다다 (Dada) 또는 다다 이즘 (Dadaism)은 스위스 취리히 (Zürich)의 초기 공연장이있는 카바레 볼테르 (Cabaret Voltaire) (1916 년경)와 함께 20 세기 초 유럽 전위 예술 운동이었습니다. 뉴욕 다다 (Dada)는 1915 년 경에 시작되었고, 1920 년 이후 파리에서 번성했다. 제 1 차 세계 대전에 대응하여 개발 된 다다 운동은 근대 자본주의 사회의 논리, 이성 및 미학을 거부하고, 말도 안되는, 비합리성과 반 부르주아 적 항의를 작품에 표현한 예술가들로 구성되었습니다. 운동의 예술은 콜라주, 사운드시, 잘린 글쓰기 및 조각을 포함하여 시각적, 문학적 및 건전한 미디어에 걸쳐 있습니다. 다다 이스트 예술가들은 폭력, 전쟁, 민족주의에 대한 불만을 표시했으며 급진 좌파와 정치적 동질성을 유지했습니다.

취리히에서 1916 년에 시작된 예술적 및 문학적 운동은 뉴욕, 베를린, 파리 및 다른 지역의 독립 단체들과 공유됩니다. 다다 이스트는 제 1 차 세계 대전에서 자신들의 반발을 불러 일으킨 민족 주의자와 유물론자들의 가치에 대한 기소에 나섰다. 그들은 공통된 스타일이 아니라 예술과 사상에서의 관습을 거부하고 사회를 자기 인식에 충격을 가하는 비범 한 기법, 공연 및 도발을 통해 단결시켰다. 다다 (Dada)라는 이름은 그 운동의 반유 성주의의 전형이었습니다 취리히 그룹의 여러 구성원은 그 이름의 발명으로 여겨집니다. 1 개의 계정에 따르면 그것은 사전으로 칼의 삽입에 의해 선정되고 그것의 다 언어, 유치하고, 무의미한을 위해 유지되었다.

운동의 이름의 기원에 대해서는 합의가 이루어지지 않았다. 일반적인 이야기는 독일의 예술가 인 Richard Huelsenbeck이 사전에 임의로 칼을 던져서 취미의 말을 구어체로 사용하는 구어체 인 “dada”에 도착했다는 것입니다. 어떤 이들은 어린이의 첫 단어를 제안하고, 유치함과 어리 석음을 불러 일으켜 집단에 호소했다. 어떤 사람들은이 단어가 어떤 의미에서든 비슷한 의미를 나타내도록 선택되었을 수도 있다고 주장한다.

다다의 뿌리는 전쟁 전 전위에 놓여 있습니다. 다다 (Dada)의 전조가 된 안티 아트 (anti-art)라는 용어는 1913 년경에 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)에 의해 만들어졌으며, 예술에 대한 정의에 대한 도전으로 받아 들여지고있다. 입체파와 콜라주와 추상 미술의 발전은 현실과 관습의 제약으로부터이 운동의 분리를 알릴 것이다. 프랑스 시인, 이탈리아 미래 학자 및 독일 표현 주의자의 작품은 다다가 말과 의미의 긴밀한 상관 관계를 거부하는 데 영향을 미쳤습니다. Alfred Jarry의 Ubu Roi (1896), Erik Satie의 발레 퍼레이드 (1916-17) 등의 작품은 대다수의 대다수 작품으로 특징 지어 질 것입니다. 다다 운동의 원리는 1916 년 휴고 볼 (Hugo Ball)의 다다 선언 (Dada Manifesto)에서 처음 수집되었습니다.

다다 이스트 운동에는 공개 모임, 데모 및 예술 / 문학지 발간이 포함됩니다. 예술, 정치 및 문화에 대한 열정적 인 보도는 다양한 매체에서 종종 논의되는 주제였습니다. Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, 베아트리체 우드, Kurt Schwitters, Hans Richter, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven 등이 있습니다. 이 운동은 아방가르드 음악과 다운타운 음악 운동, 초현실주의, 누보 리알리스, 팝아트, 플럭서스와 같은 후기 스타일에 영향을 미쳤습니다.

개요
다다 (Dada)는 비공식적 인 국제 운동으로 유럽 및 북미 지역의 참가자들과 함께했습니다. Dada의 시작은 제 1 차 세계 대전의 발발에 해당한다. 많은 참가자들에게이 운동은 많은 다다이스트들이 전쟁의 근본 원인이라고 믿었던 부르주아 민족 주의자와 식민지 주의자들의 이익에 대항하는 항의 시위와 문화적 및 지적 적합성에 대한 항의였다. 예술과 더 광범위하게는 사회에서 – 전쟁과 상응한다.

