The Blue Rider는 Wassily Kandinsky와 Franz Marc의 전시 및 출판 활동으로, 두 작가 모두 1912 년 5 월 중순에 처음 출판 된 시조 연감의 단독 편집자로 활동했습니다. 편집 팀은 1911 년과 1912 년에 조직되었습니다. 그의 작품 전시를 기반으로 한 그의 예술 공연 이론을 증명하기 위해 뮌헨에서 두 번의 전시회. 이후 독일과 다른 유럽 도시에서 전시회가 열렸습니다. 1914 년 1 차 세계 대전이 시작될 때 블루 라이더가 해산되었습니다.
Der Blaue Reiter (The Blue Rider)는 독일 뮌헨의 Neue Künstlervereinigung München을 거부 한 연합 된 예술가 그룹입니다. 이 단체는 Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin 및 Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter와 같은 독일 원주민 예술가를 포함하여 많은 러시아 이민자들에 의해 설립되었습니다. 그들은 칸딘스키가 1909 년에 설립 한 Neue Künstlervereinigung München의 원칙이 너무 엄격하고 전통적이라고 생각했다.
Der Blaue Reiter는 1905 년에 설립 된 Die Brücke와 함께 1911 년부터 1914 년까지 지속 된 예술 운동이었습니다.
블루 라이더 지역에서 일하는 예술가들은 20 세기에 현대 미술의 중요한 개척자였습니다. 그들은 느슨한 관계의 네트워크를 형성했지만 드레스덴의 다리처럼 좁은 의미의 예술가 그룹은 아닙니다. 제휴 예술가의 작품은 독일 표현주의에 할당됩니다.
역사
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch 등은 전시회에서 Kandinsky의 그림 Last Judgment의 거부에 대한 응답으로 그룹을 구성했습니다. Der Blaue Reiter는 예술적 표현이 부족했지만 Kandinsky와 Marc를 중심으로했습니다. Paul Klee도 참여했습니다.
운동의 이름은 칸딘스키가 1903 년에 만든 그림의 제목이지만, 클라우스 랭키 트 교수가 그림의 제목을 덮어 쓴다는 것을 알게되면서 그 이름이 운동의 기원인지 확실하지 않습니다. Kandinsky는 20 년 후 그 이름이 말에 대한 Marc의 열정과 Kandinsky의 라이더에 대한 열정, 그리고 파란색에 대한 공통된 사랑에서 비롯되었다고 썼습니다. 칸딘스키에게 푸른 색은 영성의 색입니다. 푸른 색이 진할수록 영원에 대한 인간의 욕구가 더 많이 깨어납니다 (1911 년 「영적 예술에 관한 책」참조).
그룹 내에서 예술적 접근과 목표는 예술가마다 다르다. 그러나 예술가들은 예술을 통해 영적 진리를 표현하려는 공통의 소망을 공유했습니다. 그들은 현대 미술의 진흥을 믿었습니다. 시각 예술과 음악의 연결; 색상의 영적 및 상징적 연관성; 그리고 자발적이고 직관적 인 페인팅 접근법. 회원들은 유럽의 중세 예술과 원시주의뿐만 아니라 프랑스의 비피 구적 현대 미술에 관심이있었습니다. 입체파, 파우스트, 레이온주의 사상과의 만남의 결과로 그들은 추상화로 향했다.
블루 라이더에 대한 새로운 예술가 협회에서
Blue Rider의 선구자는 1909 년 Wassily Kandinsky가 공동 창립 한 NKVM (New Artists ‘s Association Munich)이었으며 첫 회장으로서 1909 년과 1910 년부터 전시회를 조직했습니다. 화가 카를 요한 팔미에 (Charles Johann Palmié)와 함께 칸딘스키는 소위 “4 제곱미터 조항”을 NKVM 법령에 도입했다. 1911 년에 그녀는 그와 Franz Marc에게 클럽을 떠나 첫 번째 Blauer Reiter 전시회를 조직 할 수있는 기회를주었습니다. Der Blaue Reiter는 NKVM의 포크 (Secession)였습니다.
