루브르 박물관의 오브제 d’art 부서는 박물관에서 가장 부유한 부서 중 하나이며 기부와 구매로 지속적으로 확대되고 있습니다. 보석, 조각상, 장신구뿐 아니라 가구와 태피스트리도 있습니다. 대상은 중세 시대부터 19세기 중반까지의 기간을 다루고 있습니다. 세계에서 가장 아름다운 컬렉션 중 하나인 컬렉션에는 총 24,163점이 넘는 작품이 포함되어 있으며 그 중 8,500점이 96개 방에 전시되어 있으며 그 중 일부는 그 자체로 걸작입니다(Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).

1893년 조각과에서 분리되어 신설된 학과입니다. Objets d’art 컬렉션은 중세부터 19세기 중반까지를 아우릅니다. 이 부서는 왕실 재산과 프랑스 왕의 대관식 검을 들고 있던 프랑스 군주의 매장지인 Basilique Saint-Denis의 작품 이전을 기반으로 조각 부서의 하위 집합으로 시작되었습니다. 탁월한 가치를 지닌 이 물건과 가구는 왕실 컬렉션, Saint-Denis의 오래된 보물, 성령의 기사단, 1901년 이전 국립현대미술관(Musée du Mobilier National)의 루브르 박물관에서 가져온 것입니다.

여기에 처음부터 여러 기부 및 구매가 추가되었습니다. 신진 컬렉션의 가장 귀한 작품 중에는 pietre dure 화병과 청동이 있습니다. Durand 컬렉션의 1825년 인수에는 “세라믹, 에나멜 및 스테인드 글라스”가 추가되었으며 Pierre Révoil이 800점을 제공했습니다. 낭만주의의 시작으로 르네상스와 중세 미술에 대한 관심이 다시 불타올랐고, 소바조 기증으로 1,500여 점의 중세 및 페이앙스 작품으로 부서가 확장되었습니다. 1862년 Campana 컬렉션에는 주로 15세기와 16세기의 금 보석과 maiolica가 추가되었습니다.

미술관 1층, 리슐리외 윙, 쿠르 카레 북서 및 북서 윙, 드농 윙 1층(아폴로 갤러리)에 작품 컬렉션이 있습니다. . 리슐리외 윙은 이전에 재무부를 수용했으며 베르시로 이전했으며 1993년 11월 18일 전시실로 개조되어 개관했습니다. 리슐리외 윙 1층에 있는 아폴로 갤러리는 루이 14세(태양왕)는 태양을 테마로 공간을 장식합니다.

중세 컬렉션에는 루이 14세의 대관식 왕관, 샤를 5세의 홀, 12세기 반암 화병이 포함되어 있습니다. 르네상스 예술 소장품으로는 Giambologna의 청동 Nessus와 Deianira와 태피스트리 Maximillian’s Hunt가 있습니다. 후기부터 퐁파두르 부인의 세브르 꽃병 컬렉션과 나폴레옹 3세의 아파트가 하이라이트입니다.

2000년 1월, 나폴레옹 3세의 재무부의 이전 사무실에서 19세기 예술 작품에 전념하는 새로운 방이 문을 열어 부서에 인벤토리된 품목 수가 20,000개로 늘어났습니다. 2000년 9월 루브르 박물관은 바다의 신을 나타내는 금색 실로 꿰매어 놓은 16세기 6부작 태피스트리 모음을 포함하여 Chagoury가 기증한 태피스트리를 전시하기 위해 Gilbert Chagoury와 Rose-Marie Chagoury Gallery를 헌정했습니다. 해군장관 Colbert de Seignelay를 위한 파리.

2005년, 루이 14세와 18세기의 통치에 전념한 루브르 박물관의 오브제 다르 부서 섹션은 원래 2년 동안 지속되는 전기 시스템 업그레이드 문제로 인해 리노베이션을 위해 폐쇄되었습니다. 2014년 6월 6일, 9년과 2,600만 유로의 예산 후 2000개 이상의 물건을 포함하는 33개의 새로운 방이 다시 열렸습니다. 루이 16세의.

튈르리 궁전과 Château de Saint-Cloud의 공헌 덕분에 가구 및 기타 장식품 형태로 예술 컬렉션이 재구성되었으며, 그 뒤를 이어 캐비넷 제작의 걸작과 왕실 태피스트리의 내셔널 모빌리에가 뒤따릅니다.

수집
부서에는 4개의 컬렉션 그룹이 있습니다. 중세 컬렉션, 르네상스 및 17세기 전반 컬렉션, 17세기와 18세기 후반 컬렉션, 19세기 컬렉션입니다. . 세기(나폴레옹 3세 아파트 포함).

