Cut-up 기법 (프랑스어 : découpé)은 텍스트를 잘라내어 새 텍스트를 작성하는 재 배열 기술입니다. 이 개념은 적어도 1920 년대의 다다 이스트 (Dadaists)에 대한 추적이 가능하지만, 1950 년대 후반과 1960 년대 초반에 윌리엄 S. 버로우 즈 (William S. Burroughs) 작가에 의해 대중화되었으며 그 이후로 다양한 상황에서 사용되었습니다.
컷 – 업은 작가이자 예술가 인 Brion Gysin과 영어 수학자 Ian Sommerville에 의해 고안된 문학 기술 (또는 장르)이며, 미국 작가 William S. Burroughs가 실험합니다. 원본 텍스트는 임의의 조각으로 잘라진 다음이 새로운 텍스트를 생성하기 위해 재정렬됩니다.
이 컷 – 업은 William S. Burroughs와 Jack Kerouac이 정의한 Beat Generation의 라이프 스타일과 철학과 밀접하게 관련되어 있습니다. 그것은 환각제, 독성 영향을받는 사상의 시공간 왜곡 (특히 데자뷰 현상)으로 인한 시각을 재현하려고 시도합니다. 심미적으로이 컷 – 업은 팝 아트, 사건 및 전후 초현실주의 (예 : Henri Michaux)와 무의식을 탐구하려는 그의 탐구에 가깝습니다. 철학적으로 Burroughs는 언어가 바이러스로 절정에 달하며 의식을 포기하는 것으로 쓰고 있습니다. 그는 “언어는 바이러스입니다”라고 선언합니다.
역사:
컷 – 업 기술의 선례는 1920 년대의 다다이즘 (Dadaism) 모임에서 태어났습니다. Tristan Tsara는 신문 기사의 글자를 가방에 넣고 무작위로 추출한 단어 인 Zarra가 그 방법에 대해 “모자 속에있는 단어”라는 기사를 써서시를 만들었습니다.
Gil J. Wolman (Gil J. Wolman)은 자신의 Retrism 창작의 일환으로이 기술을 개발했습니다. 1950 년대, 화가이자 저술가 인 Brion Gysin은 우연히 발견 된 기법을 사용하여 컷 – 업 기법을 완성했습니다. 그가 면도칼로 신문을 자르면 신문을 쌓아 두어 테이블이 손상되지 않도록했습니다. 작업이 끝났을 때, 기신 (Gyšin)은 신문이 흥미로운 병치 상태에 있다는 것을 알아 차렸다. 따라서 고의적으로 신문 기사를 자르고 무작위로 배열하면 “Minutes to Go”시가 완성됩니다. 편집되지 않은 • 변경되지 않은 컷 – 업은 논리적이고 의미있는 산문이었습니다. 남아프리카의 시인 싱클레어 비일 스 (Sinclair Beiles)는 또한 컷 – 업 기법을 사용했으며 “Minutes a Go”의 공동 저자이기도했다. 아르헨티나의 소설가 훌리오 코르타 사르 (Julio Cortasar)는 또한 “록 록 (Rock Rock)”(레이 엘라)에서 컷 – 업 기법을 사용했다.
Gyšin은 Beat Hotel의 William S. Burroughs에게 기술을 소개했습니다. 두 사람은 나중에 인쇄물과 오디오 녹음에 잘라낸 기술을 적용했습니다. 자료에 포함 된 내용과 가설은 텍스트의 진정한 의미가 컷 – 업 (cut-up)과 같은 기술을 통해 발견 될 수 있다고 생각하면서이를 해독하려는 노력을 고려했습니다. 또한, Burroughs는 컷 – 업 기술이 점의 발언에 효과적 일 수 있다고 제안했습니다. “당신이 현재를 자르면, 미래 (비밀)가 누출 될 것입니다.” Burroughs는 폴드 인 기법을 개발했습니다.
Burroughs는 T. S. Elliot의 긴시 “Wastelands”(1922)와 John Dos Pasos의 프로토 타입 제작 작품을 목록으로 만듭니다. 1977 년 버로우즈 (Burroughs)와 기신 (Gysin)은 “제 3의 마음”을 출판하여 작품과 형태에 대한 에세이를 수집했습니다.
기술:
컷업과 밀접하게 연관된 폴드 인은 두 가지 주요 기술입니다.
컷 – 업 (cut-up)은 완성되고 완전히 선형 인 텍스트를 취해 각 조각에 몇개 또는 한 단어로 조각으로 잘라서 수행됩니다. 결과물은 새로운 텍스트로 재 배열됩니다.
접기는 두 줄의 선형 텍스트 (동일한 줄 간격)를 사용하고 각 시트를 세로로 반으로 접어서 다른 하나로 결합한 다음 제 3의 마음과 같이 결과 페이지를 읽는 기술입니다. Burroughs와 Gysin의 공동 개발입니다.
