탈 회피주의는 1980 년대에 등장한 포스트 모더니즘 건축의 운동으로, 건축 된 건물의 단편화의 인상을 준다. 조화, 연속성 또는 대칭이없는 것이 특징입니다. 그 이름은 프랑스 철학자 인 자크 데리다 (Jacques Derrida)가 개발 한 기호 분석의 한 형태 인 “탈구축 (Deconstruction)”의 아이디어에서 비롯된 것입니다. 프랭크 게리, 자하 하디드, 렘 쿨하스, 다니엘 리베 스킨 드, 버나드 쓰 쿠미, 쿠프 히멀 룹 (lu) au 등 건축가들은 종종 해체주의로 묘사되는 건축가들입니다.

파편화 외에도, 비 (非) 해체주의는 종종 구조의 표면 스킨을 조작하고 건축 요소를 왜곡하고 빗나가게하는 비선형 모양으로 만듭니다. 완성 된 시각적 외관은 예측 불가능 성 및 제어 된 혼란으로 특징 지어집니다.

역사, 문맥 및 영향
Deconstructivism는 1982 년 Parc de la Villette 건축 디자인 공모전, 특히 Jacques Derrida와 Peter Eisenman의 출품작과 Bernard Tschumi의 작품, 뉴욕 현대 미술관의 1988 년 Deconstructivist Architecture 전시회, Philip Johnson과 Mark Wigley가 조직했습니다. Tschumi는이 건축가들의 작품을 “운동”또는 새로운 “스타일”이라고 부르는 것이 문맥에 어긋나고 자신의 생각을 이해하지 못했음을 보여 주었으며 탈구 주의적 운동은 포스트 모더니즘의 실행에 대한 단순한 움직임이라고 믿었습니다. 합판에서 doric 사원 모양을 “만들기 포함했다.

다른 영향력있는 전시회로는 Peter Eisenman이 디자인 한 Wexner Center for Arts 콜럼버스 아트 센터 (1989 년)가 있습니다. 뉴욕 전시회는 Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au, Bernard Tschumi의 작품을 선보였습니다. 그들의 전시 이후, 탈 회피주의와 관련된 일부 건축가들은 그로부터 거리를두고있다. 그럼에도 불구하고 그 용어는 고착되어 현대 건축물 내에서 일반적인 추세를 받아 들여왔다.

모더니즘과 포스트 모더니즘
현대 건축에서 “해체주의”라는 용어는 현대주의와 포스트 모더니즘의 정렬 된 합리성에 반대한다. postmodernist와 초기 disonstructivist 건축가 (1943 년과 1954 년 사이에서) 저널에 간행 해, 저널의 내용은 두 운동 사이 결정적인 틈을 표를한다. 해체주의는 아키텍처를 “해체”하고자하는 건축 역사에 대해 대립적인 자세를 취했다. 포스트 모더니즘은 모더니즘이 피할 수없는 역사적 언급을 포옹하기 위해 돌아 왔지만, 비 유적으로는 탈식 주의자들은 포스트 모더니즘이 그러한 참고 문헌을 받아들이는 것을 거부했고, 장식품은 생각이나 장식으로 생각했다.

반대파 외에도 비 복원주의와 포스트 모더니즘에 대한 정의 텍스트는 Robert Venturi의 Architecture in Complexity and Contradiction (1966)이었다. 그것은 모더니즘의 순수성, 명확성 및 단순성에 반하는 것이라고 주장한다. 그것의 간행물로, 기능주의와 합리주의, 모더니즘의 2 개 주요 분지는 패러다임으로 뒤집혔다. postmodernist Venturi의 독서는 장식품이었고 역사적인 암시는 모더니즘이 버린 건축물에 풍성함을 더했습니다. 일부 포스트 모던 건축가들은 벤 투리 (Penturi)가 “장식 된 창고”로 묘사 한 경제적이고 최소한의 건물에도 장식재를 다시 적용하려고 노력했습니다. 디자인의 합리주의는 기각되었지만 건물의 기능주의는 여전히 다소 손상되지 않았습니다. 이것은 벤 투리의 다음 주요 작품의 논문에 가깝다. 표지판과 장식품은 실용적인 건축에 적용될 수 있으며, 기호학의 철학적 복잡성을 심어줄 수있다.

