de Young은 샌프란시스코의 골든 게이트 파크 (Golden Gate Park)에 위치한 미술 박물관으로 명예의 전당 (Legion of Honor)과 함께 있습니다. 드 영 박물관은 도시의 문화적 요소의 필수적인 부분이었으며 100 년 넘게 수백만 명의 주민과 방문객을위한 소중한 장소였습니다.
2005 년 10 월 15 일, 영영 박물관은 예술, 건축 및 자연 경관을 하나의다면적인 목적지에 통합하여 세계 각국의 관객에게 영감을 불어 넣을 수있는 최첨단 시설을 재개했습니다. 샌프란시스코의 유명한 스위스 건축 회사 Herzog & de Meuron과 Fong & Chan Architect에 의해 설계된 새로운 de Young은 샌프란시스코에 17 세기에서 20 세기에 이르기까지 박물관의 귀중한 미국 미술 컬렉션을 전시 할 획기적인 미술 박물관을 제공했습니다. 섬유 예술, 아프리카, 오세아니아 및 미주 지역의 예술에 이르기까지 다양합니다.
de Young은 초기 창립자 인 샌프란시스코 초반 신문사 Max Hollein de Young의 이름을 따 왔습니다. 2016 년 6 월 1 일부터 Max Hollein은 de Young과 Legion of Honor 박물관을 관장하는 샌프란시스코 미술 박물관의 이사 겸 CEO를 역임했습니다.
역사:
드 영 박물관 (De Young Museum)은 1894 년 캘리포니아 한겨울 국제 박람회 (California Midwinter International Exposition)를 위해 골든 게이트 공원 (Goldenwind Park)에서 건립 된 미술관 (Fine Arts Building)으로 시작되었습니다. 박람회 조직 위원장은 샌프란시스코 크로니클 (San Francisco Chronicle)의 공동 설립자 인 마이클 H. 드 영 (Michael H. de Young)입니다. 파인 아츠 (Fine Arts) 건물은 가상 이집트 리바이벌 스타일로 디자인되었으며 암소 여신 인 Hathor의 이미지로 장식되어 있습니다. 박람회가 끝난 후이 건물은 샌프란시스코 사람들을위한 박물관으로 지정되었습니다. 수년 동안 드영 (de Young)은 미국 서부의 일류 미술관에 이국적인 색다른 호기심과 호기심을 풍성하게 모으기 위해 원래 디자인 된 매력으로부터 미국 미술, 국제 섬유 예술 및 의상, 고대 미술에 집중했습니다. 미주, 오세아니아 및 아프리카.
새로운 기념 박물관은 1895 년 3 월 25 일에 개장하여 성공을 거두었습니다. 입회비는 부과되지 않았고 전시회에 전시 된 대부분의 물건은 전시회에서 전시물을 통해 획득했습니다. 박물관이 문을 연 후 11 년 동안, 1906 년의 대지진으로 인해 Midwinter Fair 건물에 심각한 손상이 발생하여 1 년 반 동안 수리가 필요했습니다.
머지 않아 박물관의 꾸준한 발전은 성장하는 관객에게 더 나은 서비스를 제공하기위한 새로운 공간을 요구했습니다. 마이클 드 영 (Michael de Young)은 20 세기를 통해 영영 박물관 시설의 핵심으로 사용될 건물을 계획함으로써 대응했습니다. 1915 년 파나마 – 태평양 박람회 건축의 코디네이터 인 루이 크리스티앙 물 가드 (Louis Christian Mulgardt)는 스페인 – 플라 텍스 디자인 건물을 디자인했습니다. 그것은 1919 년에 완성되었고 공식적으로 de Young에 의해 도시의 공원 위원들에게 양도되었습니다. 1921 년 de Young은 박물관의 상징적 인 특징이 될 타워와 함께 중앙 구역을 추가했으며 박물관은 2001 년까지 보존 된 기본 구성을 시작했습니다. Michael de Young의 위대한 노력은 박물관의 변화로 인해 영광을 받았습니다. MH de Young Memorial Museum의 이름입니다. 또 다른 추가, 서쪽 날개는 1925 년에 완성되었으며, 드 영이 사망했습니다. 불과 4 년 후 이집트의 원래 스타일의 건물은 안전하지 못하고 파괴되었습니다. 1940 년대 말까지, 영원한 de Young의 정교한 캐스트 장식 장식은 위험한 것으로 결정되었고 태평양의 소금 공기가지지 스틸을 녹슬었기 때문에 제거되었습니다.
