고, 루벤스의 위대한 칼날로 대체되었습니다.

브뤼셀
16 세기 초에 브뤼셀은 부르고뉴 공국의 수도 순위를 떠나 섭정의 오스트리아 마가렛 (Margaret)이 선택한 메 헬렌 (Mechelen)을 찬성하고 인접한 겐트 (Ghent)에서 태어난 찰스 5 세 (Charles V)가 재임명했다.

16 세기는 Grand Place (1536)에서 스페인 왕실의 거주지 건설과 태피스 트리 생산에서의 유럽에서의 확실한 지배력의 성취와 함께 브뤼셀을위한 화려한 역사적 단계를 기록했습니다. 앤트워프 (Antwerp)를 계기로 현지 회화 학교는 이탈리아의 참신함을 열어 다른 제안들과 합병했습니다. 묘사적인 디테일의 전통적 취향은 장르 회화의 탄생의 기초 였고, 대중 문화는 주제와 관련된 주제를 고무 시켰습니다. 상식과 비합리성 (브루 겔의 활동에서 전형적이었던 것으로, 브루 셀을 위해 브뤼셀을 떠났습니다), 강한 헌신적 인 요소는 아드리안이 센브란트 (Adrienen Isenbrant), 랜슬롯 블론 데일 (Lancelot Blondeel)과 Dubroeucq 조각상의 기저에있었습니다.

1556 년에이 도시는 10 만 명이 넘었지만 찰스 5 세가 퇴역하면서 곤란이라고 불리는 피의 반란이 일어났다. 알바 공 (公)에 위탁 된 억압은 에그몬트와 그랜드 플레이스 (Grand Place)의 혼 (Hornes) 수를 참수하고 1585 년에 개신교가 필립 2 세에게 항복함으로써 절정에 달했다.

미국의 지방
오렌지에 의해 주도 된 독립 운동에서 1535 년 네덜란드 북부 지방은 네덜란드 남부의 지방에서 더욱 깊어지는 종교적, 경제적, 문화적 차별화를 낳은 역사적인 과정을 시작했습니다. 16 세기 전반에 걸쳐 유나이티드주는 뛰어난 문화적 활력을 누리고 있습니다. 17 세기에 번성했던 점점 더 번성하는 상업 상황 인 황금 시대를 반영합니다.

인본주의 운동은 로테르담의 에라스무스 (Erasmus)와의 주도권을 가졌으며 비 유적 예술에서는 히 에노무스 보쉬 (Hieronymus Bosch)와 루카 다 레이다 (Luca da Leida)와 같은 화가와 조각가를 승리로 이끌었다. 수년 후 매너리즘 기간 동안 위트레흐트와 하를렘 학교는 이탈리아 모델에서 중요하게되었습니다.

16 세기 후반은 전쟁, 혁명 및 스페인 독립을 강요하면서 가혹하게 어려움을 겪었던 시대였습니다. 뛰어난 항구 조직과 선진적이고 상업적인 기술을 기반으로하는 거창한 경제적 번성에도 영향을 미치지 않았습니다. 새로운 해외 노선. 남부 지방에서 반란이 피에 부족한 경우, 북부 지역에서 자치 주의자의 운전은 오렌지의 윌리엄 1 세 (William I of Orange, 1584)의 중위와 독립에 의해 중단되지도 않았습니다. 다른 신앙 고백에 관대 한 칼빈주의 종교와 네덜란드 언어는 이미 국가 정체성의 기초가되었고,

주인공들

Hieronymus 보쉬
Hieronymus Bosch는 15 세기와 16 세기로의 전환기에 환상적인 주인이었으며, 거의 항상 ‘헤르 토겐 보쉬’의 고향에서 살았고 항상 일했습니다. 무수히 많은 상징적이고 연상되는 인물로 해석되며, 1500 년에서 1503 년 사이에 베니스로 여행을 떠났으 며 덕을 보인 베를린으로 돌아와서 그의 작품은 더 큰 공간 인식과 새로운 반음계 효과로 더욱 풍성 해졌다. 세인트 앤서니 (St. Anthony)의 유혹에 대한 삼부작 (Triptych)과 주현절의 삼부작 (Triptych)에서 볼 수있는 것처럼 눈이 볼 수있는 한 풍경에 대한 감각.

