샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인 식당

식당은 이슬람 스타일 텐트에 대한 Doris Duke (1912-93)의 해석입니다. 특정시기와 특정 장소에서 텐트는 특히 이슬람 통치자 건축의 핵심 구성 요소였으며, 특히 통치자와 행정관이 계절적 이주 및 / 또는 전쟁을 기반으로 순회 생활 양식을 살았을 때. 예를 들어, 13 세기에이란을 정복 한 몽골 인들은 메소포타미아 (Baghdad)에서 겨울을 보내고이란 북서부의 타크 타이 슐리만 (Takht-i Suleyman)과 같은 궁전에서 여름을 보냈습니다. 그들의 후손 인 인도의 무갈 (Mughal) 황제는 라호르, 델리, 아그라와 같은 도시로 이주했다. 특히 16 세기의 오스만 통치자들은 지속적인 군사 개입으로 정기적으로 움직였다. 이슬람 왕실 텐트는 특히 고급스러운 것으로 알려져 있으며 그들의 “벽”은 면화와 같은 다양한 매체에서 다양한 직물을 보여주었습니다. 실크와 금, 자수, 아플리케 및 브로케이드와 같은 기술. 개별 텐트 패널에는 종종 아치 (83.13ab)가있어 나란히 배치되어 건물에서 발견되는 영구 아케이드의 일시적인 버전을 만듭니다.

1960 년대 초, 듀크는 쉘 모티브 가구와 내장 수족관을 갖춘 수생 풍의 식당을 좀 더“이슬람 식”느낌의 인테리어로 개조하기로 결정했습니다. 텐트에 방을 둘러싸 기 위해 453 야드의 스트라이프 블루 패브릭을 인도에서 주문 제작 한 다음 천장과 벽에서 드레이프했습니다. 텐트의 남쪽과 서쪽“벽”에는 두 가지 유형의 아플리케가 더 장식되었습니다. 첫 번째 그룹은 Mamluk Revival 스타일의 19 세기 이집트 아플리케 5 개로 구성되었으며, 한 번 텐트의 일부 였을 수도 있습니다 (최근 경매 예). 두 번째 그룹은 1935 년 인도위원회로부터 듀크에게 잘 알려진 형태 인 자리 스를 반향시키는 디자인의 19 세기 인도 아플리케 2 개를 포함했다. 듀크의 선호도에 따라 남쪽 및 서쪽 직물 벽을 말리거나 내릴 수 있습니다. 전자는 바다와 다이아몬드 헤드에 대한 막힘없는 시야를 제공하며 후자는 어둡고 친밀한 공간을 제공합니다. 북쪽 벽의 경우 Duke는 인접한 측면 틈새가있는 오토만 스타일의 벽난로를 재현하여 중세 페르시아 도자기, 특히 lajvardina 기법 (48.408)의 벽난로를 재현했습니다. 인접한 동쪽 벽의 경우, 게임 구역으로 이어지는 계단의 정면에 이전에 위치한 맞춤형이란 모자이크 패널 (48.407)이 실내로 이동되었습니다.

Shangri La의 식당과 마찬가지로 Shangri La의 식당은 풍부한 가구들로 가득 찬 구식 공간입니다. 가장 고급스러운 요소는 인도로 수출하기 위해 만들어진 바카라 샹들리에 (47.134)이며, 한 번 하이데라바드 총리 살 라르 정 (Salar Jung)의 소장품입니다. 아래의 저지대 테이블은 4 개의 캐스트 구리 합금 인디언 다리 위에 놓인 하와이 산 탁상으로 구성됩니다. 오늘날 그 표면에는 방 조명, 손 씻기, 음식 제공 또는 물 붓기와 같은 일상적인 일상 활동에 사용되는 다양한 이슬람 예술 작품이 전시되어 있습니다. 이 선박들은 이슬람 예술에서 중요한 전통을 보여줍니다. 정교한 예술 작품에 대한 기능성 가정용 물건의 상승. 일부의 표면은 서예로 덮여 있습니다 (그리스어 : 아름다운 글쓰기)는 그들의 아름다움이나 기능에“말합니다”. Qajar Iranian ewer (52.8)의 화려한 비문은“이 wer는 금과 보석으로 가득합니다. 사파 비드이란 촛대 (54.100)에있는 사람들은 유명한 페르시아의시에서 나방이 사랑하는 연인과 같은 화염에 끌려가는 것에 대해 빌려온 반면, 그 나라의 웅장한 존재들에게도 가치가있다. 소유권 마크는 한 번 물건에 부여 된 높은 존경을 전달합니다. 예를 들어, 19 세기 후반 오토만은 그릇 (57.218a-b)은 귀족의 이름을 지니고 있습니다. 마지막으로, 고양이 (48.183) 형태의 수생 생물은 어떤 시간과 특정 장소에서 이슬람 예술에서 매우 일반적으로 살아있는 동물의 조각과 그림을 보여줍니다. 향 버너, 플라스크, 용기,