프랑스 외부의 전위 예술계는 전쟁 전의 파리 발달을 알고있었습니다. 그들은 1912 년 바르셀로나의 달마우 갤러리, 1912 년 베를린의 Galerie Der Sturm, 1913 년의 Armory 쇼, 1914 년의 프라하의 SVU Mánes, 1914 년의 여러 잭에서 열린 입체파 전시를 보았거나 참여했다. 모스크바와 De Moderne Kunstkring, 암스테르담 (1911 ~ 1915 년)에서의 다이아몬드 전시회. 미래주의는 다양한 예술가들의 작품에 대한 반응으로 발전했습니다. Dada는 이후에 이러한 접근 방식을 결합했습니다.

많은 다다 이스트들은 부르조아 자본주의 사회의 ‘이유’와 ‘논리’가 사람들을 전쟁으로 이끌었다 고 믿었다. 그들은 논리를 거부하고 혼란과 비합리성을 받아들이는 것으로 보이는 예술적 표현에서 이데올로기에 대한 그들의 거부를 표현했다. 예를 들어 George Grosz는 그의 Dadaist 미술이 “이 상호 파괴 세계에 반대하는”시위로 예정된 것을 나중에 회상했다.

한스 리히터 (Hans Richter)에 따르면 다다 (Dada)는 예술이 아니라 “반 예술”이었다고한다. 다다 (Dada)는 예술이 서있는 모든 것의 반대를 나타냅니다. 예술이 전통적인 미학에 관심을 가졌던 Dada는 미학을 무시했습니다. 예술이 감성에 호소한다면 Dada는 불쾌감을 줄 의도였습니다.

휴고 볼 (Hugo Ball)은 “우리에게는 예술 자체가 끝이 아니라 … 우리가 살고있는 시대에 대한 진정한 인식과 비판을위한 기회”라고 표현했다.

아메리칸 아트 뉴스 (American Art News)의 한 비평가는 “다다 철학은 인간의 두뇌에서 비롯된 아픈 가장 마비적이고 가장 파괴적인 것”이라고 밝혔다. 미술 사학자들은 Dada가 많은 부분에서 “많은 예술가들이 집단 살인의 미친 광경 이상으로 보았던 것에 대한 반발”이라고 묘사했습니다.

몇 년 후, 다다 (Dada) 예술가들은이 운동을 “전후 경제 및 도덕적 위기, 구세주, 괴물, 그 모든 길에 낭비 할 운명에 빠져들고있는 현상”이라고 설명했다. [체계적인 작업이었다] 파괴와 타락의 … 결국 그것은 신성 모독의 행위가되었다. ”

Dona Budd의 예술 지식 언어를 인용하려면,

다다는 1 차 세계 대전의 공포에 대한 부정적인 반응에서 태어났습니다. 이 국제 운동은 취리히의 카바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)와 관련된 예술가와 시인들에 의해 시작되었습니다. 다다는 이성과 논리를 거부하고 말도 안되는, 비합리성과 직감을 샀다. Dada라는 이름의 유래는 불분명합니다. 일부는 그것이 무의미한 단어라고 생각합니다. 다른 사람들은 루마니아 예술가 인 Tristan Tzara와 Marcel Janco가 루마니아어로 ‘다, 다’라는 단어를 자주 사용한다는 점을 유추 해왔다. 또 다른 이론은 “Dada”라는 이름이 그룹의 회의에서 프랑스 – 독일 사전에 붙여진 종이 칼이 ‘hobbyhorse’라는 프랑스어 단어 인 ‘dada’를 가리킨 것을 알게되었을 때 나온 것이라고합니다.

이 운동은 주로 시각 예술, 문학,시, 예술 선언, 미술 이론, 연극 및 그래픽 디자인을 포함하고 반 (反) 예술 문화 활동을 통해 예술의 지배적 인 표준을 거부함으로써 반전 정치를 집중 시켰습니다.

역사

취리히
1916 년 Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber, Hans Richter 등이 다른 예술가들과 함께 예술에 대해 토론하고 Cabaret Voltaire에서 전쟁과 혐오감으로 자신의 혐오감을 표현한 공연을 시작했습니다. 그것을 자극 한 관심사.

일부 소식통은 Dada가 10 월 6 일에 Cabaret Voltaire에서 합병했다고 말합니다. 다른 소식통은 다다 (Dada)가 취리히 (Zürich) 문학 살롱에서 완전히 시작된 것이 아니라 유대인 모더니스트 예술가 그룹 (Tzara, Janco, Arthur Segal 및 다른 사람)는 취리히에 정착했다. 제 1 차 세계 대전 이전의 몇 년 동안 비슷한 미술이 이미 부카레스트와 다른 동유럽 도시에서 일어났습니다. Dada의 촉매제는 Tzara와 Janco와 같은 예술가들의 취리히에 도착한 것 같다.

제 2 차 세계 대전 중 독일과 루마니아를 떠난 예술가들은 중립성으로 인정받는 스위스에서 자신을 발견했습니다. 이 정치적 중립성의 공간 안에서 그들은 그 시간의 사회적, 정치적, 문화적 사상에 맞서기 위해 추상화를 사용하기로 결정했다. 다다이스트는 이러한 생각을 부르주아 사회의 부산물로 믿었습니다. 사회는 너무나 냉담하여 현재의 상황에 도전하는 것보다는 오히려 스스로와의 전쟁에 나설 것입니다.

