데이비드 라샤 펠 1984-2013. 리마 현대 미술관

David LaChapelle의 사진에는 이상한 것처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 친숙한 것으로 보입니다. 그의 가장 특징적인 이미지에서, 문자와 요소의 구성은 드문 풍경에서 상호 작용합니다. 마치 그의 사진에서 알 수없는 것처럼 보이는 것처럼 친숙한 사람이 이상해졌습니다.

전기
푸에르토 리코로의 가족 휴가 중 6 살 때 사진에 대한 그의 첫 번째 접근 방식이었습니다. 거기서 그는 카메라를 사용하여 어머니를 묘사하고 비키니를 입고 발코니에서 샴페인을 마시 며 그 이후로 그는 사진에 집착했습니다. 사진 작가로서의 경력은 1980 년대 뉴욕 갤러리에서 자신의 예술 작품을 선보일 때 시작되었습니다. 그의 작품은 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 관심을 끌었으며, 그는 인터뷰 잡지에서 사진 작가로서의 첫 번째 직업을 제안했습니다. 인터뷰 섹션의 유명인 사진은 좋은 논평을 얻었으며 곧 최고의 출판사를 위해 사진을 찍고 자신의 세대에서 가장 유명한 광고 캠페인을 만들었습니다.

이 때 리마에있는 현대 미술관은 1984 년부터 2013 년까지 다양한 사진 시리즈를 전시했으며, 여기서 작가는 XXI 세기의 대중 문화에 대한 비평을 보여줍니다.

아이코닉 사람들
David LaChapelle은 유명 인사 및 할리우드에서 가장 상징적 인 사람들과 함께 일했습니다. 그는 Cameron Diaz, Naomi Campbell, Britney Spears, Eminem, Uma Thurman, David Bowie, Drew Barrimore와 같은 유명인들과 함께 일했습니다.

앤디 워홀 : Last Sitting, David LaChapelle, 1986-1986
“뉴욕 클럽에서 앤디 워홀을 만났다. 나는 그와 이야기를 나 photographer 다. 나는 사진 작가라고 말했다. 만약 내가 그에게 내 사진을 보여줄 수 있다면 그는”확실히 “라고 말했다. 인터뷰 잡지에서 사진 작가로 일했습니다. 저의 학교 생활이었습니다. ”

Cameron Diaz : Dollhouse Disaster, Home Invasion, David LaChapelle, 1997-1997
그림의 이상은 Cameron Diaz와 사진 설정 사이의 크기 불균형과 관련이 있습니다. 인형 집과 관련하여 Diaz는 케이크를 먹은 후 이상한 나라의 앨리스 인 Alice를 불러냅니다.

Drew Barrymore : 웨이트리스, David LaChapelle, 1995-1995
브리트니 스피어스 : NYC Street Scene, David LaChapelle, 2000-2000
David LaChapelle의 작품은 잡지, 패션 및 현대 문화의 아이콘과의 관계에 영향을받으며 자신의 세계관을 보여줍니다.

나오미 캠벨 (Naomi Campbell) : David LaChapelle (1999 ~ 1999)
에미 em : 약 불기, David LaChapelle, 1999-1999
David Bowie : 볼 수없는 눈, David LaChapelle, 1995-1995

“예수님은 내 홈 보이”시리즈
예수는 나의 ​​고향이다 예수 그리스도의 삶의 장면을 묘사 한 일련의 6 장의 사진이지만 이번에는 현대 대도시의 익명 설정으로 재구성되었습니다.

예수님은 나의 고향 이십니다 : 기적의 사건의 증거, David LaChapelle, 2003-2003

이 시리즈의 LaChapelle의 주요 목표는 요즘 사마리아인이나 문둥병자 또는 악마가있는 사람들에 둘러싸이지 않고 오늘날 소외된 사람들과 함께 예수를 배치함으로써 근본 주의자들의 시련을 물리 치는 데 도움이되는 것이었다.

예수는 나의 ​​고향이다 : 최후의 만찬, 데이비드 라샤 펠, 2003-2003
예수는 나의 ​​고향 : 중재, David LaChapelle, 2003-2003
예수는 나의 ​​고향 : 설교, David LaChapelle, 2003-2003
예수는 나의 ​​고향 이십니다 : 기름 부음, 데이비드 라샤 펠, 2003-2003
예수는 나의 ​​고향 : 빵과 물고기, David LaChapelle, 2003-2003

David LaChapelle은 Michael Jackson과 협력합니다.
작품의 의미는 마이클 잭슨을 둘러싼 언론 논쟁에 달려 있습니다. 그의 작품은 방송 저널리즘의 담론과 그 의미의 구성에있어 광경을 향한 오리엔테이션을 모집합니다.