1966 년 중반, Avery Brundage의 장엄한 아시아 미술 컬렉션 유증에 이어 Brundage 윙이 지어졌습니다. 그 후 1894 Midwinter Fair의 또 다른 잔재 인 일본 차 정원을 향한 박물관의 방향이 바뀌 었습니다. 1994 년 유권자들은 전 아시아 샌프란시스코 메인 도서관을 아시아 미술관의 새로운 고향으로 개조하기 위해 채권 기준을 압도적으로지지했습니다. 건축가 건축가 Gae Aulenti는 역사적인 건축물을 박물관 공간에 적용하여 널리 인정 받았으며 새로운 시설의 디자인 건축가로 선정되었습니다. 아시아 미술 컬렉션은 2001 년 10 월까지 드영 (de Young)에게 일반인에게 공개되었습니다. 2003 년 11 월에 새로운 시민 센터 (Civic Center)의 위치에서 독립 박물관으로 대중에게 문을 열었습니다.
1989 년에 de Young은 Loma Prieta 지진의 결과로 심각한 구조적 피해를 입었습니다. 미술 박물관의 이사회는 장기적인 해결책이 구현 될 때까지 임시 조치로 박물관을 보강 한 프로젝트를 완료했습니다. 향후 몇 년 동안 이사회는 de Young의 구조적 위험에 대한 해결책을 적극적으로 모색하고 지역 사회 전체에서 피드백을 요청하여 수많은 방문자 설문 조사 및 공개 워크샵을 실시했습니다.
광범위한 공개 의견에 따라, 이사회는 M. H. de Young의 전통에 따라 도시에 대한 자선 기부로서 개인 자금 지원 기관을 계획하고 건설하는 프로세스를 시작했습니다. 공개 건축 선택 과정은 1998 년에서 1999 년 사이에 진행되었습니다. 이사회는 1999 년 10 월 박물관 개념 계획을 승인했으며 이사회 회장 인 Diane B. Wilsey의지도하에 성공적인 수백만 달러 자금 모금 캠페인이 시작되었습니다.
건축물
현재 건물은 건축가 Jacques Herzog, Pierre de Meuron 및 Fong + Chan이 2005 년 10 월 15 일에 완공했습니다. Rutherford & Chekene이 구조, 토목 및 지반 공학을 제공했습니다. Arup은 기계 및 전기 공학을 제공했습니다. Herzog & de Meuron은 1999 년 1 월 Ando Tadao와 Antoine Predock을 상대로 경쟁을 벌였습니다. 샌프란시스코의 지형 및 지진 활동은 디자이너 Herzog & de Meuron과 수석 건축가 Fong & Chan에게 어려움을 낳았습니다. 미래의 지진을 견딜 수 있도록 “[운동] 에너지를 흡수하고 열로 변환하는 볼 베어링 슬라이딩 플레이트 및 점성 유체 댐퍼 시스템으로 인해 [건물]은 최대 91cm (3 피트)까지 움직일 수 있습니다.
도시 공원 한가운데 위치한 새로운 박물관 구조는 초기에 논란의 여지가있었습니다. 샌프란시스코 유권자들은 새로운 박물관 프로젝트에 자금을 지원하는 채권 대책을 두 번 패배 시켰습니다. 두 번째 패배 이후, 박물관 자체는 금융 지구의 한 곳으로 이전 할 계획이었습니다. 그러나 관대 한 지지자들이 이끄는 노력이 일어나 골든 게이트 공원에 박물관이 보관되었습니다.
