데쿠 파주

데쿠 파주 (Decoupage)는 특수 페인트 효과, 금박 및 기타 장식 요소와 함께 컬러 용지 컷 아웃을 부착하여 개체를 장식하는 기술입니다. 일반적으로 작은 상자 또는 가구와 같은 물체는 잡지 또는 목적으로 제조 된 용지의 컷 아웃으로 덮여 있습니다. “붙어 붙은 모양”이 사라지고 결과물이 그림이나 인레이 작업과 같이 보일 때까지 각 레이어는 바니시 (종종 다중 코팅)로 봉인됩니다. 전통적 기술은 30 ~ 40 층의 바니시를 광택 처리하여 연마 한 것입니다.

Découpage “불량한 옻칠”또는 “가난한 예술”로 알려진 이탈리아에서는 18 세기 베네치아 가구 제작자가 시노와 즈리 (chinoiserie)에서 옻칠 한 가구의 실현 시간을 단축하기 위해 또는 18 세기에 전형적으로 돋보이는 가늘고 긴장된 그림을 그렸다. 몰드; 카드 업계의 위대한 제작자는 Bassano del Grappa의 Remondini 인쇄기를 사용했습니다. 특별한 예술적 기술을 필요로하지 않는 간단한 기술은 오늘날 널리 퍼지고 있으며 잡지와 전문 박람회 및 전문 자료가 번성합니다. 종이, 접착제, 브러쉬, 물체 및 스크랩 아트의 다양성은 너무 방대하여 초보자조차도이 기법에 접근하고 인상적인 장식을 제작할 수 있습니다.

3D decoupage (때로는 decoupage라고도 함)는 일련의 동일한 이미지에서 다양한 크기의 요소를 잘라내어 서로 위에 쌓아서 3D 이미지를 만드는 기술입니다. 일반적으로 각 레이어 사이에 접착 폼 스페이서가 있습니다. 심상을 더 깊이주십시오.

Pyramid decoupage (피라미드라고도 함)는 3D decoupage와 유사한 프로세스입니다. 피라미드 decoupage에서 일련의 동일한 이미지가 점차적으로 작고 똑같은 모양으로 절단되어 접착 폼 스페이서로 레이어되고 고정되어 3D “피라미드”효과를 만듭니다.

태생
decoupage라는 단어는 중간 프랑스어 “decouper”에서 유래 한 것으로, 무언가를 잘라내거나 자르는 것을 의미합니다. decoupage의 기원은 동 시베리아 무덤 예술로 생각됩니다. 유목민 부족은 죽은 자의 무덤을 장식하기 위해 펠트를 잘라 냈습니다. 시베리아에서 관행은 중국에 왔고, 12 세기 경에 종이를 잘라서 등불, 창문, 상자 및 기타 물건을 장식하는 데 사용하고있었습니다. 17 세기 이탈리아, 특히 베니스는 극동 무역의 최전선에 서 있었으며 일반적으로 이러한 무역 연결을 통해 종이 장식이 잘라내 진 유럽으로 진출한 것으로 보입니다.

서기관들이이 방법으로 원고를 풍부하게 한 중세 이래로 유럽에서이 기법의 첫 번째 흔적. 그러나 현대 법원의 역사는 유럽 법원이 16 세기에 중국에서 이미 도착한 특정 기술에 대한 열정으로 시작되었으며, 특히 17 세기 말 유럽에서 설립되었습니다. 이것은 매우 복잡한 절차로 구성되어 가구와 물건을 수십, 수십 층의 매우 반짝이는 옻칠 아래 장식으로 장식하였습니다. 중국의 옻칠 물체의 가격은 너무 높아서 숙련 된 베네치아 가구 제조업체가 동양 인쇄물을 잘라내어 접착제로 붙이고 샌들 마무리로 보호하는 등의 모방 제품을 제안하려고 한 요청에 비해 생산이 너무 부적절했습니다. (원래의 수지)를 사용하여 원본과 매우 유사한 대상을 얻습니다. 소위 베네치아의 가난한 예술 (빈자의 옻)이 태어났습니다. 시간이 지남에 따라 색채가 풍부하고 구성적인 맛의 대상이 풍부 해졌습니다 . 곧이 기술은 프랑스와 영국으로 퍼져 나갔고, 영국 귀족의 집에서 프린트 룸 (벽에 직접 붙이려 장식과 프레임으로 장식 된 유럽 도시를 묘사 한 지문)이 열렸을 때 명성의 절정은 17 세기에 나타났습니다 개요). Victorian 시대에는 데쿠 페이지의 스타일이 완전히 바뀌 었습니다. 사실, 중앙 인쇄물 주변에서 꽃, 농촌 장면, 서로 겹치는 어린이 이미지가 무작위로 회전되었습니다. 거의 100 년이 지난 후에도 가구와 물건을 쉽게 장식 할 수 있기 때문에 découpage는 유행으로 돌아갑니다. 신제품을 사용하면 작업이 훨씬 간단 해져 실행이 더 쉽고 빠릅니다.

