달라스 미술관 (DMA)은 세인트 폴과 하 우드 사이의 Woodall Rodgers 고속도로를 따라 텍사스 달라스의 예술 지구에 위치한 주요 미술관입니다. 1903 년에 설립 된 Dallas Museum of Art (DMA)는 미국에서 가장 큰 10 개의 미술관 중 하나이며 연구, 혁신 및 대중 참여에 대한 헌신으로 특징 지어집니다. 박물관과 그 프로그램의 핵심은 24,000 가지가 넘는 작품과 5,000 년의 역사를 자랑하는 전 세계 문화를 망라하는 세계적인 컬렉션입니다. 미국에서 가장 큰 예술 지구에 위치한이 박물관은 전시회와 강연에서 콘서트, 문학 행사, 극적 및 춤 프레젠테이션에 이르기까지 다양한 연령대의 사람들과 다양한 연령층의 사람들이 참여할 수있는 커뮤니티 독창성의 촉매제 역할을합니다. 2013 년에 박물관이 일반 일반 입장료로 돌아온 이래로 DMA는 320 만명이 넘는 방문객을 맞이했습니다.

박물관 컬렉션은 기원전 3 천년부터 현재에 이르는 24,000 개 이상의 개체로 구성되어 있습니다. 또한 역동적 인 전시 정책과 수상 경력에 빛나는 교육 프로그램에 의해 정의됩니다. Mildred R.와 Frederick M. Mayer Library (박물관의 비순환 연구 도서관)에는 큐레이터와 일반 대중이 이용할 수있는 5 만 권이 넘습니다. 전시 공간이 159,000 평방 피트 (14,800 평방 미터) 인이 박물관은 미국 최대의 미술 박물관 중 하나입니다.

달라스 미술관 (Dallas Museum of Art)은 미술이 살아 숨 쉬고 발견 될 수있는 공간입니다. DMA는 예술과 다양한 커뮤니티를 모든 활동을 중심으로 중심에 배치합니다. 수집 및 프로그래밍의 탁월함을 추구하고 문화와 시간에 걸쳐 예술 작품을 발표하며 현대 미술의 원동력이 되십시오. 혁신적이고 독창적 인 교육 기관으로서의 입지를 강화하여 학습과 창의력의 의미와 가능성을 확대하십시오.

역사
박물관의 역사는 1903 년 달라스 미술 협회 (Dallas Art Association) 설립과 함께 시작되었습니다. 달라스 미술 협회는 처음에는 달라스 공립 도서관에 그림을 전시했습니다. 텍사스 예술가 Frank Reaugh는 새 도서관에서 예술 작품을 전시 할 기회를 보았습니다. 이 아이디어는 Dallas Public Library의 초대 회장이었던 May Dickson Exall에 의해 옹호되었습니다. 그녀의 의도는 다음과 같다 : “전시 및 강의를 통해 예술에 대한 흥미와 교육을 제공하고, 영구 컬렉션을 만들고, 지역 예술가의 작품을 후원하고, 개인과 기업의 예술 지원을 요청하고, 예술을지지하는 시민을 존중한다. 기예.”

이 순간부터 박물관의 소장품이 성장하기 시작했습니다. 곧 새로운 영구 주택을 찾는 것이 필요하게되었습니다. 1932 년 텍사스 센 테니얼 박람회 (Texas Centennial Exposition)를 계기로 1936 년에 페어 파크 (Fair Park) 내에 새로운 아트 데코 시설로 이전 한 1932 년 달라스 미술관 (Dallas Museum of Fine Arts)으로 개명되었습니다. 이 새로운 시설은 필라델피아의 Paul Cret와의 협의를 통해 Dallas 건축가 협회가 설계했습니다. 이 건물을 방문하는 것은 여전히 ​​가능합니다.

1943 년 Jerry Bywaters가 박물관의 디렉터가되어 다음 21 년간 개최했습니다. 아티스트, 미술 평론가 및 교사 인 Bywaters는 박물관에 정체성과 커뮤니티 감각을 부여했습니다.

Bywaters의 재임 기간 중, 인상주의 자, 추상적 인 현대의 명작들이 수집되었으며 박물관의 텍사스 정체성이 강조되었습니다. 이 정체성은 오늘날 Alexandre Hogue, Olin Herman Travis, Bywaters 자신과 다른 사람들의 작품으로 표현됩니다.

1963 년 Dallas Museum of Fine Arts는 Dallas 현대 미술관과 합병되었습니다. Dallas Museum of Contemporary Art는 지난 4 년 동안 Douglas MacAgy의 감독이되었습니다. 1964 년 Merrill C. Rueppel이 새로 합병 된 박물관의 이사가되었습니다. 두 박물관의 영구 컬렉션은 DMGA 시설 내에 보관되어 Paul Gauguin, Odilon Redon, Henri Matisse, Piet Mondrian, Gerald Murphy 및 Francis Bacon의 중요한 작품을 갑자기 들고 있습니다. 1965 년에, 박물관은 Piet Mondrian의 예술이라고 부르는 전람 및 조각이라고 칭한 1 개를 열었다 : 20 세기.