디자이너는 자연 환경에서 건물의 외관에 민감했습니다. Oakland에 기반을 둔 조경가 Walter Hood는 박물관의 새로운 정원을 디자인했습니다. 전체 외관은 163,118 평방 피트 (15,154.2 m2)의 구리로 덮여 있습니다. 구리는 결국 산화되어 근처의 유칼립투스 나무를 울리는 녹색 톤과 뚜렷한 질감을 나타냅니다. 주변 환경과 더욱 조화를 이루기 위해 모양을 꼭대기로 잘라 48 개의 나무가 심어진 정원과 안뜰을 드러 냈습니다. 박물관 입구를 배경으로하는 거대한 나무 고사리는 특히 극적입니다. 새로운 조경의 5.12 에이커 (20,700 평방 미터)는 344의 이식 한 나무 및 69의 역사적인 둥근 돌로 또한 설치되었다. 건물은 가변적으로 천공되고 딤플 된 구리판으로 덮여 있으며, 구리판은 요소에 대한 노출을 통해 서서히 변합니다. 이 외관은 Zahner의 엔지니어가 개발하고 제작했습니다. 144 피트 (44 미터)의 관측 타워로 골든 게이트 공원의 음악 콩 코스 (아래 참조)의 많은 부분을 볼 수 있으며 골든 게이트와 마린 헤드 랜드의 전망을 제공하는 공원의 나무 꼭대기 위로 올라갑니다.
뒤틀리는 44ft 높이 타워는 독특한 특징을 지니 며 샌프란시스코의 여러 지역에서 금문교 공원의 캐노피 위로 올라가는 모습을 볼 수 있습니다. 박물관에는 2 층 박물관 상점, 로비 및 타워 무료 이용, Osher Sculpture Garden의 야외 좌석을 갖춘 풀 서비스 카페가 있습니다. 이그 제 큐 티브 주방장은 랜스 홀튼입니다.
스위스의 건축 회사 헤르 조그 & 드 뫼론 (Herzog & de Meuron)이 디자인 한 결과로 박물관은 공원의 자연 환경을 조성합니다. 또한 예술 감상 경험을 촉진하고 향상시키는 개방적이고 가벼운 공간을 제공합니다. 스핑크스, 원래 야자수 및 마법의 풀과 같은 전 영 (de Young)의 역사적인 요소가 새 박물관에서 보존되거나 재구성되었습니다. 전 영 뮤지엄은 2000 년 12 월 31 일에 일반인에게 공개되지 않았습니다. 신영은 2005 년 10 월 15 일에 문을 열었습니다.
구리, 석재, 목재 및 유리를 포함한 따뜻하고 자연스런 재료로 제작 된 새로운 de Young은 자연 환경과 조화를 이루고 보완합니다. 창문의 리본은 박물관 내부와 무성한 자연 환경 사이의 경계를 지우고 4 개의 공공 출입구는 공원의 통로에서 자연스럽게 이어져 모든 방향에서 방문객을 맞이합니다.
건물의 드라마틱 한 구리 외관은 나무 캐노피를 통해 빛을 필터링하여 만든 인상을 재현하기 위해 구멍이 뚫려 있으며 텍스처 처리되어있어 드 젊음의 나무로 가득한 공원 환경과 공감하는 박물관 외관에 예술적 추상화를 만들어냅니다. 건물의 구리 스킨은 산화를 통해 변화하는 품질을 위해 선택되며 주변 자연 환경과 우아하게 융합되는 시간이 지남에 따라 풍부한 녹청을 가정합니다.
건물의 북동쪽 구석에는 1 층에서 부드럽게 나선형으로 늘어선 144 피트 높이의 탑이 있으며, 공원 주변의 리치몬드 (Richmond) 및 선셋 (Sunset) 지역의 거리에서 형성된 격자와 꼭대기에 정렬됩니다. 공공 관측소에서는 베이 지역 전체를 한 눈에 볼 수 있습니다.
새로운 de Young의 야외 환경은 외팔보 지붕 아래 공공 조각 정원과 테라스를 갖추고 있습니다. 아이들의 정원; 4면 모두에서 건물과 주변 환경간에 유기적 인 연결 고리를 만드는 조경. 조경 설계에는 스핑크스 조각, 풀의 마법, 원래 야자수, 사암, 레드 우드, 양치류 및 기타 식물 및 재료와 관련된 드 영이 제공하는 역사적인 요소가 통합되어있어 공개적이고 개방적이며 대중에게 초청됩니다.
컬렉션 :
드 영은 17 세기부터 21 세기까지의 미국 미술, 국제 현대 미술, 직물 및 의상, 미주, 태평양 및 아프리카 미술을 전시합니다. 거대한 금이 간 돌, 3 피스 볼 가운, 영혼의 형상, 방화로 파괴 된 교회에서 채취 한 목탄으로 만든 작품. 우리의 컬렉션 – 미국의 회화, 조각 및 장식 예술; 현대 미술과 현대 미술; 아프리카, 오세아니아, 미주 지역의 미술; 섬유 예술 -은 문화, 시각 및 시간대의 활발한 대화를 반영합니다.
