딕슨 갤러리 앤 가든 (Dixon Gallery and Gardens)은 1976 년에 설립 된 17 에이커의 정원 내에있는 미술관으로 미국 테네시 주 멤피스에있는 4339 Park Avenue에 있습니다. 1976 년 휴고 (Hugo)와 마가렛 딕슨 (Margaret Dixon)에 의해 설립 된 딕슨 갤러리 앤 가든 (Dixon Gallery and Gardens)은 예술과 원예 분야에서 다양하고 혁신적인 프로그램으로 구분되는 미술 박물관과 공공 정원입니다. Dixon은 프랑스와 미국의 인상주의 그림과 독일과 영국 도자기의 상당한 보유를 포함하여 2,000 점이 넘는 물건을 영구적으로 소장하고 있습니다.
딕슨 갤러리와 가든은 인간 경험의 다양성을 나타냅니다. 딕슨 박물관은 다양한 사람들, 아이디어, 문화 및 전통에 의한 우리의 업무와 관계에서 풍성하고 영감을 받았습니다. 딕슨 박물관은 우리 업무와 조직의 모든 분야에서 다양성을 다졌습니다.
박물관은 그레코 – 로마 조각상이있는 4 개의 주요 야외 조각 정원 안에 있습니다. 그것의 위치는 1939 년에 Dixons에 의해 취득되고, 작고, 친밀한 형식적인 공간에 인접하여 열려있는 광경을 가진 영국 정원 작풍에서 정원사 노릇을했다. 정원 안의 주요 지역은 커팅 가든, 포멀 가든, 사우스 잔디, 우드랜드 가든입니다.
박물관은 프랑스와 미국의 인상주의에 초점을 맞추고 있으며 모네, 드가, 르누아르, 피에르 보나르, 메리 카사트, 마크 샤갈, 오노 레 다 미어, 앙리 판틴 – 라투르, 폴 고갱, 앙리 마티스, 베르테 모리,, 에드워드 뭉크, 오귀스트 로댕 , 알프레드 시슬리 (Alfred Sisley), 프랑스 인상파 작가 인 진 루이 포린 (Jean-Louis Forain)의 광범위한 작품 모음집. 박물관에는 18 세기 독일 도자기의 Stout Collection도 있습니다. 거의 600 개의 식기류와 피규어로 미국에서 가장 훌륭한 컬렉션 중 하나입니다.
딕슨 (Dixon) 거주지에서 본 그림의 원본 컬렉션은 불어와 미국 인상파, 포스트 인상파 및 관련 학교에 바쳐집니다. 컬렉션의 핵심은 프랑스 인상파의 권위자 인 존 레왈드 (John Rewald)의지도하에 획득되었습니다. 이 컬렉션에는 휴고 딕슨 (Hugo Dixon)의 영국 문화 유산과 조화를 이루는 18 세기 및 19 세기 영국의 초상화와 풍경이 포함되어 있습니다.
박물관은 매년 8 ~ 10 회의 전시회를 개최하고 있으며, 그 다양성은 모든 연령대의 방문객에게 호소력이 있습니다. 딕슨의 17 에이커 캠퍼스는 공식적인 공간, 삼림 지대 및 커팅 가든을 포함하는 높은 평가를받는 공용 정원입니다. Dixon은 American Association Museum의 인증을 받았으며 American Public Gardens Association 및 Botanical Gardens Conservation International의 회원입니다.
Dixon은 미술과 원예에 대한 원본 및 여행 전시회의 포괄적 인 일정을 제공합니다.
역사:
딕슨 갤러리와 정원의 역사는 마가렛 오츠 딕슨 (1900-1974)과 휴고 노턴 딕슨 (1892-1974)의 두 뛰어난 인물로 시작됩니다. 박애주 의자와 지역 사회 지도자들, 딕슨은 가정과 정원, 미래 세대의 즐거움과 교육을위한 프랑스 인상주의 그림 모음을 남김으로써 멤피스 인들에게 더욱 풍부하고 다양한 문화 생활을 보장했습니다. Dixons는 또한 Hixo Dixon Foundation을 설립했는데, 이는 Dixon 갤러리와 정원에 영구적으로 기금을 지원하는 독립 법인입니다.
