디오라마 (diorama)라는 단어는 19 세기의 모바일 극장 장치 또는 현대의 사용법에서 3 차원 풀 사이즈 또는 미니어처 모델을 가리킬 수 있습니다. 때로는 박물관을위한 유리 쇼케이스에 넣어졌습니다. 디오라마는 종종 군용 차량 모델링, 소형 피겨 모델링 또는 항공기 모델링과 같은 취미의 일부로 애호가가 제작합니다.

디오라마 (Diorama)는 자연스러운 공간에서 관객의 존재를 환상적으로 표현하는 대중 예술이다. 예술적 기술적 수단의 합성에 의해 달성된다.

가장 단순한 모드에서 디오라마는 모델을 지원하는 기본 또는 기본으로 구성되며 2 차원 페인트 배경으로 보완됩니다. 더 진화 된 모드에서 디오라마에는 모델과 동일한 풍부한 세부 사항으로 볼륨을 모델링 한 환경이 포함되어 있습니다.

디올 라마 (Dioramas)는 인공 조명을 위해 설계되었으며 종종 특수 전시관에 있습니다. 디오라마의 커다란 역할은 박람회 장의 장비와 관람 플랫폼의 건설, 빛과 소리 (음악과 서사의 반주)뿐입니다. 대부분의 디오라마는 역사적인 전투에 전념합니다. 박물관 실습에서 가장 널리 사용되는 디오라마는 상상력이 풍부한 감성으로 뒷받침되는 다큐멘터리 자료를 제출하는 특별한 방법입니다.

진실성은 노출 된 현실 (조각과 다른 점)이나 실제 재료와 대상 (식물 표본 추출법, 서식지 재구성법에 따라 건조 된 식물)에 가장 근접한 질감과 색상을 표현함으로써 얻어집니다 (스킨, 어도비 등), 현대 환경에서 고고학 대상 또는 화석을 사용하거나 발굴 현장을 재건축 한 경우).

역사:
“디오라마”라는 단어는 1822 년에 프랑스 출신의 그림보기 장치의 일종으로 1823 년에 시작되었습니다.이 단어는 문자 그대로 “보인 것을 통해”, 그리스어에서 “+”오라 마를 통해 , 시력 “. 디오라마는 1822 년 7 월 파리에서 처음 전시되었고 1823 년 9 월 29 일 런던에서 전시 된 Louis Daguerre와 Charles Marie Bouton에 의해 발명되었습니다. [표창장은 필요로했다] 장면의 작은 규모 복제품 등 ” 1902 년이다.

Daguerre와 Bouton의 diorama는 양면에 페인트 된 소재로 구성되어 있습니다. 정면에서 조명을 받으면 장면이 한 상태로 표시되고 뒤에서 조명으로 전환하면 다른 위상이나 모습이 보입니다. 낮의 장면이 달빛으로 바뀌거나 트랙을 여행하는 열차가 충돌하거나 그림 전후에 지진이 표시됩니다.

원래 디오라마는 19 세기에 루이 다게르 (Louis Daguerre)가 발명 한 반투명, 양면 다르게 색칠 된 안내서가있는 어두운 극장 무대였습니다. 앞면과 뒷면의 교대 조명을 통해 움직임과 시간을 효과적으로 시뮬레이션 할 수 있습니다. 이 파노라마 기술과 관련된 것은 여전히 ​​극장에서 사용됩니다.

디오라마는 자연사와 기술 박물관에서 종종 발견되며 매우 교묘합니다. 스케일을 전경에서 배경으로 올바르게 변경하면 조각 조경 요소에서 칠해진 배경 및 숙련 된 조명으로의 겉보기 원활한 전환이 공간 깊이 및 사실감을 거의 완벽하게 환상적으로 표현할 수 있습니다. 이는 일종의 삼차원 트롬프 올레 페인팅으로 보는 사람은 거인처럼 세상을 바라본다. 자연사 박물관에는 준비된 동물이나 재구성 된 동물이 자신의 바이오 토픽에서 영감을받은 배경으로 제시되는 실물 크기의 디오라마가 있습니다. 세계에서 가장 큰 디오라마는 캘리포니아 주 애너하임 (Anaheim)의 디즈니 랜드 (Disneyland)에 위치하고 있습니다. 그것은 그랜드 캐년을 나타냅니다.