1503 년부터 1504 년까지 현재 유럽의 평판을 자랑하는 고향에서 그는 지역 집안일을위한 작은 일자리를 외국 수집가들의 커미션으로 바꾸었다. 마지막 단계는 합성적이고 기념비적 인 주인공들, 종종 절반의 인물을 가진 이탈리아 관점의보다 큰 동화에 의해 지배되며, 이는 높이 들고 멀리있는 관점에서 관찰 된 다수의 인물 대신에 이루어진다.

진정한 비전에 대한 창의성의 풍부함은 종종 학자들을 혼란스럽게 만들고, 정신 분석과 같은 역사적으로 양립 할 수없는 교리와 정확한 읽기를 방해합니다. 확실히 그의 작품은 이탈리아의 휴머니즘과는 달리, 지성의 우월성을 부인하고 오히려 초월적이고 비합리적인 측면에 강조를 두는 중앙 북부 유럽의 종교적, 지적 교리와 관련이있다. 마틴 루터와 로테르담의 세바스찬 브란트와 에라스무스의 작품. 따라서 그의 일의 근본적인 주제는 인간이 하나님 께 부여한 자유, 악에 빠지다가 지옥으로 빠지는 자유의 것입니다. 어떤 비관주의는 그리스도와 성도의 모범 만이 구원의 열쇠를 제공 할 수있는 쇠퇴를 향한 인도주의에 대한 그의 비전에 활력을 불어 넣는다.

이 도덕적 프로그램은 일상의 관찰을 포함하여 가장 다른 출처에서 추출 된 모티프가 결합되어 원래의 방식으로 재생산되는 화려한 그림 기술로 구현됩니다. 가장 좋아하는 모양은 왼쪽에서 오른쪽으로 “도덕적”경멸의 진행과 함께 세 부분의 이야기를 확장 할 수있는 삼부작의 모양입니다. 종종 닫힌 문조차도 주제에 대한 명확한 설명이 포함되어 있습니다.

마부 제
모부 게 (Maubeuge)의 탄생지라는 고대 이름에서 유래 한 “마부 세 (Mabuse)”라는 별명을 가진 얀 고사 르트 (Jan Gossaert)는 알프스 북쪽의 16 세기 초반 가장 영향력있는 예술가 중 하나였습니다. 그는 부르고뉴 (Burgundy)의 필립 (Philip of Burgundy)에 이어 16 세기 초 로마를 방문하여 현대 스타일의 플랑드르 프리 머 티브 (Flemish Primitives) 요소의 전통에 접목 된 원근법 렌더링, 피규어, 생생한 빛의 감각.

결코 잊혀지지 않은 늦은 고딕 양식의 전통에 대한 장식적인 풍성함은 이제 이미 이미 매너리즘에 투영되어 있습니다.

루카 다 레이다
뛰어난 디자인을 자랑하는 Luca da Leida는 Cornelis Engebrechtsz 워크샵에서 그의 도시에서 교육을 받았습니다. 20 세가되기 전에 조각상에 데뷔 한 그는 Dürer 다음으로 두 번째로 많은 예술가 중 가장 다작하고 감사하게 생각한 지수 중 하나였습니다.

지문의 그림에서 그는 일상 생활과 농민 사회와 관련된 조숙 한 “성”과목으로 전통적인 성서 주제에 합류했다. 앤트워프의 이탈리아 학교에서 영향을받은 그는 개인적으로 뒤러를 만났고 점점 더 인본주의에 관심을 갖게되었습니다.

좀 더 성숙한 단계에서 그는 황금 송아지와 최후의 심판의 위대한 삼부작에서와 같이 더 큰 구성 자유에 대한 탐색으로 방향을 돌렸다.

Quentin Metsys
Leuven 출신의 Quentin Metsys는 Dieric Bouts 워크샵에서 교육을 받았으며 마지막 플랑드르 프리 머 티브 (Flemish Primitives)의 분위기에서 훈련했습니다. 그는 앤트워프에 정착했고 16 세기 초엽에 Rogier van der Weyden과 Hans Memling의 출현으로 이태리 요리를 향한 현지 학교를 안내했습니다. 이탈리아 여행은 무엇보다도 레오나르도 다빈치와 그의 뉘앙스에 관한 제안에 대한 그의 예술을 풍성하게했다.

