체코 큐비즘

체코 큐비즘 (Cubo-Expressionism이라고도 함)은 1912 년부터 1914 년까지 주로 프라하에서 활동하는 큐비즘의 아방가르드 예술 운동이었습니다. 프라하는 아마도 세계가 시작되기 전에 파리 외곽의 가장 중요한 센터 였을 것입니다 전쟁 원.

체코 큐비스트는 예리한 점의 구성, 평면의 절단, 크리스탈 작품의 구별 등을 통해 작품을 구분합니다.이 각도는 체코 큐비스트가 전위 예술 그룹의 모더니즘에 자신의 상표를 통합 할 수있게 해주었습니다. 보수적 인 디자인을 억제하고 “인간의 영혼의 요구를 무시하는”수평과 수직 표면을 분리함으로써 만 방출 될 수있는 에너지 1900 년대 유럽의 전형적인 예술 현장에서 반란을 일으키는 방법이었다. 일반적으로 Cubo-Expressionism이라고 불리는 예술 운동. 큐비즘에서 볼 수있는 형태의 단편화와 표현주의의 감성주의를 결합한 것입니다.
개념
체코 큐비스트는 예리한 점의 구성, 평면의 절단, 그리고 결정적인 모양을 통해 작품을 구별합니다. 이 각도로 인해 체코 큐비스트는 전위 예술 그룹의 모더니즘에 자신의 상표를 통합 할 수있었습니다. 그들은 물체가 자신의 내부 에너지를 가지고 있다고 믿었습니다.이 에너지는 보수적 인 디자인을 억제하고 “인간의 영혼의 필요를 무시”하는 수평면과 수직면을 나누어서 만 방출 될 수 있다고 믿었습니다. 그것은 전형적인 예술 현장에서 반란을 일으키는 방법이었습니다. 유럽에서 1900 년대 초반. 이것은 Cubo-Expressionism으로 일반적으로 불리는 새로운 예술 운동으로 진화했다. 큐비즘에서 볼 수있는 형태의 단편화와 표현주의의 감성주의를 결합한 것입니다.

역사
체코 큐비즘은 1911 년과 1914 년 사이에 발전했습니다. 프라하의 건축가와 디자이너가 만든 기능주의의 현대적 발전이었습니다. 15 년이 지난 후에 큐비즘의 첫 번째 개념은 장식적인 목적, 분리주의의 대체 및 ‘착상주의’와 ‘개인주의’로의 착오적인 출발로 기록되었다. 반대로, 그것은 현실주의의 전통적인 가치에 대한 반란이었다.

체코 입체파는 현대 운동에 의해 처음 은폐되었고 체코 슬로바키아의 스탈린 주의자와 스탈린 주의자 문화의 미학적 지시에 의해 가려졌다. 1989 년의 벨벳 혁명과 장식과 장식의 포스트 모던 한 매력으로 인해 체코 문화와 그 고유의 형태의 입체파에 매혹이 생겨났습니다. 체코주의 입체파는 역설적으로 체코 부르주아 풍의 산물이자 오토 와그너 (Otto Wagner)와 얀 코테로 (Jan Kotěra)와 같은 분리 주의적 디자이너들의 전위적인 거부로서 역설적으로 발전했다. Josef Chochol과 Pavel Janak과 같은 건축가는 정신 주의자 철학과 입체파 예술에서 파생 된 평면 형태의 역동적 인 이상을 고안했습니다. 큐비즘이 20 세기 초 유럽 대륙으로 퍼져 나감에 따라 체코 공화국에서 가장 큰 영향을 볼 수 있습니다.