오늘날 나타나는 식당은 1960 년대 중반에 완성되었습니다. 동시에 듀크는 자신의 가장 위대한 문화 유산 중 하나를 공식화했다. 그녀의 의지에 대한 두 번째 코디 실은“중동 미술과 문화에 대한 연구와 이해를 증진시키기 위해”도리스 듀크 이슬람 예술 재단의 설립을 규정했다. 따라서 텐트와 텐트 공간은 그녀의 집 안에서 이슬람 예술에 대한 장래의 연구와 감상에 대한 그녀의 명백한 명령의 창설에서 절정에 이르렀습니다.

미라 브룸
Mihrab Room은 DDFIA 컬렉션의 많은 걸작, 특히 Ilkhanid 시대 (1226–1353) 동안 제작 된 건축 타일을 보존합니다.

Mihrab Room은 DDFIA 컬렉션의 많은 걸작, 특히 Ilkhanid 시대 (1226–1353) 동안 생산 된 건축 타일을 보존합니다.이 기간 동안 Greater Iran은 Great Khan의“Il khan”(보다 작은 칸)에 의해 지배되었습니다. 강력한 몽골 제국 (중국 : 위안 왕조, 1279–1368). 방의 입구는 1937 년 모로코에서 주문 제작 한 치장 용 벽토 스판들과 치명적인 나무 문으로 둘러싸여 있습니다.이 아치형 공간 뒤에는 본당의 공개적으로 접근 가능한 방의 동쪽 끝을 나타내는 벽이 있습니다. 샹그릴라 역사 초기에이 중요한 공간에는 불교 보살 인 관음 조각상이있었습니다. 그 직후,이 조각품은 DDFIA 컬렉션의 걸작품으로 대체되었습니다. 663/1265 년의 광택 mihrab (건축 적 틈새)은 제조사 ‘Ali ibn Muhammad ibn Abi Tahir (48.327)에 의해 서명되었습니다. 이 mihrab은 원래이란의 Veramin에있는 Imamzada Yahya의 신사에 위치했으며 1940 년 Hagop Kevorkian (1872 ~ 1962)에서 인수되었습니다. 이는 금속 산화물을 사용하는 이중 소성 공정 인 광택 세라믹 기술의 걸작품입니다. 이미 소성 된 유약 표면에 적용됩니다. 13 세기와 14 세기 동안이란의 카샨 (Kashan)에서 광택 생산이 번성했으며, 아비 타히르 (Abi Tahir) 가족의 4 세대 도공은이 기술의 마스터로 유명했습니다. 이미 소성 된 유약 표면에 금속 산화물을 도포하는 이중 소성 공정. 13 세기와 14 세기 동안이란의 카샨 (Kashan)에서 광택 생산이 번성했으며, 아비 타히르 (Abi Tahir) 가족의 4 세대 도공은이 기술의 마스터로 유명했습니다. 이미 소성 된 유약 표면에 금속 산화물을 도포하는 이중 소성 공정. 13 세기와 14 세기 동안이란의 카샨 (Kashan)에서 광택 생산이 번성했으며, 아비 타히르 (Abi Tahir) 가족의 4 세대 도공은이 기술의 마스터로 유명했습니다.

방문객들은 먼저 거실의 먼 (서쪽) 끝에서 mihrab과 마주칩니다. 그곳에서 반짝이는 표면은 맞춤형 모로코 요소로 아름답게 짜여져 있습니다. 그들은 거실의 밝고 열린 공간에서 희미한 조명과 훨씬 작은 Mihrab 방을 향해 걷습니다. 어떤면에서이 경험은 Ilkhanid 무덤의 햇볕에 쬐인 안마당에서 성소의 어둡고 친밀한 공간으로의 전환을 반영합니다. 이곳에서 mihrab은 메카를 향한기도를 지향합니다. mihrab을 가까이서 보면 이슬람 예술의 특징 인 서예 또는 아름다운 글씨를 감상 할 수 있습니다. mihrab의 전체 표면은 큰 각도에서 작은, 필기체에 이르기까지 다양한 스크립트로 렌더링 된 Q”anic 구절로 덮여 있습니다. 이 구절 중 하나는 왕좌입니다 (2 : 256).

