Directoire 스타일은 장식 예술, 패션 및 특히 가구 디자인에서의 기간을 혁명 후 프랑스 디렉토리 (1795 년 11 월 2 일부터 1799 년 11 월 10 일까지)와 동시에 수행하는 것을 나타냅니다. 스타일은 신고전주의 건축 양식, 최소한의 조각, 고도로 장식 한 베니어의 평면 확장 및 적용된 장식 그림을 사용합니다. 그것은 루이 16 세와 제국 사이의 전환기입니다.

Directoire 스타일은 건축가 및 디자이너 Charles Percier (1764-1838)와 Pier François Léonard Fontaine (1762-1853)에 의해 주로 설정되었습니다. 신고전주의 건축 양식과 장식 모티프를 사용함에있어이 스타일은 나폴레옹이 최초의 프랑스 제국을 설립 한 후 도입 된 약간 더 정교한 제국 스타일을 기대합니다.

Directoire 작풍은 공화당 로마의 가치에 혁명적 인 신념을 반영했다 :

“공화당의 로마에 대한 억압적인 덕목은 단순히 예술뿐만 아니라 정치적 행동과 사적 도덕에 대한 기준으로지지 받았다. 대회는 스스로를 골동품 영웅으로 여겼고, 아이들은 브루투스, 솔론, 라이 쿠르 구스의 이름을 따서 명명되었다. 자크 – 루이 데이빗 (Jacques-Louis David)이 골동품 의식으로 사용되었으며, Salut Publique위원회가 데이비드 (David)가 고안 한 골동품 모델로 만든 의자조차도 사실상 신 고전주의가 유행이되었습니다.

이전 또는 기존 스타일
루이 16 세 스타일 : 1785 년부터 그는 특정 장식 테마의 등장으로 제국 스타일을 발표했습니다.

주요 특징
모양이 더 간단합니다. 강성이없는 불연속 커브와 직선이 매우 우아합니다. Directoire 스타일은 무거움없이 Empire 스타일을 발표합니다.

1795 년에서 1799 년까지 4 년간 지속 된 이사회 정부로부터이 이름을 취한이 스타일은 독립 단체를 형성하지는 않지만 전환 현상으로 정의되어야하며 루이 16 세와 제국 스타일. 한 마디로, 루이 16 세 (Louis XVI)와 제국의 시작에서 유래 한 스타일입니다. 루이 16 세 (Louis XVI)의 통치하에 이미 고대 모델에 대한보다 충실한 모방을 주장하는 운동이 시작되었습니다. 그러나 제국과 만 성숙 해졌다. 1789 년의 혁명이 가구 분야에서 급진적 인 변화의 근원이 아니라면, 고대의 사회에 대한 공화 주의적 이상에 대한 혁명가의 취향에 정확하게 답하는 운동을 여전히 가속화 할 수있었습니다.

Directoire 작풍에 속한 많은 조각은 루이 16 세의 고전적인 전통을 연장하지만, 더 심각한 치료를합니다. 이때 모든 종류의 풍유, 혁명적 상징이 가구, 벽 장식 및 직물에 침투합니다. 그 중에는 프리지아 모자 (자유), 정신 수준 (평등), 합동 손 (친목), 봉우리 (인간의 자유), 삼각형에 새겨진 눈 (이성), 국가의 세 계층이있다. 십자가 (성직자), 검 (귀족), 프 리기 누스 (제 3 주) 등에서 소환 된 삽

가구는 폼페이 (Pompeii) 발굴로 발견 된 조각과 정확히 일치하거나 골동품 꽃병이나 얕은 돋을 새김 (bas-relief)에 대한 표현에서 영감을 얻어야합니다.

화가 데이비드 (David)는 다른 어떤 것보다이 새로운 맛을 창출하기 위해 더 많은 일을했습니다. 그는 Greco-Roman 모델의 정확한 사본을 그렸으며 Jacob에게 1789 년 또는 1790 년에 그를 위해 제작하도록 지시했습니다.이 유명한 조각들 중에는 그리스의 klismos에서 영감을 얻은 X 자형베이스의 곡선 형 마호가니 의자가있었습니다 , 그리고 데이비드가 마담 레캄 미어 (Madame Recamier)를 표현한 우아하고 순수한 휴식의 침대.