17 에이커의 나무가 우거진 곳은 1939 년에 딕슨 (Dixon ‘s)에 의해 매입되었으며, 집은 건설되었습니다. 집과 정원을위한 계획은 집이 미래의 정원 풍경을보기 위해 자리 잡았을 때 동시에 시작되었습니다. 당시 마가렛 (Margaret)과 휴고 딕슨 (Hugo Dixon)은 조경 디자이너였던 여동생 호프 크루 필드 (Hope Crutchfield)의 도움을 받았다. 그들의 목표는 영어 조경 공원과 프랑스와 이탈리아 정원 스타일을 연상시키는 미국식 정원을 만드는 것이 었습니다. 1976 년에 커팅 가든이 설립되어 거주지와 갤러리의 준비를위한 꽃을 제공했습니다. 딕슨 부인은 항상 집에서 신선한 꽃을 피웠으며 딕슨 갤러리 앤 가든 즈 (The Dixon Gallery and Gardens)와 멤피스 가든 클럽 (The Memphis Garden Club)
1998 년에는 도서관, 회의 공간, 포팅 허브, 온실 및 유리 온실을 포함하는 원예 작물 단지가 딕슨에서 열렸습니다.
Dixon은 2011 년에 레벨 4 수목원으로 인증 받았으며 60 개의 식별되고 분류 된 나무가 있습니다. 공공 기관이지만 딕슨은 도시, 주 또는 연방 기금을받지 못합니다. 휴고 딕슨 재단 (Hugo Dixon Foundation), 딕슨 갤러리 및 가든 기부 기금 (Dixon Gallery and Gardens Endowment Fund) 및 개인 및 기업 기부자가 지원합니다.
Dixon residence는 Houston 휴스턴의 건축가 인 John Staub에 의해 설계되었으며 휴스턴의 River Oaks 교외와 Bayou Bend의 고향으로 유명합니다. Bayou Bend에는 Museum of Fine Arts Houston의 장식 미술 컬렉션이 있습니다. 딕슨 거주지는 네오 그루지야 어 방식으로 디자인되어 1942 년에 완성되었습니다.이 집은 1976 년에 일반인에게 공개되었으며 현재는 딕슨 영구 컬렉션을 전시하는 데 전념합니다.
컬렉션 :
딕슨의 영구 컬렉션은 창립자 마거릿 (Margaret)과 휴고 딕슨 (Hugo Dixon)의 26 점의 그림 선물로 시작되었습니다.
관대 한 선물, 유산 및 박물관 구매를 통해 딕슨 컬렉션은 2,000 개가 넘는 예술 및 장식 예술품으로 성장했습니다. 18 세기 독일 도자기, 애들러 백랍 컬렉션 및 다른 많은 것들의 와다 스티븐스 스타우트 컬렉션이 추가 됨으로써 딕슨의 영구 컬렉션은 미국 미술과 세계적인 수준의 장식 미술 컬렉션으로 확대되었습니다.
회화
19 세기 후반과 20 세기 초의 프랑스 인상파와 인상파 이후의 풍경, 정물, 초상화, 그림이 딕슨의 그림 수집의 핵심을 이룹니다. Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir 및 Henri de Toulouse-Lautrec의 작품은 인상파의 예술적 혁신을 강조합니다.
인상파가 처음으로 그림이 무엇인지에 대한 도전에 착수 한 지 수십 년 후 Paul Cézanne, Henri Matisse 및 Georges Seurat의 작품은 예술가가 이러한 전통적인 개념을 계속 해체 한 방법을 보여줍니다. 그렇게함으로써 그들은 현대 미술의 과정을 급격하게 변화 시켰습니다.