1970 년대 후반에, 크게 확대 된 영구 컬렉션과 야심 찬 전시 프로그램은 새로운 박물관 시설에 대한 필요성을 촉진 시켰습니다. 해리 파커 (Harry Parker)의 지시에 따라 박물관은 도시의 비즈니스 지구 (현재 지정된 달라스 예술 지구)의 북부 가장자리에있는 현재의 장소로 다시 한 번 이동할 수있었습니다. 뉴욕 건축가 에드워드 라라 비 반스 (Edward Larrabee Barnes)가 설계 한 5,400 만 달러 규모의이 시설은 1979 년 도시 채권 선거와 개인 기부금으로 자금을 조달했습니다. 이 프로젝트는 “위대한 도시는 위대한 박물관을 기쁘게합니다”라는 슬로건으로 아연 도금되었고 1984 년 1 월에 새 건물이 개장했습니다.

컬렉션
박물관의 컬렉션에는 고대부터 현대에 이르기까지 전세계 24,000 개 이상의 예술 작품이 포함되어 있습니다. 그들은 창조의 인간적 힘을 축하하는 것으로 생각됩니다.

아프리카 사람
박물관의 아프리카 수집품은 서 아프리카와 중앙 아프리카에서 수집 된 것입니다. 개체는 주로 16 세기에서 20 세기로 거슬러 올라간다. 초기 개체는 200 BC에서 200 AD 사이에있는 나이지리아의 Nok 테라코타 흉상이다. 컬렉션의 일부 작품은 리더십과 지위의 상징으로 만들어졌으며 다른 작품은 삶의 순환과 관련된 개념을 표현했습니다. 컬렉션의 하이라이트는 전사 장을 묘사 한 나무 위에 구리 합금으로 된 베냉 플레이트, 말리 남동부에 새겨진 목재 Senufo 리듬 펀치, 의식적으로 내장 된 철 손톱 또는 블레이드가 박힌 콩고 서있는 힘의 모습을 포함합니다.

미국 사람
미국 미술 컬렉션에는 회화, 조각, 식민지 시대부터 제 2 차 세계 대전까지의 미국 종이, 멕시코 및 캐나다 예술 작품이 포함됩니다. 컬렉션의 하이라이트 중 하나는 Childe Hassam의 Duck Island (1906), Edward Hopper의 Lighthouse Hill (1927), Andrew Wyeth의 The Gentleman (1960), Georgia O’Keeffe와 Razor의 Snow와 Tare Tree (1946) 시계 Gerald Murphy (1924, 1925). 컬렉션에서 가장 중요한 작품 중 하나는 Frederic Edwin Church의 The Icebergs (1861)입니다. 이 그림은 오랫동안 잃어버린 걸작으로 불려왔다. 이 그림은 Norma와 Lamar Hunt에 의해 1979 년 박물관에 주어졌습니다. Dallas Museum of Art에는 텍사스 예술품 중 가장 철저한 컬렉션 중 하나가 있습니다. 1943 년부터 1964 년까지 DMA의 이사였던 Jerry Bywaters 덕분에 텍사스 ​​예술가의 영향력있는 그룹 인 달라스 나인 (Dallas Nine) 중 한 명이되었습니다. Bywaters의 그림 외에도 Robert Jenkins Onderdonk, Julian Onderdonk, Alexandre Hogue, Clara McDonald Williamson, David Bates, Dorothy Austin, Michael Owen 및 Olin Herman Travis의 작품이 있습니다.

고대 지중해
고대 지중해 미술품의 달라스 미술관 컬렉션에는 키 클라 데스, 이집트, 그리스, 로마, 에트 루리 아, 그리고 풀리안 물체가 포함됩니다. 이집트 예술의 하이라이트는 2575-2134 년에 Ny-Ank-Nesut의 무덤에서 제공 한 소지인의 행렬의 기품 된 석회암 구제입니다. 더 광대 한 그리스어 수집에는 300에서 BC 장례 기복에서 남자의 대리석 숫자, 청동 조각품, 장식적인 목표 및 금 보석이 포함한다. 고대 로마의 예술은 2 세기 광고의 한 여성의 모습과 전투 장면으로 높은 구호에 새겨진 대리석 석관으로 표현됩니다. c. 190 서기.