이 전통에서 모형 철도 건설에있는 낱말 디오라마의 사용은 또한이다. 그것은 설계된 전체 시스템이 아니라, 트랙 영역 밖에서조차 환상적인 환상을 제공하고 상세한 장면을 나타내는 항목들입니다. 모듈 형 모델 철도 건설은 매우 상세한 시스템을 구축합니다.

또한 모델 제작의 다른 영역에서는 소위 디오라마 (dioramas)가 종종 예를 들어 군용 모델 제작과 같이 만들어집니다. 그러나 현실적인 디오라마 인 것은 아닙니다. 관리 가능한 풍경 섹션이나 실제 세계의 장면 만베이스 플레이트에서 최대한 충실히 재현되기 때문입니다. 공간의 착시 현상을 일으키고 디오라마의 필수적인 특징 인 배경이 빠져 있습니다.

선박의 수선 모델은 3 차원 이미지의 스타일로 평면 엿보기 상자에 있었거나 종종 표시됩니다. 선박 디오라마 제조 (세일링)는 19 세기와 20 세기의 선원들의 독특한 장인 정신 인 Buddelschiffbau 옆에 있습니다. 모티브로, 모델 제작자들은 대개 바다에 맞서 싸우는 범선, 그림 같은 배경을 가진 항구 입구 또는 조종사 인수를 매일 마음에 두었습니다. 다른 모델 대신에 디오라마의 건설도 실용적인 이유가 있습니다. 세션 사이에 모델은 나무 상자에서 보호되어 있었고 호수 상자 뒤에 또는 침대 아래에 쉽게 수납 할 수있었습니다.

현대 디오라마 :
“디오라마 (diorama)”라는 용어에 대한 현재의 대중적인 이해는 부분적으로 3 차원의 전체 크기의 복제본 또는 스케일 모델을 의미하며 일반적으로 역사적인 사건, 자연 경관 또는 도시 경관을 교육이나 접대의 목적으로 보여줍니다.

박물관에서 디오라마를 처음 사용하는 곳은 스웨덴의 스톡홀름이었습니다. 스웨덴의 생물학 박물관은 1893 년에 문을 열었습니다. 3 층 이상의 여러 디오라마가있었습니다. 그들은 또한 부카레스트 루마니아의 Grigore Antipa 국립 박물관에 의해 구현되었으며 세계의 많은 중요한 박물관 (예 : 뉴욕 자연사 박물관과 베를린의 그레이트 해양 박물관) [아래 참조]에 영감의 원천이되었습니다.

미니어처
소형 디오라마는 일반적으로 훨씬 작으며 스케일 모델 및 조경을 사용하여 역사적 또는 가상의 장면을 만듭니다. 이러한 스케일 모델 기반의 디오라마는 예를 들어, 시카고의 과학 및 산업 박물관에서 철도 운송을 표시하는 데 사용됩니다. 이 디오라마는 1:87 (HO 스케일)의 일반적인 모델 철도 저울을 사용합니다. 아마추어 디오라마는 1:35 또는 1:48과 같은 비늘을 사용합니다.

1830 년과 1838 년 사이에 영국 육군 장교가 초기에 예외적으로 큰 예를 만들었습니다. 윌리엄 시본 (William Siborne)은 1815 년 6 월 18 일 오후 7시 약 7.45시에 워털루 전투를 대표합니다. 디오라마는 8.33 미터 (27.3 x 19.7 피트)로 측정되며 건설에 약 70,000 명의 모델 병사가 사용되었습니다. 현재 런던의 국립 육군 박물관 소장품 중 일부입니다.

저명한 애호가 Sheperd Paine은 1970 년대부터 현대식 소형 디오라마를 대중화했습니다.

풀 사이즈 디오라마
현대 박물관의 디오라마는 대부분의 주요 자연사 박물관에서 볼 수 있습니다. 일반적으로 이러한 디스플레이는 기울어 진 평면을 사용하여 평평한면을 표현하고, 멀리있는 물체의 칠해진 배경을 통합하며, 때로는 허위 원근감을 사용하여 평면에 배치 된 물체의 크기를 신중하게 수정하여 깊이 인식을 통한 환상을 강화합니다. 관측자로부터 멀리 떨어진 동일한 실제 크기의 물체는 가까운 물체보다 작게 나타납니다. 종종 멀리 칠한 배경이나 하늘은 연속적인 곡면으로 그려 지므로 뷰어가 모서리, 이음매 또는 가장자리로 산만 해지지 않습니다. 이러한 모든 기술은 컴팩트 한 공간에서 큰 장면을 사실적으로 보여주는 수단입니다. 그러한 디오라마의 사진 또는 단안경은 특히이 경우 심도의 양안 인식에 방해가되지 않으므로 설득력이있을 수 있습니다.

