Devi Art Foundation은 인도에 존재하는 창의적인 표현과 예술적 관습에 대한 시청률을 높이기 위해 설립되었습니다. 이 비영리 공간은 최첨단의 실험 작업에 종사하는 지역의 예술가들을위한 예술의 중심지를 제공하기 위해 상업적 제약에 제약받지 않는 혁신을 제공합니다. 현대 예술가를위한 플랫폼을 제공함과 동시에 젊은 큐레이터와 비평가들과 긴밀히 소통하고 격려하며 그들의 관심사에 대한 목소리를 내고자합니다. 지정 학적 분열을 훼손함으로써, 재단의 목적은 인도 대륙 내에서 다양한 예술가들 사이에서 대화를 촉진하여 우리의 공유 된 역사에 대한 이해를 높이는 데 있습니다.

일련의 회담과 강연은 예술 작품과 더 많은 청중 사이의 격차를 줄이기 위해 각 전시회에 동행하도록 고안되었습니다. 이 시리즈를 보완하는 것은 예술이 활발한 토론과 토론의 대상이되는 문화를 장려하기위한 교육 및 홍보 프로그램입니다. 본사 구내에 위치한 재단은 2 층에 걸쳐 있으며 면적은 7,500 평방 피트입니다. 이 프로그램은 매년 Lekha와 Anupam Poddar Collection에서 진행되는 두 차례의 전시회에 중점을 둡니다. 전시품을 관여 할 수있는 상당한 기간 동안 작품을 볼 수 있습니다.

인도 현대 미술에서 가장 포괄적 인 편집물 중 하나 인 Lekha and Anupam Poddar Collection은 그림, 조각, 쌍방향 설치, 비디오 및 사진과 같이 다양한 미디어의 중요한 작품으로 구성되어 있으며 수집가의 분야 간 이익을 반영합니다. 인도의 민속 및 종족 전통에 대한 표현이 컬렉션의 핵심으로 통합되었지만 파키스탄, 스리랑카, 방글라데시, 아프가니스탄 및 티베트와 같은 하위 대륙의 다른 국가들은 점차 커지고 중요한 목소리를 내고 있습니다.

이 컬렉션은 1980 년대 Lekha가 벵골 학교, ‘프로 그레시브 아티스트 그룹’및 그 당시 활동적이었던 사람들의 작품으로 시작되었지만 Anupam 자신의 이익은 실험적이고 최첨단의 예술 형식에 있습니다. 그의 세계를 향한 그의 진출은 약 십 년 전에 Subodh Gupta, Bharti Kher, Sudarshan Shetty, Anita Dube, A. Balasubramaniam, Mithu Sen과 같은 그의 세대의 예술가들에 의해 추구 된 작업을 시작하여, 더 잘 관련 될 수 있습니다. 함께 Lekha와 Anupam은 많은 관심사를 탐구하는 도전적인 작품을 통해 명료 함을 발견하는 Collection을 키웠다. 이 지역의 예술가들은 각자의 실천에서 위험을 감수하며, 경력 초기 단계부터 격려와 지원을받습니다.

전시회, 예술가들의 상호 작용, 교육 및 홍보 프로그램 인 Devi Art Foundation을 통해 훨씬 더 많은 비용을 지불하는이 개인적인 열정으로부터 벗어나 Devi Art Foundation은 현대 미술 관행을 공개 담론에 소개하기 위해 노력합니다.