아시아 사람
박물관의 남아시아 미술 컬렉션은 간다 란 불교 미술부터 2 세기에서 4 세기에 이르기까지 인도의 무갈 제국 (Mughal Empire)에서 15 세기부터 19 세기까지의 예술에 이르기까지 다양합니다. 하이라이트에는 12 세기 청동 시바 나타 라자 (Shiva Nataraja)와 멧돼지 향하고있는 바라하 (Varaha)와 같은 비슈누 신의 10 세기 사암을들 수 있습니다. 티베트, 네팔 및 태국의 예술도 대표됩니다.

현대
1945 년 이래로 많은 중요한 예술적 경향이 박물관의 광대 한 현대 미술 컬렉션에 표현됩니다. 추상적 표현주의부터 대중 예술 및 op 미술, 미니멀리즘, 개념주의, 설치 예술, 조립 및 비디오 아트에 이르기까지 다양합니다. 그의 명성이 잘 정립 된 현대 미술가들은 Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Bruce Nauman, Robert Smithson 등이 있습니다. 컬렉션에 등장하는 사진 작가 중에는 신디 셔먼 (Cindy Sherman), 닉 니코 시아 (Nic Nicosia), 토마스 스트 루스 (Thomas Struth), 린 데이비스 (Lynn Davis) 등이 있습니다. 현재 박물관 시설이 1980 년대 중반에 열렸을 때 몇몇 예술가들은 달라스 미술관 (Ellsworth Kelly), 솔 르 위트 (Sol LeWitt), 리차드 플라이 너 (Richard Fleischner), 클라스 올덴 부르크 (Claes Oldenburg)와 함께 쿠시 제반 브루 겐 (Coosje van Bruggen)과 같은 특정 장소 작품을 제작하도록 위촉 받았습니다. 최근 몇 년 동안, 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter), 시그마 폴크 (Sigmar Polke), 안젤름 키퍼 (Anselm Kiefer)와 같은 현대 독일 예술가들의 작품을 수집하는데 큰 관심을 보였습니다.

장식 예술과 디자인
가구와 도자기, 유리, 직물, 금속 제품 등 다양한 매체에서 유럽과 미국을 중심으로 8,000 점이 넘는 장식 예술과 디자인의 폭 넓은 컬렉션이 있습니다. 이 컬렉션의 가장 초기 작품으로는 16 세기 스페인 직물, 17 세기 중국 수출 도자기, Hoblitzelle Collection of English와 Irish silver 등 유럽의 금속 제품이 있습니다. 두 가지 예외적 인 초기 은체는 은세공 인 폴 데 라 메리 (Paul de Lamerie)의 잔과 덮개 (1742)와 헌팅턴 백작 프란시스 헤이스팅스 (Frankis Hastings)의 아브라함 포털 (Abraham Portal)이 만든 거대한 포도주 저수지 (1761-62)입니다. 미국의 18 세기 가구는 보스톤, 코네티컷, 뉴욕, 필라델피아 및 기타 지역의 좌석 및 케이스 피스를 특징으로하는 Faith P.와 Charles L. Bybee Collection의 핵심을 형성합니다. 국제적으로 유명한 19 세기와 20 세기 미국의 실버 컬렉션은 Tiffany & Co., Gorham Manufacturing Company, Reed & Barton 및 International Silver 등 지난 2 세기의 유수 기업들의 주요 사례를 통해 그 유형 중 가장 훌륭한 종류 중 하나입니다. Co. 1900 년 Paris Exposition Universelle을 위해 Gorham이 제작 한 독특한 단단한 실버 드레싱 테이블 (1899) 외에도 Herter Brothers 사이드 보드 (c. 1881-Henry Clay)의 고딕 리바이벌 베드 (c.1844) 82), 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany) 스테인드 글라스 창문 (c.1885-95), 구스타브 스티리 (Gustav Stickley), 찰스 로힐 스 (Charles Rohlfs), 크리스토퍼 드레서 (Christopher Dresser), 루이 (Louis)의 해저 장면과 미술 및 공예 운동 및 초기 현대 디자인 컬렉션 Majorelle, Frank Lloyd Wright 등이 있습니다. 현대식 디자인 소장품에는 Ettore Sottsass, Zaha Hadid, Richard Meier, Campana 형제 및 새로 형성된 보석 컬렉션의 뛰어난 작품이 포함되어 있습니다.

2014 년 이래로 DMA-Cseschka의 견고한 실버 “Wittgenstein-Vitrine”은 DMA 컬렉션 (1908, Wiener Werkstätte)의 새로운 절묘한 부분입니다.

유럽 ​​사람
달라스 미술관 (Dallas Museum of Art)의 유럽 미술 컬렉션은 16 세기부터 시작됩니다. 초기 작품 중 일부에는 줄리오 체사레 프로카치니 (Ecce Homo, 1615-18), 피에트로 파올 리니 (Bacchic Concert, 1630), 니콜라스 미그 나드 (1654 년 로물루스와 레무스를 데려 간 셰퍼드 파우 투스 러스)가있다. 18 세기의 예술은 Canaletto (Fondamenta Nuova, 1772), Jean-Baptiste Marie Pierre (1750), Claude-Joseph Vernet (1775) .