Janco는 “우리는 문화에 대한 자신감을 잃었으며, 모든 것이 파괴되어야했다. 우리는 다시 Tabula Rasa를 시작했다. Cabaret Voltaire에서 우리는 상식, 여론, 교육, 기관, 박물관, 좋은 맛, 간단히 말해 전체 지배적 인 질서이다. ”

캬바레는 7 월 초에 문을 닫았으며, 1916 년 7 월 14 일에 Waag Hall의 첫 번째 공개 석공에서 Ball은 첫 번째 선언문을 낭송했습니다. 1917 년에, Tzara는 1918 년에 출판 된 가장 중요한 Dada 저술들 중 하나라고 여겨지는 두 번째 Dada 선언문을 썼다. 다른 선언문들이 뒤 따랐다.

잡지 캬바레 볼테르 (Cabaret Voltaire) 잡지의 한 호가이 운동에서 나온 최초의 간행물이었습니다.

카바레가 문을 닫은 후, 다다 (Dada) 활동이 새로운 갤러리로 옮겨 갔고, 휴고 볼 (Hugo Ball)은 베른 (Bern)으로 떠났다. Tzara는 Dada 아이디어를 확산시키기위한 잔인한 캠페인을 시작했습니다. 그는 프랑스와 이탈리아 예술가들과 작가들에게 편지를 보내었고 곧 다다 (Dada) 지도자와 마스터 전략가로 모습을 드러냈다. 캬바레 볼테르 (Caravre Voltaire)가 다시 문을 열었고 여전히 Niederdorf의 Spiegelgasse 1에서 같은 장소에 있습니다.

조가비 다다 (Tzara와 함께)는 1917 년 7 월 취리히 (Zürich)에서 5 편의 편집본을, 파리에서 마지막 두 편을 출간하여 예술 및 문학 비평 (Dada)을 출판했습니다.

André Breton과 Philippe Soupault와 같은 다른 예술가들은 “Dada의 영향력을 확장시키는 데 도움이되는 문학 단체”를 만들었습니다.

제 1 차 세계 대전의 전쟁이 1918 년 11 월의 정전으로 끝난 후에, 대부분의 취리히 다다 이스트는 고국으로 돌아 갔고 일부는 다른 도시에서 다다 활동을 시작했다. 스위스 출신의 소피 테 우베 (Sophie Taeuber)와 같은 다른 사람들은 1920 년대까지 취리히에 남을 것이다.

베를린
“베를린은 숨겨진 분노가 무한한 돈 정욕으로 바뀌고, 사람들의 마음은 벌거 벗은 존재에 대한 질문에 점점 더 집중하고있었습니다. 배고픔과 굶주림의 긴장된 도시였습니다. 두려움은 모든 사람의 뼈에 달려있었습니다.”- 리차드 흐센 벡

독일의 단체들은 다른 단체들만큼 강한 반 예술이 아니 었습니다. 그들의 활동과 예술은 부식적인 선언과 선전, 풍자, 공개 시위와 명백한 정치 활동으로 더욱 정치적이고 사회적인 것이었다. 베를린의 격렬한 정치 및 전쟁으로 파괴 된 환경은 베를린 다다 이스트의 사상에 극적인 영향을 미쳤습니다. 반대로, 뉴욕의 전쟁으로부터의 지리적 인 거리는보다 이론적으로 주도되고 덜 정치적인 성격을 낳았다.

1918 년 2 월, 대 전쟁이 절정에 다다 랐을 때, Huelsenbeck은 베를린에서 첫 다다 (Dada) 연설을했으며, 연말에 다다 선언을 발표했습니다. 한나 호치 (Hannah Höch)와 조지 그로츠 (George Grosz)는 10 월 러시아 혁명 이후 전쟁으로 인해 다다 (Dada)를 사용하여 공산당의 동정심을 표했다. Grosz는 John Heartfield, Höch 및 Hausmann과 함께이 기간 동안 사진 기술을 개발했습니다.

전쟁이 끝난 후 예술가들은 일련의 단편적인 정치 잡지를 발간하고 1920 년 여름 베를린 다다이스트가 고안 한 최고의 프로젝트 인 ‘제 1 회 국제 다다 페어’를 개최했습니다. 베를린 다다 – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck 및 Heartfield – 전시회에는 Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld 및 기타 작품도 포함되었습니다. 1937 년에 나치의 Entartete Kunst 전시회의 벽에 쓰여지는 소설 구호로 둘러싸인 200 개가 넘는 작품이 전시되었습니다. 티켓 가격이 높았음에도 불구하고이 전시회는 단 한 건의 기록 판매로 돈을 잃었습니다.

베를린 그룹은 Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football, Dada Almanach와 같은 정기 간행물을 발간했습니다.