복잡성과 모순의 해체 주의자 독서는 상당히 다릅니다. 기본 건물은 장식에 대한 분리와 함께 해체주의의 문제 및 복잡성의 주제였습니다. 벤 투리 (Venturi)와 같은 포스트 모더니스트처럼 장식과 기능을 분리하는 대신 건물의 기능적 측면이 의문의 대상이되었습니다. 기하학은 장식품이 포스트 모더니스트에게 어떤 것을 주는지, 그리고 합병증의 주제였던 것을 탈구 론자들에게 전하기위한 것이었고,이 기하학의 복잡성이 해체 주의자 건물의 기능적, 구조적, 공간적 측면에 적용되었다. 해체 주의자의 복잡성에 대한 한 가지 예는 Weil-am-Rhein에있는 Frank Gehry의 Vitra Design Museum입니다.이 미술관은 모더니스트 미술관의 전형적이지 않은 흰색 큐브를 가져다가 큐 비즘과 추상 표현주의를 연상시키는 기하학을 사용하여 그것을 해체합니다. 이것은 근대주의의 기능적 측면을 모더니즘, 특히 흰색 치장 용 벽토 피부가 연상되는 국제적 스타일을 출발점으로 삼고 있습니다. 복잡성과 모순에 대한 해체 주의자 독서의 또 다른 예는 Peter Eisenman의 Wexner Center for the Arts입니다. ex 스너 센터 (Wexner Centre)는 원형의 형태를 취한 후, 일련의 상처와 단편을 복잡하게 만듭니다. 3 차원 격자는 건물을 통해 임의로 실행됩니다. 그리드는 모더니즘에 대한 참고서로서, 그것이 어 큐레이 션 (accoutrement)인데 중세 시대의 성 (castle)과 충돌합니다. 그리드의 기둥 중 일부는 의도적으로지면에 닿지 않아서 계단 위로 뛰어 들고 신경질적인 불안감을 느끼고 기둥의 구조적 목적과 모순됩니다. ex 스너 센터 (Wexner Center)는 성의 원형을 해체하고 공간과 구조를 갈등과 차이로 표현합니다.

해체 주의자 철학
어떤 Deconstructivist 건축가들은 프랑스 철학자 Jacques Derrida의 영향을 받았다. Eisenman은 Derrida의 친구 였지만 건축 디자인에 대한 그의 접근은 그가 Deconstructivist가되기 오래 전에 개발되었습니다. 그를 위해 탈식주의는 급진적 인 형식주의에 대한 그의 관심의 연장으로 간주되어야한다. 해체 주의자의 일부 실무자는 러시아의 구성주의 공식 실험과 기하학적 불균형의 영향을 받았다. 현대 사회 / 포스트 모더니즘 상호 작용, 표현주의, 입체파, 미니멀리즘과 현대 미술 등 20 세기 운동에 대한 탈구 축주의에 대한 추가적 언급이있다. 해체주의는 “형태는 기능을 따른다”, “형태의 순결”, “진실을 물질에 대한 것”과 같은 근대주의의 ‘규율’을 축소 시키려고 시도한다.

해체 주의자 철학에서 건축 이론에 이르는 주요 경로는 철학자 자크 데리다 (Jacques Derrida)의 피터 아이젠 만 (Peter Eisenman)과의 영향이었다. 아이젠 만 (Iisenman)은 문학 운동 Deconstruction에서 철학적인 기반을 이끌어 냈고, 데리다 (Derida)와 직접 협업하여 코라 일 (Chora l Works)에서 문서화 된 Parc de la Villette 대회 참가 프로젝트를 진행했습니다. Derrida와 Eisenman은 물론 Daniel Libeskind가 “존재의 형이상학”에 관심을 가졌으며 이것은 건축 이론에서 해체 주의자 철학의 주된 주제이다. 전제는 건축은 의미를 전달하고 언어 철학의 방법으로 치료를받을 수있는 언어라는 것이다. 현존과 부재 또는 변태와 무효의 변증법은 아이젠 만 (Eisenman)의 건설 프로젝트와 건설되지 않은 프로젝트의 대부분에서 발생한다. 데리다와 아이젠 만은 존재의 현장 (locus)이 건축이고 존재와 부재의 동일한 변증법이 건설과 비 구조주의에서 발견된다고 믿는다.