인문주의 문화에 개방되어 있고 매우 광범위한 문화적 관심사에 노출되어있는 그는 로테르담의 에라스무스와 토머 모어의 친구 였고 사실주의와 그로테스크 같은 분야를 탐험 할 수있는 정신적 다양성을 자신의 작품에 쏟아 부었다.

요아킴 파티니 어
Joachim Patinir는 Bruch에서 1515 년경에 Antwerp로 이사 왔으며, Bosch의 작품에 감탄하여 환상적인 재현과 현실적인 디테일의 기이 한 결합에서부터 환상적인 시나리오를 만들 수있는 능력을 재개했습니다. 그는 Danubian 학교의 유산을 수집하는 자율 주제가되기 직전에 풍경 전문가 중 하나였습니다.

그의 작품에서, 매우 넓은 새의 시선을 넓은 시야에서 볼 수 있지만 항상 작은 주제는 표현의 구실을 제공한다. 인간의 모습에 관심이 거의 없었던 그는 때때로 Quentin Metsys의 도움을 받았다. 그의 풍경은 타의 추종을 불허하며 푸른 색과 초록색의 강렬한 색조로 연주되었으며, 평온한 고요한 지역과 자연이 혼란스럽고 야생 인 지역 .

Joos van Cleve
Joos van Cleve는 Primitivo 시즌과 매너리즘 사이의 교차점 역할을 한 Antwerp 학교의 또 다른 중요한 예술가였습니다. 그의 많은 여행 덕분에 그는 여러 나라에 손을 대어 이탈리아의 제안에 따라 움직이는 절충주의 스타일을 접할 수 있었지만 독일과 프랑스 (그는 1530 년경 프란시스 1 세의 퐁텐을 방문했다)와 영어.

그는 프랑스의 프란시스 1 세와 오스트리아의 그의 아내 인 엘레 오 노라 (Eleonora)의 유명한 인물들을 포함하여 초상화에서 넓은 범위의 지평선 인 파티 니르 (Patinir)에서 찍은 그의 마돈나 (Madonnas)의 지형을 그린 레오나르도 (Leonardo)를 인정했습니다.

프란스 플로리스
Antwerp의 학교에서 활발한 Frans Floris는 첫 번째 “이탈리아 주의자”(Metsys, Mabuse, van Cleve)의 세대와 국제 매너리즘 사이의 연결 고리였습니다. 결론은 황금 시대에 대한 우울한 감각이었습니다. 리에 주에서 교육을 받았고 이탈리아 여행 중에 그는 1546 년부터 그의 도시에서 매우 활동적인 가게를 시작했습니다. 신화와 우화 적 주제 에서조차 이탈리아 미술과 연결된 기념비적 인 스타일은 때로는 일상의 사실주의에서 자극을받습니다. 통역사들. 그것은 젊은 루벤스의 직접적인 참고 포인트 중 하나였습니다.

피 테르 아 멧슨
암스테르담에서 태어나고 죽었지 만 앤트워프에서 주로 활동하는 피터 아 랫슨 (Pieter Aertsen)은 16 세기 후반 이탈리아의 맛을 독창성과 함께 해석하여 인기있는 주제와 강한 리얼리즘을 도입함으로써 “농민”의 즉각적인 선구자로 여겨졌다. Bruegel the Elder와 정물의 개척자.

복음 주의자들은 종종 구실로 사용되어 그림의 2 차 영역으로 강등되거나, 시장 장면이나 풍성한 부엌을 무대에 올려 장르 그림의 기초를 마련합니다. 즉각적으로 그의 성공은 유럽의 왕후 컬렉션을 위해 가장 많이 요청 된 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.