쾰른
쾰른에서는 Ernst, Baargeld, Arp가 1920 년에 말도 안되는 반 부르조아 감정에 초점을 맞춘 논란이되고있는 Dada 전시회를 시작했습니다. 쾰른의 Early Spring Exhibition은 한 술집에 세워졌으며 참가자들은 친교 드레스를 입은 여성이 음란 한시를 읽는 동안 과거 소변을 보게해야했습니다. 경찰은 음란물을 이유로 전시를 마감했지만 기소가 해제되면 다시 열렸다.

뉴욕
취리히와 마찬가지로 뉴욕시는 1 차 세계 대전 당시의 작가와 예술가들에게 피난처가되었습니다. 1915 년 프랑스에서 도착한 직후 Marcel Duchamp와 Francis Picabia는 미국인 예술가 인 Man Ray를 만났습니다. 1916 년까지 그 중 세 개는 미국에서 급진적 인 반 예술 활동의 중심지가되었습니다. 프랑스에서 공부하고 있던 미국의 베아트리체 우드 (Beatrice Wood)는 Elsa von Freytag-Loringhoven과 함께 곧 그들과 합류했다. 프랑스의 징집병을 피한 아서 크라 반 (Arthur Cravan)도 ​​한동안 뉴욕에있었습니다. 그들의 활동의 대부분은 Alfred Stieglitz의 갤러리 (291)와 Walter and Louise Arensberg의 집을 중심으로 이루어졌습니다.

뉴요커들은 특별히 조직되지는 않았지만 그들의 활동을 다다 (Dada)라고 불렀지 만 선언문을 발표하지는 않았다. 그들은 블라인드 맨, 론 롱 (Rongwrong), 뉴욕 다다 (New York Dada)와 같은 간행물을 통해 미술과 문화에 대한 도전을 제기했습니다.이 잡지는 박물관 예술에 대한 전통 주의적 비판을 비판했습니다. 뉴욕 다다 (Dada)는 유럽의 다다 (Dada)에 대한 환멸감이 없었으며 대신에 아이러니하고 유머 감각에 이끌렸다. 그의 책 “예술의 모험 : 화가, 보더 빌 및 시인에 관한 비공식적 인 장”에서 Marsden Hartley는 “다다이”의 중요성에 관한 에세이를 포함 시켰습니다.

이 기간 동안 뒤샹 (Duchamp)은 병 랙과 같은 “레디 메이드 (presymades)”(일상의 물건을 발견하거나 구매하고 예술을 선언 함)를 시작했으며 독립 예술가 협회에서 활동했습니다. 1917 년에 그는 유명한 독립 기념관 협회 (Independent Artists Society) 전시회에 지금 유명한 분수 인 소변기 R. Mutt를 제출했지만 그 작품을 거부했습니다. 처음에는 미술계 내의 경멸의 대상이었던 분수 (Fountain)는 조각상에서 가장 잘 알려진 모더니스트 작품 중 하나 인 것으로 거의 인정 받았다. 고든 (Gordon)의 2004 년도 터너 상 (Turner Prize)의 스폰서들에 의해 조사 된 미술계의 전문가들은 그것을 “현대 미술의 가장 영향력있는 작품”으로 꼽았다. 최근의 장학금 서류로서,이 작품은 20 세기 미술사에서 인정받은 것보다 더 협조적 일 가능성이 높습니다. Duchamp는 1917 년 여동생에게 편지를 보냈다. 여성 친구가이 일의 개념에 중심적으로 개입했음을 보여준다. 그는 다음과 같이 썼다. “익명의 리처드 뭇트 (Richard Mutt)를 입양 한 내 여자 친구 중 한 명은 나에게 도자기 소변 기자를 조각품으로 보냈다.” 이 작품은 뒤샹의 친구이자 이웃 인, 남작 엘사 폰 프레이 타그 – 로링 호벤의 해학 적 미학과 더 흡사하다. “다다의 정신에 경의를 표하고자”하는 시도에서 피에르 피노 첼리 (Pierre Pinoncelli)라는 공연 예술가는 2006 년 1 월에 분수대 (The Fountain)의 복제품에 망치를 만들었습니다. 그는 또한 1993 년에 소변을 보았다.

Picabia의 여행은 Dadaist 기간 동안 뉴욕, 취리히, 파리 그룹을 묶었습니다. 그는 7 년 동안 1917 년부터 1924 년까지 바르셀로나, 뉴욕, 취리히, 파리에서 다다 정기 간행물 391을 발간했다.

1921 년까지, 원래 선수의 대부분은 Dada가 마지막으로 주요 화신을 경험 한 파리로 이사했습니다.

파리
프랑스 아방가르드는 취리히에서 다다 (Dada) 활동에 뒤지지 않고 트리스탄 타라 (Tristan Tzara) (그의 슬픈 표현은 “슬픈”을 의미한다. “루마니아의 유태인 치료에 항의하기로 선택한 이름)는 편지,시, Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers 및 기타 프랑스 작가, 비평가 및 아티스트와 함께하는 잡지.

