데칼 코니아

Decalcomania (프랑스 décalcomanie에서)는 도기 또는 다른 물자에 조각과 지문을 옮기는 장식적인 기술이다. 오늘 단축 버전은 “데칼”입니다.

태생
Decalcomania는 영국에서 약 1750 년에 발명되었고 적어도 1865 년에 미국으로 수입되었습니다. 발명품은 Simon François Ravenet (나중에 영국으로 옮겨 와서 “décalquer”라고 불렀던 과정을 완성한 프랑스 출신의 조각사)에 기인되었습니다. (프랑스 신문에서 파생 된 “추적 용지”). 메리 엘리자베스 브래드 던 (Mary Elizabeth Braddon)의 엘리노어의 승리 (Eleanor ‘s Victory, 1863)에 프랑스 용어 décalcomanie가 처음으로 사용 된 것은 1865 년 트레이드 쇼 카탈로그 (Massachusetts Charitable Mechanic Association 열 번째 전시회)에서 영어 decalcomania가 뒤 따랐다. 그것은 1870 년대 중반의 세라믹 전송 열풍 동안 대중화되었습니다. 1875 년에 데칼 코마 (denalcomania)는 유약에 인쇄 된 디자인을 18 세기 후반부터 영국에서 개발 된 전사 인쇄의 연장 인 도자기에 적용하고있었습니다. 데칼 컴은 벌써 유약을 바른 표면 위에 발라지고 재발 사되었습니다. 그 과정은 20 세기 초반부터 기계화되기 시작했다.

연예인
초현실주의 오스카 도민 게즈 (Oscar Domínguez)는 그의 작품을 “선입견이없는 데칼 코마”라고 불렀다. 그는 1936 년에 종이 또는 다른 표면 (유리가 사용됨)에 얇게 펼쳐진 구 아슈를 사용하여 캔버스와 같은 다른 표면에 눌러 붙였습니다. 도밍 게즈는 검은 구 아슈 (black gouache)를 사용했다.

독일의 예술가 인 Max Ernst도 한스 벨머 (Hans Bellmer)와 레메디 오스 바로 (Remedios Varo)와 마찬가지로 데칼컴 (decalcomania)을 연습했습니다.

프랑스 초현실주의 Yves Tanguy는 구겐하임 미술관의 “초현실주의 : 두 개의 사적인 눈”(1999 년 6 월 4 일 – 9 월 12 일, 뉴욕)에 포함 된 1936 년 작품 Paysage I 및 Paysage II에서이 기법을 사용했습니다.

버전
1950 년대와 1960 년대 초, King Features Syndicate는 Flash Gordon, Katzenjammer Kids 및 Dagwood Bumstead를 비롯한 만화에서 캐릭터의 풀 컬러 사진을 담고있는 십진 마커 세트를 판매했습니다. “decalcomanias”라는 단어를 발음하거나 읽는 데 어려움을 겪을 가능성이있는 어린이를 대상으로 한 이러한 전송은 고의적 인 mispronation 인 “코카amamies”로 판매되었습니다. “cockamamy”또는 “cockamamie”라는 용어는 다양한 속어 의미로 영어에 들어 왔으며 일반적으로 이상하거나 이상하거나 무언가를 나타냅니다. 그러나 “cockamamie”라는 표현은 1946 년에 증명되었으며 1920 년대 초에 보도되었다.

기술
데칼을 어두운 배경에 적용하더라도 흰색 배경이 자주 강조되어 인쇄됩니다. 그런 다음 다른 색상, 마지막으로 검은 색으로 진행하십시오.

색상 위에는 높은 인장 강도를 지닌 투명한 페인트의 코팅이 최종적으로 인쇄되어 데칼이 특히 적용될 때 특정 저항을 갖습니다.