체코 입체주의는 주로 파리의 체코 예술가들의 체류에 영감을 받았다. 1920 년대 프라하를 중심으로 1910 년부터 활동 해 왔으며, 그 중 가장 유명한 대표자가 마네 예술가 협회에 가입했습니다. 체코 제 큐비즘은 프랑스와 구별되며 조셉 고챠 르, 조셉 초 콜, 블라 스티 슬라 프 호프만, 다재다능한 디자이너 인 파벨 얀크 (Pavel Janák) 등의 건축가와 건축가들에 의해 세계적으로 유명해졌습니다. Czech Cubist 건축은 프라하 협동 조합 Artel의 예술가들과 Devetsil을 둘러싼 다양한 직업의 예술가들에 의해 촉진 된 응용 예술 및 주택 문화의 디자인뿐만 아니라 독특합니다. 체코 큐비즘 화가는 주로 Emil Filla, Antonín Procházka, Bohumil Kubišta, 화가이자 작가 Josef Čapek 및 Vincenc Beneš이었습니다. 첫 번째 조각가 : Otto Gutfreund (1912 년 Anxiety를 가진 Kubo 최초의 표현주의 조각가 중 한 명). Vincenc Kramář와 Václav Vilém Štech는 예술 이론가로서 공연했습니다.

입체파의 기본 구성 요소는 정사각형, 직사각형 및 삼각형, 기둥 프리즘, 큐브 및 피라미드와 같은 기하학적 모양입니다. 그러나 단독으로 사용할 수는 없지만 곡선과 결합 할 수는 있습니다. 제 1 차 세계 대전 후, 너무 단순한 개념이 살아 있었고, 운동의 우세한 경향은 론도 큐 비즘으로 바뀌었다. 이들은 심미적으로 풍부하고 복잡한 조합이나 기존 요소와 원, 타원, 구체, 원통 또는 원뿔과 같은 다른 기하학적 모양과의 교차점입니다. 반대파들은 이탈리아의 미래주의, 러시아의 큐 푸조주의, 기계 장치들에 대해서도 비슷한 발전을 이루었고, 두 번째 파벌은 추상을 목적으로했으며, 예를 들면 František Kupka가 대표했다.

비엔나 영향의 거부
체코 큐비즘은 파리 큐비즘에 대한 찬사와 찬사를 통해 비엔나 아르누보와 아방가르드에서 부분적으로 벗어 났으며 이어 프라하 응용 미술 학교가 뒤따 랐습니다. 오스트리아 – 헝가리의 도시 프라하는 젊은 체코 건축가의 열망을 충족시키지 못했던 19 세기 80 년대 지방이었습니다. 체코의 오래된 세대는 물론 대형 독일 소수 민족도 네오 르네상스 건축물 (체코 국립 극장과 뉴 독일 극장), 네오 바로크 (아파트 건물, 크라 마즈 빌라), 민속 전몰 등의 역사주의 전통을 공유했습니다. 20 세기 초, 비엔나 아르 누보 (Viennese Art Nouveau)에 기반한 아방가르드 (avant-garde)에 의해 새로운 건물이 세워졌습니다. Geometric Art Nouveaub 1905 년과 1910 년 사이에,

입체파 지원
( Cubism Support ) 예술가 Ambroise Vollard와 다니엘 – Henry Kahnweiler에서 거래 된 피카소와 Braquových 입체파 그림의 첫 번째 수집가 중 한 명인 1910 년 이후 입체파의 개척자이자 대중 주의자의 중요한 역할은 Vincent Kramar (1877-1960)를 연기했다. 프라하 국립 미술관의 유산에 의거 한이 컬렉션은 체코 슬로바키아의 큐브리즘 발전에 중요한 영향을 미쳤다. Kramar는 1919 년까지 1939 년 예술 애호 협회의 사진 갤러리 디렉터이자 체코 최초의 서면 이론 큐비즘 (1920)의 저자이기도했다. 1921 년 7 월 22 일 Daniel-Henry Kahnweiler는 그의 고객이자 친구 인 Kramář에게 편지를 보냈습니다.

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후 처리
체코 큐비즘은 단지 짧은 시간 동안 존재했지만이 스타일로 실제로 실현 된 것은 거의 없었지만 나중에 아트 데코에 영향을 미치고 여전히 예술가에게 영감의 원천으로 작용합니다. 예를 들어 카렐 네 프라 스 (Karel Nepraš)의 리히텐 슈 테인 스키 궁전 (Lichtenštejnský Palace) 앞에있는 신형 세리 (neo-cubic sentries)가 있습니다.

회원
이 운동의 멤버 들은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르쥬 브라케 (Georges Braque)의 입체파의 획기적인 중요성을 깨닫고 조각, 회화, 응용 예술 및 건축과 같은 모든 예술적 창조성 분야에서 자신의 작업을 위해 구성 요소를 추출하려고 시도했습니다.