Derrida에 따르면, 텍스트의 독서는 고전적인 서사 구조로 작업 할 때 가장 잘 수행됩니다. 모든 건축 철폐론주의는 특정 원형 건축, 강하게 확립 된 기존의 기대에 유연하게 대처할 것을 요구한다. 프랭크 게리 (Franc Gehry) 자신의 산타 모니카 (Santa Monica) 거주지의 디자인은 (1978 년부터) 프로토 타입 deconstructivist 건물로 인용되었습니다. 그의 출발점은 전형적으로 의도 된 사회적 의미로 구체화 된 원형 교외 주택이었다. 게리 (Gehry)는 재미있는 전복, “드”건설 (de construction)

데리다의 존재론과 탈구성주의에 대한 형이상학의 개념에 더하여, 글쓰기와 건축술 철학에 구체화 된 흔적과 지우개 개념은 해체 주의자 기념관에 들어갔다. Daniel Libeskind는 초기 프로젝트 중 많은 부분을 글쓰기에 대한 글쓰기 또는 담화의 형태로 생각했으며 종종 구체적인시 형태로 작동합니다. 그는 건축 조각을 책으로 만들었고 종종 모델을 텍스트로 코팅하여 공개적으로 그의 건축이 글쓰기를 참조하도록했습니다. 흔적과 지우개의 개념은 에베레스트와 베를린 유태인 박물관 프로젝트에서 리베 스킨 드가 채택했다. 박물관은 그 주제를 읽기 쉽고 신랄하게 만들기 위해 홀로 코스트의 지우는 흔적으로 생각됩니다. 마야 린 (Maya Lin)의 베트남 참전 용사 기념관과 피터 아이젠 만 (Peter Eisenman)과 같은 유태인 기념관은 흔적과 지우개의 주제를 반영한 ​​것이라고한다.

건설주의와 러시아 미래주의
해체 주의자 건축의 또 다른 주요한 흐름은 20 세기 초의 러시아 건설 주의자와 미래 주의자 운동에서 영감을 얻습니다. 그래픽과 비쥬얼리 아키텍처 모두에서 실제 건설 된 것은 거의 없습니다.

아티스트 인 Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko는 Zaha Hadid와 Coop Himmelb (l) au와 같은 해체 주의자 건축가들의 기하학적 형태의 그래픽 감각에 영향을주었습니다. 해체주의와 구성주의는 추상적 인 집단을 구성하는 구조론에 관심을 가지고있다. 둘 다 그래픽, 조각 및 건축술로 표현 된 기본 예술적 콘텐츠로서 기하학적 형태의 근본적인 단순성에 관심을 가졌다. 그러나 주체주의에 대한 구성주의 경향은 해체주의에 결여되어있다. 건설이 해체 될 때 형태가 종종 변형된다. 사회주의와 집단 주의자들의 주장을 옹호한다.

구성주의 주요 그래픽 모티브는 직사각형 막대와 삼각형의 쐐기 였고 다른 것들은 사각형과 원형의 더 기본적인 기하학이었다. 그의 시리즈 Prouns에서 El Lizzitzky는 공간에서 자유롭게 떠 다니는 다양한 각도의 기하학 모음을 모았습니다. 느슨하게 부착되거나, 쌓이거나, 흩어 지듯이, 철근이나 제재목과 같은 기본 구조 단위를 나타냅니다. 그들은 또한 종종 도면을 작성하고 기술 도면과 엔지니어링 도면을 공유합니다. 구성과 유사하게 다니엘 리 베스 카인 (Daniel Libeskind)의 탈구 조종자 시리즈 Micromegas가있다.

기울어지고 교차 된 막대의 구성주의 모티프를 도입함으로써 이루어진 벽의 상징적 인 붕괴는 막대 자체를 정의하는 벽의 전복을 설정합니다. …이 명백한 혼돈은 실제로 막대를 정의하는 벽을 구성합니다. 그것은 구조입니다. 내부 장애는 틈이 생길 때까지 틈새를 내면서 길게 늘어납니다.

