분단주의 (chromoluminarism이라고도 함)는 색을 광학적으로 상호 작용하는 개별 도트 또는 패치로 분리하여 정의 된 네오 – 인상주의 그림의 독특한 스타일이었습니다.

디바 니즘은 네오 – 인상주의에서 파생 된 이탈리아의 예술적 현상으로 시각적으로 상호 작용하는 개개의 점이나 선에서 색상이 분리되는 것을 특징으로합니다. 이러한 이유 때문에 그것은 Pointillism의 특정 변형으로 정의 될 수 있습니다. 이 회화 적 기법을 사용한 예술가들은 결코 예술적 선언을 작성하지 않았기 때문에 분단주의는 회화 적 운동으로 부를 수 없다. 이탈리아에서는 19 세기의 마지막 10 년 동안 발전하여 오랜 기간 발전해 왔습니다. 몇몇 학자에 따르면 그는 Giovanni Segantini의 다른 사람들에 따르면, Pellizza da Volpedo에서 그의 주요 지수를 발견했습니다. 지침을 성문화 한 원칙은 리구 리아와 롬바르디아 영토에 모두 영향을 미치는 노선을 개발 한 Gaetano Previati가 설명했습니다.

분리주의의 탄생을 가져 오는 공식적인 행동은 1891 년 조반니 세간 티니 (Giiovanni Segantini)가 그린 Le Due Mothers라는 그림이 전시 된 밀라노 트리엔날레 (Triennale di Milano)에서 열립니다. 그는 아방가르드 시대까지 이탈리아 화가의 젊은 세대에 영향을 미쳤다. 움베르토 보치 오니 (Umberto Boccioni), 자코모 발라 (Giacomo Balla), 플리 니오 노 멜리 니 (Plinio Nomellini)와 같은 분열주의 미래파 화가의 별 아래에서 첫발을 내디뎠다.

분열 주의자들은 안료를 물리적으로 혼합하는 대신 시각적으로 색을 조합하도록 요구함으로써 분광 학자들은 가능한 한 과학적으로 최대한의 광도를 얻고 있다고 생각했습니다. Georges Seurat는 1884 년경 Micol Eugène Chevreul, Ogden Rood, Charles Blanc 등의 과학 이론에 대한 이해를 바탕으로 1864 년경에 chromoluminarism을 창안했습니다. 분단주의는 다른 스타일 인 Pointillism과 함께 발전했으며, 점묘는 페인트의 도트를 사용하여 특별히 정의되며 색상의 분리에 반드시 초점을 맞추지 않습니다.

이론적 토대와 발전
19 세기 회화에서 분단주의는 예술가들이 그 당시 인상적이었던 인상파의 교리를 벗어나는 비전을 제시하는 과학적 이론을 발견함에 따라 발전했다. 분단 주의자들의 구성을 이끌어 낼 색 대비의 과학 이론과 규칙은 본능과 직관의 사용으로 특징 지어지는 인상주의와 달리 신 인상파의 움직임을 배치했다. 빛 또는 색깔 이론이 분단주의 발달에 영향을 미친 과학자 또는 예술가는 Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood 및 Hermann von Helmholtz 등이 있습니다.

Georges Seurat의 시작

Paul Signac 및 기타 아티스트
분파주의는 네오 인상파 운동 전체와 함께 조르주 쥐라의 걸작 인 라 그란데 자테 섬의 일요일 오후에 시작되었다. Seurat는 École des Beaux-Arts에서 클래식 교육을 받았으며, 초기 작품은 Barbizon 스타일을 반영했습니다. 1883 년에, Seurat와 그의 동료 중 일부는 캔버스에서 최대한 많은 빛을 표현할 수있는 방법을 모색하기 시작했습니다. 1884 년, Asnières에서의 목욕 및 La Grande Jatte 섬의 크로켓 (croquetons) 그의 스타일은 인상주의에 대한 인식을 가지고 형태를 취하기 시작했으나, 1886 년 La Grande Jatte를 끝내고 chromoluminarism에 관한 이론을 확립했다. 실제로, La Grande Jatte는 처음에는 Divisionist 스타일로 그려지지 않았지만, 그는 1885-6 년 겨울에이 그림을 재 작업하여 색과 빛의 과학 이론에 대한 그의 해석에 따라 광학 특성을 향상 시켰습니다