미국 미술
de Young의 미국 미술 컬렉션은 17 세기부터 현재에 이르기까지 미국 서부에서 가장 포괄적 인 미국 미술 컬렉션입니다. 비 원주민 미국 미술의 전체 역사를 망라하는 전국 10 대 컬렉션 중 하나입니다 . 이후의 선물 및 구매와 함께 뛰어난 록펠러 컬렉션을 인수함으로써 미국 미술 컬렉션이 진정한 국보로 변했고 거주자와 관광객 모두에게 중요한 문화 및 교육 자원이되었습니다.
볼 수있는 예술은 4 세기에 걸쳐 있으며 원주민 문화, 후속 이민자, 노예가 된 아프리카 인 및 자손에 의해 만들어진 물건을 포함합니다. 이러한 문화의 대부분은 미국의 과거, 현재, 미래에 대한 서로 다른 시각에 부딪 히며 아이디어를 차용하고 공유했습니다. 이 역사적 다양성과 복잡성은 미국에서 문화의 정의 특징 중 하나 인 많은 하이브리드 예술 작품을 만들어 냈습니다.
미국 미술 컬렉션의 넓이와 깊이는 방문자가 미국 미술과 역사에서 가장 영향력있는 발전의 많은 부분을 탐험 할 수있게 해줍니다. 이 객체들은 아티스트의 개인적인 비전과 커뮤니티의 공동 관심을 반영합니다. 미술관에서 오래된 작품과 새로운 작품을 나란히 배치하면 과거와 현재 사이의 대화를 조장하고 문화적 아이디어가 작품의 시간과 장소를 초월 할 수 있음을 시청자에게 상기시키기위한 것입니다.
캐서린 한라한 (Katharine Hanrahan) 미국 미술 연구 센터 (American Art Study Centre)와 스미스 소니 언 연구소 (Smithsonian Institution)의 미국 미술 보관소 (American Art Microfilm collection) 아카이브는 모두 연구 중심으로 연구자들에게만 제공됩니다.
아프리카 미술
컬렉션의 창작물은 1894 년 California International Midwinter Exposition에서 구입했습니다. 그 당시 de Young의 아프리카 미술 컬렉션은 대부분의 주요 미국 박물관과 마찬가지로 디자인에 의한 것이 라기보다는 부분적으로 풍부 해졌습니다. 기업가, 여행자, 교육자, 심지어 평화 봉사단 자원 봉사자로부터 기부금을 받음. 그들의 역사에 관한 연구가 진행 중이다.
아프리카, 오세아니아, 아메리카 대륙이 창립 된 1971 년 이래 사하라 사막 이남의 아프리카 지역에서 예술의 다양성과 다양성을 보여주기 위해이 컬렉션이 개발되었습니다. 몇 몇 작품은 주요 상업 센터와 상응하는 무역로를 유지하고있는 말리, 가나, 송계의 왕국을 포함하여 아프리카의 위대한 문명으로 거슬러 올라간다. 갤러리 입구에서 방문객들은 컬렉션에서 가장 오래된 나무 조각을 발견 할 수 있습니다. 아마도 13 세기 이상인 위대한 조상을 기념 할 것입니다. 테라코타로 만든 말리 (Mali) 출신의 고대 출산모 인근에서는 전설이나 창립 조상이 될 수도 있습니다.
19 세기부터 20 세기 중반까지 대다수의 컬렉션은 식민지주의, 제국주의, 전쟁 및 세계화를 통해 많은 사회에서 예술과 문화에 엄청난 정치적, 경제적, 종교적 변화가 영향을 미쳤습니다. 갤러리의 중심에있는 대형 케이스에는 의자가 포함되어 있습니다. 의자는 많은 문화 그룹에서 흔히 볼 수있는 좌석 형태입니다. 그들은 기능적이면서도 형식과 장식면에서 전문적으로 제작되었습니다. 의자는 유럽인들에 의해 소개 된 후 가나의 매우 화려하게 장식 된 왕실 의자와 같은 현지 스타일로 장식되고 장식되었습니다.