– Phillip Johnson과 Mark Wigley, 해체 건축.
현대 미술
현대 미술의 두 가지 변종 인 미니멀리즘과 입체파가 탈식주의에 영향을 미쳤다. 분석 입체주의는 형식과 내용이 다른 시각에서 동시에 해부되고 보았을 때 해체주의에 확실한 영향을 미쳤다. 분리 된 공간의 동시성은 Frank Gehry와 Bernard Tschumi의 많은 작품에서 분명하다. 발견 된 예술의 응용과 함께 합성 입체파는 분석 입체파와 같은 비 복원주의에 큰 영향을 미치지는 않지만 프랭크 게리의 더 초기적이고 더 모국어적인 작품에서 여전히 발견된다. 해체주의는 또한 미니멀리즘과 문화적 언급의 단절을 공유한다.

변형과 탈구 경향으로 인해 탈식주의와 관련된 표현주의와 표현주의 건축의 측면도있다. 때때로 탈식주의는 표현주의, 신 표현주의, 추상 표현주의의 다양성을 반영한다. Coop Himmelb (l)에 의한 우파 시네마 센터 (Ufa Cinema Center)의 각 형태는 꾸밈없는 질량으로 프란츠 클라인 (Franz Kline)의 번호가 매겨진 그림의 추상적 인 기하학을 상기합니다. UFA 시네마 센터는 또한 Ernst Ludwig Kirchner에 의한 도시의 독일 거리 장면에 묘사 된 각 인물에 대한 가능성있는 설정을 만들 것입니다. 바실리 칸딘 스키 (Wassily Kandinsky)의 연구는 또한 탈 구축 주의적 건축과 유사하다. 추상적 표현주의와 비 유적 작품에서 벗어난 그의 운동은 기하학을위한 장식의 비 구조 주의적 거부와 같은 정신을 지닌다.

1980 년대와 1990 년대의 몇몇 예술가들은 비 (非) 분리주의에 영향을 미치거나 참여하는 일에 공헌했다. Maya Lin과 Rachel Whiteread는 두 가지 예입니다. 1982 년 베트남 참전 용사 기념관에 대한 린의 화강암 슬라브가 지상 평면을 절단하는 프로젝트는 하나 다. 그 샤드 같은 형태와 최소한의 텍스트에 대한 내용 감소는 분열의 감각과 기념물을 읽는 것에 중점을 둔 해체주의에 영향을 미쳤다. Lin은 Eisenman의 Wexner Center에서 일하기도했습니다. Rachel Whiteread의 캐스트 건축 공간은 현대 예술이 건축과 융합되는 또 다른 예입니다. 유령 (1990 년), 석고에있는 전체 생활 공간은, 공허를 응고 해, 건축 존재의 Derrida의 관념을 암시한다. Gordon Matta-Clark의 건물 컷은 아트 갤러리에 전시 된 건물의 분해 된 섹션이었습니다.

1988 년 MoMA 전시회
마크 위그 리 (Mark Wigley)와 필립 존슨 (Philip Johnson)은 1988 년 현대 미술 박물관 (Museum of Modern Art) 전시를 비판적으로 묘사 한 Deconstructivist architecture를 기획했으며, 주요 실천가들에게 명성과 평판을 가져다주었습니다. 이번 전시회에서 발표 된 건축가는 Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi였습니다. 마크 위 글리 (Mark Wigley)는 동봉 한 에세이를 작성하고, 일반적으로 그들의 차이점에 대해 더 많은 주목을받는 다양한 건축가들 사이에 공통적 인 실을 보여 주려고했다.

이번 전시회의 프로젝트는 순수한 형태의 꿈이 흐트러진 다른 감성을 보여준다.

이러한 프로젝트를 파괴적으로 만드는 것은 우리의 사고 방식을 방해하는 능력입니다.

쇼는 에피소드, 모더니즘의 숨겨진 잠재력을 이용하여 각각 불안정한 건물을 짓는 여러 건축가 들간의 교차점을 조사합니다.