밀접하게 관련되어있는 컷업 및 폴드 인은 일반적인 문학 작품의 직설적 표현을 해체하려는 창의적인 스타일입니다. 일반적인 타자기를 사용하여 조립됩니다.
컷업은 완성 된 완전한 선형 텍스트 (종이에 인쇄 됨)를 사용하여 몇 단어 또는 한 단어로 분리하여 수행됩니다. 그런 다음 파편이 새 텍스트로 재구성됩니다. 이 조직 개편은 종종 놀라운 새로운 문구가됩니다. 보통의 방법은 텍스트를 4 장 (사각형)으로 인쇄하여 종이를 자르고, 재 배열하고, 즉석에서 혁신적인 생물로 임의의 단어를 바꾸고, 혼합 산문을 타자기로 작성하는 것입니다.
접기는 선형 텍스트가 인쇄 된 두 개의 다른 용지를 사용합니다. 각각을 두 개로 잘라서 붙여 넣은 다음 할 수있는 것을 읽으십시오. 완성 된 텍스트는 두 개의 테마가 혼합되어있어 디코딩을 약간 어렵게 만듭니다.
Cut-up Art의 기술과 창의성 :
다른 저자의 텍스트 파편이 때때로 원문의 잘려진 부분에 추가됩니다.
원본이 아닌 텍스트를 잘라내어 다시 배열합니다 (콜라주).
다른 저자가 속한 텍스트의 리터럴에 기초한 creat.
문학 :
이 기술의 선례는 1920 년대의 다다이스트 (Dadaist) 집회에서 일어 났는데, Tristan Tzara는 모자에서 임의로 단어를 끌어 와서 그 자리에서시를 만들겠다고 제안했다. 초현실주의 운동과 대략 동시대에 대중화 된 콜라주는 신문이나 소책자와 같은 텍스트를 통합했습니다. 이 사건 이전에이 기술은 Tzara의시 391 호에 실렸고, Dadaist Poem을 만들기 위해 부제 아래에서 약한 사랑과 쓴 사랑에 관한 선언문을 발표했다.
William Burroughs는 T. S. Eliot의 시인 The Waste Land (1922)와 John Dos Passos의 미국 신문 3 부작을 인용하면서 그가 대중화 된 상처의 초기 사례로 썼다.
길 J. 월맨 (Gil J. Wolman)은 1950 년대 초반에 그의 실습 연습의 일환으로 컷 – 업 기술을 개발했다.
화가이자 작가 인 브리 온 기신 (Brion Gysin)은 1950 년대에도 우발적 인 재발견을 통해 그 방법을 완전히 개발했습니다. 그는 면도날로 종이를 자르는 동안 탁자가 긁히는 것을 막기 위해 신문 레이어를 매트로 배치했습니다. Gysin은 신문을 자르면서 슬라이스 된 레이어가 텍스트와 이미지의 흥미로운 병치를 제공함을 발견했습니다. 그는 고의적으로 신문 기사를 여러 섹션으로 나누기 시작했으며 무작위로 재 배열했습니다. Minutes to Go라는 책은 초기 절단 실험에서 비롯된 것입니다. 편집되지 않고 변경되지 않은 컷 – 업은 일관되고 의미있는 산문으로 나타납니다. 남아프리카 시인 인 싱클레어 빌리스 (Sinclair Beiles)도이 기법을 사용하여 Minutes To Go를 공동 저술했다.
Gysin은 Beat Hotel의 기술에 Burroughs를 소개했습니다. 이 쌍은 재료의 암시 적 내용을 해독하려는 노력의 일환으로이 기술을 인쇄 매체 및 오디오 녹음에 적용하여 이러한 기술을 사용하여 주어진 텍스트의 진정한 의미를 발견 할 수 있다고 가설을 세웠습니다. 버로즈 대변인은 또한 컷 – 업 (cut-ups)이 점 치기의 한 형태로 효과적 일 수 있다고 제안했다. Burroughs는 또한 “폴드 – 인 (fold-in)”기법을 개발했습니다. 1977 년 버로우즈 (Burroughs)와 기신 (Gysin)은 The Third Mind를 출판했습니다. The Third Mind는 간행물과 에세이 모음집입니다. Jeff Nuttall의 저서 “My Own Mag”는 그 당시 급진적 인 기술의 또 다른 중요한 출구였습니다.
Alan Burns는 인터뷰에서 “After The Rain (1965) After the Europe과 그 이후의 소설에서 그는 가위를 사용했다.”나는 실제로 가위를 사용하지 않았지만 페이지를 접거나 기둥을 가로 질러 읽는 등, 버로우즈 (Burroughs)와 기신 (Gysin)의 기술 중 많은 부분이 나 자신을 위해 묘사됩니다.