해양 예술
de Young은 1895 년 개관 한 이후 Oceanic art를 전시했습니다. M. H. de Young과 박물관 지지자들은 Oceanic 컬렉션의 핵심을 구성하는 California International Midwinter Exposition에서 작품을 구입했습니다. 이 헌장 컬렉션의 강점은 그 시대의 집회소에서 온 중요한 뉴질랜드 마오리 목각 조각과 희귀 한 미크로네시아 식 비 유적 날씨 매력과 같은 중요한 작품을 포함하는 작은 개체 그룹에있었습니다.
19 세기 후반과 20 세기 초반에 샌프란시스코 사람들은 태평양을 여행하고 뉴 아일랜드, 뉴 브리튼 및 애드 미 럴티 아일랜드와 같은 섬 그룹에서 추가 해양 작품을 기증했습니다. 1930 년에 드 요 영은 남태평양과 세계에서 그의 요트 인 사카 (Zaca)에서 순항 한 Charles Templeton Crocker의 Trobriand Island 조각과 인도네시아 직물을 포함하여 70 점이 넘는 작품을 받았습니다. 최근 Helen과 Robert Kuhn, Georgia Sales, George와 Marie Hecksher의 관대함을 통해 de Young은 19 세기와 20 세기의 건축 조각과 같이 인도네시아에서 가장 중요한 컬렉션을 자랑합니다.
Jolika 뉴 기니 예술 컬렉션에는 뉴기니 예술 작품의 중요성을 고려한 수많은 개별 작품이 포함되어 있습니다. 많은 사람들이 다양하고 예외적 인 예술 형식으로 유명한 세픽 지방 출신이다. 그러나 광범위한 기반 컬렉션은 뉴기니 섬 전체에 걸쳐 수백 개의 씨족과 예술 제작 마을을 대표합니다. 이 특별한 콜렉션의 각 작품은 미래 세대의 방문객 및 학자들과 공유 할 다가의 이야기를 가지고 있습니다.
아메리카 대륙의 예술
미주 컬렉션의 예술 (Art of the Americas) 컬렉션은 스페인 정복 전부터 서반구에서 번창해온 문화와 문명에 대한 독특한 시각을 제공합니다. 이 컬렉션에있는 대부분의 물체는 기원전 200 년부터 16 세기 중반에 걸쳐 Mesoamerican과 Andean 예술에 중점을 둡니다. 거의 모든 고대 예술은 종교적 또는 장례식에 사용되었습니다. 역사적인 Harald Wagner 유증의 결과로, de Young은 멕시코 밖에서 가장 크고 중요한 Teotihuacan 벽화 그룹이 있습니다. 아메리카 대륙 예술의 또 다른 하이라이트는 Gail과 Alec Merriam 및 Lewis K. Land 가족이 기부 한 마야와 서부 멕시코 작품을 포함합니다. Thomas G. Fowler 컬렉션의 이뉴잇 (Enuit)과 에스키모 (Eskimo) 예술의 유례없는 유증. Paul E.과 Barbara H. Weiss가 수집 한 푸에블로 도자기.
Thomas W. Weisel Family Collection은 11 세기 Mimbres 도자기부터 호피 – 테와 (Hampi-Tewa) 예술가 남 페요 (Nampeyo)와 같은 유명한 예술가들에 의해 19 세기의 바구니와 냄비에 이르기까지 거의 천년의 예술적 제작을 선보이는 비범 한 선집 집입니다. 나바호 조 직조의 추가 마스터 워크로서 이 뜻 깊은 선물은 드 영이 북극권에서 미국 남서부까지 펼쳐진 뚜렷한 서양의 초점을 가진 아메리카 인디언 예술에 대한 포괄적 인 설문 조사를 제공 할 수있게 해줍니다. 컬렉션에는 윔비 도자기 전통에서 일하는 예술가가 만든 약 50 점의 작품이 포함되어 있으며 대략 AD 1000에서 1150 사이에서 실습되었습니다. 드문 1 단계 사례 (약 1820 ~ 50 년대)와 여러 고전 시대의 나바호 어 serape를 포함한 나바호 어 담요; 기념비적 인 노스 웨스트 코스트 아트의 주요 작품; 그리고 최초의 Plains ledger 도면이 박물관의 영구 보유 물에 들어갔다.
의상 및 섬유 예술
Caroline과 H. McCoy Jones 섬유 예술학과는 전 세계적으로 13,000 가지가 넘는 직물과 의상을 보유하고 있습니다. 직조 직물을 포함하여 현저한 범위의 기술이 대표됩니다. 껍질 천, 펠트 및 편물과 같은 부직포; 구슬과 자수로 장식 된 물건.