조각
Dixon은 수년간 중요한 선물 및 인수로이 컬렉션의 영역을 확장했습니다. Jean-Baptiste Carpeaux와 Albert-Ernest Carrier-Belleuse의 테라코타 조각품에서 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)과 같은 상징적 인 주인공이 브론즈로 작품을 작업하는 갤러리에서 딕슨의 조각 컬렉션을 갤러리 내부와 17 에이커의 정원에서 즐길 수 있습니다. 2015 년에 Augusta Savage의 Gamin (약 1930 년), Paul Gasq의 대장장이 (약 1900 년), 2015 년의 Jun Kaneko의 Untitled (2005-2007)가 추가 됨으로써 Dixon의 영구 컬렉션의이 섹션이 계속해서 성장합니다.
종이에 작품
딕슨 (Dixon)은 1800 년대와 1900 년대의 위대한 그래픽 아티스트들에 의해 뛰어난 지문과 드로잉 컬렉션을 자랑합니다. 이 작품들은 제작 된 사회에 대해 많은 것을 밝히고 지느러미 – 드 -시 사회적인 사회 관례에 대한 시각적 논평을 제공합니다. 컬렉션의이 영역에있는 많은 작품들 중에는 Edgar Degas의 Dancer Adjusting Shoe (1885)와 Jean-Louis Forain의 “Impressionists의 가장 젊고 가장 예리한”(1883) 여성 호흡이 있습니다.
Dixon은 미국에서 Jean-Louis Forain의 작업을위한 주요 저장소입니다. Dixon의 영구 컬렉션에 등장하는 다른 그래픽 아티스트로는 Honoré Daumier, Paul-César Helleu, Winslow Homer 및 Maurice Prendergast가 있습니다.
도자기
딕슨의 장식 예술 보유의 기초는 18 세기 독일 도자기의 와다 스티븐스 (Warda Stevens Stout) 컬렉션입니다. 거의 600 점으로 구성된이 컬렉션에는 초기의 보 테거 (Bottger)시기부터 중반 세기까지의 마이센 (Meissen) 식기류 및 호치 스트 인물의 대규모 그룹, 수많은 도자기 공장의 인물과 식기류에 대한 주목할만한 조사가 포함되어 있습니다. 잡지 Art and Antiques는 미국에서 가장 큰 백과 사전 중 하나 인 백과 사전 컬렉션으로, Chelsea, Derby, Bow 및 Worcester 공장에서 생산 된 가장 희귀하고 독창적 인 물건들과 영국의 다른 공장들.
2008 년 딕슨 갤러리 앤 가든 (Dixon Gallery and Gardens)은 Charlotte Stout Hooker Collection에서 18 세기와 19 세기 영국 도자기의 중요한 그룹을 받았습니다. 오랜 딕슨 이사회 멤버 인 후커 (Hooker) 여사는 수집이 단순한 오락 일뿐만 아니라 열정과 가족의 전통이기도합니다. 그녀의 어머니 인 와다 스티븐스 스타우트 (Warda Stevens Stout)는 1985 년에 딕슨 (Dixon)에 남긴 18 세기 독일 도자기 컬렉션을 집결 시켰습니다. 스타우트 여사는 도자기에 대한 사랑을 그녀의 딸 샬롯에게 전했습니다. 그 자체로 특별한 일을 시작하게 될 것입니다. 그녀의 어머니의 초기 유증과 결합했을 때, 훅슨 여사의 딕슨에 대한 현저한 공헌은 우리의 도자기 보유를 세계에서 가장 중요한 것으로 만들었습니다.
또한 Dixon은 18 세기 및 19 세기 프랑스 도자기 및 기타 장식 예술의 뛰어난 사례를 포함하여 컬렉션을 확장했습니다.