알라! 그분 외에는 신이 없습니다
생계, 자존감, 영원
파자마는 그를 붙잡거나 잠을 잘 수 없다
하늘과 땅의 모든 것은 그분의…

Mihrab Room에 들어가면 방문객들은이란의 몽골 이전 (1180 ~ 1220 년)과 몽골 (1220 ~ 1310 년) 시대의 추가 도자기 예술을 경험하게됩니다. mihrab의 왼쪽에는 원래 Ilkhanid 무덤 또는 사원에 비문 프리즈를 형성했을 Qur’anic 구절이 새겨진 10 개의 광택 타일 세트 (48.347)가 있습니다. 마지막 타일 (왼쪽 아래)은 인접한 mihrab (48.327)을 만든 도공의 아들 Yusuf ( ‘Ali ibn Muhammad)가 서명합니다. 벽의 중앙에 10 개의 타일 세트는 3 부분의 광택 무덤 덮개 (48.348)이며, 이는 원래 죽은 자의 매장지를 나타내는 큰 cenotaph의 윗면을 형성했을 것입니다. mihrab과 마찬가지로, 그것은 Qur’anic 구절에서 다뤄지고, 그 비문은 또한 Imam Ja’far의 딸 (d. 765)의 무덤을 위해 만들어진 것으로 밝혀졌습니다. 여섯 번째 시아파 이맘 (이란에서 수행되는 시아 미즘의 지점은 12 개의 이맘이 숭배되는 12 개의 시아파이다). 이란에서는 이맘의 자손을 박살낸 건물을 imamzadehs라고합니다. 무덤 덮개와 Veramin mihrab 사이에 Mihrab Room은 알려진 Ilkhanid imamzadehs의 타일 앙상블의 두 가지 예를 보존합니다. 또한 Veramin mihrab과 10 개의 타일 세트 사이에서 Abi Tahir 제품군의 4 세대 생산 중 2 개를 나타냅니다.

Mihrab Room의 추가 Ilkhanid tilework에는이란의 국가 서사시 인 Shahnama (48.346.1-2)의 구절이있는 정사각형 광택 타일이 포함되어 있습니다. 이 타일은 원래 약 30 개의 타일로 이루어진 앙상블의 일부였으며 몽골의 통치자 Abaka (r. 1265-82)를 위해이란 북서부의 여름 궁전 인 Takht-i Suleyman과 관련된 유형입니다. Mihrab 방으로 이어지는 아치와 그 잼은 번갈아가는 별과 십자가 타일로 덮여 있습니다. 이 타일 형태의 조합은 Ilkhanid 건물에서 어디에나 있었으며, 이러한 타일은 종종 벽의 다도 (하단)를 덮었습니다. 별 타일은 모두 광택이 있고 많은 그림과 동물로 그려져 있으며 피닉스와 드래곤 사이에 중국 예술이 Ilkhanid Persian 예술에 미치는 영향을 보여줍니다.

Mihrab Room의 휴대용 가구는 종교적인 물건에만 국한되지 않습니다. 에나멜 유리 램프와 놋쇠 촛대가 달린 조명 장치는 사원 및 신사와 같은 종교 건물에 공통적 인 유형이지만 벽면의 도자기는 세속적으로 법정 문화의 산물입니다. Vitrines 중 하나는 1220 년대 몽골의 침공 직전에이란에서 만들어진 도리스 듀크 (1912-93)의 미나이 도자기 컬렉션을 전시하고 있습니다. 이 두 번 발사 된 냄비의 다색 표면에는 사냥, 축제, 음악 엔터테인먼트 및 통치자와 같은 법정 장면이 포함됩니다. 이 용기는 이슬람 예술, 특히 구개 맥락에서 형상 이미지의 유병을 확인합니다.

샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인
샹그릴라 (Shangri La)는 이슬람 예술 및 문화 박물관으로, 가이드 투어, 학자 및 예술가를위한 거주지, 이슬람 세계에 대한 이해를 향상시키기위한 프로그램을 제공합니다. 1937 년 미국의 상속인이자 박애주 의자 인 Doris Duke (1912-1993)의 호놀룰루의 집으로 지어진 Shangri La는 북아프리카, 중동 및 남아시아 전역의 Duke의 광범위한 여행에서 영감을 얻었으며 인도,이란, 모로코 및 시리아.