왕국이왔다. 대천사 마이클 : 그리고 더 명확한 메시지는 없었습니다, David LaChapelle, 2009-2009
마이클 잭슨은 대천사 마이클이 바다 절벽 한가운데서 악마를 물리 치는 것으로 묘사됩니다. 고전적인 종교 도해 법은 대천사 마이클을 갑옷으로 보여줍니다.

왕국이왔다. 대천사 마이클 : 그리고 더 명확한 메시지는 없었습니다, David LaChapelle, 2009-2009
잭슨은 전형적인 복장을 입고 가수를 즉시 자신으로 인식 할 수있게합니다.

Kingom이옵니다. The Beatification : 나는 당신이 항상 내 마음 속에 있다는 것을 허락하지 않을 것입니다, David LaChapelle, 2009-2009
Kingom이옵니다. 미국인 예수 : 나를 붙잡고, 대담하게 나르십시오, David LaChapelle, 2009-2009
이 사진들은 “The Kingdom Come”시리즈에 속합니다.

David LaChapelle은 Amanda Lepore와 협력
각기 다른 시각적 제작 라인은 모두 일종의 주관성을 형성하기 때문에 상호 피드백을 제공합니다. 사회는 “라이프 스타일”이 채택되거나 존재가 모델링되는 상징을 소비합니다.

앤디 워홀의 마릴린 아만다, 데이비드 라샤 펠, 2003-2003
유명한 성전환자 아만다 레 포어 (Amanda Lepore)는 메릴 린 먼로 (Marylin Monroe)의 모습을 보여 주지만 앤디 워홀 (Andy Warhol)이 만든 여배우의 초상화 버전입니다. 미용은 신체의 외과 적 생산, 사람의 완전한 재발 명을 요구하기 때문에 미용실의 한계를 초과합니다.

앤디 워홀의 리즈 테일러 아만다 데이비드 라샤 펠, 2003-2003
David and Amanda, David LaChapelle, 2001-2001

“정물화”시리즈
“Still Life”시리즈는 유명 인사 주변의 소비자 문화와 죽음을 연결하여 개인을 상품으로 전환 할 수있는 가능성과 한계에 대해 의문을 제기합니다. 이 시리즈의 경우 LaChapelle은 왁스 형상의 유물을 촬영했습니다.

정물 : Madonna, David LaChapelle, 2012-2012
이 사진은 립스틱을 착용하고 특징적인 두더지와 십자가 귀를 포함하여 마돈나의 팔이없는 몸통과 얼굴을 보여줍니다. 그림에서 가슴이 갖는 중요성은 캐릭터의 상징적 성격이 성화와 분리 될 수 없음을 시사합니다.

정물 : Princess Diana, David LaChapelle, 2012-2012

정물 : Michael Jackson, David LaChapelle, 2012-2012
Michael Jackson의 얼굴이 눈높이에서 골절되고, 잘리고 붕대가있는 팔뚝과 몇 개의 잘린 손가락을 보여줍니다. 마스크의 인공물은 특허입니다. 아이콘의 인위 성을 기반으로 이미지의 취약성을 희생하면서 이미지의 재현성이 발생하는 명성의 본질에 대한 논평입니다.

정물 : Margaret Thatcher, David LaChapelle, 2012-2012

Uma Thurman : Gossip, David LaChapelle, 1997-1997
LaChapelle은 유명 사진 작가 분야뿐만 아니라 악명 높은 현대 미술 지식 분야에 큰 영향을 줄 수 있었던 오늘날 활동중인 유일한 사진 작가입니다.

리마 현대 미술관
2013 년에 설립 된 Museum of Contemporary Art of Lima (MAC Lima)는 페루에서 현대 예술 관행의 홍보, 연구 및 보급을 전담하는 유일한 기관입니다. 이곳은 전통, 문화 및 국제 지구인 Barranco에 위치하고 있습니다. 100, 200, 1000m2의 3 개의 객실에는 현대적이고 현대적인 라틴 아메리카 미술 컬렉션 전시회와 신흥 및 통합 아티스트의 임시 전시회가 있습니다.

MAC은 2013 년에 설립 된 1950 년부터 시작된 현대, 현대, 국가 및 국제 예술 컬렉션을 보유하고 있습니다.이 박물관은 시각 예술 커뮤니티의 지식과 경험을 증진시키기위한 노력을 전념하는 민간 비영리 단체입니다. 현대 문화의 촉진.

회의, 참여, 비판적 사고, 즐거움 및 창조를 장려하는 정기적 인 교육 프로그램이 있습니다. 산업 건축물은 테라스, 공원으로 둘러싸여 있으며 이벤트, 쇼 및 여러 예술 표현이 진행됩니다.

MAC Lima는 도시 환경과 그의 시대의 감도와 토론을 예술 공동체와 연계하고 다양한 청중에게 개방 된 기관으로 만드는 것을 목표로합니다.