Maison & Objet 2022년 9월, 파리 디자인 위크, 프랑스

Maison & Objet 2022는 9월 8일부터 12일까지 프랑스 파리 Allée des Érables의 Paris-Nord Villepinte Parc des Expositions에서 열렸습니다. 2022년 9월 에디션을 위해 Maison&Objet Paris는 2년 만에 우리 모두가 꿈꿔온 새로운 종류의 세계로 방문객을 초대하여 의미와 감정에 대한 뿌리 깊은 필요성을 반영합니다.

Maison&Objet Paris는 “META SENSIBLE” 만트라로 이러한 사회적 저류를 설명합니다. 더 좋은 점은 두 세계가 서로 영향을 미치고, 교차 비옥해지고 심지어 합쳐져 창조, 소통, 배포를 위한 새로운 매체가 된다는 것입니다. 이는 NellyRodi 에이전시에서 구축한 개념으로 오는 9월 다양한 활동을 통해 공개되었습니다.

가정 장식, 디자인, 공예 및 라이프스타일 분야의 업계 전문가들이 마침내 그들의 프로젝트를 스타일 있게 함께 할 수 있었습니다. 파리 디자인 위크의 주요 행사인 Maison & Objet 9월호는 디자인에 대한 열정을 가지고 생활, 보기, 디자인의 예술을 우리와 함께 나누고자 하는 모든 이들을 환영합니다. 떠오르는 재능과 상징적인 디자인 브랜드, 젊은 졸업생 및 박물관 기관, 새로 출범한 디자인 하우스, 영감을 주는 손을 가진 장인 및 디자이너 제작자 모두가 바람직한 라이프스타일에 대한 비전을 발명하고 선보이기 위해 파리로 모여듭니다.

사실, 우리가 살고 있는 시대는 장인의 작품, 장인 정신 및 촉감 재료로 둘러싸인 현실 세계에 고정되는 것과 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서 미묘한 균형을 이루는 인테리어에 대한 열망을 불러일으켰습니다. 모든 물리적 연결에서 자유로운 디지털 생활에 대한 욕구. 자연과 조화를 이루는 라이프 스타일, 기술을 활용하여 사람들을 하나로 모으는 동시에 세대에서 세대로 전해지는 전통적 전문성을 바탕으로 시간의 흐름을 목격합니다. Desirable Development는 우리를 억제되지 않는 부흥의 길로 이끄는 미묘하고 갈망하는 균형을 치는 데 도움이 됩니다.

역동적인 국제 비즈니스로 특징지어지는 메종 & 오브제는 영감을 주는 이벤트의 매력을 확인시켜줍니다. 영감의 주제는 우리를 재발견된 승영으로, 삶의 재매혹으로 초대하는 것이었습니다. Paris Nord Villepinte Exhibition Centre에 위치한 장식, 디자인 및 라이프스타일 박람회의 문은 다시 한 번 긍정적인 비즈니스 환경에 있었습니다. 이 전시회는 많은 출품자들이 가정용품 및 장식품을 위한 다양한 제품을 선보입니다. 홈 데코, 디자인, 공예 및 라이프스타일 분야의 업계 전문가들이 모여 Maison&Objet에서 만나 아이디어를 교환하고 발견하고 시장 동향을 감지할 수 있었습니다.

이번 전시회는 산업계의 소통과 정보 플랫폼으로, 참가 기업들에게 이곳의 전문가 관객들에게 프레젠테이션을 할 수 있는 기회를 제공합니다. 방문자는 업계의 최신 동향 및 제품에 대한 상세하고 포괄적인 정보를 배울 수 있습니다. MAISON & OBJET은 전문 장식, 디자인 및 라이프스타일 커뮤니티를 위한 이상적인 환경을 제공하여 탄탄한 비즈니스 파트너십을 구축하고 영감의 원천을 찾을 수 있도록 합니다. 쇼 플로어는 환대 전문가, 건축가, 소매업체 및 인테리어 디자이너가 사용할 수 있는 반짝이는 최신 제품 세트로 가득합니다.