컬렉션의 하이라이트는 특별한 투르크멘 카펫, 희귀 한 12 세기에서 15 세기의 중앙 아시아 및 북부 인도 실크, 터키 외부의 가장 중요한 아나톨리 스 킬크 그룹, 유럽 태피스트리, 정교한 교회 직물 및 현대 베이 지역 섬유 예술을 포함합니다. de Young은 1930 년대 이래로 크리스토 발 발렌시아가, 코코 샤넬, 크리스챤 디올, 마담 그레 및 이브 생 로랑의 뛰어난 작품들로 20 세기 쿠튀르, 특히 2 차 세계 대전 이후부터 알려져 있습니다.
거의 3 천년에 걸쳐 보유하고 있으며 125 개국의 문화를 대표하는 텍스타일 아트 콜렉션은 박물관이 문화를 초월한 관계를 형성하고 영구 컬렉션의 다른 영역을 풍부하게 할 수있게 해줍니다. 일년 내내 Lonna와 Marshall Wais와 Diana Dollar Knowles와 Gorham B. Knowles 복장 및 섬유 예술 갤러리는 다양한 전시회를 주최하며 중요한 컬렉션과 다양한 여행 전시회를 개최합니다.
메인 갤러리의 대형 회전식 직물 프레젠테이션 외에도 T. B. Walker 가족 교육 갤러리에는 작고 교훈적인 전시물이 전시되어 있으며 전체 컬렉션의 대표 작품을 보여주는 서랍 서랍이있어 다양한 섬유 기술을 강조합니다. Joan Diehl McCauley Study Centre는 연구에 초점을 맞춘 연구원에게만 제공됩니다.
Achenbach 그래픽 아트 재단
Achenbach Graphic Arts Foundation (AFGA)은 Fine Art Museum이 종이에 인쇄물, 그림 및 예술가의 서적을 소장하고있는 부서입니다. 컬렉션의 선택은 de Young과 Legion of Honour에서 특별히 지정된 갤러리에서 진행되는 회전 전시회에서 전시되며 나머지 컬렉션은 Leion of Honor의 부서의 최첨단 시설에 보관됩니다. 박물관의 사진집. 컬렉션의 대부분은 Achenbach Foundation for Graphic Arts Study Center에서 볼 수 있습니다.
부서는 무어와 헤이젤 Achenbach, 1948 년 샌프란 시스코의 도시로 자신의 컬렉션의 대량주고, 나머지는 무어 Achenbach의 죽음에 따라 1963 년에 지명된다. 그들이 컬렉션을 형성했을 때, Achenbachs는 체계적으로 설명하고자 15 세기부터 현재까지의 그래픽 아트의 모든 발전. 선물, 구매 및 추가 기부자들의 관대 한 지원을 통해 AFGA의 큐레이터들이 수년간 꾸준히 노력하여 이러한 목표를 실현하고 격차를 메우며 컬렉션을 21 세기로 발전 시켰습니다. 추가 인수 중 많은 부분이 앤더슨 그래픽 아트 컬렉션, Reva 및 David Logan Artist Illustrated Books 콜렉션, 일본 판화의 상당 부분, 연극 및 댄스 관련 자료, 그리고 Federal Art Project에서 할당 한 중요한 프로젝트 프로젝트 관리 (WPA) 인쇄물 및 도면 그룹. 이 부서는 또한 베이 지역의 크라운 포인트 프레스 (Crown Point Press) 아카이브와 로스 앤젤레스 기반의 예술가 인 에드 루차 (Ed Ruscha)의 그래픽 작품을 포함하여 여러 아카이브의 저장소이기도합니다. 오늘날 AFGA는 9 만 개가 넘는 예술 작품으로 미국 서부에서 가장 큰 예술 작품 작품 저장소입니다.
사진술
샌프란시스코 미술 박물관 (Fine Arts Museums of San Francisco)의 사진 콜렉션은 19 세기 미국과 유럽 사진에서 특별한 힘을 지닌 매체의 전체 역사에 걸쳐 있습니다. de Young은 1894 년 캘리포니아 한겨울 국제 박람회의 다큐멘터리 장면부터 시작하여 사진 촬영을 초창기에 받아 들였습니다.이 컬렉션에는 Bay Area의 여러 가지 모습을 담은 역사적인 캘리포니아 사진이 많이 포함되어 있습니다. daguerreotype 초상화의 개최.