이 운동에서 가장 주목할만한 참가자는 화가 František Kupka (그의 관심은 추상에 더 뿌리를두고 있음), Emil Filla, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Vincenc Beneš 및 Josef Čapek, 조각가 Otto Gutfreund, 작가 Karel Čapek 및 건축가 Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman 및 Josef Chochol. 이 예술가 중 많은 수는 Mánes Union of Fine Arts의 회원이었습니다. 체코 건축물의 주요 부서는 얀 코트 라 (Jan Kotĕra)의 젊은 전위 예술가들과 그의 원형이 Mánes Association에서 이혼 한 1912 년 이후에 일어났습니다. 이 젊은 건축가들은 자신들의 전망에서 좀 더 이상 주의적이었고 그들의 선조 인 Otto Wagner와 Kotĕra의 엄격한 합리주의를 비판했습니다. Janák, Gočár,

1918 년 체코 슬로바키아가 창설 된 이후, 건축 양식의 체코 큐비즘은 점차적으로 체코의 Rondocubism으로 발전했다. 체코의 Rondocubism은 체코 민족 독립의 부활을 기념하기 위해 전통 민속 장식품의 영향을 받으면서 장식 적이었다.

전시회
프라하의 장식 미술관 (UPM)은 체코 입체파 예술의 영구 전시 공간으로 블랙 마돈나의 집 (House of the Black Madonna)을 사용합니다.

건축술
일부 건축가들은 입체주의에 영향을받습니다. 체코 영토에 입체주의 건축술은 Josef Gočár, Josef Chochol, Emil Králíček, Pavel Janák Otakar Novotný 및 다른 사람에 의해 이끌린 건축가의 그룹 덕분에 창조되었다. 입체파 스타일은 세계에서 유일하며 체코의 건축과 같은 붐을 이루고 있습니다. 나중에, 더 장식적인 Rondocubism, 또한 체코 어 아르 데코라고, 입체파 아키텍처를 따릅니다.

건축가 :

요셉 Gočár- 프라하, 프라하에서 블랙 마돈나의 집
프라하, Vysehrad에서 Kovařovicova 빌라 프라하에서 Neklanova 거리에서 아파트 건물 프라하, 강 제방에서 Vyšehradem에서 건물
파벨 스톤 -Libeň Bridge in Prague, Škoda Palace 프라하의
Otakar Novotný – 교습소
Vlastislav Hofman – 프라하 의 악마의 묘지
Emil Králíček – Cubist 프라하의 Jungmann Square의 랜턴, 프라하의 Lazarská Street의 다이아몬드 하우스, Lysá nad Labem의 Benies Villa

Rondocubisme
Rondocubism은 전형적인 Slavic 특성을 아키텍처에 통합하려고 시도합니다. 국가 색상이 사용됩니다 : 빨간색과 흰색. 방대한 양의 원통형, 둥글고 잘린 형태가 사용되며, 통나무에 가깝다.

1921 년과 1923 년 사이에 지어진 Na Poříčí Street의 Legiobanka 본부는 유네스코에 의해 Rondocubism의 독특한 표현으로 분류 된 기념물입니다. 그 외관은 Otto Gutfreund와 J. Štursa에 의해 꾸며져 있습니다. 복도에있는 스테인드 글라스와 그림 장식에 사용 된 상자는 F. Kysela의 작품입니다.

아드리아 팰리스 (Adria Palace)는 1925 년 파벨 자낙 (Pavel Janák)과 프라하 (Prague) 독일인 요셉 자슈 (Joseph Zasche)가 정 마노 보 네메스티 (Jungamanovo naměstí)에 지어졌습니다. 그것은 Riunione Adriatica di Sicurtà 보험 회사를 위해 설계되었습니다. 새겨진 장식은 Jan Šturda와 Karel Dvořák에 의한 것입니다. 1926 년 프라하에서 열린 회의에서 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 아드리아 궁전 (Adria Palace)에서 “아시리아 인 성격의 거대한 건축”을 본다.

Holešovice 지구에있는 Novotny 건물의 Kamenická Street에있는 Rondocubist 건물.