시각적 기법으로서의 데 콜라지는 접착 된 포스터의 일부를 분리 및 제거하여 기본 레이어가 나타나고 새로운 이미지의 일부가되는 방법입니다. Decollage는 해체와 강한 친화력을 가지며 이러한 의미에서 콜라주의 역전을 형성합니다.

프랑스어 “décollage”는 문자 그대로 “이륙”또는 “언 글링”또는 “고정되지 않은”으로 영어로 번역됩니다. 데 콜라주 (decollage)의 예로는 etrécissements와 컷업 기술이 있습니다. 비슷한 기술은 하나의 포스터가 다른 포스터 또는 다른 포스터 위에 배치되고 상단 포스터 또는 포스터가 찢어지고 그 아래의 포스터 또는 포스터가 어느 정도까지 공개되는 찢어진 포스터입니다.

이 기술의 첫 번째 실험자 중에는 Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques Villeglé가 있습니다. 그러나 누가 실제로 그것을 처음 사용했는지에 대해서는 상충되는 의견이 있습니다. 이원론은이 “네오 다다”실험의 두 가지 초석 인 로텔 라와 하인즈 사이에있다.

그것은 제 2 차 세계 대전 후 소비주의의 잘못된 신화 속에서 “존재하는”사회적 상황에 대한 항의를 나타냅니다. 피에로 만조 니 예술가의 똥처럼 부리의 연소와 같은 폰타나의 컷과 마찬가지로 로텔라는 데 콜라주 (deécollage)를 사용하여 900 년대 후반의 예술 및 문화 공동체를 더욱 개념적 연구로 통해 체계적이고 단순한 반복적이고 열렬한 설명적인 행동.

역사
1949 년 이래 프랑스의 데 콜라지는 Raymond Hains, Jacques de la Villeglé 그리고 1957 년 François Dufrêne에 의해 사용되었습니다. 1960 년에 그들은 Nouveau Réalisme의 창립 멤버 중 하나였습니다. 1950 년대 초반부터이 기술은 Mimmo Rotella와 Wolf Vostell에 의해 실행되었습니다. 또한이 기법은 사진을 흐리게하고 그림과 텍스트 위에 그림을 그린 Robert Rauschenberg의 수정 된 형태로 사용되었습니다. César와 John Chamberlain은 모든 종류의 금속 소비재를 함께 압박했습니다.

또 다른 형태의 데 콜라지는 울프 보 스텔 (Dolf Vostell)의 데콜 / 나이 (Dé-coll / age)로, 파쇄뿐만 아니라 희미 함, 탈색, 이중화, 왜곡, 흐림, 중복 인쇄했습니다.

울프 보 스텔 (Wolf Vostell)은 1954 년 9 월 6 일 파리의 르 피가로 (Le Figaro) 첫 페이지에서 “décollage”라는 단어를 발견했습니다.이 단어는 섀넌에 충돌 한 록히드 슈퍼 별자리와 관련하여 사용되었습니다. 그는이 용어를 포스터 나누기와 사건으로 옮겼다. 1958 년 Wolf Vostell은 철자를 Dé-coll / age로 변경했습니다. Dé-coll은 Age Vostell의 디자인 원칙이자 포괄적 인 예술 개념입니다. 데콜 / 에이지 데스 해프닝 스는 자동차 교통과 같은 일상적인 과정을 언급하는 등 사람들을 압박하는 불합리한 환경 조건에 대한 의식적 결정적인 고장을 목표로합니다. 1960 년대 초의 데콜 / 시대 사건에서, 재료는 쓸데없이 비판적이고 도발적인 해체 처리로 파괴되었습니다.

데 콜라주 실무자
데 콜라주의 중요한 전문가는 Wolf Vostell입니다. Wolf Vostell은 1954 년 9 월 6 일 Le Figaro에서 “décollage”라는 단어를 발견했습니다. 그는 Vostell의 décollage 작업 개념 인 라이브 공연 제작에도 적용되는 미학 철학을 의미하는 용어를 적용했으며, 1954 년에 시작된 Dé-coll / age였으며, 낡은 가치를 세분화하고이를 대체하는 시각적 힘입니다. 미디어와 거리가 멀어진 기능으로 생각합니다. 그는 또한 Happenings Dé-coll / age-Happening이라고 불렀습니다.

프랑스에서 가장 유명한 데 콜라 지 기법, 특히 레이스 포스터의 가장 유명한 예술가는 François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella 및 Raymond Hains입니다. 레이몬드 하인스 (Raymond Hains)는 새롭게 등장한 대규모 광고의 광고 기법을 비판하기 위해 예술적으로 개입 한 포스터를 사용했습니다. 사실상 그의 집단 제거는 광고를 파괴하지만 대중이 묵상 할 수 있도록 잔재를 남긴다.

이 예술가들은 종종 공동 작업을했으며 익명으로 파리시에서 자신의 작품을 발표하고자했습니다. 이 4 명의 예술가들은 1960 년대 파리의 미국 팝아트 운동에 대한 답인 누보 렐 리즘 (New Realism)이라는 더 큰 그룹에 속했다. 로텔라는 이탈리아 인이었고 그룹이 결성 된 직후 이탈리아로 이민을 왔지만이 그룹은 대부분 파리에 기반을 둔 그룹 (이브 클라인, 크리스토, 부한 도간 카이를 포함하고 비평가 피에르 레스 테니의 도움으로 만들어졌다)이었다. 일부 초기 실무자들은 원래의 맥락에서 훼손된 포스터를 추출하여시, 사진 또는 그림의 영역으로 가져 가려고했습니다.