응용 분야 :
디오라마의 가장 보편적 인 용도는 기술, 특히 공학 및 건축 (건물, 산업 물체 및 표면의 재생산), 교육 및 취미 (모델링)를위한 주요 요소로, 특정 설정을 일정 규모로 재현하고 효과를 얻으려고합니다 가능한 현실적인

박물관
과학 또는 기술 박물관에서 디오라마는 자연의 생명, 동물 또는 인간, 작업 환경 등의 장면을 재구성하는 데 사용됩니다.

미니어처 디오라마는 역사적인 사건의 장면을 표현하는 데 사용될 수 있습니다. 이 유형의 전형적인 예는 노르웨이 오슬로의 저항 박물관에서 볼 수있는 디오라마입니다.

자연사 디오라마는 자연을 모방하려고 노력하며, 19 세기 후반의 그들의 개념 이래로, “아름다움과 위엄을 지닌 자연에 대한 경외심을 키우는”것을 목표로합니다. 그들은 또한 인간의 개입으로 인해 다양한 환경이 변화함에 따라 자연을 시각적으로 보존하는 수단으로 설명되어 왔습니다. 그들은 미국과 영국에서 20 세기 전반에 극도로 인기가 있었고 나중에 TV, 영화 및 과학에 대한 새로운 시각을 부여했습니다.

역사 디오라마처럼 자연사 디오라마는 2 차원 및 3 차원 요소가 혼합되어 있습니다. 자연의 역사 디오라마를 다른 카테고리와 구분 짓는 것은 전경 복제품과 칠해진 배경 이외에 박제의 사용입니다. 박제술의 사용은 자연사의 디오라마가 다게르의 연구뿐만 아니라 과학이나 스펙타클을 위해 표본을 준비하는 데 사용 된 박제자의 시야로부터 도출된다는 것을 의미합니다.

모델링
모델링 분야에서 디오라마는 각 유형의 주제를 삽입하는 실제 시나리오 또는 가상 시나리오를 재현하는 데 사용됩니다. 가장 보편적 인 시나리오 중에는 철도, 자동차 루트, 전장 등이 있습니다. 심지어 클래식 침대 표현은 모든면에서 디오라마로 간주 될 수 있습니다.

가장 고전적이고 알려진 디오라마는 철도 교차로, 전등, 장벽, 도로 및 기타 조경 요소와 같이 풍경에 통합되어 운행되는 전기 열차가있는 작은 철도를 재현하는 철도 모델링 분야에서 사용되는 것입니다.

더 젊은 모델러 중 최근에는 스타 워즈 영화 시리즈의 팬이나 건담 같은 애니메이션 시리즈와 같은 공상 과학 디오라마가 있습니다. 최근에 실제 피사체를 가진 디오라마는 종종 전쟁 장면이나 1/35의 스케일 모델의 플라스틱 모델을 대표하는 매우 유명합니다. 많은 이탈리아 도시에서 수상 경력이없는 대회가 최근 개최되었습니다.

모델 철도 주위에 지어진 경관은 더 나은 운행 특성을 위해 규모의 정확성을 종종 손상시켜야하지만 디오라마로 간주 될 수도 있습니다.

애호가들은 또한 규모 차량 및 조경과 함께 군용 차량, 선박 또는 기타 장비의 플라스틱 모델을 포함한 다양한 재료를 사용하여 역사적 또는 준 역사적 사건의 디오라마를 만듭니다.

19 세기와 20 세기 초, 항해 선박의 디오라마 제작은 유람선의 인기있는 수공예품이었습니다. 일반적인 모델 대신에 디오라마를 제작하는 것은 디오라마에서 모델이 프레임 워크 내부에서 보호되고 바스켓 아래 또는 바다 가슴 뒤에 쉽게 수납 될 수 있다는 이점이있었습니다. 요즘은 골동품 세일링 디오라마가 귀중한 수집가입니다. 가장 큰 디오라마 중 하나가 [표창장이 필요했습니다] 1915 년의 파나마 – 태평양 국제 박람회를 위해 지어진 캘리포니아 주 전체의 모델이었고 오랜 기간 샌프란시스코의 페리 빌딩에 설치되었습니다. 디오라마는

입체시 :
diorama 기술은 View Master, Tru-Vue 및 다른 유사한 시스템과 같은 입체 시스템의 3 차원 이야기 실현, 즉 동화, 성경적 이야기 또는 과학 일러스트레이션에 널리 사용되었습니다.