Pieter Bruegel the Elder
Pieter Bruegel the Elder는 앤트워프, 브뤼셀, 암스테르담에서 활동했습니다. 고전적인 맛과는 거리가 멀고 이탈리아 식의 맛을 거의 통하지 않고 1552 ~ 1556 년 나폴리로 여행 했음에도 불구하고 초안 작가, 조각가 및 화가로 활동했습니다. 그의시는 대중 문화, 자연의 감정, 계절의 흐름, 아이러니, 성스러운 주제까지 천천히 이끌어가는 존재의 진부함과 같은 주제에 기반을두고 있습니다.

1565 년에 그는 야심적인 사이클을 시작했는데, 그 해의 달과 관련이있었습니다. 현재는 5 개의 커다란 테이블이 있고, 시골 생활의 장면은 유명합니다. 보쉬와 마찬가지로, 그의 예술은 본질적으로 지역의 전통과 연결되어 있습니다. 작은 인물과 매우 높고 멀리 떨어져있는 지점은 경력이 끝날 때 기념비적 인 형태로 변하고 관중과 가까워졌습니다. 특별한 풍경 예술가, 그는 Joachim Patinier와 Danubian 학교의 제안을했으며, 사람의 삶과 일상 업무에 불가분의 관계로 서사적이고 장대 한 느낌을 자아냈습니다.

얀 밴 스코렐
얀 반 스코렐 (Jan van Scorel)은 아마도 16 세기에 이탈리아에서 가장 성공적이었던 플란더스 화가 였을 것이고, 로마에 머물면서 라파엘의 원형으로 들어가고, 그의 죽음 이후 바티칸의 보수적 인 고대의 지위를 뒤덮을 것이다. 그의 예술은 당시의 플랑드르 – 네덜란드 예술을 퍼뜨린 이탈리아 풍을 상징하며, 집으로 돌아온 후 좋은 사용법을 취하고, 조르지오 네 (Giorgione)와 티치아노 (Titian)에서 유래 한 베네치아 스타일을 선호하여 초기 착상주의 스타일을 지향합니다. .

Maerten van Heemskerk
Maerten van Heemskerk은 주인의 반감을 불러 일으키는 Jan van Scorel에서 가장 재능있는 학생이었습니다. 그의 오랜 경력에서 그는 놀랄만 한 연성과 갱신에 강한 역동적 인 관심을 가지고 수많은 주제와 스타일을 탐구했습니다. 그러나 공통 요소는 디자인의 우수성과 이탈리아에 대한 언급입니다. 그는 로마를 방문하여 지역 학교의 일반적인 라펠리즘을 극복하고 미켈란젤로와 고전 조각에서 파생 된 플라스틱 액센트로 자신의 작품을 강화했습니다.

그가 집으로 돌아 왔을 때 그는 Pontormo와 Parmigianino의 추억을 지칭하는 긴장감 넘치는 그래픽 악센트로 매너리즘의 유효한 통역사였습니다. 신성한 신화적인 주제의 “높은”제작은 네덜란드에서 장르 회화의 연속적인 발전이 읽을 수있는 효과적이고 원시적 인 초상화, 정물, 풍경 및 다른 구성을 번갈아 변경했습니다.

안토니 스 모
Anthonis Mor는 16 세기 후반에 가장 유명한 노르딕 초상화 화가 중 한 명입니다. 1548 년 아우 크스 부르크 (Augsburg)에서 열린 티티 아누 (Titian)와 개인 면담을 한 후, 그는 필립 2 세의 스페인 법원의 지시에 따라 영감을 얻어이 시대의 귀족을 대표 할 수있는 완벽하고 분리 된 스타일을 개발했습니다. 그는 Holbein the Younger와 같은 Titian과 같은 위대한 예술가들의 유산을 모으기도했으며, 강력한 계급의 고독처럼 경미한 고뇌조차도 사회적 계급의 승계와 심리적 측면을 결합했습니다.

17 세기 경
17 세기 초 플랑드르와 네덜란드는 지금도 유럽 전체에서 가장 중요한 지역 중 하나를 대표하지만 다른 운명으로 향하고있었습니다.