17세기와 18세기 후반 컬렉션의 전시실은 세 가지 주요 연대순 및 문체 순서로 나누어져 있습니다. 1725-1755년: 로코코 양식의 꽃이 만발한 시기(605호, 607호에서 615호실); 1755-1790: 고전주의로의 회귀와 루이 16세의 통치(616~632호실).

이 컬렉션의 새로운 프레젠테이션을 통해 개인 맨션의 여러 살롱의 목공예품을 보여주고 1774년 Antoine-François Callet이 만든 Hôtel du Prince de Condé의 Petits-Appartements 돔을 재조립하고 André의 가구를 선보일 수 있습니다. – Charles Boulle, Martin Carlin, Mathieu Criaerd, Alexandre-Jean Oppenord.

Beauvais 파빌리온(605호실) 홀의 천장은 Carolus Duran이 그렸습니다. 2006-2014 리노베이션 기간 동안 Giovanni Scajario가 그린 천장이 설치되었고 Antoine-François Callet의 Toilette de Vénus cupola는 Palais-Bourbon에서 재조립되었으며 Noël Coypel의 태피스트리가 부착되었습니다. 객실은 집중적인 유지 보수 및 개조가 필요한 Boulle 가구로 장식되어 있습니다.

루이 14세, 루이 15세, 루이 16세 시대에 프랑스의 생활 방식이 발전했습니다. 왕실 거주지는 레이아웃이 변경되었습니다. 1682년 이래로 법원은 공식적으로 베르사유에 설치되었습니다. 그러나 Sun King은 Fontainebleau, Compiègne 또는 Marly 사이를 계속 이동합니다. 그리고 각 거주지의 장식과 가구는 권위 있는 거주자의 기준에 부합해야 합니다.

태피스트리의 레 고블랭(Les Gobelins)과 보베(Beauvais), 도자기의 세브르(Sèvres), 러그의 라 사보네리(La Savonnerie)뿐 아니라 실크 작업을 전문으로 하는 리옹의 많은 공방도 붐을 일으켰습니다. Cressent, Carlin, Oeben과 같은 캐비닛 제작자는 유명해졌습니다. 또는 리제너. 강력한 수요를 충족시키기 위해 법원을 위해 제작된 공장과 작업장은 귀중한 가구, 대규모 의식 서비스, 세련된 과학 도구, 심지어 작은 일상 용품까지 갖추고 있습니다.

18세기의 위대한 저택, 파리지앵이나 지방, 왕실 또는 사적 저택을 지배했던 독특한 분위기에 빠져보세요. 대부분의 객실은 다른 성이나 저택의 장식, 가구 및 물건의 조합을 기반으로 합니다. 방문자는 Château d’Abondant의 그랜드 살롱, 파리의 금융가 Marquet de Peyre의 호텔 또는 Comte d’ Comte d’의 캐비닛 Turk의 경우와 같이 동일한 세트의 여러 요소를 함께 가져올 수 없습니다. 베르사유 궁전에서 루이 16세의 동생 아르투아.

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아폴로 갤러리
루이 14세가 처음으로 자신의 왕권을 태양의 신성과 연관시킨 곳은 갤러리 다폴롱이었습니다. 회화, 조각 및 금박을 결합한 이 건축 장식의 걸작을 달성하기 위해 그는 몇 년 후 거울의 방에 있는 베르사유 궁전에서 작업한 가장 위대한 예술가들과 함께 했습니다. 오늘날 아폴로 갤러리에는 왕실의 보석 컬렉션과 크라운 다이아몬드가 있습니다.

1661년 2월 6일, 불꽃은 앙리 4세 시대의 호화로운 쁘띠 갤러리를 황폐화시켰습니다. 그의 손자인 루이 14세는 즉시 훨씬 더 아름다운 갤러리를 재건하기 시작했고 건축가 루이 르 보(Louis Le Vau)에게 일을 맡겼습니다. 23세의 젊은 왕은 태양을 자신의 상징으로 선택했습니다. 따라서 이것은 그리스의 빛과 예술의 신인 Apollo의 이름을 딴 새로운 갤러리의 주제가 될 것입니다. Apollo Gallery는 왕실 갤러리의 첫 번째 예이며 Galerie d’Apollon은 미적 및 건축적 실험의 장소가 되었습니다. 20년 후, 그것은 프랑스 고전주의의 상징 중 하나인 베르사유 궁전의 거울의 방의 모델이 될 것입니다.

왕의 첫 번째 화가인 Charles Le Brun은 장식 디자인을 담당했으며 최고의 예술가들과 함께 장식했습니다. 루브르 박물관에서 샤를 르 브룅(Charles Le Brun)은 하늘을 가로지르는 마차에 탄 아폴론의 인종을 나타내는 그림으로 갤러리의 금고를 장식합니다. 따라서 태양신의 여행은 새벽부터 밤까지 하루 중 다른 시간을 표시합니다. 이 중심축을 중심으로 빛의 변화와 태양별의 유익한 열에 의해 영향을 받는 모든 것(시, 일, 월, 계절뿐만 아니라 황도대 또는 대륙)은 우주 전체를 형성합니다. 그림과 조각으로 가득 찬 이 설정은 온 우주를 다스리는 태양의 힘을 구체화한다. 아폴로를 통해 갤러리는 태양 왕의 영광을 높입니다.