레이스 포스터는 또한 Richard Genovese의 발굴 연습과 밀접한 관련이 있습니다. 비슷한 데 콜라 지 기법을 사용하는 현대 예술가는 Mark Bradford, Michael Viviani 및 Brian Dettmer이며 책에서 재료를 제거하고 엄선 된 이미지와 텍스트를 남겨 조각 콜라주를 만드는 새로운 데 콜라 지 방법을 사용합니다. 또한 영어 예술가 인 Fizz Fieldgrass도 있습니다. 디지털 보존 된 사진 이미지를 사용하여 일본 보존 등급 또는 고급 종이 뽕나무에 복제하여 겹쳐서 3 차원 이미지를 생성하는 다른 레이어를 드러냅니다.

데 콜라지는 이제 항공과 관련하여 프랑스어로 일반적으로 사용됩니다 (비행기가 지상에서 떠날 때). 보다 최근에이 용어는 우주 비행에서 사용되었습니다. ESA의 웹 페이지는 “우리는 이륙했습니다!”에 해당하는 사용을 나타냅니다. NASA 발사 센터에서.

데키 라지
데키 라지 ( ‘찢어짐’)는 종이를 고민하여 입체적인 패치 워크를 만드는 예술적 스타일입니다. 데 콜라주 형태로 원본 이미지를 절개, 절단 및 박리를 통해 물리적으로 분리합니다. Romare Bearden (b. 1911 – d. 1988) 아프리카 계 미국인 콜라주 예술가는 그의 추상 표현주의 그림의 중요한 요소로 장식을 사용했습니다. “Photographic”Déchirage (독특한 3 차원 이미지를 만들기 위해 디지털 사진 레이어가 찢어짐)의 첫 공개는 2010 년 Saatchi Gallery의 Art of Giving 전시회에서 열렸습니다.

처음에는 스테이플 바운드 매거진에서 스테이플을 제거하여 만들어 졌으므로 depliage는 데 콜라 지의 한 형태라고 주장 할 수 있습니다.

스타일의 준수
데 콜라주의 영향력있는 추종자는 울프 포스텔이었다. 그는 1954 년 9 월 6 일 피가로 신문에서 “décollage”라는 단어를 발견했다. 작가는 공연을 만드는 데 사용되는 것을 포함하여 미학 철학을 지칭하기 위해이 용어를 사용하기로 결정했습니다. Fostel의 버전에서이 단어는“데콜 / 나이 (Dé-coll / age)”라는 부분으로 나뉘어졌으며 마모 된 값을 파괴하고 착용자로부터 멀리 떨어진 함수로서의 사고로 대체하는 시각적 능력을 정의했습니다. Fostel은 자신의 사건을“데콜 / 연령”이라고 불렀습니다.

가장 잘 알려진 프랑스 예술가 dekollazha는 특히 찢어진 포스터를 사용하여 Francois Dufresne (Fr. François Dufrene), Jacques Villegle (Jacques Villeglé), Mimmo Rotella 및 Raymond Enc (Fr. Raymond Hains)을 사용했습니다. Raymond Ens는 찢어진 포스터 기법을이 대규모 광고 직전에 비판하기위한 예술 개입으로 사용했습니다. 사실, 그의 집단 파괴는 광고를 파괴했지만 대중이 묵상하도록 남겨 두었다.

이 예술가들은 종종 함께 일했으며 익명으로 자신의 작품을 파리에서 발표하려고했습니다. 그들은 1960 년대에 미국 팝아트 운동에 대한 파리의 반응 인 누보 렐 리즘 (New Realism)이라는 큰 그룹의 일부였다. 이 그룹은 대부분 파리 이단 (이브 클라인, 크리스토, 부한 도간 카이, 비평가 피에르 레스 타니가 창조에 도움을 주 었음)을 포함하지만, 예를 들어 로텔라는 이탈리아 인이었고 그룹이 형성된 직후 이탈리아로 돌아 왔습니다. 최초의 기술 지지자들 중 일부는 데 콜레이트 된 포스터를 원래의 맥락에서시, 사진 또는 그림의 분야로 옮기려고 시도했습니다.

찢어진 포스터 기법은 Richard Genovese의 발굴 콜라주 기법과 밀접한 관련이 있습니다. 비슷한 decollage 기법을 사용하는 현대 예술가들 중에는 Marc Bradford, Michael Viviani 및 Brian Dettmer가 있는데, 이들은 책에서 일부 재료를 제거하고 선택된 이미지를 남기고 조각 콜라주를 만들어 새로운 decollage 방법을 사용합니다. 영국의 예술가 피츠 필드 그래스는 종이로 겹쳐진 그래픽 편집기로 처리 된 사진을 사용하여 종이를 찢고 풀면서 아래쪽 레이어를 열고 입체 이미지를 만듭니다.