Legion of Honour는 de Young과 합병하기 전에 역사적인 사진을 축적했습니다. Legion의 가장 중요한 인수는 1904 년 지진 직후 샌프란시스코를 대표하는 Arnold Genthe의 음화와 인쇄물을 1943 년에 구입 한 것입니다. 1972 년 두 기관이 합쳐져 1972 년에 미술 박물관 (Fine Arts Museums)이 조직 된 후, 사진 소장품은 박물관의 예술 작품 부서 (Achenbach Graphic Arts Foundation)에서 통일되었다. 심도있는 사진가로는 Imogen Cunningham, John Gutmann, Eadweard Muybridge, Bill Owens, Ed Ruscha, David Seymour (Chim), Arthur Siegel 등이 있습니다.
de Young과 Legion of Honour에서 사진이 간헐적으로 표시됩니다. 드영 (de Young) 갤러리 12는 주로 영구 컬렉션에서 사진 전시회를 회전시키는 데 전념합니다.
사이트 별 아트
de Young은 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter), 제임스 터렐 (James Turrell), 앤디 골드 워스 티 (Andy Goldsworthy), 키키 스미스 (Kiki Smith)를 비롯한 여러 현대 미술가에게 새로운 건물을위한 사이트 별 작품을 제작하도록 의뢰했습니다.
독일 젊은 작가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 기하학적 인 흑백 모티프를 구성하는 디지털 조작 사진에서 대규모 벽화를 제작했습니다. 스트론튬 (Strontium)이라는 기념비적 인 작품은 알루미늄 위에 Plexiglas 코팅을 한 130 장의 디지털 인쇄물로 구성되어 있습니다. 그것은 새로운 영의 중앙 공공 장소 인 Wilsey Court에 설치되어 있습니다.
캘리포니아 예술가 James Turrell은 박물관의 Barbro Osher Sculpture Garden의 “Skyspace”를 만들었습니다. 3 개의 보석, stupa 또는 돔의 형태로 Turrell의 첫 번째 “Skyspace”은 정원 내에 언덕에 내장되어 있으며 빛과 날씨 조건 바깥에 변화 할 조명 효과에 의해 변경 하늘의 전망을 갖추고 있습니다.
앤디 골드 워디 (Andy Goldsworthy)의 세 번째 위촉은 캘리포니아 지형 지형의 독특한 성격으로부터 영감을 얻습니다. Goldsworthy는 뮤지 콩 코스 도로의 가장자리에서 북쪽으로, 박물관 앞에서, 주요 산책로를 따라, 외부 안뜰로, 그리고 현관 문까지 연속적인 균열을 만들었습니다. 그 길을 따라,이 균열은 두 개의 커다란 깎아 지른 석판에서 두 갈래로 나누어 져서 박물관 방문객을위한 좌석으로 사용됩니다.
키키 스미스의 대규모 조각품 인 도로시와 조지 삭스의 선물과 뉴 아트의 친구들은 de Young의 American Paintings Collection에서 Freake-Gibbs Painter에 기인 한 David, Joanna, Abigail Mason (1670)을 재 해석합니다. 조각의 요소는 또한 새로운 영의 틀에 박힌 레이아웃과 극적인 구리 스킨을 연상시킵니다.
방문:
드 영 박물관 (De Young Museum)의 특별 전시회 투어 손님들을 잊을 수없는 몰입감 넘치는 견해로 만끽하십시오. 라인을 건너 뛰고 헌신적 인 전문가의 안내를 받아 맞춤 투어를 진행합니다. 특별 전시회에 대한 내부자의 견해와 예술을 감상 할 수있는 비교할 수없는 기회를 얻으십시오.
The Art Newspaper (2012 년 4 월)에 따르면,이 박물관은 미시시피 서쪽에서 가장 많이 방문한 미술관이며 북미에서 6 번째로 많이 방문한 미술관이며 세계에서 35 번째로 많은 방문객을 보유하고 있습니다. 최첨단의 접근성이 뛰어나고 건축 학적으로 중요한 시설에 자리 잡은이 박물관은 여러 세대의 주민과 방문객에게 가치있는 예술 경험을 제공합니다.