NKVM의 보수적 인 세력이 칸딘스키의 점점 더 추상적 인 회화에서 촉발 된 논쟁에 반복적으로 맞서자 그는 1911 년 1 월 10 일 사임했지만 협회의 단순한 회원으로 남아 있었다. 그의 후임은 Adolf Erbslöh입니다. 6 월에 개발 된 Kandinsky는 NKVM An “Art Almanac”이외의 활동을 소유 할 계획으로, 아마도이 체인이 그가 의도했던 것을 의미 할 수 있습니다. 6 월 19 일, 마크에게 자신의 아이디어를 알리고 공동 편집을함으로써 참여에 이겼다.
9 월 10 일에 마크에서 라인 하르트 파이퍼에게 보낸 편지는 이제 블루 라이더로 이름이 바뀌 었음을 나타냅니다. 1930 년 칸딘스키는 그의 리뷰에서 이름을 언급했습니다.“우리는 Sindelsdorf의 전망대에있는 커피 테이블에서 The Blue Rider라는 이름을 발명했습니다. 우리는 모두 파란색, Marc-horses, I-rider를 좋아했습니다. 그래서 그 이름 자체가 나왔습니다. ”
Marc는 8 월 10 일에 NKVM에서 Kanoldt와 Erbslöh의 다른 예술적 의도에 대해 불평하고 Macke의 입장을 강화하기 위해 Macke에 합류하려고 노력하면서 8 월 Macke에 편지를 보냈습니다. 그는 “무서운 갈등 분할 또는 한 당사자 또는 다른 당사자의 사임”을 예견했다. 9 월 8 일, NKVM의 파멸은 끝났다. 마크는 “협회의 빠른 매장”에 대해 말했다. Macke는 특권이있었습니다. 가브리엘 뮌 테르 하드는 1911 년 8 월 6 일 칸딘스키 (Kandinsky)의 편지에서 볼 수 있듯이 처음부터이 계획에 대해 자부심을 느꼈다. “나는 지금 페인트 칠하고 페인트 칠을한다. 마지막 판단을위한 많은 스케치가 있지만 모든 것에 불만을 느낀다. 문제를 해결하는 방법을 찾아야합니다. 인내심을 가지십시오. ”
10 월 칸딘스키는 1911 년 11 월 17 일에 완성 된 전복을 위해 4 제곱미터가 넘는 추상 그림을 비밀리에 그렸습니다. 칸딘스키는 그것을 컴포지션 V라고 불렀으며 매우 상징적 인 자막 The Last Judgment를 주었다. 그는 다가오는 겨울 전시회를 위해 NKVM의 법령을 아는 Palmié의 모델을 기반으로 1911 년 12 월 2 일에 배심원에게이 그림을 제출했습니다. 스캔들에 대한 희망이 있었으며 대다수는 법령에 따라 Kandinsky의 그림을 거부했습니다.
Münter 및 Marc와 함께 Kandinsky는 격렬한 토론 끝에 NKVM을 떠났습니다. 같은 날 마리아 마크는 친구 맥케에게 편지를 쓰고 마리안 폰 베레 프킨 (Mararion von Werefkin)을 다음과 같이 인용했다. Werefkin과 Alexej von Jawlensky는 나중에 NKVM을 떠났지만 철수 한쪽에 예술적으로 있었다. 여전히 이름이없는 새로운 그룹은 올해 12 월 8 일에 짧은 신문 광고를 출판했습니다. “Hartmann, Kandinsky, Kubin, Fauconnier, Marc, Münter와 같은 아티스트가 뮌헨에서 New Artists ‘Association을 떠났습니다.”
20 년이 지난 후 Kandinsky는 처음으로 자신과 Marc의 계획을 공개했습니다. “우리 둘 다 더 일찍 소음을 감지 했으므로 또 다른 전시회를 준비했습니다.” 칸딘스키는 1938 년 11 월 22 일 전시 커뮤니티 The Blue Four에서 미국을 대표하는 Galka Scheyer에게 보낸 편지에서 더욱 명확 해졌다. 예술의 역사를 위해, 그는 Blue Rider 편집 팀의 첫 번째 전시회를 만드는 것에 대해 그녀에게 깨달았습니다.