이 시점에서 데칼은 끝났습니다. 데칼코가 활공하는 것을 느낄 때, 인쇄 된 시트를 물에 담아 야합니다. (물은 인쇄 된 종이의 접착제를 녹입니다. ) 당신은 원하는 객체에 그것을 전송합니다; 일단 배치되면, 과도한 물은 데칼 표면에 부드러운 고무 주걱을 통과하여 배출됩니다 (데칼을 찢지 않으려 고 시도). 이 기술의 문제점은 물을 흡수하는 표면에서 사용하지 않는 것이 더 낫다는 것입니다 (예를 들어, 종이에 적용 할 경우 물결 모양이 생깁니다). 저항성은 일단 건조되면 시간이 지남에 따라 우수하고 내구성이 있습니다. 데칼은 위에서 언급 한 것처럼 중반부에서 쓸모 없게되었는데, 의심 할 여지없이 더 편리하게 사용할 수있는 접착제가 출현하고 물과 더 큰 저항이 필요하지 않습니다.

양식
거의 공개적으로 알려진 것은 거의 없지만 decal의 원칙은 xix 세기로 거슬러 올라갑니다.

레저 데칼
스크래치 건조한 데칼
그것은 1970 년대 중반부터 -1980 년대 중반까지 큰 성공을 거둔 아이들을위한 건조한 데칼 형태입니다. 그것은 아이가 패턴이나 문자를 펜 또는 동전을 사용하여 투명 시트를 긁어서 배치하는 컬러 장식의 보드를 특징으로합니다. Letraset (영국)는 1959 년에 건식 전송을 발명 한이 유형의 게임을 제조하는 선구자입니다. 전 세계 어린이들의 흥분에 시달리면서 많은 유명 브랜드의 드라이 데칼이 그 당시에 보았습니다. 가장 인기있는 액션 전송 및 레트라셋의 파노라마, 질레트의 Kalkitos, Jesco의 Trans’Rama, 투렛의 Decorama, 전송 헤마 (Darmaud) 판 Decotransfer, 데 칼코 (Decalco)는 라이온스 스포츠 판을 발행합니다. 살아남은 유일한 브랜드 [ref. 필요한] 여전히 존재 Kalkitos 오늘은 싱가포르 회사 Ideas 제국에 속한다.

워터 또는 워터 슬라이드와 함께하는 Decalcomania
가장 잘 알려진이 이미지는 보통 매끄러운 지지대 위에 작은 (수 센티미터) 이미지를 적용 할 수있는 프로세스입니다. 이미지는 위아래로 인쇄되고, 전경색이 먼저 적합한 용지에 인쇄됩니다. 물 속에 담근 후 용지가 부드럽게 부드럽게 문지르면 이미지가 선택된 지지대에 적용되고 용지는 제거됩니다. 이미지가 지지대에 나타납니다. 이 유형의 데칼은 이미지가 조각에 붙어 있거나 불완전하게 지지물에 붙어 있기 때문에 많은주의가 필요했습니다. 데칼을 현대적인 스티커와 비교할 때 장점은 “배경”이 없다는 것입니다. “인쇄 된”부분 만 지원 부분에 달라 붙어 도면에서 투명하지 않은 직사각형 모양과 부분을 쉽게 사용할 수 있습니다.

나중에 이미지가 제 위치에 있고 매우 얇은 투명 필름에 인쇄 된 후 지원 용지를 담근 후 용지 지지대를 제거하면서 손가락으로 이미지를 잡았습니다 (이 데칼을 때때로 비석 면화라고도 함). 주름은 없습니다.

드라이 트랜스퍼
마지막으로, 새로운 형태는 전달 문자의 과정에 해당합니다 : 투명 플라스틱 지지대 아래에 이미지가 나타나고 문질러서 선택한 지지물에 달라 붙습니다. 모든 유형의 일상 물체를 개인화 할 수있는이 과정은 1980 년대에 큰 인기를 얻었습니다.

자기 접착 데칼 컴퍼니
하나는 네 번째 종류의 데칼을 추가 할 수 있으며, 데칼 스티커는 건조한 상태입니다. 이 경우 데칼은 직접 접착식입니다. 이를 적용하려면 실리콘 보호 용지를 제거하고 지지대에 직접 패턴을 적용하고 플라스틱 가장자리 (예 : 신용 카드 스타일)로 단단히 누르거나 헤어 드라이어로 건조시켜 부착물을 개선하십시오.