파리는 아마도 19 세기 후반에 뮤지컬 인상주의가 등장한 이래로 세계 클래식 음악의 중심지 였을 것입니다. 그 중 한 명인 에릭 사티 (Erik Satie)는 피카소 (Picasso)와 콕토 (Cocteau)와 퍼레이드 (Parade)라는 미친 짓궂은 발레 (scandalous ballet)에서 공동 작업을했습니다. 1917 년 Bales Russes에 의해 처음으로 공연되었지만 스캔들을 만드는 데는 성공했지만 Stravinsky의 Le Sacre du printemps와는 다른 방식으로 거의 5 년 전에 일을했다. 이것은 분명히 스스로를 패러디 한 발레 였고, 전통적인 발레 후원자는 분명히 심각한 문제를 가지고있을 것입니다.

파리의 다다 (Dada)는 1920 년에 많은 창안자들이 수렴 할 때 급증했습니다. Tzara에서 영감을 얻은 파리 다다 (Dada)는 곧 매니페스토 (manifestos), 조직화 된 시연, 공연 무대 및 다수의 저널을 제작했습니다 (다다, 르 카니발 르 및 Littérature의 마지막 두 에디션은 여러 에디션에서 다다를 특집으로 삼았습니다).

파리 대중에게 다다 미술 작품을 처음 소개 한 것은 1921 년 Salon des Indépendants에서였습니다. Jean Crotti는 Taba라는 단어가있는 Explicatif라는 저작을 포함하여 Dada와 관련된 작품을 전시했습니다. 동년에서 Tzara는 경청자에게서 조롱의 짖는 소리에 그의 다다이스트 놀이 가스 마음을 상연했다. 1923 년에보다 전문적인 프로덕션에서 다시 상연되었을 때,이 연극은 초현실주의를 생산하는 운동 내에서 분열을 예고 한 극장 폭동 (André Breton이 시작한)을 자극했습니다. Dadaist 드라마에서의 Tzara의 마지막 시도는 1924 년 구름의 “아이러니 비극”Handkerchief였습니다.

네덜란드
네덜란드에서는 Dada 운동이 주로 De Stijl 운동과 같은 이름의 잡지를 설립 한 것으로 잘 알려진 Theo van Doesburg를 중심으로 진행되었습니다. Van Doesburg는 주로시에 중점을 두었고 Hugo Ball, Hans Arp, Kurt Schwitters와 같은 De Stijl의 많은 유명한 Dada 작가들의시를 포함했습니다. Van Doesburg와 Thijs Rinsema (nl) (Drachten의 cordwainer와 artist)는 Schwitters의 친구가되었고, 함께 그들은 1923 년에 Dutch Dub라는 캠페인을 조직했습니다. Van Doesburg는 Dada에 대한 전단지를 발행했습니다 (What is Dada? Schwitters는 그의시를 읽고, Vilmos Huszár는 기계식 춤 인형을 시연했고 Nelly van Doesburg (Theo의 아내)는 피아노에 전위적인 작곡을했습니다.

Van Doesburg는 De Stijl에서 Dada시를 썼지 만, 가명 인 I.K. Bonset은 1931 년 사망 한 후에야 계시되었다. I.K와 함께 ‘Together’. Bonset, 그는 또한 단명 한 네덜란드 Dada 잡지 Mécano (1922-3)를 출간했습니다. 네덜란드의 운동에 대한 K. Schippers의 연구에서 밝혀진 또 다른 네덜란드 인은 자신의 잡지 The Next Call (1923-6)을 편집하면서 van Doesburg와 Schwitters와 연락 한 Groningen 타이포 그래퍼 H. N. Werkman이었다. Schippers가 언급 한 두 명의 예술가가 독일 태생이며 결국 네덜란드에 정착했다. 이들은 취리히 (Zürich)의 카페 볼테르 (Café Voltaire)와 폴 시트로엥 (Paul Citroen)의 전시에 참가한 오토 반 레스 (Otto van Rees)였습니다.

그루지야
Dada 자체는 1920 년까지 조지아에서 알려지지 않았지만 1917 년부터 1921 년까지 시인들은 다다 이스트 선을 따라 조직 된 “41도”(조지아 트빌리시의 위도와 높은 발열 온도를 모두 지칭함)라고 불렀습니다. 이 그룹에서 가장 중요한 인물은 Iliazd로, 급진적 인 인쇄 디자인이 다다 이스트의 출판물을 시각적으로 반영합니다. 1921 년 파리로 비행 한 후 다다이스트와 함께 출판물과 이벤트를 공동 작업했습니다.

유고 슬라비아
유고 슬라비아에서는 1920 년부터 1922 년까지 Dragan Aleksić과 Mihailo S. Petrov, Zenitism의 두 형제 Ljubomir Micić, Branko Ve Poljanski의 작업을 포함하여 중요한 Dada 활동이있었습니다. Aleksić는 “Yougo-Dada”라는 용어를 사용했으며 Raoul Hausmann, Kurt Schwitters 및 Tristan Tzara와 접촉 한 것으로 알려져 있습니다.