메종 & 오브제(Maison & Objet)가 파리 노르 빌팡트(Paris-Nord Villepinte)로 돌아오고 파리 디자인 위크(Paris Design Week)가 수도 중심부에서 열리면서 파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 디자인 및 데코레이션 전문가와 애호가들에게 다시 한 번 직접 연결하고 참여할 수 있는 기회를 제공할 수 있습니다. 열정, 열정, 에너지로 움직이는 파리 디자인 위크는 파리에서 최고의 디자인을 선보이는데 집중하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 전시는 점차 공간의 한계를 넘어서기 시작했다. 파리의 디스트릭트는 디자인 위크의 트렌드에 부응하고 최신 아이디어를 거리로 내보냈습니다. 2022년 에디션은 파리의 디자인, 공예 및 라이프스타일 현장에서 기록적인 수의 전문가로부터 아연 도금된 지원을 받았습니다.

홈앤오브제 2022년 9월호
26년 동안 SAFI(Ateliers d’Art de France 및 RX France의 자회사)가 조직한 Maison&Objet은 국제적인 디자인, 가정 장식 및 라이프스타일 커뮤니티에 참여하고 함께 참여해 왔습니다. 메종앤오브제의 트레이드마크? 무역 박람회와 디지털 플랫폼을 통해 연결을 생성하고 비즈니스를 가속화하는 고유한 능력은 물론 홈 데코 세계를 흥분시키고 영감을 주는 트렌드를 강조하는 고유한 재능을 통해 가능합니다. Maison&Objet의 미션은 온라인과 오프라인 모두에서 인재를 발굴하고 인맥을 촉발하며 영감을 제공하여 비즈니스 성장을 돕는 것입니다.

업계 전문가를 위한 2년에 한 번 열리는 무역 박람회와 9월 공개 행사인 파리 디자인 위크(Paris Design Week)를 통해 빛의 도시에서 디자이너와 브랜드의 창의적인 에너지를 한자리에 모으는 Maison&Objet은 전체 인테리어 디자인 부문을 위한 플랫폼입니다. 2016년에 공개된 Maison&Objet and more, 즉 MOM을 통해 바이어와 브랜드는 연중 내내 대화를 계속하고, 컬렉션을 출시하고, 물리적인 만남을 넘어 연결을 만들 수 있습니다. 흥미진진한 새로운 발견에 대한 주간 검거는 해당 부문 전체의 비즈니스를 지속적으로 자극합니다.

세계의 다양한 문화 사이에 다리를 놓고, 인테리어와 디자인을 만들고 즐기는 새로운 방법을 촉진하고, 뛰어난 장인의 거래를 영속화하고 미래로 나아가게 하고, 혁신을 추진하는 새롭고 의미 있는 이니셔티브에 빛을 비추십시오. 2022년 Maison&Objet은 세 가지 트랜잭션 도구를 출시하여 새로운 디지털 서비스를 배포합니다. 더 나아가 Maison&Objet Academy는 이제 업계 전문가들에게 교육 및 시장 동향 분석에 초점을 맞춘 월별 콘텐츠를 방송하는 독점 웹 채널을 제공합니다. 한편, 소셜 미디어 플랫폼은 Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat 및 현재 TiKTok에서 거의 백만 명의 회원으로 구성된 활발한 커뮤니티와 매일 참여함으로써 모든 디자인 발견을 계속합니다.

하이라이트
올해도 다시 한 번 Maison&Objet Paris는 단순한 무역 박람회 그 이상이었습니다. 이곳은 방문객들이 독특한 감각적 경험을 탐구하고 미래의 트렌드를 접할 수 있도록 초대하는 장소였습니다. Maison&Objet Paris는 “in” 이벤트(Exhibition Centre에서)뿐만 아니라 “off” 이벤트(Paris Design Week)와 “on” 이벤트(MOM 디지털 플랫폼 및 Maison&Objet Academy를 ​​통한 온라인)도 개최했습니다. 혼성화가 이제 장식, 디자인 및 라이프스타일 커뮤니티 내에서 확고한 정착물이라는 것을 스스로 증명하십시오.