– Phillip Johnson과 Mark Wigley, MoMA Deconstructivist Architecture 카탈로그 발췌

컴퓨터 지원 설계
컴퓨터 지원 설계는 현재 현대 건축의 대부분 측면에서 필수적인 도구이지만, 탈구 축주의의 특수한 특성으로 인해 컴퓨터를 특히 적절하게 사용하게됩니다. 3D 모델링과 애니메이션 (가상 및 물리적)은 매우 복잡한 공간 개념을 지원하고 컴퓨터 모델을 제조 지그 (CAM – 컴퓨터 지원 제조)에 연결할 수 있으므로 미묘하게 다른 모듈 요소의 대량 생산이 가능합니다 저렴한 비용으로. 회고 해 보면 많은 초기의 비 (非) 해체 주의적 작품들은 컴퓨터의 도움을 받아 잉태 된 것으로 보이지만 실제로는 그렇지 않았다. 예를 들어 Zaha Hadid의 스케치. 또한 Gehry는 디자인 과정의 일부로 컴퓨터 모델뿐만 아니라 많은 물리적 모델을 제작 한 것으로 유명합니다. 컴퓨터가 복잡한 모양의 디자인을 훨씬 쉽게 만들었지 만, 이상하게 보이는 모든 것이 “해체 주의자”는 아닙니다.

중대한 응답
Kenneth Frampton의 Modern Architecture : Critical History (1980 년 초판)가 발표 된 이래로 건축 이론에서 비판의 역할에 대한 예민한 의식이있었습니다. 데리다를 철학적 영향으로 언급하면서도 비 (非) 재구성주의는 포스트 모더니즘, 비판적 지역주의의 다른 주요 분파와 마찬가지로 비판 론적 근거를 갖는 것으로 볼 수있다. 비판 이론, 긴박성 및 분석의 두 측면은 비 (非) 분리주의에서 발견된다. 탈 회교주의에서 다른 작품이나 선례를 재검토하고 비판하는 경향이 있으며, 또한 전경에 미적 문제를 제기하는 경향이있다. 예를 들어 Wexner Center가 있습니다. 그러나 비판적 이론은 핵심적으로 자본주의와 그 초과에 대한 비판을 가지고 있었고, 그러한 관점에서 볼 때 해체 주의자들의 작품 중 많은 부분이 엘리트를 위해서만 만들어졌고, 어떤 비평에도 불구하고 그들은 디자인의 관행에 부여한다고 주장할지 모른다.

비 (非) 분리주의의 비판 성과 비판적 인 지역주의의 비판의 차이는 비판적 지역주의가 관련된 복잡성의 전반적인 수준을 감소시키고 모더니스트 건축을 지역적 차이와 조화 시키려고하면서 명확한 분석을 유지한다는 것이다. 사실, 이것은 모더니스트 “vernacular”로 이어진다. 비판적인 지역주의는 자기 비판과 유토피아 적 견해가 부족하다는 것을 보여준다. 한편 비 (非) 재구성주의는 외부 비판뿐만 아니라 자기 비판의 수준을 유지하며 복잡성의 수준을 유지하려는 경향이있다. 특히 Frank Gehry와 같은 운동가들과 함께 확인 된 일부 건축가들은 그들의 작품을 비 (非) 해체 주의자로 분류하는 것을 적극적으로 거부했다.

비 (非) 해체 주의자 비평가들은 그것을 사회적으로 의미가 거의없는 순전히 공식적인 운동으로 본다. Kenneth Frampton은 그것을 “엘리트주의적이고 단절된”것으로 생각합니다. 니 코스 살린가 로스 (Nikos Salingaros)는 파괴 주의자를 파괴적인 형태를 만들기 위해 디자인 사고를 침범하는 “바이러스 성 표현”이라고 부른다. 흥미롭게도 데리다와 필립 존슨의 설명과 비슷하지만 전체 운동의 가혹한 비난을 의미합니다. 다른 비판은 비 (非) 해체 주의자 철학의 비판과 유사하다. 해체 주의적 행동은 경험적 과정이 아니기 때문에 건축가가 바라는 것이 무엇이든지 가져올 수 있으며, 따라서 일관성이 결여된다. 오늘날 운동 초기의 철학적 토대가 사라 졌다는 인식이 있으며, 남겨진 모든 것은 탈구 축주의의 미학이다. 다른 비판은 건축이 언어 철학의 주제가 될 수있는 언어라는 전제를 거부하거나 과거의 언어 인 경우 비평가들은 더 이상 존재하지 않는다고 주장합니다. 다른 사람들은 과거를 거부하고 대체로서 명확한 가치를 제시하지 않고 종종 인간의 감각에 의도적으로 공격적인 전략을 추구하는 아키텍처의 미래 세대에 대한 지혜와 영향에 의문을 제기합니다.