도해 법
decoupage 기법의 옵션은 러시아어 iconography에서 찾을 수 있습니다 :이 기술은 일반적으로 나무 기반 applique라고합니다. 이 장식 기술은 다양한 재료 (나무, 가죽, 섬유, 종이 등)의 이미지를 꼼꼼하게 잘라내어 다른 표면에 붙이거나 붙여서 장식용으로 사용됩니다. 러시아에서 이러한 기술은 17 세기까지 알려지지 않았으며, 서양 예술가들에 의해 병기고 회의실로 옮겨졌습니다. 특히, GIM 콜렉션에서 아이콘 “구세주 에마뉘엘”이 실행되었습니다.

피렌체의 데쿠 파주
이탈리아 피렌체의 장인들은 18 세기 이래 데쿠 파주 기법을 사용하여 장식 개체를 제작 해 왔습니다. 그들은 예를 들어 피렌체에서 이미 금박과 새겨진 나무 디자인으로 금박과 같은 다른 장식 기법과 결합 된 decoupage. 이 오래된 기술은 이미 가구, 회화 용 프레임 및 도구화 된 가죽 책 표지와 같은 기사를 생산하는 데 사용되었습니다. 피렌체 스타일의 공예품으로 알려진이 품목들은 현재 수집 가능한 골동품입니다. 피렌체의 장인은 조각 된 금테 프레임의 공간에 추가하거나 나무 판에 데쿠 파주를 추가하여 데쿠 파주를 사용했습니다. 장인들은 유명한 예술품의 복제품을 사용했는데, 거의 항상 종교적 묘사가 사용되었습니다. 십자가 처형과 같은 성경적 장면의 이미지를 사용하는 피렌체 삼부작은 공통적 인 주제입니다. 20 세기 초 사회가 점점 세속화되고 비 로마 카톨릭 관광객들이 피렌체 장인에게서 더 많은 공예품을 구매하기 시작하자 디커플링 이미지는 오리엔테이션에서 덜 종교적으로 바뀌었고 일반적으로 유명한 이탈리아 미술 작품을 더 잘 반영했습니다.

기법
데쿠 페이지 기법은 마무리 작업없이 종이의 일러스트 나 스트립을 잘라내 장식용으로 사용하는 것입니다. 최근 몇 년 동안의 데쿠 페이지 (découpage)는 “집합적인”다양한 기법을 보았습니다. 이것들은 데코 페어 기술에 겹쳐졌고 수많은 예술가들의 업적을 훨씬 더 복잡하게 만들었습니다. 시장에 다양한 기술을 설명하는 책이 많이 있습니다. Découpage는 이제 젊은이와 노인 모두에게 접근 할 수있는 기술이며 유일한 장애물은 높은 가격의 제품 인 것 같습니다. 처음에는 데쿠 페이지가 가구에 적용되었습니다 : 오늘 그것은 나무, 패브릭, 유리 및 금속과 같은 다양한 재질의 다양한 물건을 장식하는 데 사용됩니다.

가장 일반적으로 사용되는 기법은 그림, craquelé, trompe l’ oeil, 스텐실, 종이 기반의 데코 페이지, 브러시 또는 파스텔로 장식 된 데코 페이지, 원단과 데쿠 팩 페이지, 목재, 대리석, 유리, 플라스틱, 꽃과 같은 모든 유형의 표면 누르면, 왁스, 금속, 3D, 모자이크, 그리고 우리는 또한 대리석과 나무와 같은 재료의 모방 있습니다. 최근에 캔버스와 타일 장식도 인기를 얻고 있습니다.

제작품
콜,
다른 종류의 두께를 가질 수있는 용지는 손으로 그린 ​​그림, 복사 또는 신문 클리핑이 될 수 있습니다. 또한 일반 용지, 배경 또는 배경을위한 쌀 종이, voile 용지, 종이 냅킨 등으로 접착 작업을 간소화 할 수 있습니다. 아래쪽의 흰색 레이어를 제거하고 장식 할 표면에 놓고 접착제로 닦아내십시오. 냅킨 섬유에 의해.
마감재로 사용되는 브러쉬뿐만 아니라 고래 꼬리, 물방울, 마감 브러쉬, 터치 업, 분수, 팬,
금,은 및 청동 잎;
단일 성분 또는 이중 성분 일 수있는 균열에 대한 매개체, 크라 켈레 (craquelé)
아크릴 색상.
몇 년 전만해도 파우더는 가장 느린 제조 기술 중 하나였습니다. 페인팅, 노화 또는 일부 특수 효과에 사용할 수있는 유일한 제품은 오일을 기본으로했으며 독성 용제 사용 이외에도 몇 시간 또는 건조 일.