“[NKVM에서] 저의 직업은 멋진 소음으로 끝났고 블루 라이더의 설립으로 이어졌습니다. NKVM은 1908 년에 설립되었습니다. 저는 1911 년 말에 떠났습니다. 그 후 Franz Marc의 도움을 받아 Thannhauser의 BR [Blauer Reiter] 편집 팀이 전시회를 열었습니다. 우리 홀은 NKVM 전시회의 방에 가깝습니다. 센세이션이었다. 좋은 시간에 ‘노이즈’를 예상했기 때문에 BR을위한 풍부한 전시 자료를 준비했습니다. 그래서 두 전시회가 동시에 열렸습니다. 영적인 예술의 첫 번째 사본은 Thannhauser Gallery의 테이블에 있습니다. 복수는 달콤했다! ”
본인
Marc와 Kandinsky는 “고정 된 법령”을 가진 공동체의 의미에서 새로운 예술가 협회를 만들려고하지 않았으며 특정 방향을 전파하려는 것이 아니라 다양한 예술 표현을 편집 문맥에 묶고 싶었습니다. Kandinsky는 1935 년에 다음과 같이 썼습니다.“실제로 실수로 묘사되는 것처럼 ‘실제로 블루 라이더 (Blue Rider)’나 ‘그룹 (group)’이라는 협회는 없었습니다. Marc와 나는 의견이나 소망에 대해 걱정하지 않고 우리에게 옳은 것처럼 보였습니다. ”
Macke, Münter, von Werefkin, Jawlensky, Alfred Kubin, Paul Klee 및 Hanns Bolz는 Der Blaue Reiter 편집 팀과 긴밀한 관계를 맺고 그들과 반복해서 전시했습니다. 화가이기도 한 Arnold Schönberg와 같은 작곡가도 Blue Rider에 속했습니다. 회원들은 중세 예술과 원시 예술에 대한 관심과 현대 파 운동과 입체파 운동에 관심을 가졌다.
August Macke와 Franz Marc는 모두가 예술에 의해 이루어져야하는 내적 경험과 외부 경험을 가지고 있다고 생각했습니다. 이 아이디어는 이론적으로 Kandinsky가 지원했습니다. 목표는 예술 형식 사이의 평등을 달성하는 것이 었습니다.
전시회 1911-1912
블루 라이더의 두 전시회 중 첫 번째 전시회는 1911 년 12 월 18 일부터 1912 년 1 월 1 일까지 뮌헨의 Theatinerstrasse 7 Arco-Palais에있는 Modern Gallery Heinrich Thannhauser에서 “편집 팀의 첫 번째 전시회”라는 제목으로 열렸습니다. 같은 건물에서 NKVM의 세 번째 전시회와 비슷한 “블루 라이더”. 그것은 앙리 루소, 앨버트 블로흐, 데이비드와 블라디미르 버 주크, 하인리히 캄펜 켄크, 로버트 델라 우 나이, 엘리자베스 엡스타인, 유겐 폰 칼러, 바실리 칸딘스키, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Niestlé 및 Arnold Schönberg”.
Kandinsky의 작곡 V-NKVM의 배심원 분쟁의 시작점-Mackes The Storm과 Indians on Horses뿐만 아니라 Marc의 The Yellow Cow와 Roe Deer와 같은 카탈로그에 나열된 작품 외에도 베르나르 트 코 엘러 (Bernhard Koehler)가 짧은 시간에 자신의 소장품에서 구할 수 있었기 때문에 원숭이 프리즈가 중단되었다. 당시 현대 음악도 전시회에 포함되었으므로 Alban Berg, Arnold Schoenberg 및 Anton Webern의 출판물이 있습니다.