1936 년경, 화가 오스카 도밍 게즈 (Oscar Dominguez)는 “decal”이라고 불리는 모노 타입에 가까운 프로세스를 실행했다. 그의 기술은 반짝이는 표면에 구 아슈를 펼치고 젖은 페인트를 눌러 다른 시트를 움직이게하는 것으로 구성됩니다. 그는 이렇게 우발적이고 추상적 인 형태를 얻었다. 1. 다른 초현실주의 화가들은 도밍 게즈 (Doinguez)가 말했듯이이 “데칼 오브 데칼”또는 “데칼을 선전물없이 데칼”을 사용한다.

역사적인 전사
공개 된 드리프트 리소그래피 (lithography) 및 크로 모 그래피 그래피 (chromolithographie) 애플리케이션은 xix 세기 전반에 걸쳐 개발되었으며 고도의 전문성을 갖추고 있습니다.

제지 보고서
보고서의 발명은 프랑스 조각사 Simon François Ravenet [ref. 영국 출신으로 첼시의 도자기 공장에서 일했다. 그는 음각 (구리판 위의)에 특정 종이를 인쇄하는 것을 상상하며, 이는 자기 그림을 도자기 조각에 미루는 것을 허용합니다.

Alois Senefelder는 19 세기 초반 그가 발명 한 리소그래피를 개발했으며 이는 구제를 기반으로하지 않는 첫 번째 인쇄 방법입니다. 우리는 석회석에 거꾸로 쓰거나 씁니다. 이 작업을 용이하게하기 위해 Senefelder는 종이 보고서를 개발합니다. 종이를 써서 일반적으로 쓰고 그림을 그릴 수 있도록 특별히 준비된 용지 : 석판 술에 적용한 후 잉크를 연기하고 용지를 제거하고 작업을 수행 할 수 있습니다. 마치 그림이 돌 위에서 직접 완성 된 것과 같은 방식으로 계속되었다. 이 원칙은 여러 색상의 리소그래피 기술 개발 인 채광 석판 술 (chromolithography)에 의해 반복되고 증폭 될 것입니다. 최종 인상은 종이 보고서를 통해 이루어지며 포장,

투명 지지체에 컬러 이미지를 인쇄하면 스테인드 글라스의 모방을 창문에 적용하고 나중에 창과 광고 장식을 할 수 있습니다 : vitrauphanie.

데칼 도자기
연기의 원리는 도자기 인상에 큰 관심을 찾습니다. 그때까지, 도자기 장식은 손으로했다. 사전에 설립 된, 흔히 전통적 인 동기를 되풀이하는 것이기는하지만 훌륭한 기술과 많은 시간을 요구하는 전문 직업이었습니다. 장식이 끝나면 조각을 오븐에 넣고 사용 된 도료는 지지대에 확실히 통합됩니다. 따라서 보고서의 방법으로이 같은 유형의 페인트를 적용하는 것이 가능했습니다. 데칼 (Decal)이라고 불리는 첫 번째 보고서는 잉글랜드의 프랑스 조각사 인 Simon François Ravenet에 의해 만들어졌으며, 다른 사람들에 의해 영속되었지만 리소그래피가 나타날 때까지 단색으로 제한되었습니다. 패턴은 신중하게 만들어지고 필요한만큼 많은 복사본으로 인쇄됩니다. 데칼을 장식물 위에 놓고 배킹 지에서 벗겨지는 수 욕조에 담그고 요리 할 수 ​​있습니다. 리소그래피에서 처음 인쇄 된 데칼은 현재의 모든 기술로 인쇄 할 수 있습니다. 장식으로 어떤 방을 꾸밀 수 있습니다.

대중 문화에서
1982 년 데카르트는 Richard Gotainer가 The Mambo Decalco라는 히트 트랙에서 언급되었습니다.

도형
decalcomanias의 생산은 예술에 국한되지 않았습니다. 예일 대학교 (Yale University)의 핑거 페인트 데칼컴 파우더 (penpaint decalcomanias)는 같은 종이에 여러 번 반복 될 때 경향을 분석하여 도형을 생성합니다.