색 이론
Charles Blanc의 Grammaire des Arts du dessin은 색층 이론에 영감을 줄 수있는 색과 시야에 대한 이론에 Seurat를 소개했습니다. Blanc의 작업은 Michel Eugène Chevreul과 Eugène Delacroix의 이론을 바탕으로 광 혼합은 안료를 혼합하는 전통적인 프로세스보다 더 생생하고 순수한 색상을 만들어 낼 것이라고 말했습니다. 안료를 물리적으로 혼합하는 것은 청록색, 자홍색 및 황색이 기본 색상 인 빼기 프로세스입니다. 한편, 착색 된 광이 함께 혼합되면, 첨가제 혼합물이 생성되며, 이는 원색이 적색, 녹색 및 청색 인 공정이다. 광학 혼합물에서 색상을 조합하는 것이 첨가제 혼합물과 동일한 방식이지만, 즉 기본 색상이 동일하지만, 분열을 특징으로하는 광학 혼합물 (안료를 병치하여 색상을 혼합하는 공정)은 첨가제 또는 감산 혼합물과 상이하다. 실제로, Seurat의 그림은 실제로 진정한 광학적 혼합을 얻지 못했습니다. 그 이론은 관찰자에게 색상의 진동을 유발하는 데보다 유용했습니다. 서로 가까이에 배치 된 대조 색상이 단색 별개의 신원을 유지하면서 색상 간의 관계를 강화하게됩니다.

분단 주의적 색 이론에서 예술가들은 빛을 다음과 같은 맥락 중 하나에서 작동시킴으로써 과학 문헌을 해석했다.

지역 색
그림의 지배적 요소 인 지역 색은 피사체의 실제 색을 의미합니다. 푸른 잔디 또는 푸른 하늘.

직사 광선
태양의 작용을 나타내는 황색 – 오렌지 색상이 자연광과 함께 산재 해 직사 광선의 영향을 에뮬레이트합니다.

그림자
조명이 간접적 인 경우 파랑 색, 빨강 색 및 보라색과 같은 다양한 색상을 사용하여 어둠과 그림자를 시뮬레이션 할 수 있습니다.

반사광
페인팅에서 다른 피사체와 인접한 물체는 반사 된 색을 그 위에 투영 할 수 있습니다.

대조
Chevreul의 동시 대비 이론을 활용하기 위해 대비되는 색상이 근접하여 배치 될 수 있습니다.
Seurat의 이론은 인상주의와의 반응을 모색하는 다른 예술가들이 네오 인상파 운동에 참여하면서 동시대의 많은 사람들을 흥미롭게 만들었다. 특히 1810 년 Seurat가 사망 한 후 Paul Signac은 분단 이론의 주된 지지자 중 하나가되었습니다. 사실 Signac의 책 D’ Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme은 1899 년에 출판되어 분단론이라는 용어를 만들어 널리 인정 받았습니다 네오 – 인상주의의 선언문.

프랑스와 북유럽의 분단주의
Signac 이외에도 프랑스 예술가 협회 (Société des Artistes Indépendants)의 협회를 통해 카밀유와 루시앙 피사로, 알버트 듀 보아 필레, 찰스 앙글 랑, 맥시 밀리언 루스, 앙리 – 에드몬드 크로스, 히 폴리 테크 쁘띠 쟌 등의 일부 분단 기술을 채택했다. 또한 Paul Signac의 분단주의 옹호를 통해 Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay 및 Pablo Picasso의 작품에서 영향력을 볼 수 있습니다.

1907 년 Metzinger와 Delaunay는 비평가 인 Louis Vauxcelles에 의해 크고 모자이크 같은 ‘큐브’를 사용하여 작지만 매우 상징적 인 작품을 구성하는 분리 주의자로 선정되었습니다. 두 예술가는 곧 그의 입체파 작품의 맥락에서 큰 의미를 지닌 새로운 하위 스타일을 개발했다. 1909 년경 Piet Mondrian, Jan Sluijters와 Leo Gestel은 1909 년에 유사한 모자이크 같은 분단주의 기술을 개발했다. 나중에 The Futureists (1909-1916)는 부분적으로 Gino Severini의 파리 경험 (1907 년부터) 역동적 인 회화와 조각으로.

점묘론
분단주의는 페인트 점을 사용하고 색상의 분리에만 집중하지 않고 특별히 정의 된 다른 스타일의 점자 묘사의 기술적 변형입니다. 두 기술의 차이점은 분할 자의 붓 자국이 캔버스에 작은 색의 점들을 투사하는 Seurat 또는 Signac와 같은 점묘 주의자보다 더 길고 변동성이 크다는 것입니다. 그러나 필수적으로 바라는 바는 그림을 바탕으로하는 시스템 1에 있습니다.