칸딘스키가 1 년 전에 죽은“위대한 현실 주의자”로 존경했던 프랑스 화가 앙리 루소 (Henri Rousseau)는 그의 그림 치킨 코트 야드 아래에 애도 한 냅킨이 달린 월계관으로 유명했습니다. 화가이기도 한 ö 베르크 (Schönberg)는 자신의 그림 인 야행성 풍경 (카탈로그에 표시되지 않음)과 자화상 (뒤에서)을 전시회에 제출했습니다. 스위스의 동물 화가 장-블로에 니에 슬레 (Jean-Bloé Niestlé)는 그의 작품을 추상 작품과 관련하여 동등한 권리를 부여받지 못했기 때문에 그의 사실적인 동물 사진을 다시 중단했습니다. ö 베르크는 최소한이 단계를 고려했습니다.
전설적인 첫 전시회는 가브리엘 뮌터 (Gabriel Münter)의 6 장의 사진으로 기록되어 있으며, 카탈로그 목록과 삽화 작품과 함께 쇼를 재구성 할 수있었습니다. 뮌헨에 살지 않은 Delaunay는 Kandinsky의 학생 Epstein을 통해 연락을 얻었습니다. Macke와 Marc의 수집가이자 후원자 인 Bernhard Koehler와 Adolf Erbslöh, Alexej에게 4 장의 사진 3 장을주는 가장 성공적인 예술가였습니다. 폰 w 렌스키. 전시회는 쾰른 이후의 게론 스크루 브 (Gereonsklub)와 Herwarth Walden의 새로 열린 갤러리 인 베를린의 폭풍을 포함하여 다른 도시에서 투어를 진행했습니다. 이 여행 전시회에는 NKVM을 떠나 블루 라이더에 합류 한 Jawlensky와 Werefkin의 작품도 전시되었습니다. 1914 년까지의 다른 관측소는 Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsinki,
전시에서-나중에 알마 낙 에서처럼-대립의 원칙은“다양성에 내적 공통성을 보여주기 위해 우세했다. 그럼에도 불구하고, 교수형으로 스테이징이 시작되었으며, 이로 인해 Delaunay, Marc 및 Kandinsky의 장엄한 그림이 강조되었으며, 그 주위에는 공동 전시자의 더 겸손한 그림이 그룹화되었습니다. ”
두 번째 전시회는 1912 년 2 월 12 일부터 1912 년 3 월 18 일까지 Briennerstrasse 8에서 열린 뮌헨 서점과 예술가 한스 골츠 (Hans Goltz)의 1 층에서 진행되었습니다. 카탈로그 제목은 “편집 팀 블루 라이더 흑백의 두 번째 전시회”였습니다. 그러나 315 개 전시회 중 제목에서 알 수 있듯이 단색 작업 만이 아닙니다. 그녀는 종이에 관한 작품만을 보여주었습니다 : 수채화, 에칭, 그림 및 목판, Hans Arp, Georges Braque, André Derain, Paul Klee, Alfred Kubin, Kasimir Malewitsch 및 Pablo Picassoin의 작품, Marc, Mackes, Kandinsky의 작품 및- 원래 칸딘스키의 의지 인 브 뤼케 (Brücke) 예술가들에 대항했습니다. 첫 번째 전시회와는 달리이 전시회는 일회성 날짜로 제한되었으며 첫 번째 전시회에서와 같이 참여 예술가들 사이에 혼동을 일으키지 않았습니다.
연감 “Der Blaue Reiter”
바실리 칸딘스키와 그의 파트너 가브리엘 뮌터가 1909 년부터 살았던 무르 나우와 프란츠와 마리아 마르크와 하인리히 캄 펜크가 살았던 인근 신 델스 도르프에서 알마 낙 판을위한 준비 작업과 편집 토론의 중요한 부분 현지인들이 “Rusen ‘s house”라고 불렀던 Münter의 집은 Blue Rider 지역의 예술가들을위한 만남의 장소로 빠르게 발전했습니다.
편집 팀의 이름은 1911 년 칸딘스키의 판화에서 계속 이어졌으며, 1912 년 같은 제목의 블루 라이더 (The Blue Rider)와 함께 알마 낙 표지를 보여주었습니다. 11 개의 디자인 이후의 최종 주제는 처음으로 Saint George를 보여주었습니다. Kandinsky는 이미 1903 년에이 제목으로 그림을 그렸습니다. Kandinsky는 그림을 지배하는 파란색에 대해 썼습니다.