실제로 수많은 디자이너와 제조업체가 이미 이러한 추세에 동참하여 집을 풍선껌 장식이 무지개 빛깔의 색상과 짝을 이루어 새로운 환상적인 느낌을 주는 곡선미가 있는 실루엣이 있는 보호 둥지로 보고 있습니다. 오브제, 직물 및 가구는 모두 순진하거나 몽환적인 레퍼토리를 사용합니다. 울트라 픽셀화 메타버스 시대에 (진짜) 집은 부드럽고 고양된 분위기를 발산합니다. 그런 맥락에서 Pink Stories, PolsPotten, Mojow 또는 이미 소파를 NFT 형식으로 소매하기 시작한 이탈리아 회사 Saba와 같은 브랜드는 이미 절대적인 필수품으로 설정되었습니다.

장식, 디자인 및 라이프스타일 박람회의 이번 버전은 전반적으로 큰 열정의 분위기에서 열렸습니다. 2,200개 이상의 전시 브랜드가 다가오는 시즌을 위한 새로움을 찾는 데 그 어느 때보다 열정적인 거의 59,000명의 방문객을 만났습니다. 전시업체의 4분의 1, 즉 약 500개가 처음으로 Maison&Objet Paris에 참석하면서 업계는 창의성과 혁신의 깊이를 다시 한 번 입증했습니다.

박람회 주변에서 들은 의견은 또한 이 5일 동안 영감을 얻는 기쁨과 특히 여러 도전에 직면한 업계에서 대면 만남의 중요성을 반영했습니다. 건강 위기가 잦아들 때 개최된 에디션을 건너뛰기로 선택한 Serax, Ethnicraft, Les Héritiers, Seletti, Ibride, Maison Berger 및 Bonton과 같은 업계의 많은 상징적인 브랜드가 돌아오면서 기업들은 그들의 욕구를 되풀이했습니다. 박람회와 다시 연결하여 새로운 고객과 파트너를 만나 직접 토론의 중요성, 우연한 만남의 마법, 미래 트렌드를 형성하는 항목을 만지고 볼 필요성을 보여줍니다.

방문객 측에서는 58,688명의 방문객이 박람회에 참석했으며, 그 중 36%는 해외 방문객이었습니다. 한국, 인도, 일본이 돌아오고 미주 지역의 관심이 높아지고 있음을 재확인했습니다(예: 미국 방문객 1068명, 캐나다인 205명). ). 또한 주목할 가치가 있는 것은 박람회가 수많은 스탠드 외에도 유혹적인 프로그램을 제공했기 때문에 방문자가 현장에서 보내는 평균 시간의 순 증가였습니다.

많은 특집 영역과 이례적인 이벤트로 참가자들은 What’s New? 트렌드 전문가 Elizabeth Leriche, François Bernard 및 François Delclaux가 디자인한 설정으로 현재 박람회의 중심이 된 공간. 또한 지난 2년 동안 유명해진 콘테스트와 화려한 리셉션 설정으로 유명해진 이 Instagram 계정이 만든 Waww la Table 프로젝트의 즐거운 놀이터와 함께 Cook&Share 부문에서 엄청난 에너지를 느꼈습니다. Gault&Millau가 프랑스 요리계의 젊은 인재들이 만든 미식 레시피 디렉토리인 첫 번째 ‘Guide 109’의 출판을 기념하기 위해 주최한 셰프 시연에서 동시에 구현된 전염성 있는 쾌락주의 정신이 있었습니다.

‘Spotlight’라는 이름의 새로운 출품자 모임부터 젊은 인재를 위한 새로운 발판인 ‘Future On Stage’, 올해의 디자이너인 Cristina Celestino와 함께 홀 7의 시그니처 구역에 있는 레스토랑 설정 또는 몰입형 바로 이 홀의 입구에 서 있는 궁전 회고…

몰입감을 유지하기 위해 방문객들은 파리 디자인 위크(Paris Design Week)의 프로그램 중 엄선된 프로그램을 발견할 수 있도록 초대받았습니다. Maison&Objet은 올해 400명 이상의 참가자와 쇼룸으로 수도를 장악한 Maison&Objet이 파리 중심부에서 개최했습니다. 신기록) 디자인과 창의성을 기념합니다. 이러한 쇼룸, 갤러리, 문화 공간 및 역사적 기념물 내에서 파리 디자인 위크는 9월 17일까지 파리를 다시 한 번 변화시킵니다.