이탈리아
만 투아 (Mantua)에 위치한 이탈리아의 다다 (Dada) 운동은 혐오 스러움을 만났고 예술 세계에 큰 영향을 미치지 못했습니다. 짧은 시간 동안 잡지를 출간하고 회화, 트리스탄 짜라 (Tristan Tzara)의 인용문, “True Dada is Dada against”와 같은 독창적 인 경전이있는 로마에서 전시회를 개최했습니다. 이 그룹에서 가장 눈에 띄는 회원은 우익 철학자이자 베니토 무솔리니 조수뿐만 아니라 오컬트주의 저명한 학자가 된 줄리어스 에볼라 (Julius Evola)입니다.

일본
일본의 저명한 다다 그룹은 1923 년 7 월 무라야마 토모 요시 (Muoyama Tomoyoshi)와 야나세 마사무 (Yanase Masamu)가 설립 한 마보 (Mavo) 다. 다른 저명한 예술가는 Tsuji Jun, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi 및 Katsuue Kitasono였습니다.

츠부 라야 프로덕션의 울트라 시리즈에서는 다다이즘 운동 이후 다다 (Dada)라는 이름의 외계인이 1966 년 토쿠 사츠 시리즈의 첫 번째 에피소드 28 인 울트라 맨에 등장했으며 캐릭터 아티스트 토리 나리타 (Toru Narita)가 디자인했습니다. 다다의 디자인은 주로 단색이며, 움직임에 대한 참고로 수많은 선들과 검은 색과 흰색 줄무늬가 번갈아 나타납니다. 2016 년 5 월 19 일 스위스의 다다이즘 창립 100 주년 기념 행사에서 우스터 부처 (Urs Bucher) 스위스 대사를 초청했습니다.

러시아 제국
다다 자체는 러시아에서는 상대적으로 알려지지 않았지만 볼셰비키의 혁명적 인제 때문에 전위 예술이 널리 퍼졌습니다. Dadaist 이상을 공유하는 문학 단체 Nichevoki (ru)는 블라디미르 마야 코프 스키가 신발을 청소하기 위해 “Tverbul”(Tverskoy Boulevard)의 “Pampushka”(Pameatnik Pushkina – Pushkin 기념물)로 가야한다고 제안한 후 악명이 높았습니다. Mayakovsky가 러시아 문학을 정화 할 것이라고 선언 한 후에 그것을 원하는 모든 사람의

시, 음악 및 소리
문학에서 다다이즘은시, 특히 휴고 볼 (Hugo Ball)이 발명했으며 흔히 무대에서 상영 된 소위 소리시 (sound poetry)에 주로 초점을 맞추었다. 다다이스트시는 소리와 의미의 상호 작용, 언어 자체의 의미뿐만 아니라 구조, 질서 등 전통적인시의 개념을 폐지하는 것으로 묘사됩니다. 정보가 표현 된 기존 시스템은 언어의 위엄을 빼앗기위한 것이라고 믿습니다.

따라서 언어 해체와 시적인 관습은 언어를 가장 순수하고 가장 결백 한 형태로 복원하려는 시도로 간주됩니다. “이시를 통해 저널리즘이 황폐하고 불가능한 언어를 없애고 싶었습니다.” 이 유형의시의 파생물 중 하나는 동시적인시였으며 한 그룹의 연사가 낭독하고 혼돈스럽고 혼란스러운 목소리 세트를 생성합니다. 이시는 광고, 기술 및 갈등과 같은 현대 사회의 징후로 간주됩니다. 그러나 표현주의와 같은 움직임과 달리 다다이즘은 현대성과 도시 생활의 역 동성을 높이 평가했다. 이 장르에서 제작 된시는 혼돈스러운 도시와 미래의 세계를 부정적, 사람 먹는 것과 나락으로 간주하지 않습니다. 대신, 이러한 것들이 삶과 예술에 대한 새로운 아이디어를 열어주는 새로운 자연 지형으로서의 역할에 초점을두고 있습니다.

다다 이즘은 또한 문학과 시각 예술 사이의 경계를 흐리게 만들었다. 예를 들어, 다다 이스트 기법 중 하나는 단어와 함께 물리적 인 재료를 사용하여 새로 작성된 시가 신문과 같은 물리적 인 유물과 서면 아이디어의 결실이되도록 제안했습니다. Marc Lowenthal, 나는 아름다운 괴물이다 :시, 산문, 도발, 글을 남긴다 :

Dada는 예술과 사운드시를 추상화하는 기초 작업, 공연 예술의 출발점, 포스트 모더니즘의 전주곡, 팝 아트에 대한 영향, 1960 년대 무정부 정치적 용도로 나중에 받아 들여지는 앤타트 축제를 축하하며, 초현실주의의 기초.