“파랑이 깊어 질수록 사람을 무한으로 불러들이면서 순수하고 마지막으로 초자연적 인 것에 대한 갈망을 일으킨다. 하늘의 색이다.”
이 프로젝트의 후원자들은 재정 지원을 약속 한 미술 수집가 Bernhard Koehler와 출판사 Reinhard Piper였습니다. 이 프로젝트의 또 다른 후원자 인 예술가이자 박물관 전문가 인 휴고 폰 트 슈디 (Hugo von Tschudi)는이 책이 출판되기 전에 사망했습니다. 그러나 출판사의 요청에 따라 “알마 낙”이라는 단어는 인쇄 직전에 생략되었습니다. Kandinsky는 완성 된 타이틀 목판에서 그것을 제거해야했습니다. 1912 년 5 월 Kandinsky와 Marc가 뮌헨에서 파이퍼와 함께 출판 한 141 개의 (대부분 흑백) 복제품, 19 개의 기사 및 3 개의 음악 보충제를 갖춘 Tschudi 전용 공장이 나왔습니다.
Piper Verlag는 광고 및 판매, 인수 비용 Bernhard Koehler를 인수했습니다. 칸딘스키와 마크는 수수료를 포기해야했다. 첫 번째 판은 1,200 부였으며 인쇄 판은 이후 판을 위해 유지되었습니다.
1912 년 3 월에 출판 된 것으로 추정되는 출판사의 광고 전표는 루소의 닭 농장의 이미지를 보여 주었으며 출판사 Kandinsky와 Marc를 선정했습니다. 세 가지 이슈가 표시되었습니다. 일반 스테이플 이슈의 가격은 14 점으로 10 점이어야합니다. 50 점의 가격에 사치품 판은 50 부로 구성되어야하며, 예술가들 자신이 색칠하고 서명 한 2 개의 목판을 추가로 포함해야합니다. 마지막으로 100 점의 박물관 판이 10 부씩 제공되었으며, 여기에는 참여 작가 중 한 사람의 독창적 인 작품이 포함되어야합니다. 선호하는 판의 원본 그래픽은 손으로 붙이고 글라 신지로 보호했습니다.
Marc의 말에 따르면, 프로그램 작업은“프랑스, 독일 및 러시아의 최신 회화 운동으로 이루어졌으며, 고딕, 원시적, 아프리카 및 위대한 동양, 특히 독창적 인 민속 예술 및 아동 예술과의 훌륭한 연관성을 보여줍니다. 유럽의 현대 음악 운동과 우리 시대의 새로운 무대 아이디어” Marc는 3 개의 짧은 소개 장인 Spiritual Goods를 썼습니다.
독일의 “야생”과 두 그림. Kandinsky는 Eugen von Kahler의 형식과 사망 기사에 관한 기본 기사를 썼고 August Macke는 Die Masken을 썼습니다. 텍스트와 그림 외에도 Arnold Schönberg는 Herzgewächse 작곡을 음악 보충제 로이 글꼴에 기여했습니다. 알 바른 베르크 (Alban Berg), 알프레드 몸 버트 (Alfred Mombert)와 안톤 폰 베버 (Anton von Webern) 러시아 작곡가 토마스 폰 하트만 (Thomas von Hartmann)은 《The Anarchy in Music》이라는 기사를 썼고 칸딘스키의 무대 작곡 <옐로우 사운드>의 음악을 작곡했다. 다리 구성원의 작품을 포함하여 그룹의 구성원 외에도 Arp, Cézanne, Delaunay, Gauguin, El Greco, Matisse, Picasso 및 Rousseau는 연감에 포함되었습니다.