올해의 디자이너는 홀 7의 시그니처 공간에서 매혹적인 새 레스토랑 디자인을 선보였습니다. ‘What’s New?’ 한편 프로그램은 Elizabeth Leriche, François Delclaux 및 François Bernard가 함께 모은 영감 공간을 선보였습니다. 이 세 명의 트렌드 스포터는 확실히 낙관적인 경험을 제공할 것을 보장하는 색상으로 포장된 설치물과 함께 가을 시즌에 가장 인기 있는 제품을 공유하기 위해 무역 박람회로 다시 한 번 돌아옵니다.

메종&오브제 파리가 전면에 걸쳐 혁신에 빛을 비추면서 동일한 치료 분위기가 이벤트의 모든 부분에 걸러졌습니다. 방문객들은 신흥 브랜드(새로운 Future on Stage 레이블을 수상함)와 교류할 수 있었고 프랑스 디자이너의 새로운 경호원(Bina Baitel, Samuel Accoceberry, Charlotte Juillard 및 Pierre Gonalons)이 처음으로 자체 제작물을 발표하고 있음을 발견할 수 있었습니다. 홀 7의 시그너처 공간의 중심에서), 이번 에디션의 Rising Talent Awards 섹션에서 영예를 안았고 높은 평가를 받는 심사위원단이 신중하게 직접 선정한 네덜란드 디자인계의 떠오르는 스타들을 만나보세요. Ineke Hans, Hella Jongerius, Kiki Van Eijk 및 Wieki Somers).

“Cook & Share” 부문(홀 3)도 이번 에디션의 또 다른 절대 필수품이 될 것입니다. 방문객들은 Gault & Millau가 엄선한 “109” 셰프들이 이미 프랑스 미식계의 거물이 되기 위한 길을 걷고 있는 셰프들이 만든 요리를 발견할 수 있는 기회를 얻었습니다. 한편 “Waww la table”은 이 분야의 전통이 얼마나 변했는지를 보여주기 위해 설치물을 사용하여 식기의 세계에 신선한 공기를 불어넣었습니다. 팀은 또한 연말 테이블 세팅 대회를 심사하는 심사위원단(India Mahdavi, Thierry Marx 및 Stéphane Bern)을 초청하여 상을 수여하고 일회성 토크를 주최했습니다.

파리 디자인 위크 2022
에디션의 마지막 번창은 파리 디자인 위크, Maison&Objet 파리 프린지 이벤트의 형태로 이루어졌습니다. 이 이벤트는 수도에서 가장 번화한 세 지역에서 개최되었으며 “피지탈”(부분-물리적, 부분 디지털) 모든 것에 대한 트렌드를 수용했습니다. ). 장인 정신과 새로운 생태 솔루션의 중요성은 특히 Espace Commines의 Paris Design Week Factory에서 중심 무대에 올랐습니다. 한편 디지털 디자인은 디자이너와 건축가 모두의 창작물을 선보이는 수많은 전시회의 초점이었습니다. 또한 기록적인 수의 쇼룸이 수도 전역에 열려 방문객들이 파리지앵 스타일리스트들이 가장 좋아하는 가구를 구경할 수 있는 특별 일정을 제공했습니다.

9월 8일부터 17일까지 열릴 파리 디자인 위크(Paris Design Week)의 복귀를 알리며 현재 파리 전역에 디자인 물결이 일고 있습니다. Maison&Objet 무역 박람회와 동시에 진행되는 Paris Design Week는 업계 전문가, 디자인 애호가 및 일반 대중에게 디자인 및 장식의 최신 트렌드에 몰입할 수 있는 기회를 제공합니다. 10일 동안 디자인 전문 지식을 연마하여 세계에서 가장 아름다운 도시에서 활기찬 경험을 즐기십시오.