혁명은 무역 회사들을 억압했다. 이것은 사실 1791 년에 억압되었습니다. 이것은 기업이 장인의 훈련, 도제와 동반자 관계를 통제했던 규칙이 폐지되었고 관련 직업이 무엇이든 공산품의 자유로운 생산을 저해하지 않는 것을 의미했습니다. 그 가구의 생산과 같은 명품 예술은 세 루이의 통치에서 탁월함의 전통을 지킨 장인의 제 1 제국 아래 만들어진 고급 가구를 제외하고 그 날부터 하락하기 시작했다.

공화국의 마지막 년의 경축 한 실내 장식은 마담 Recamier에 의심 할 여지없이 속했다. 문학의 진화의 최첨단에서,이 앙상블은 유명한 남자 인 Percier와 Pierre-François-Léonard Fontaine의 두 천재의 천재 때문이었습니다.

마호가니, 좌석, 낮 침대 등은 그리스 모델을 연상케하는 광범위한 커브와 함께 세련되고 고고 학적으로 문서화 된 치료법에서 종종 주목됩니다. 이 기간의 다른 유형의 가구는 종종 로마의 칼, 목성의 번개, 동물의 발과 구식 사자와 같은 고고학적이고 상징적 인 장식품을 전시했습니다.

많은 과학자, 작가 및 고고학자들이 참여한 나폴레옹의 이집트 캠페인 이후, 프랑스와 유럽은 가장 악랄한 이집트 마니아에게 포위됐다. 관찰자들 중에는 건축가이자 고고학자 인 Dominique Vivant Denon (1747-1825)이 있었는데, 그는 1802 년에 출판 된 Lower and Upper Egypt에서 책의 내용을 수집하기 위해 이집트에 머무른 것을 이용했다.이 중요한 작업은 매우 빠르게 진행되었다. 그의 묘사와 스핑크스와 철판을 재현 한 판자로 잘 알려진이 작품은 이집트의 장식품의 보급에 매우 광범위하게 기여했다. 사실, 출판 직후, Percier와 Fontaine의 그림 모음에 이집트의 영감의 많은 부분이 나타났습니다.

1799 년 11 월 9 일의 쿠데타로 나폴레옹은 영사관을 설립하고 1 차 영사가되었습니다. 이 행위는 1804 년까지 왕좌에 가입하지는 않았지만 예술적 진화에서 그의 역할의 시작을 알렸다. 1799 년 초에 그의 선전은 새로운 법정을 재구성하는 것이었다. 그녀에게 위엄있는 틀을주기 위해 그는 기존의 궁전을 점령했지만 자신의 업적과 정권을 되살리기 위해 재충전하기를 바랐다. 이를 위해 그는 중요한 군사 정복으로 특징 지어지는 그 시대의 특징을 지닌 Saint Cloud, Tuileries, Louvre 및 다른 궁전 아파트를 개조 한 고대 맛을 열렬히 변호하고있는 Percier and Fontaine를 고용했습니다. 영사관에서 퍼시 어 (Percier)와 폰테인 (Fontaine)의 천재성에서 태어나 제 1 제국의 고고학과 양식이 탄생했습니다. 따라서 실내 장식은 전쟁과 관련된 상징과 승리의 인물을 뻗은 날개와 떠있는 커텐으로 곱했습니다. 나중에 독수리와 같은 제국의 상징이 나왔다. 분명히, 냉정하고 단순한 그리스 예술은 제국주의 권력이 웅장하고 영웅적으로 표현하고자했던 것을 표현하는 데 성공하지 못했습니다. 나폴레옹의 스타일은 고대 로마의 거대하고 화려한 미술에서 그의 모델을 찾으러 갔다.