땜납
유럽과 미국에서 온 4 세기의 백랍이 애들러 백랍 컬렉션에 등장합니다. 1991 년 저스틴 애들러 (Justin Adler) 박사와 그의 아내 헤르 타 (Herta)는 광범위한 백랍 수집품을 딕슨 (Dixon)에 기부했습니다. 17 세기부터 20 세기 초에 걸쳐 300 개가 넘는 실용주의, 장식 및 기념물이 컬렉션을 구성합니다.
Adler Pewter Collection의 광범위한 범위는 백랍이 16 세기에서 18 세기까지의 시대를 견뎌내는 일종의 국내 백랍으로서 백년이 일상 생활에서 수백 년 동안해온 중요한 역할을 일깨워줍니다. 이 기간 동안 가장 흔한 가정용 물체는 접시와 탱크 대에서부터 계량과 촛대에 이르기까지 모두 백랍으로 지어졌습니다. 식민지 시대에 유럽에서 미국으로 수입 된 땜납은 신세계에서 큰 인기를 얻었고 식민지의 주요 실용적인 도자기가되었습니다.
땜납 모양은 수시로 도자기 및은과 같은 다른 매체에서 찾아낸 작풍을 모방했다; 그러나, 그것의 공리주의적인 사용 때문에, 백랍은 일반적으로 교회 목적을 위해 또는 기념품으로 봉사하기 위하여 꾸며졌다. 20 세기 초의 아르 누보 (Art Nouveau) 기간 동안 땜장이는 그 시대의 예술을 대표하는 유기적 인 모양과 꽃 모티프로 예술적 표현의 매체로 진화했습니다.
딕슨의 관심에 따라 박물관은 8 년 동안 인상파 전람회 중 한 곳에서 전시 한 프랑스 인상파가 수년 동안 훌륭한 작품을 수집 해 왔습니다. 또한 드가 스, 모네 또는 피사로 (Pissarro)에 대한 인정을 아직받지 못한 인상파이자 현실 주의자 인이 시대의 다른 최고 비행 예술가들의 작품이 우선시됩니다. 이 헌신의 예로 Dixon이 최근 프랑스 예술가 Jean-Louis Forain에 의해 56 점의 작품을 수집하여 Dixon을 예술가의 작품의 주요 국제 저장소로 만드는 것을들 수 있습니다.
1996 년, 박물관의 창립 20 주년과 함께 딕슨은 몽고메리 H.W.와의 선물 구매 협약에서 23 개의 그림과 조각품을 구입했습니다. 텍사스 팔로 두로의 리치 가족 리치 컬렉션 (Ritchie Collection)은 박물관이 인상파와 후기 인상파 작품을 크게 향상시킵니다.
2006 년 딕슨 갤러리 앤 가든 (Dixon Gallery and Gardens)은 환상적인 영구 컬렉션을 강조하는 특별 전시회로 30 년간의 우수성을 거머 쥐었습니다. 오늘날 Dixon은 컬렉션을 확대하고 있으며 멤피스 지역 사회와 세계에서 예술 교육을 발전시키고 있습니다.
교육:
딕슨 교육부 (Dixon Education Department)는 다양한 관객에게 다가 가기 위해 노력하고 개인적인 해석에 박수를 보내고 창조적 사고를 발전시키는 환경을 제공합니다. 교육부는 어린이, 성인 및 봉사 단체를위한 특정 프로그램을 통해 예술과 원예에 대한 관심을 촉진합니다.
Dixon의 프로그램 중 일부는 어린이 프로그램 Mini Masters, 성인 강의 시리즈 Munch and Learn 및 학교 홍보 프로그램 인 Art to Grow를 포함합니다. Dixon의 훌륭한 교육 프로그램은 Tennessee Art Educators Association이 2009-2010 년도에 테네시 예술 교육자로 선정 된 교육 큐레이터에 의해 입증되었습니다.