다다는 시각 예술과 문학 예술에 국한되지 않았습니다. 그것의 영향력은 소리와 음악에 도달했다. Kurt Schwitters는 사운드시라고 불리는 것을 개발했으며, Francis Picabia와 Georges Ribemont-Dessaignes는 1920 년 5 월 26 일 파리 다다에서 파리 다다 음악을 작곡했습니다. Erwin Schulhoff, Hans Heusser 및 Alberto Savinio와 같은 다른 작곡가는 모두 Dada 음악을 작곡했으며 레 식스 (Les Six)의 멤버들은 다다 (Dada) 운동 멤버들과 협력하여 다다 (Dada) 모임에서 자신의 작품을 공연했습니다. 에릭 사티 (Erik Satie)는 비록 그가 주로 뮤지컬 인상파와 관련이 있긴하지만, 그의 경력 중에 다다이스트 (Dadaist)의 아이디어들로 도약했다.

Dada 첫 번째 출판물에서 Hugo Ball은 “발라 라이카 (balalaika) 오케스트라가 즐거운 민속 음악을 연주합니다.”라고 설명합니다. Dada 모임에서는 아프리카 음악과 재즈가 흔했습니다.

음악가 프랭크 자파 (Frank Zappa)는 운동을 배운 후 스스로 선언 한 다다 이스트 (Dadaist)였다.

초기에는 내 인생의 재료를 무엇이라고 부를지조차 모릅니다. 먼 땅의 누군가가 똑같은 아이디어를 가지고 있다는 것을 발견했을 때 당신은 나의 기쁨을 상상할 수 있습니다.

유산
광범위하게 기반을두고 있지만 운동은 불안정했습니다. 1924 년 파리에서 다다 (Dada)는 초현실주의에 녹아 들었고, 예술가들은 초현실주의, 사회 현실주의 및 다른 형태의 모더니즘을 비롯한 다른 아이디어와 운동으로 옮겼습니다. 일부 이론가들은 다다가 사실 포스트 모던 예술의 시작이라고 주장한다.

제 2 차 세계 대전이 시작될 무렵, 많은 유럽의 다다 이스트는 미국으로 이주했습니다. 일부 (Otto Freundlich, Walter Serner)는 아다프 히틀러 (Adolf Hitler)의 죽음의 수용소에서 사망했으며 그는 다다 (Dada)가 대표 한 것으로 간주 한 “퇴보 한 예술”을 적극적으로 박해했다. 전후 낙관주의가 미술과 문학에 새로운 움직임을 개발하게됨에 따라 그 운동은 덜 활동적이되었다.

다다 (Dada)는 상황 주의자 인터내셔널과 불협화음 협회 (Cacophony Society)와 같은 문화 재밍 그룹을 포함하여 다양한 반 예술적, 정치적, 문화적 운동에 대한 영향력과 참조가 있습니다. 2012 년 7 월에 무너지면서, 무정부주의 대중 음악 밴드 Chumbawamba는 자신의 유산을 다다 미술 운동의 유산과 비교 한 성명을 발표했습니다.

취리히 다다 이스트가 카바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)에서 소음과 광경을 보인 것과 동시에 레닌은 인근 아파트에서 러시아에 대한 그의 혁명적 계획을 계획하고있었습니다. Tom Stoppard는이 우연을 Tzara, Lenin 및 James Joyce가 등장 인물 인 Travesties (1974)의 전제로 사용했습니다. 프랑스 작가 인 도미니크 노게츠 (Dominique Noguez)는 레닌을 혀를 묶은 Lénine Dada (1989)의 Dada 그룹 멤버로 상상했다.

캬바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)의 건물은 2002 년 1 월부터 3 월까지 Mark Divo가 이끄는 네오 다다 이스트 (Neo-Dadaists)를 선포하는 단체에 의해 점령되기 전까지 파손되었다. 얀 쉴러 (Jan Thieler), 잉고 기젠 젠터 (Ingo Giezendanner), 아이 아나 칼루가 (Aiana Calugar), 레니 리 (Lennie Lee), 댄 존스 (Dan Jones) 탈퇴 한 후에, 그 공간은 다다 (Dada) 역사에 헌정 된 박물관으로 바뀌었다. 리와 존스의 작품은 새로운 박물관의 벽에 남았습니다.

몇몇 주목할만한 회고전은 예술과 사회에 Dada의 영향을 시험했다. 1967 년 파리에서 큰 Dada 회고전이 열렸습니다. 2006 년 뉴욕시 현대 미술관 (Museum of Modern Art)은 워싱톤 D.C.의 국립 미술 갤러리 (National Gallery of Art)와 파리의 퐁피두 센터 (Pompidou Centre)와 협력하여 다다 (Dada) 전시회를 개최했습니다. LTM 레이블은 Tzara, Picabia, Schwitters, Arp 및 Huelsenbeck과 같은 아티스트 및 Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia 및 Nelly van Doesburg와 같은 음악 레퍼토리와의 인터뷰를 포함하여 Dada 관련 사운드 녹음을 많이 발표했습니다.