계획된 두 번째 연감은 더 이상 나타나지 않았다. 칸딘스키의 지배적 지위로 인해 서로의 관계가 식었다. Macke는 특히 친구 인 Marc에게 “Blue Rider”와 파란 말에 대해 생각하지 않고 일하라고 조언했습니다. ” 1913 년에 그는 블루 라이더에 Persiflage라는 제목의 그림을 그렸습니다. 수채화는 중앙에서 왼쪽으로 마차에 Marc를, 그 옆에 오른쪽 칸딘스키를, 마차에 앉히고, 오른쪽 위에 Herwarth Walden의 프로필을 보여줍니다. Macke는 작고 오른쪽 하단에서 중요하지 않습니다. 그림은 흐르는 선과 색 반점, 풍자 만화 칸딘스키의 추상 스타일로 덮여 있습니다. 중요한 것은 1914 년에 첫 판의 재판이 두 편집자와 별도의 서문과 함께 등장한 것입니다. 나중 판 followed
쾰른과 베를린 전시회 참가
블루 라이더의 예술가들은 1912 년 쾰른에서 서독 예술 친구들과 예술가 특별 협회 전시회에 참가한 후 1913 년 베를린에서 Herwarth Walden과 그의 Sturm Gallery가 주최 한 첫 번째 독일 가을 살롱에서 1913 년에 참가했습니다.
반응
거의 예외없이, 현대 관객과 예술 비평가들은 새로운 회화의 언어를 이해하지 못했습니다. 예를 들어 베를린 미술 아카데미의 안톤 폰 베르너 감독은 블루 라이더가 “정신 과학적 연구를위한 흥미로운 대상”으로보고 있다고 말했다. 대조적으로 미술사 한스 티에 체 (Hans Tietze)는 쿤스트 퓌르 알레 (Kunst für alle, XXXVII / 1911/12) 잡지에서 자신을 긍정적으로 표현했다. “현실을 묘사하는 자연의 모방은 예술의 과제가 아니다”.
블레어 라이터의 끝
Almanac 시리즈의 프로젝트는 관련된 예술가들 사이의 불일치가 증가 할뿐만 아니라 정치적 상황으로 인해 끝났습니다. 1914 년 1 차 세계 대전이 발발했을 때 칸딘스키는 러시아로 돌아와 마침내 뮌터와 헤어져야했습니다. 러시아 시민 Jawlensky와 von Werefkin도 독일을 떠났다. Marc와 Macke는 프랑스의 전장에서 쓰러졌습니다.
수신
창조
표현주의 진화의 중요한 단계를 구성하는이 운동의 창시자들은 Wassily Kandinsky와 Franz Marc였습니다 .1912 년에 그들은 Der Blaue Reiter라는 이름의 연금술을 발표했으며, 여기에는 현대 회화와 음악에 관한 몇 가지 에세이가 포함되어 있습니다. 같은 해에 출판 된 예술의 영성에 관한 알마 낙과 칸딘스키의 책은이 그룹에 대한 두 가지 근본적인 이론적 글이었다. Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Bourliouk 형제, August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee와 같은 다른 예술가도 그룹의 일원이었으며 뮌헨에서 1911 년과 1912 년의 두 전시회에 참가했습니다.
예술적 접근
알마 낙을 읽음으로써 나타나는 것은 다른 예술적 기법들 사이에 전통적인 구분이 없다는 것입니다. 동시에 창의성의 외부화와 같은 형태로 사고의 균질성, 예술가의 내면에 대한 일반적인 믿음이 있습니다. 화가나 음악가의 직관, 새로운 예술을 고대 예술, 유럽 또는 아프리카 예술 또는 아시아 예술과 배우거나 대중화하는 링크, 인간의 깊이에 위치한 링크, 더 전형적인 것. 이 알마 낙에는 작가의 의사가 자신의 생각을 변하지 않는 시스템에 포함시키지 말고 가능한 한 자신의 행동 영역을 확장하고 분기시킬 수있는 저자의 의지에 밑줄을 긋는 일반적인 미학 기사가 포함되어 있습니다.