이 프로그램에는 파리 디자인 위크 팩토리에서 내일의 유명 인사가 될 유망한 인재를 발견할 수 있는 기회가 포함되었습니다. 디자인에 추가할 일련의 새로운 파리지앵 주소는 필수 사항입니다. Académie du Climat의 Campus des Métiers d’Art & Design이 주도하는 디자인에 대한 미래 지향적인 테이크아웃, 가장 흥미로운 젊은 디자인 마인드의 작품을 보여주는 진정한 실험실; 그리고 이 에디션의 권위 있는 파트너인 Gault&Millau의 미식가 트레일. 프랑스 수도의 거리를 지나 파리 디자인 위크에 참석한 모든 사람들은 낮에는 파리 비스트로노미의 가장 인기 있는 주소에서 만찬을 즐기고 저녁에는 지구별로 칵테일을 즐기며 설계.

수집 가능한 디자인 안목을 더욱 다듬고 싶거나, 작은 디자인 주소록을 업데이트하거나, 프랑스 디자인 전문 지식을 익히거나, “Meta Sensible”의 세계를 더 깊이 파고들거나, 떠오르는 디자인 인재를 만나거나, 파리를 완전히 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 파리 디자인 위크는 모두에게 진정으로 영감을 주는 산책을 위한 끝없는 유혹 요소를 제공합니다.

Maison&Objet 무역 박람회 9월에 채택된 기본 스레드를 이어가는 Paris Design Week는 우리 모두가 꿈꿔 왔던 종류의 세계로 우리를 초대합니다. 감각적이고 만질 수 없는 것에 대한 비교 거울을 들고, 수공예품이 촉발한 감정을 느끼고, “메타” 인테리어에 설치될 예정인 디지털 예술 작품을 보고 감동을 받는다. . 실제로 선택하지 않고 단순히 현실 세계와 가상 세계를 하나로 통합할 수 있다면 어떨까요? 파리 디자인 위크는 두 세계가 섞이고 결합하는 이전에는 볼 수 없었던 이 제안을 이해하는 열쇠를 제공했으며, 전시 및 설치 과정을 보여주는 전시 또는 실제 인테리어에 맞는 디지털 작품을 선보였습니다.

이것은 파리 디자인 위크가 진정한 매력을 발휘하는 곳입니다. 프랑스 국립 기념물 센터의 도움으로 방문객들은 완전히 변형되었거나 일반적으로 대중에게 공개되지 않는 파리 공연장에서 상연되는 독특한 작품을 감상하도록 초대되었습니다. 컨템포러리 디자인이 끝없는 수세기의 역사와 대화를 시작하면 단순히 변형되어 완전히 보편화됩니다.

파리 디자인 위크 공장
이 창의성의 하이브는 새로운 세대가 Meta Sensible 테마의 물리적 차원을 탐구하도록 설정되는 곳입니다. Espace Commines에서 Emily Marant의 신선하고 안목 있는 눈은 13Desserts, Alice Renaud, Mademoiselle Jo 및 Noka Design과 같은 현재 주목받고 있는 새로운 디자인 하우스를 소개했습니다.

ELLE DECORATION의 D3SING 캡슐
35주년을 기념하기 위해 Elle Décoration 팀은 15명의 국제 디자이너, 스타일리스트 및 인테리어 디자이너를 초대하여 디지털 또는 3D 아티스트와 협력했습니다. 모든 쌍은 2022년 첫 6개월 동안 NFT로 알려진 유명한 가상 또는 “피지탈” 작업을 디자인하여 각자의 분야에서 영감을 얻었습니다. 이 공간은 Sam Baron이 연출했으며 특히 Aurèce Vettier와 Gilles & Boissier, Anthony Authie와 Sam Buckley, Charlotte Taylor와 Constance Guisset, Alba de la Fuente와 Tom Dixon 간의 협력의 결실이 특징입니다.