렘브란트 (Rembrandt)와 베르메르 (Vermeer)와 같은 보편적 가치를 지닌 예술가들에 의해 지배 된 황금 시대의 특별한시기가 네덜란드에서 열리면, 남부 플랜더스에서 이탈리안 추방은 이탈리아에서 최초의 예술가 중 한 명이었던 루벤스 그것은 새로운 무언가의 발전에 방해가되는 바로크 식 예술에 기여했습니다.

문학적 진화
이탈리아 르네상스의 영향은 1500 년경의 Early Netherlandish 회화에 나타나기 시작하지만, 여러면에서 이전 스타일은 끈질 기게 지속되었습니다. 앤트워프 매너리즘 (Antwerp Mannerism)은 이탈리아인들의 영향력을 보여주는 화가들을위한 용어이지만 주로 오래된 주인들의 스타일과 주제를 계속하고있다. Hieronymus Bosch는 매우 개인적인 예술가로서 그의 작품이 이상하고 불합리한 이미지로 가득 차있어서 해석하기가 어렵습니다. 대부분의 경우 놀랍도록 현대적인 것으로 보이는데, 같은 기간의 베네치아 지문 중 일부는 판타지 정도를 보여 주지만 이탈리아 르네상스보다는 고딕 예술과 더 관련이있는 꿈의 세계를 소개합니다. 로마 계급 주의자들은 훨씬 더 철저한 방식으로 이탈리아 스타일을 채택하는 영향력의 다음 단계였습니다.

플란더스와 네덜란드의 화가들은 1550 년 이후 자연과 아름다움에 더 많은 관심을 보이기 시작하여 르네상스 요소를 도입 한 스타일로 이어지지 만 이탈리아 르네상스 예술의 우아한 경쾌함과는 거리가 멀다. 플란더스와 네덜란드 바로크의 위대한 화가 : 풍경, 정물화 및 장르 그림 – 일상 생활의 장면.

이 진화는 요아킴 파티 니르 (Joachim Patinir)와 피 테르 아제 슨 (Pieter Aertsen)의 작품에서 볼 수 있습니다. 그러나이 화가들 사이의 진정한 천재는 자연과 일상의 묘사로 잘 알려진 피터 브루겔 (Pieter Brueghel)이었습니다. 왕자 대신 농부를 묘사합니다.

매우 이례적인 여러 가지 측면에서 이카루스의 몰락 (현재는 브루 겔 작품의 사본으로 간주 됨)은 북부 르네상스 그림의 여러 요소를 결합합니다. 그것은 고대 (이카루스의 전설)에 대한 새로운 관심을 암시하지만, 주인공 이카루스는 배경에 숨어 있습니다. 이 그림의 주인공은 자연 자체와 가장 두드러지게 농부인데 이카루스가 떨어지면 쟁기를 올려다 보지도 않습니다. Brueghel은 반 영웅, 우스꽝스럽고 때로는 괴기 한 사람을 보여준다.

그림
페인팅에서 플랑드르 르네상스에는 엘 보스코의 추종자와 앤트워프의 매너리즘이 16 세기 초반에 헨드릭 골 티지우스 (Hendrik Goltzius)와 요아킴 웨 테엘 (Joachim Wtewael)과 같은 북반부 매너 니스트 (Mendists of the North)와 17 세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. . 그들은 이탈리아 그림과 지역 전통의 혁신에 기초합니다. 앤트워프는이 지역에서 가장 중요한 예술 중심지였으며 1576 년 앤트워프 가방에 큰 힘을 실어주었습니다. 많은 플랑드르 예술가들은 얀 마부 세 (Jan Mabuse), 마틴 반 헤임 스키 르크 (Maarten van Heemskerck), 프란스 플로리스 (Frans Floris) 이탈리아어 모델을 자신의 예술적 언어로 통합하기위한 채택의 중심 역할. 플랑드르와 네덜란드의 16 세기 주인공들은 풍경화 (호아킨 파티니르) 또는 장르 장면 (피터 브루 겔 (Pieter Brueghel the Elder) 또는 피터 아 랫천 (Pieter Aertsen))과 같은 새로운 그림 테마의 출현에 결정적으로 기여했습니다.