구체적인 예
이전에 컬러 블렌드가 화가의 팔레트에서 발생 했었지만 디바이더는 두 개의 순수한 색상을 캔버스에 직접 병행 배치합니다. 따라서 작은 노란색 점 옆에 놓인 작은 파란색 점은 그들의 이론에 따라 녹색 인상을 주어야합니다. xix 세기 중반 이래로 심리학 적으로 수행 된 연구에 따르면 그렇지 않습니다. 부서가 지각 할 수없는 경우, 우리는 노란색 또는 파란색 또는 그 이하로, 녹색 또는 빨간색으로 끌어 올 수있는 회색을 보게됩니다. 구분이 지각 할 수 있다면, 색상의 동시적인 대비의 법칙은 그 차이를 강화시킨다. 분단주의에 의해 만들어지는 효과는 예술가가 제공 한 설명에 크게 의존하며, 그 매력은 주로 그림에 대한 접근이나 멀리 떨어질 때 발생하는 지각의 차이에 있으며, 이는 특정 진동 […] 이 질감의 “.

이탈리아의 분단주의
일부 이탈리아 화가에 대한 Seurat 및 Signac의 영향은 1891 년 밀라노에서 열린 Triennale 최초의 사건에서 분명하게 나타났습니다. Grubicy de Dragon이 주도하고 1906 년 Principi scientificis del divisionismo에서 Gaetano Previati에 의해 나중에 성문화 된 이태리 북부의 화가들을 주로이 기술로 다양한 각도로 실험했습니다.

Pellizza da Volpedo는이 기술을 사회 (정치적) 주제에 적용했다. 이것에서 그는 Morbelli와 Longoni에 의해 합류했다. 펠리자 (Pelliza)의 분열 주의자들 가운데는 Speranze deluse (1894)와 Il sole nascente (1904)가있다. 그러나 조반주의는 조반니 세간 티니, 가타 노 프리 비티, 안젤로 모르 벨리, 마테오 올리베로 등 강력한 지지자를 발견했다. 회화 장르 주제의 또 다른 지지자들은 Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camillo Innocenti, Enrico Lionne 및 Arturo Noci였다. 분단주의는 미래파 지노 세 베리 니 (Gino Severini, Souvenirs de Voyage, 1911)의 작업에서도 중요한 영향을 미쳤다. 자코모 발라 (아크 램프, 1909); 카를로 카라 (1910 년 장면을 떠난다); 움베르토 보치 오니 (Umberto Boccioni, 1910 년 도시 상승).

비판과 논쟁
분파주의는 네오 인상파 기법에서 과학 이론의 편입을 포괄하거나 비판하는 미술 평론가로부터 부정적이고 긍정적 인 관심을 빠르게 받았다. 예를 들어, Joris-Karl Huysmans는 Seurat의 그림에 대해 부정적으로 말하면서 “그 밑에는 아무 것도없고, 생각도없고, 영혼도없고, 아무 것도없는 색칠 된 벼룩의 그림을 벗겨라.”고 말했습니다. Monet과 Renoir과 같은 인상파 지도자들은 Seurat와의 전시를 거부했으며, 처음에는 Divisionism을지지했던 Camille Pissarro조차 나중에이 기술에 대해 부정적으로 이야기했습니다.

대부분의 분열 주의자들은 비판적인 승인을받지 못했지만 일부 비평가는 페릭스 페네옹, 아르센 알렉산더, 앙투안 드 라 로슈 푸코 쿨 드 등 운동에 충실했습니다.

과학적 오해
Divisionist 예술가들은 자신의 스타일이 과학적 원리로 설립되었다고 강력하게 믿었지만 일부 사람들은 Divisionists가 광학 이론의 몇 가지 기본 요소를 잘못 해석했다는 증거가 있다고 믿습니다. 예를 들어, 이러한 오해 중 하나는 분단주의 도법이 이전 기술보다 더 큰 광도를 허용한다는 일반적인 믿음에서 볼 수 있습니다. 첨가제 광도는 색이있는 빛의 경우에만 적용되며 병치 된 안료는 적용 할 수 없습니다. 실제로, 서로 옆에있는 두 가지 안료의 광도는 개별 광도의 평균에 불과합니다. 또한, 물리적 혼합물에 의해서도 생성 될 수없는 광학 혼합물을 사용하여 색상을 생성하는 것은 불가능합니다. 논리적 인 불일치는 더 어두운 색의 분리 주의자와 동시적인 대조의 그들의 해석으로 또한 발견 될 수있다.

분열주의 화가
카밀 피사로
루시앙 피사로
찰스 앙글 란드
막시밀리앙 루체
앙리 – 에드몬드 크로스
히 폴리 테크 페티 진
폴 피닉스
빈센트 반 고흐
앙리 마티스
안드레 데랑
장 메신저
로버트 델 로니
파블로 피카소
자코모 발라
조반니 세간 니니
주세페 펠리 자 다 볼 페도
Gaetano Previati
용의 비토르 그루비시