예술 기술 개발

콜라주
다다 이스트는 종이 조각의 조각을 붙여 넣음으로써 입체파 운동 중에 개발 된 기술을 모방했지만, 보았던 대상을 표현하는 대신 교통 티켓,지도, 플라스틱 포장지 등과 같은 물건을 포함하여 삶의 모습을 묘사했습니다. 정물로.

컷 – 업 기술
컷 – 업 기술은 콜라주를 단어 자체로 확장 한 것으로 Tristan Tzara는 Dada 선언문에서 이것을 설명합니다.

당교 표를 만들기 위해
신문을 가져가.
가위 좀 가져가.
이 종이에서시를 만들고 싶은 길이의 기사를 선택하십시오.
기사를 잘라내 라.
다음은 조심스럽게이 기사를 구성하는 단어를 잘라내어 모두 가방에 넣으십시오.
부드럽게 흔들어.
다음으로 절단 한 것을 차례대로 꺼내십시오.
그들이 가방을 떠난 순서대로 양심적으로 복사하십시오.
그시는 당신을 닮을 것입니다.
그리고 거기에는 저속한 무리에 의해 인정받지 못했지만 당신은 매력적인 감성의 무한 원작자입니다.

포토 몽타주
다다 이스트 (dadaists)는 미디어로 표현 된 이미지를 통해 현대 생활에 대한 자신의 견해를 표현하기 위해 페인트 브러시와 페인트가 아닌 가위와 접착제를 사용했습니다. 콜라주 기법의 변형 인, 포토 몽타주는 인쇄물에 인쇄 된 실제 사진의 실제 또는 복제물을 활용했습니다. 쾰른에서 Max Ernst는 1 차 세계 대전의 이미지를 사용하여 전쟁의 파괴에 대한 메시지를 설명했습니다.

조립
집합체는 전쟁 대상과 쓰레기를 포함하여 의미 있고 무의미한 (전쟁에 비례 한) 작품을 만들기위한 일상적인 대상의 집합 인 콜라주의 3 차원 적 변형이었다. 사물을 다른 모양으로 함께 못 박거나 조이거나 고정 시켰습니다. 조립품은 라운드에서 보거나 벽에 걸 수 있습니다.

독서물
마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)은 자신이 수집 한 작품을 “레디 메이드”라는 예술 작품으로 간주하기 시작했습니다. 그는 일부 사람들에게 서명과 제목을 추가하여 “readymade aided”또는 “rectified readymades”라고 부르는 삽화로 변환했습니다. 뒤샹 (Duchamp)은 다음과 같이 썼다 : “한 가지 중요한 특징은 내가 종종 ‘레디 메이드 (readymade)’에 새겨진 짧은 문장이었다. 그 문장은 제목과 같은 대상을 묘사하는 대신 관객의 마음을 다른 지역으로 좀더 구두로 옮기기위한 것이 었습니다. 때로는 단편 소설에 대한 갈망을 충족시키기 위해 그래픽으로 표현 된 세부 사항을 추가 할 것입니다. readymade aided. “”Duchamp의 작곡가의 작품 중 하나는 그 뒤에 표시되어있는 “R. Mutt”라는 제목의 소변기이며, 분수대 (Fountain)라는 제목이 붙은 소변기가 그 해에 독립 예술가 협회에 제출되었습니다.

연예인
Dragan Aleksić (1901-1958), 유고 슬라비아
루이 아라곤 (1897-1982), 프랑스
Jean Arp (1886-1966), 독일, 프랑스
Hugo Ball (1886-1927), 독일, 스위스
프랑스 안드레 브르통 (1896-1966)
Otto Dix (1891-1969), 독일
Theo van Doesburg (1883-1931) 네덜란드
Marcel Duchamp (1887-1968), 프랑스
Paul Éluard (1895-1952), 프랑스
Max Ernst (1891-1976), 독일, 미국
Julius Evola (1898-1974), 이탈리아
George Grosz (1893-1959), 독일, 프랑스, ​​미국
Raoul Hausmann (1886-1971), 독일
존 하트 필드 (1891-1968), 독일, 소련, 체코 슬로바키아, 영국
Hannah Höch (1889-1978), 독일
Richard Huelsenbeck (1892-1974), 독일
Marcel Janco (1895-1984), 루마니아, 이스라엘
Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), 독일, 미국
Clément Pansaers (1885-1922), 벨기에
Francis Picabia (1879-1953), 프랑스
맨 레이 (1890-1976), 프랑스, ​​미국
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), 프랑스
커트 Schwitters (1887-1948), 독일
Walter Serner (1889-1942), 오스트리아
Philippe Soupault (1897-1990), 프랑스
프랑스, 스위스, Sophie Taeuber-Arp (1889-1943)
Tristan Tzara (1896-1963), 루마니아, 프랑스
베아트리체 우드 (Beatrice Wood, 1893-1998), 미국