음악적 사고는 의심의 여지없이 Kandinsky, František Kupka 또는 Robert Delaunay와 같은 예술가들에게 플라스틱 공간의 조직 구조를 정확하게 추구하고 멀리 나갈 가능성이 있으며 표현 법칙을 피할 수있는 특권 반영의 근원이었습니다. 추상 미술의 출현은 음악적 형태에 대한 관심이 높아지는 것과 상당히 일치합니다. 이런 의미에서 칸딘스키는 감각과 감정을 생성하기 위해 “이미지”를 만들 필요가 없다는 점에서 회화보다 음악을 선포 한 것으로, 이로 인해 우리의 귀가 우리의 눈보다 훨씬 우수하다는 것을 확인합니다.
많은 예술가와 음악가가 실현에 참여했습니다. 특히 Alexandre Scriabine은 시간 예술 (음악)과 우주 (페인팅)의 결합에 대한 연구가 긴 줄을 만들어 오늘날까지도 계속되고 있습니다. 공감각. 이 연감은 예술가들만 쓴 기사와 연대기를 모아 놓은 것입니다. ö 베르크 (Schönberg)는 Herzgewächse의 작품 인 op. 20, 그리고 그의 그림의 두 번의 재생산.
간결함에도 불구하고 Blue Rider는 진정으로 시대를 열었습니다.이 운동을 중심으로 우리의 문명에 대한 영적 갱신에 대한 동일한 믿음으로 연합 된 위대한 제작자들을 불러 모았습니다. “사람이나 국경뿐만 아니라 유일한 인류”(Kandinsky)를 아는 예술을 상상했습니다. 공식적인 차이를 넘어서서, 예술에 대한이 영적인 비전은 그들이 떠오르는 추상화와 Douanier Rousseau의 현실, 아프리카 또는 바이에른 민속 예술과 유럽의 아방가르드의 최신 작품 사이의 근본적인 관계를 확립 할 수있게 해주었다.
요약하자면, 블루 라이더, 특히 알마 낙은 속죄와 추상화 사이의 평행이 기여의 중심에 있지 않다는 점에서 두 제작자의 예술적 접근법과 혼동되어서는 안됩니다. 따라서이 책은 예술 분야의 확장을 특징으로한다. 한편으로는 우주 (프리미티브, 고딕, 르네상스 예술, 유럽 또는 유럽 이외의 지역,이 경우 아프리카, 중국 등)에서 온다. 다른 분야 (플라스틱 예술, 음악, 문학, 어린이 예술 등)에 손을 대십시오. 블루 라이더의 움직임은 작은 전위 그룹에서 나오는 개방성의 특이한 예를 나타냅니다.
Der Blaue Reiter의 영향
Paul Klee는 1921 년부터 바이에르의 바우 하우스 (Bauhaus)에서 그리고 나중에 Dessau에서 1922 년부터 Wassily Kandinsky를 가르쳤다. Kandinsky, Klee 및 Alexej von Jawlensky와 함께 1924 년 Galka Scheyer의 지시에 따라 Lyonel Feininger와 함께 Blauer Reiter와 관련된 3 명의 아티스트가 전시회 그룹 Die Blaue Vier (Blauer Reiter에게 후퇴)를 주로 Scheyer 바이마르에서 개최했습니다. 미국에서 대표.
현대 미술의 전위적인 장소 인 뮌헨은 블루 라이더의 해산으로 끝났습니다. 그의 아이디어는 잊혀졌고, 나치 시대에 그녀의 예술가들의 수많은 작품은“퇴화”로 훼손되거나 파괴되거나 해외로 팔렸다. 이 판매는 의도하지 않은 결과를 낳았습니다. 블루 라이더의 사진은 국제 대중에게 알려졌으며 1945 년 이후의 예술가의 개념은 독일이 아닌 해외에서 받았습니다. Asger Jorn 또는 CoBrA 그룹과 같은 덴마크, 벨기에 및 네덜란드의 예술가들은 Kandinsky와 Marc의 아이디어를 계속했습니다.