View-Master의 경우 실제 작가 팀이 포틀랜드 회사에서 일하면서 입체 사진 기법을 통해 촬영 될 캐릭터와 시나리오를 조각하고 모델링하여 한 번 슬라이드를 입체적으로 환상을 갖도록했습니다 3-D는 특별한 뷰어로 표시됩니다. 이 기법을 전문으로하는 가장 인정받는 예술가 중에는 Florence Thomas와 Joe Liptak이있었습니다.

계략:
특히 판타지 게임과 롤 플레잉 게임 분야에서 디오라마는 게임이나 책이나 영화에 연결되는 환상적인 장면을 표현할 수 있습니다. 특히 Warhammer 및 Warhammer 40.000 또는 대립과 같은 게임에서 전투의 개발을 위해 언덕, 주택, 숲과 같은 다양한 요소를 구성하여 시나리오를 만듭니다. 이 경우 디오라마는 2 개 (또는 그 이상) 배치의 미니어처가 움직이는 전술적 인 장면을 재현하도록 배열됩니다. 따라서 그들은 한 생물이 매복하거나 스토킹을하기 전의 순간과 같이 결투, 게릴라 장면 또는 특히 화려한 전투를 나타낼 수 있습니다.

다른 의미 :
페인팅에서 디오라마 (diorama) 또는 사이클로 라마 (cyclorama)라는 용어는 360 ° 주변의 고정 된 지점에서 파노라마를 그려주는 대형 원형 그림을 나타냅니다. 적절하게 조명 된 잘 준비된 환경에 설치되어있는 관람 센터의 터널을 통해 방문객이 그림을 그려 볼 수 있습니다.

H.W.에 의해 1880 년에 그린 디오라마. Scheveningen의 파노라마를 대표하는 Mesdag는 Zeestraat n에있는 헤이그에서 볼 수 있습니다 (몇 년 전이었습니다). 65-b, Panoramaq Mesdag.

구성:
예술가가 사진을 찍고 스케치 참조 부분을 찍는 현장에서 배경에 대한 준비가 시작됩니다. 박물관으로 돌아와서 작가는 가능한 한 사실감 넘치는 풍경을 묘사해야합니다. 벽은 곡선이 사용된다는 사실에 도전 과제가 있습니다. 이렇게하면 배경이 다른 패널을 결합하는 이음매없이 디스플레이를 둘러싸도록합니다. 때로는 위의 빛을 만나고 하늘을 형성하기 위해 벽이 위로 휘어집니다. 구부러진 벽을 가짐으로써 아티스트의 그림 물감이 원근법으로 왜곡 될 것입니다. 이 왜곡을 최소화하는 방식으로 페인트하는 것은 예술가의 임무입니다.

전경은 경관에 대한 땅, 식물 및 기타 액세서리를 모방하기 위해 만들어졌습니다. 땅, 언덕, 바위, 큰 나무는 목재, 철망 및 석고로 만들어집니다. 더 작은 나무는 전부 사용되거나 던지기를 사용하여 복제됩니다. 잔디와 관목은 용액으로 보존하거나 건조시켜 디오라마에 첨가 할 수 있습니다. 리프 쓰레기와 같은 쇄설물은 현장에서 수집되어 디오라마의 보존 및 발표를 위해 벽지 페이스트에 담겨 있습니다. 물은 표면에 물결 무늬가 새겨진 유리 또는 플렉시 유리를 사용하여 시뮬레이션됩니다. 디오라마가 성공하려면 포 그라운드와 배경이 병합되어야하므로 두 아티스트가 함께 작업해야합니다.

박제 표본은 일반적으로 디오라마의 중심입니다. 그들은 동물의 삶에 대한 이야기를 전달하기 위해 표본을 살아있는 자세로 세워 놓았습니다. 작은 동물은 일반적으로 고무 몰드로 만들어 페인트됩니다. 큰 동물은 먼저 동물의 점토 조각을 만들어 준비합니다. 이 조각품은 곰팡이 및 현장에서의 측정과 관련하여 동물의 실제 포즈가있는 뼈대 위에 만들어집니다. papier-mâché 마네킹은 점토 조각에서 준비되며 동물의 검게 한 피부는 마네킹에 꿰매어집니다. 유리 눈은 진짜 눈을 대체합니다.