이탈리아 르네상스의 영향은 이탈리아와 플랑드르 사이의 상업적 접촉의 유동성을 감안할 때 매우 초기에 원시 플레밍 스에서 느껴지기 시작했지만 플랑드르 회화의 본질적으로 고딕 인 회화 전통의 연속성을 크게 변경시키지 않았다 때까지 16 세기. 이른바 “Maniersmo de Antwerp”는 이탈리아 영향력의 일부인 화가 그룹을 분류하는 데 사용되는 용어이지만 근본적으로 오래된 마스터의 플라멩코 스타일을 따르는 사람들로 남아 있습니다. 매우 특이한 예술가 인 엘 보스코 (El Bosco)에 관해서 그는 매우 개인적이고 개인주의적인 예술 (동시에 “고대와 현대”), 명백하게 비합리적인 도상학, 매우 복잡한 해석을 발전시켰다. (Jan Mandyn이나 Frans Verbeeck과 같은) 모방 자의 수가 많다.

두 번째 단계는 소위 “로마 주의자들”의 단계입니다. 그들은 이탈리아의 영향을 훨씬 근본적으로 받아들입니다.

플랑드르와 네덜란드 화가의 16 세기 후반이 자연과 아름다움에 관심을 보이기 시작하면서 르네상스 요소를 도입 한 스타일로 이어지지 만 이탈리아 마스터의 우아한 밝기와는 거리가 멀고 테마와 연결됩니다 플랑드르와 네덜란드 바로크 그림의 위대한 주인 : 풍경과 장르 장면.

이 진화는 Joaquín Patinir (종교적 예외를 제외하고는 주요 주제가 풍경에 의해 지배 됨)와 Pieter Aertsen (정물에 대해서도 마찬가지 임) 에서뿐만 아니라 Pieter Brueghel the Elder 자연과 일상 생활에 대한 그의 대우에서 그의 사회적 지위에 상관없이 인간의 자연 조건에 대한 선호를 증명한다. 이카루스의 멸망 (현재 그의 원본 사본으로 여겨짐)은 여러 측면에서 비 전형적으로 노르딕 르네상스의 여러 측면을 결합합니다 : 고대에 대한 관심, 전경에서 벗어난 주제의 불일치, 농민이되는 것 ( 그 장면을 보지 않은 사람은 작품에 이름을 붙인다.)뿐만 아니라 그림 그 자체에도 영향을 미친다. 그것은 인간을 antihero, 우스꽝스럽고 때로는 괴기 한 것으로 보여줍니다.

특징은 성적인 내용의 장면 표현, 미술 시장에서의 강한 요구, 점점 더 제도적 지정자와는 독립적 인 문제에 있어서도 신화 그림과 알몸의 모습을 소개하는 것입니다.

초상화
회화 적 초상화는 플랑드르 학교에서 가장 원시적 인 장르 중 하나였습니다. 6 16 세기에는 안토니오 모로 (Antonio Moro)와 함께 새로운 인물 사진을 찍었습니다.

캐리커처 또는 그로테스크 한, 풍자적이고 도덕적 인 장면
많은 경우, 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)와 히에로 멘 우스 보쉬 (Hieronymus Bosch)와 같은 풍자 만화와 그로테스크 장르의 전설에서 파생 된 아이디어가 개발되었습니다. 그것의 독서는 풍자적이고 도덕적입니다. 주목할만한 예로는 로테르담 에라스무스와 관계를 맺고있는 쿠엔틴 마시 스가있다.

풍경 및 장르 장면

일러스트 레이터 및 조각사

예술의 역사
카렐 반 만더 (Karel van Mander, “바사 리 바사리 (Vasari of the North)”)는 플랑드르의 주인을위한 르 바이 트 (Le Vite)와 동등한 Het schilder-boek (1604)를 썼다. 그의 출처 중 가장 유명한 플라멩코 화가를 묘사 한 Dominicus Lampsonius의 23 편의 지문 컬렉션 인 Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris 인형 (1572)과 독일의 유명한 독일어 화법 (Germania) 보다 낮은”). 이 컬렉션의 출처에 관해서는 Lambert Lombard의 아카데미와의 접촉을 통해 저자의 개인적인 경험 외에도 Paesi Bassi (1567)의 Ludovico Guicciardini Descrittione di tutti의 작품이있었습니다.