Michael L. Rosenberg 컬렉션의 대출은 박물관의 18 세기 프랑스 컬렉션에 깊이를 더합니다. 19 세기와 20 세기 초반의 프랑스 미술 컬렉션도 두드러집니다. 이 컬렉션의 중요한 작품 중에는 조각가 Auguste Preault의 침묵, Gustave Courbet (1860)의 스노우 폭스, Claude Monet의 Lavacourt의 Seine (1880), Paul Gauguin의 I Raro te Oviri (1891), Interior (1902) , Édouard Vuillard의 Les Marroniers ou le Vitrail (1894) 등이있다. 덴마크, 프레드릭 스 보그, 벨기에, 문라이트 요한 크리스찬 달, 레논 프레 데 리크 (Lund Frédéric), 한스 토마 (Hans Thoma)의 이탈리아 풍경, 페르디난드 호들러 (Ferdinand Hodler)의 스위스 할버 디어 (Swiss The Halberdier)가 제작 한 19 세기와 20 세기 유럽 미술 컬렉션 이 기간 동안의 장면. 20 세기 초반의 조각 컬렉션에는 Naum Gabo의 Constructed Head n ° 2, Alberto Giacometti의 Walking 3 인, 1936 년 Ben Nicholson의 White Relief, Constantin Brâncuşi (1920)의 세계 시작과 같은 중요한 작품이 포함되어 있습니다. ). Piet Mondrian의 작품집은 The Windmill (1908), Self-Portrait (1942), Concorde Place (1938-43)와 같은 작품으로 주목할만한 작품입니다.

콜럼부 / 태평양 연안
박물관에는 고대 미국 예술의 중요한 보유가 있습니다. 이 컬렉션에는 3 천년 이상이 소요되며 조각품, 지문, 테라코타 및 금색 물건이 전시되어 있습니다. 다른 주요 사건들 중에는 파나마, 콜롬비아, 페루 출신의 금 물체와 Tlaloc 신의 머리 (멕시코, 14 세기 -16 세기)가 있습니다.

Wendy와 Emery Reves 컬렉션
Wendy와 Emery Reves 컬렉션. 1985 년 Dallas Museum of Art는 늦은 남편 인 출판사 Emery Reves를 기리기 위해 Wendy Reves에게 선물을 받았습니다. Reves 컬렉션은 1,400 m²의 정교한 1,400 m² 크기의이 커플의 본고장 인 Villa La Pausa에 보관되어 있습니다. La Pausa는 1927 년 패션 디자이너 인 Coco Chanel에 의해 지어졌으며 원래 가구 중 일부는 문맥 상 유지됩니다. 에머리 레이브 (Emery Reves)가 수집 한 1,400 점의 회화, 조각 및 작품 중에는 인상적인 인상파 작가, 포스트 인상파 작가, 폴 Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Camille 피사로, 오귀스트 르누아르, 앙리 데 툴루즈 – 로트렉, 빈센트 반 고흐. 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin) 조각품의 극도로 훌륭한 컬렉션은 매우 훌륭한 청동 색의 캐스트, 사이렌의 첫 번째 버전과 같은 희귀 한 대리석, 펜실베니아의 시인과 관상가적인 삶, 그리고 독창적 인 독창적 인 왁스 조각을 포함합니다. 장식 예술 작품의 광범위한 동반 수집은 중국 수출 도자기를 포함; 유럽 ​​가구; 동양 및 유럽 양탄자; 철, 청동 및은 일; 유럽 ​​유리; 희귀 서적. Reves가 영국인 정치가 인 Winston Churchill (La Pausa의 빈번한 게스트)과 우정을 나누는 기념품은 날개에도 보관되어 있습니다.

도서관
Mayer Library는 Dallas Museum of Art의 예술 연구 도서관입니다. 비 순환 수집 물은 박물관의 수집 및 특별 전시회에 대한 연구를 지원하고 모든 기간의 예술 및 미술사에 대한 일반 정보를 제공합니다. 도서관은 학생, 수집가 및 연구원을 포함하여 DMA 직원, 도우미 및 일반인에게 제공됩니다.

프로그램 :
달라스 미술관 (Dallas Museum of Art)은 모든 연령층의 방문객에게 수 백 가지의 경험을 제공합니다. 갤러리 토크, 강의, 콘서트, 수업, 영화, 가족 활동에 참여하십시오.

가상 전시 콘텐츠는 Google지도 및 Google 예술 문화 프로젝트에서 제공됩니다.