이슬람 예술
“이슬람 예술”이라는 문구는 일반적으로 무슬림 세계의 산물이며 역사적으로 스페인에서 동남아시아로 확장 된 다양한 문화를 말합니다. 예언자 무함마드 (d. 632)의 삶에서 시작하여 오늘날까지 계속되는 이슬람 예술은 북아프리카, 중동, 중앙 아시아 및 동남아시아 일부를 포함하여 광범위한 역사적 범위와 광범위한 지리적 범위를 가지고 있습니다. 동부 및 사하라 이남 아프리카뿐 아니라

이슬람 예술의 시각 요소. 이슬람 예술은 세라믹 냄비와 실크 카펫에서 유화와 타일이있는 모스크에 이르기까지 다양한 예술 작품을 다루고 있습니다. 수세기, 문화, 왕조 및 광대 한 지리에 걸쳐 엄청난 이슬람 예술의 다양성을 고려할 때 어떤 예술적 요소가 공유됩니까? 종종 서예 (아름다운 글쓰기), 기하학, 꽃 / 식물 디자인은 이슬람 예술의 통일 된 시각적 구성 요소로 여겨집니다.

달필. 이슬람 문화에서의 글쓰기의 우수성은 7 세기 초에 하나님의 말씀 (알라)이 선지자 무하마드에게 구두로 전달 된 것에서 비롯됩니다. 이 신성한 계시는 그 후 아랍어 코란 (아랍어로 인용)으로 쓰여진 거룩한 책으로 체계화되었다. 하나님의 말씀을 전하고 신성한 코란을 창조하기 위해서는 아름다운 글쓰기가 필수적입니다. 서예는 곧 조명 된 원고, 건축, 휴대용 물건 및 직물을 포함한 다른 형태의 예술 작품에 등장했습니다. 아랍어 문자는 이슬람 서예의 요점이지만 페르시아어, 우르두어, 말레이어 및 오스만 터키어를 포함하여 아랍어 외에 여러 언어를 쓰는 데 사용되었습니다.

이슬람 예술에 관한 글의 내용은 상황과 기능에 따라 다릅니다. 여기에는 코란 (항상 아랍어) 또는 잘 알려진시 (때로는 페르시아어)의 구절, 제작 날짜, 작가의 서명, 소유자의 이름 또는 표시, 대상이 제시된 기관의 구절이 포함될 수 있습니다. 자선 선물 (waqf)로서, 통치자를 찬양하고, 대상 자체를 찬양합니다. 서예는 또한 다른 글꼴로 작성되었으며, 글꼴이나 오늘날의 컴퓨터 글꼴과 다소 유사하며 이슬람 전통에서 가장 유명한 예술가는 다양한 스크립트를 발명하고 능가한 사람들이었습니다.

기하학과 꽃 무늬 디자인. 이슬람 예술의 많은 예에서, 서예는 기하학적 패턴, 꽃 모티프 및 / 또는“아라베스크”라고 알려진 곡선 형 잎 모양의 식물 디자인으로 덮인 배경에 겹쳐져 있습니다.이 표면 장식의 모양은 물체가 언제 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 만든; 예를 들어 17 세기 무갈 인디아, 오스만 터키, 사파 비드이란의 꽃 모양은 매우 다릅니다. 또한 어떤 곳에서는 특정 디자인이 다른 곳보다 더 선호되었습니다. 북아프리카와 이집트에서는 대담한 기하학이 종종 섬세한 꽃 패턴보다 선호됩니다.

그림. 아마도 이슬람 예술에서 가장 잘 이해되지 않은 시각적 구성 요소는 비 유적 이미지 일 것입니다. 코란은 메카의 다신 적 부족 사회 내에서 이슬람의 부상으로 비롯된 이미지 (우상 숭배)에 대한 숭배를 금지하지만, 살아있는 존재의 묘사를 명백하게 배제하지는 않는다. 그러나 그림의 이미지는 일반적으로 모스크가 아닌 궁전이나 개인 주택과 같은 세속적 인 건축 맥락에 국한되어 있으며 코란은 결코 설명되어 있지 않습니다.

이슬람 역사상 가장 초기의 궁전 중 일부는 동물과 인간의 실물 크기의 프레스코 화를 포함하며, 10 세기에는 피겨가 이라크에서 만들어진 가장 초기의 광택 예 (예 참조)를 포함하여 세라믹 용기의 표준 도해 법이었고 나중에는 이란 카산 중세 시대에, 축소 된 규모의 인간 인물은 종교적, 역사적, 의학적, 시적 텍스트의 삽화에 없어서는 안될 요소가되었습니다.