루드비히 그 로테 (Ludwig Grote)의 지휘하에 뮌헨 예술의 집 (The Munich House of Art)이 1949 년이 되어서야“The Blue Rider. 뮌헨과 20 세기 예술. 1908 년부터 1914 년까지의 길“관련 작가들의 작품. 가브리엘 뮌터 (Gabriel Münter)는 명예위원회의 일원이었으며 칸딘스키가 꾸준히 계속했던 추상 회화의 재발견을 목격 할 수있었습니다. 다른 많은 수집가들 사이에서 그녀는 예술가 미망인 Nina Kandinsky와 Sonia Delaunay와 마찬가지로 전시회의 대출 기관 중 하나였습니다. 히틀러의 전 미술 딜러 인 힐데브란트 굴리트 (Hildebrand Gurlitt) 컬렉션의 이미지도 전시되었습니다. 그들은 주최자 인 Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Münchner Städtische Galerie 및 문화 교류를 담당하는 미국의 점령 국 부서 인“Cultural Affairs Branch ‘”였습니다. 이 기념 전시회와 함께 1949 년 8 월 30 일의 Stangl 갤러리는 전시회 Franz Marc를 보여주었습니다. Klaus Lankheit의 머리말을 가진 카탈로그가 출판 된 수채화 및 그림.
오늘날의 견해에 따르면, 블루 라이더는 클래식 모더니즘의 가장 중요한 방송국 중 하나입니다.
Lenbachhaus의 블루 라이더
Wassily Kandinsky가 Gabriele Münter와 분리 된 후 1920 년대에 Murnau 그림의 소유권에 대한 법적 분쟁이 발생하여 1926 년 Münter에 크게 유리하게되었습니다. 그녀의 집 지하실에있는 라이더. 그녀는 80 번째 생일을 맞이할 때 1957 년 뮌헨시에 자신의 재산 대부분을 숨겼습니다. 여기에는 자신의 그림 25 개, 칸딘스키의 유화 90 개, 수채화, 템페라 시트, 리버스 글래스 300 개가 포함됩니다 그림과 그림. Münter는 Lenbachhausis에있는 Municipal Gallery의 The Blue Rider가 뮌헨에서 대표하는 전제 조건을 작성했습니다. 1965 년 Bernhard와 Elly Koehler Foundation이 Münter의 기부금에 추가되었습니다. 특히 프란츠 마크와 어거스트 맥케의 사진으로 홀딩스를 보완했습니다. Lenbachhaus는 2013 년 봄까지 리노베이션 공사로 인해 오랫동안 문을 닫았 기 때문에 Blue Rider 아티스트의 많은 작품이 다른 전시회에 제공되었습니다. 재개 장의 날인 2013 년 5 월 7 일 이후, 그들은 일광에 방문자에게 보여졌습니다.
문제
Der Blaue Reiter는 1911 년부터 1914 년까지 짧은 존재로 1914 년 1 차 세계 대전이 발발하여 주로 해체되었습니다. Franz Marc와 August Macke는 실제로 전투에서 사망했으며 Wassily Kandinsky와 Marianne von Werefkin은 시민권은 러시아로 돌아갑니다. Alexej von Jawlensky조차도 도망 칠 수밖에 없었으며 다른 독일 예술가들과 마찬가지로 스위스의 Ascona에서 피난을했으며 몇 년 동안 페인트를 바르고 전쟁이 끝나고 다시 뮌헨으로 돌아 왔습니다. 그룹 내에서도 의견의 차이가 있었으며 이는 빠른 해산에 기여했습니다.
블루 2011
바이에른 자유 국가는 2011 년 “동화의 왕”루트비히 2 세의 사망 125 주년과 블루 라이더 탄생 100 주년을 기념하여 2 주년을 기념했습니다. 박물관의 많은 전시회는 Schloßmuseum Murnau, Kochel am See의 Franz Marc Museum, Bernried의 Buchheim Museum 및 Stadtmuseum Penzberg와 같은 특별 공연에서 참여하는 예술가의 작품을 보여주었습니다.
German Post AG는 145 유로 센트의 100 주년 기념 우표였습니다. 발행일은 2012 년 2 월 9 일이었습니다.이 우표는 1911 년 프란츠 마크 (Franz Marc)가 작업 한 Blue Horse I 작품을 보여줍니다.