제국 이전에는 새로운 형태의 가구가 거의 없었다. 좌석의 분야에서 두 가지 매우 일반적인 유형이 식별 가능하며, 모든 직판석 좌석과 마찬가지로 후면 섹션의 정사각형 섹션에는 검 모양의 곡률이 있습니다. 그런 다음 파일 양만큼 확장됩니다. 이 특정한 특징은 우리가 그리스의 크립 모스 (klismos)의 모방에서 발견 한 첫 번째 요소이며 우아함이 부족하지 않습니다. Directoire 좌석의 두 가지 유형 중 첫 번째는 여전히 루이 16 세 스타일에 가깝습니다. 약간 뒤쪽의 오목한 부분은 상부 레일과의 각도가 다소 작아 져서 수직을 이루고 있습니다. 반면에 두 번째 파일은 라크로스에서 반전 된 파일을 klismos 방식으로 가지고있다. 두 가지 유형에 공통적 인 것은 항상 앞발의 형태이며, 항상 뒤집어지고 가늘어 져 있습니다. 팔걸이는 등받이, 손바닥 또는 새겨진 껍질과의 연결에서 노브, 스크롤 또는 직각이며 장식으로 끝납니다. 팔걸이 받침대는 난간 동자 또는 기둥 형태입니다. 때때로 마담 Recamier의 의자 중 하나와 마찬가지로, 지원은 날개 스핑크스 또는 유사한 모티브의 형태로 걸립니다. 이번에는 조금도 고통스럽지 않은 장식 조각은 골동품 꽃병의 일종 인 데이지, 별, 장식품으로 거절되고, 그물은 안도의 대상이됩니다. 완전한 마름모꼴 또는 접힌 각으로 된 마름모는 가장 자주 반복되는 Directoire 모티프 중 하나입니다.

장식
장식은 절제를 얻습니다. 특히 혁명으로 많은 캐비닛 제작 워크샵이 종결 되었기 때문에 금주가되었습니다. Pompeian 스타일이 우세하지만 르네상스 풍의 모티프 또한 매우 세련되고 처음 이집트 스타일의 장식이 나타나며, 모두 매우 다양한 색상으로 해석됩니다. 치장 벽토 모티프 또는 조각품은 Pompeian 갈색 벽에 밝은 색과 눈에 띄는 색상으로 장식되어 있습니다. 보라색 색상, 오렌지 색상, 오렌지 색상이 매달려있는 색상입니다. 모티프에 관해서는 우리는 고대의 영감 (백조, 갯지렁이) 또는 군대 (헬멧, 트로피, 칼)의 모티브 인 팔레트를 보았습니다. 우리는 기하학적 패턴 (다이아몬드, 육각형)의 빈번한 사용에 주목한다. 가구는 종종 옻칠 처리됩니다.

가구

공용 가구
좌석
의자
안락 의자 (뒤쪽이 뒤집힌 상태로 “막대기”또는 “뿔”이 있음)
테이블 (받침대 테이블은 매우 유명합니다)
직사각형의 서랍장 : 루이 16 세 스타일의 연장선에 있지만 더 열심히 대우됩니다.
책상
사무실
비서
내각
뷔페
침대

새 가구
낮은 뷔페
크로스 침대 (또는 사이드 침대)
Curule 의자 (고대 반복)

리마 미어 (Jacques-Louis David) (1800)
경락 또는 휴식의 침대 : 그것은 전화 번호부의 가구의 가장 상징적 인 조각이다; 그녀는 틀림없이 그리스 영감의 대상입니다. 그것은 같은 치수의 역행 된 뒤를 특징으로합니다. David의 그림을 입은 Récamier 여사의 초상화 또는 약간 다른 크기의 것으로 유명한 것으로, 발이 정상에 있거나 배꼽의 우아한 곡선 모양에 영향을주는 것과 같습니다 좌석. 제국의 전형 인 보트 베드는 제 1 제국이 시작되기 전에 입구가되었습니다.

기재
나무
마호가니가 선호되는 목재입니다. 그러나 과일 나무와 호두를 사용할 수 있습니다. 우리는 또한 도금 한 너도밤 나무, 페인트 또는 마호가니의 가구 프레임을 베니어로 보았습니다.

장식
청동은 종종 다리와 테이블 장식품으로 사용됩니다. 대리석과 도자기는 쟁반의 실현에 할당됩니다.

내각 제작자 스타일의 대표
기ume 베네 만
마틴 귀ha 비엔나
조르주 야곱
Adam Weisweiler