갤러리는 2세기 후인 1850년 Félix Duban의 지시에 따라 장식이 완료될 때까지 미완성입니다. 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)는 천장 중앙을 장식하기 위해 폭 12미터의 작품을 제작하도록 의뢰받았으며, 아폴로는 독사 파이썬(Python)을 정복하고 낭만주의의 진정한 그림 선언문입니다. 태피스트리가 수세기 동안 궁전을 건설하고 장식한 28명의 군주와 예술가의 초상화를 보여주는 벽에도 장식이 완료됩니다.

당시 박물관이 된 루브르 박물관에서 아폴로 갤러리는 프랑스 왕들이 수집한 호화로운 보석 컬렉션을 선보입니다. 귀중한 광물(마노, 자수정, 청금석, 옥, 사도니 또는 암석 수정)으로 조각하고 일반적으로 장엄한 설정으로 강화된 이 작품은 고대부터 높이 평가되는 매우 사치스러운 대상입니다. 루이 14세는 보석에 대한 진정한 열정을 가지고 있었습니다. 그의 컬렉션은 약 800개였습니다.

프랑스 왕의 보물은 또한 왕관의 유명한 다이아몬드로 구성되어 있습니다. 가장 오래된 돌은 소위 Côte-de-Bretagne 스피넬로, 브르타뉴의 Anne 여왕 덕분에 재무부에 들어갔습니다. 세 개의 역사적인 다이아몬드인 Regent, Sancy 및 Hortensia는 군주의 옷이나 왕관을 장식했습니다. 또한 마리 루이즈 황후의 에메랄드와 다이아몬드와 같이 19세기에 만들어진 장엄한 장식품도 보존되어 있습니다.

나폴레옹 3세 아파트
제2제국 시대에는 루브르 박물관이 궁전이었기 때문에 분위기가 완전히 바뀝니다. 금박, 벨벳, 그림 및 치장 벽토로 라운지와 식당을 장식하여 모든 종류의 리셉션에 호화로운 분위기를 제공합니다. 사교 만찬이나 가면을 쓴 무도회, 파티는 제2제국 상류 사회의 생활 방식의 일부였습니다. 그리고 국무부 장관의 하객들 사이에서 황실 부부를 보는 것은 드문 일이 아닙니다.

황제 나폴레옹 3세는 그의 장관을 위해 새로운 리슐리외 별관의 일부를 예약했습니다: 1층, 나폴레옹 궁 쪽. 장관은 가족과 함께 거주하는 작은 아파트가 있습니다. 부유한 부르주아의 내부를 연상시키는 적당한 크기의 방이 있습니다. 이 장식되지 않은 사적인 부분 뒤에는 대규모 의식용 아파트가 있습니다.

Grand Salon은 아파트에서 단연코 가장 멋진 공간입니다. 극장방이라고 불리는데 그만한 이유가 있습니다. 극장 무대로 탈바꿈할 수 있기 때문입니다. Grand Salon은 최대 250명의 손님을 수용할 수 있도록 개편되었습니다. 그리고 쇼에 음악가가 필요한 경우, 이들을 수용할 수 있도록 무대 위에 작은 스탠드가 특별히 설치됩니다.

제2제국의 국무장관(1852-1870) 이후 이 아파트는 재무부에 할당되었습니다. 1989년까지는 그럴 것입니다. 이 날짜에 루브르 박물관이 완전히 박물관이 됩니다. 1993년부터 이 객실은 일반에 공개되었습니다. 거의 150년 동안 거의 온전하게 보존된 이 장식을 감상하세요.

루브르 박물관
루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.

박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 잃었고 1546년 Francis I에서 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다.

루브르 박물관(Musée du Louvre)에는 60,600제곱미터(652,000제곱피트)가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에서 380,000점 이상의 물건과 35,000점의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 메소포타미아, 이집트, 그리스 및 RomeLogo는 해당 컬렉션을 인용할 관세를 나타냅니다. 중세 유럽(루브르 박물관이 세워진 Philippe-Auguste 요새의 폐허를 둘러싸고 있음)과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.

루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 수집품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,

파리 1구에 위치한 이 박물관은 세느강의 오른쪽 제방과 리볼리 거리 사이에 있으며, 1989년 나폴레옹 안뜰에 세워져 상징적인 리셉션 홀의 유리 피라미드로 구별됩니다. 루이 14세의 동상은 파리의 역사적 축의 출발점을 구성합니다. 그의 가장 유명한 희곡으로는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.

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