날짜에 유의하십시오. 이슬람 달력은 선지자 무함마드와 그의 추종자들이 메카에서 메디나로 이주한 해인 기원 622 년에 시작됩니다. 날짜는 Hijra (AH)의 663, Common Era (CE)의 1265 또는 간단히 663/1265입니다.

다양성과 다양성. 이슬람 예술을 처음 접하는 사람들은 종종 기술적 정교함과 아름다움에 사로 잡 힙니다. 유리, 조명이있는 원고, 상감 된 금속 세공 및 솟아 오른 기와 돔은 색깔, 형태 및 세부 사항을 통해 놀라게됩니다. 그러나 이슬람 예술의 모든 예가 똑같이 고급스러운 것은 아니며, 많은 상황이“이슬람 예술”이라는 광범위한 용어에 포함 된 다양성과 다양성에 기여합니다.

후원자의 부는 중요한 요소이며, 매일 사용하기위한 기능적인 물건 (세면기, 보관 용 가슴, 조명용 촛대, 덮기 용 카펫)은 왕, 상인 또는 상점을 위해 만들어 졌는지에 따라 크게 다를 수 있습니다. 농민. 예술 작품의 품질은 제작자와 똑같이 연결되어 있으며 대부분의 이슬람 예술은 익명이지만 많은 마스터 아티스트가 작품에 서명하고 자신의 업적을 인정받으며 실제로 잘 알려져 있습니다. 마지막으로, 원자재의 가용성은 이슬람 예술 작품의 모습을 결정합니다. 이슬람 세계 (사막, 산, 열대)의 광대 한 지형으로 인해 강력한 지역 특성을 확인할 수 있습니다. 세라믹 타일로 덮인 벽돌 건물은이란과 중앙 아시아에서 일반적입니다.

예술 작품의 영역과 언어 적 기원도 그 모양을 결정합니다. 학자와 박물관은 종종“이슬람 예술”이라는 용어를 아랍 땅, 페르시아 세계, 인도 아대륙 및 기타 지역 또는 왕조와 같은 하위 분야로 해체합니다. 박물관에서 이슬람 예술의 표현은 종종 왕조 생산 (예)으로 세분화되어 법정 생산과 최고 품질의 후원 (예)에 중점을 둡니다.

필드 상태. 이슬람 예술사 분야는 현재 자기 반성과 수정의시기를 겪고 있습니다. 공개적으로, 이것은 지난 10 년 동안 지났으며 일부는 아직 진행중인 다수의 주요 박물관 재설치 (메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관, 브루클린 박물관, 데이비드 컬렉션)에서 가장 분명합니다. 가장 중요한 관심사는 문제의 시각 문화를 설명하는“이슬람 예술”이라는 문구의 타당성입니다. 일부 큐레이터와 학자들은 지역적 특이성 (메트로폴리탄 미술관에서 갤러리의 새로운 이름을 고려함)에 찬성하여이 종교적 지정을 거부했으며, 모 놀리 식, 유로 중심 및 종교 기반 기원을 비판했습니다. 실제로, 이슬람 예술과 건축의 일부 예는 종교적 목적 (모스크에서의 암송을위한 코란)을 위해 만들어졌지만, 다른 사람들은 세속적 인 필요 (집을 꾸미는 창문)를 제공했습니다. 또한, 이슬람이 아닌 고객을 위해 제작 된 “이슬람 식”또는 “이슬람 식”예술 작품으로 분류 된 비 이슬람교도 작품의 예가 많이 있습니다. 이러한 현실들은 일부 학자와 기관들이“이슬람 예술”(2012 년 가을에 다시 문을 연 루브르 박물관의 재건축 된 갤러리“이슬람 예술”의 이름을 고려함)의 이슬람 요소를 강조하기로했다.

이슬람 예술을위한 도리스 듀크 재단 (DDFIA)의 컬렉션과 샹그릴라에서의 발표는 이러한 지속적인 글로벌 대화에 많은 기여를했다. “이슬람 예술”이라는 명칭이 격렬하게 토론되고있는 순간, DDFIA 컬렉션은 기존 분류법 (민속 학적 유물 대 미술, 세속적 대 종교적, 중심적 대 주변 적)에 도전하면서 시각에 대한 새로운 사고 방식을 정의하고 평가하는 데 자극을줍니다. 문화.