선택한 장식이 잘려지고 최종 구성이 설정되면 비닐 글루로 선택한 객체 위에 붙입니다. 연속적인 페인팅과 샌딩은 표면을 균일하게 만듭니다. 마감시 광택, 불투명 또는 새틴 피니시 또는 겹쳐서 크고 작은 크랙을 생성하는 두 개의 바니시로 구성된 코라 켈을 역청 또는 금 먼지로 강조 표시 할 수 있습니다.

색과 그림자를 회상하는 회화 적 기법을 사용하면 특별한 트롬 프와 이일 효과를 얻을 수 있습니다.

데코 파고 공예 용 재료
일반적인 가정용 재료를 사용하여 효과를 만들 수 있습니다. 다음은 소모품 목록입니다.

decoupage 할 것입니다. 예 : 가구, 사진 앨범, 판, 세라믹, 선반, 프레임, 거울.
decoupage 할 사진들. 신문, 잡지, 카탈로그, 서적, 인쇄 된 클립 아트, 포장지, 인사 장, 직물, 휴지, 레이스, 종이 냅킨
기구 절단. 가위, 공예 나이프 또는 면도날을 사용할 수 있습니다.
아교. 약간의 물로 희석하면 표준 백색 접착제가 가장 잘 작동합니다. 전문 접착제는 대부분의 공예품 매장에서 찾을 수 있습니다.
부드럽게. 팝 시클 스틱이 잘 작동합니다. 블레이 어는 주름을 제거하고 과도한 접착제와 부드러운 그림을 제거하도록 설계된 소형 롤링 핀과 같은 특수 도구입니다.
접착제 스프레더. 집 주변의 많은 것들이이를 위해 사용될 수 있습니다 : 면봉, 페인트 브러시, 스폰지.
넝마, 스폰지, 티슈 페이퍼는 접착제 및 기타 청소를 닦을 수 있습니다.
실러. 접착제 또는 다른 데쿠 파주 매체는 실러 (sealer)로 사용될 수 있습니다. 또는 폴리 우레탄, 스프레이 아크릴, 에폭시 수지 또는 기타 래커가 일반적으로 사용됩니다.

주목할만한 decoupeurs
decoupur를하는 누군가는 decoupeur, 또는 “커터”로 알려져 있습니다. 71 세의 나이에, Mary Delany는 18 세기의 decoupage 열풍 덕분에 George III와 Queen Charlotte 법원에서 명성을 얻었습니다. 1771 년에, 그녀는 법원의 여성들을위한 유행처럼 종이 조각 작품 (장식물)을 잘라 내기 시작했습니다. 그녀의 작품은 식물에 대해 매우 상세하고 식물 학적으로 정확하게 묘사되었습니다. 그녀는 티슈 페이퍼와 수채화를 사용하여이 조각들을 만들었습니다. 그녀는 시력이 떨어졌을 때 71 세에서 88 세 사이의 사람들에게 “종이 모사 (Paper Mosaiks)”라고 부르는 1,700 개의 작품을 만들었습니다. 대영 박물관의 Enlightenment Gallery에서 여전히 볼 수 있습니다. 제인 (테리) 존스, 웨인스 버그에서 주목할만한 십대가, PA 그의 광범위한 decoupage 수집에 대한 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.

현대성
이제는이 오래된 기술이 다시 유행이되었으며, 핸드백, 모자, 쟁반, 크리스마스 장식품, 해시계, 관, 요리, 팩 등을 장식 할 때뿐만 아니라 옷을 장식하고 제조 할 때 독점적 인 인테리어 품목을 만들 때 여러 나라에서 널리 보급되었습니다. 패션 액세서리의.

이제 직물과 직물에서 냅킨을 추가 한 전통적인 데쿠 파주 기술로 컴퓨터 혁신을 도입하고 3 차원 데코 페이지를 사용할 수있게되었으며 다른 내용의 프린터 또는 복사기 사진에 인쇄 할 수있게되었습니다.

또한, 소위 쌀과 decoupage지도가 적극적으로 사용됩니다. 특수 용지에 특수 용지로 인쇄 된 특별히 준비된 이미지입니다.

상점에 나타나는 다양한 재료를 사용하면 양초, 도자기, 직물, 목재, 금속 등 모든 표면을 장식 할 수 있습니다. 그리고 상상력을위한 무한한 공간을 제공하기 위해 도금, sostarivanie (브러시, 딱딱 거리며, 초라한) decoupage 예술, 체적 decoupage (모델링 화합물, 및 기타 자료)와 같은 다양한 기술의 사용.

오래전부터의 decoupage 전통의 부활은이 고대 기법에 사용 된 주인의 수의 증가에 현저하게 영향을 미쳤다.

데쿠 파주의 유형
decoupage에는 5 가지 주요 유형이 있습니다 : 직접 (클래식), 역방향, 체적, 연기 (예술), 데코 패치.

데코 파주 스타일
현재 decoupage 인기있는 스타일 : 프로방스, 빅토리아 스타일, 국가, cheby-chic, 단순함, 군사, ethno. 이는 주로 실내 장식의 현재 경향에 기인합니다.