거친 세상을 위한 디자인, Campus des Métiers d’art & Académie du Climat의 디자인
이 전시회의 제목은 Victor Papenek의 작품 “Design for the Real World”를 반영하기 위해 특별히 선택되었습니다.

작년 파리 디자인 위크에 성공적으로 첫 참가한 후, 프랑스 수도의 8개 가장 저명한 디자인 대학(에콜 블루, 에콜 불, 에콜 카몽도, 에콜 뒤페레)이 모인 Campus des Métiers d’Art & Design은 , 에콜 에스티엔, 그래픽 아트 전문 학교, 국립 응용 예술 및 공예 학교, 장식 예술 학교)는 학생들의 가장 뛰어난 프로젝트를 발표하기 위해 10개의 최고 기술 대학과 함께 기후 아카데미에 자리를 잡았습니다. 5일 내내. 방문자에게 이 신생 디자이너가 실제 세계와 가상 세계 사이에 존재하는 링크를 탐색하고 균형을 맞추는 방법을 측정할 수 있는 기회를 제공했습니다.

La Louisiane 호텔은 “Bienvenue Design”의 두 번째 버전을 위해 디자인 중심 무대를 추진합니다.
이 완전히 독특한 환경에 있는 약 20개의 방은 갤러리, 디자이너 및 디자인 하우스가 차지했으며, 이들은 각각 역사적 또는 현대적 디자인에 대한 자신의 특정 테이크를 선보였으며 장소의 기발한 분위기를 수용했습니다.

디자이너이자 건축가인 Harry Nuriev가 호텔의 귀빈이었습니다. 그의 대행사인 Crosby Studio와 함께 그는 가구 컬렉션을 제작하고 침실, 안뜰, 위층 카페테리아를 포함하여 La Louisane 내의 수많은 공간에서 그의 디자인 마법을 발휘할 예정입니다. 이 역사적인 호텔에 대한 인식. 3D 이미징 기술에 대한 경험이 풍부한 Nuriev는 La Louisiane의 가상 버전을 만들어 프로젝트의 한계를 더욱 확장했습니다.

Uchronia와 Antoine Billore의 바다 밑에서 도난당한 물건
Uchronia 집단은 VR의 세계를 비켜서 메타의 개념을 아날로그 형태로 탐구하고 있습니다. 이 전시회는 수백 개의 도자기 물고기와 조개를 전시하여 바다의 아름다움에 감탄하고 점차 멸종 위기에 처해 있는 해저를 배회하는 모든 종에 대한 관심을 불러일으킵니다. Stolen Objects From My Exes의 Antoine이 세심하게 조립한 Vallauris의 수많은 빈티지 작품은 Uchronia가 디자인한 현대 작품을 위한 초현실주의 배경을 형성하며, 이는 우리의 기억에서 성장한 것으로 보입니다. 바다의 유물처럼 이 조각들은 아네모네, 불가사리 등을 닮았으며 모두 최고의 프랑스 장인 정신으로 가득 차 있습니다.

Hôtel de Sully에서 열린 인테리어 디자이너 Isabelle Stanislas의 전시회
중정과 정원 사이에 걸터앉아 실내와 실외를 밀고 당기는 동시에 건축용 폴리와 새로운 모듈식 가구를 사용하여 호기심을 불러일으킵니다. 이 설치물은 건물의 정면에 나타나는 우화에 미묘한 끄덕임으로 보고, 만지고, 듣고, 보고, 냄새 맡는 감각적 이야기를 탐구하도록 우리를 초대합니다.

“Design sur Cours” 제3판
Les Ateliers de Paris와 파트너십을 맺었습니다. 마레(Marais)의 장엄한 타운하우스와 맨 돌 또는 나무가 우거진 안뜰은 완전히 독창적이고 진정으로 기념비적인 설치물을 위한 배경을 제공했습니다. Bibliothèque Historique de la Ville de Paris의 Alexis Tricoire, Bibliothèque Forney의 Centre-Val de Loire 지역을 위한 Interprofession de la Filière Forêt-Bois, Hôtel d’Albrey, Hôtel de Coulanges 및 호텔 드 수비즈.