아르헨티나 출신의 훌리오 코르 타자 (Julio Cortázar)는 1963 년 소설 ‘홉 스코치 (Hopscotch)’에서 상처를 자주 사용했다.
1969 년 하워드 더블 류 베르겐슨 (Howard W. Bergerson)과 제이 린돈 (J. Lindon) 시인은시와 형제의 길이를 유지하면서 시가 기존시의 모든 말을 취하고 배열하여시를 구성하는 어휘 적시 (vocabularyclept poetry)라고 알려진 컷 – 업 기법을 개발했습니다.
1977 년에 시인 Hedwig Gorski가 5 가지 목소리로 대본을 쓴 드라마는 인쇄 출판 대신에 단지시를 창작한다는 아이디어를 창안했습니다. 부비, 엄마라는 “네오 – 운세 드라마”! 공공 장소에서 “게릴라 극장”공연을 위해 작성된 편집자는 편집자가 아닌 신문 편집자의 조합을 사용하여 전문가가 아닌 길거리 배우를 위해 안무를했습니다.
문학가와 인터 미디어 아티스트 인 캐시 애커 (Kathy Acker)는 외부 소스를 샘플링하여 자신의 신원을 변화시킨 버전을 만들어 냈습니다. 1970 년대 후반, 고등학교의 Blood and Guts 소설에서 Acker는 그녀의 방법에서 없어서는 안 될 부분으로 문학 작품을 썼다.
음악 :
1970 년대 초반 데이빗 보위 (David Bowie)는 가사를 사용하여 가사를 만들었습니다. Thom Yorke는 Radiohead의 Kid A (2000) 앨범에서도 유사한 방법을 적용하여 싱글 라인을 쓰고 모자에 넣은 다음 밴드가 노래를 연습하면서 무작위로 추출합니다. 아마도 Thom Yorke의 영향을 나타내는 지표 인 “Dada poem을 만드는 방법”에 대한 안내가 현재 Radiohead의 웹 사이트에 실렸습니다.
힙합과 전자 음악과 같은 샘플링 기반 음악 장르는 컷업과 유사한 기술을 사용합니다. 믹싱을 통해 새로운 곡을 만들기 위해 DJ는 모호하고 흥미로운 브레이크 비트, 보컬 및 기타 곡을 수집하기 위해 시간에 따라 기록 (낚시)을 “파고”합니다. Musique Concrete는 또한 소리를 자르고, 다시 배열하고, 다시 편집하는 등의 기술을 사용합니다.
Jeff Nuun의 비슷한 리믹스 기술은 Dub를 기반으로합니다. “Cobralingus”시스템을 사용하는 기술은 텍스트를 분리하고, 개별 단어의 철자를 변경하고, 혼합하고, 이야기를 만듭니다.
Radiohead의 Tom Yokes는 Tsarada의 Dadaism의 예로 돌아가 앨범 “Kid A”(2000)에 컷 – 업과 유사한 기술을 적용했습니다. 밴드가 리허설 할 때, 나는 선을 썼고, 그것을 모자에 넣고 무작위로 꺼냈다.
영화 “다운타운 81″에서 Tuxedomoon (Tuxedomoon)은 비슷한 기술을 수행하여 신문 기사의 문구를 읽습니다.
매시업 (Bastard Pop)의 온라인 하위 문화는 음악가의 악기 트랙과 다른 음악가의 보컬 트랙을 믹스하는 폴드 인 (fold-in) 기술과 유사한 기술을 사용합니다.
1971 년 Burroughs는 Genesis P. Olidge에게 “현실을 바꾸는”방법으로 상향식 기법을 사용했습니다. Burroughs에 대한 설명은 모든 것이 기록되었고, 기록 되었다면 편집 될 수있었습니다 (P-Orridge, 2003). P • Olige는 미술, 음악, 나아가 삶의 방식으로 오랜 기간 철학을 썼다.
미국 밴드 인 Interpol은 “Heinrich Maneuver”(앨범 “HOW LOVE TO ADMYER”에 포함) 비디오의 컷업과 유사한 기술을 사용합니다. 슬로우 모션으로 걷는 여성이 버스를 타고 지나갈 때, 많은 사람들이 서로 다른 시간에 사고를 목격하고 있습니다. 한 예를 들어, 뒤에서 여자에게 경고하기 위해 달리는 남자는 여자가 넘어 졌다고 생각하는 것을 멈추지 만 여자는 여전히 걷고있다.
ART – SCHOOL의 Kinoshita Riki가 쓴 위의 Burroughs와 Kurt Cobain에 의해 강하게 영향을받은 가사도 잘린 기법을 사용합니다. 그들의 경향은 초기 작품들에서 특히 두드러지며, 노래는 가사 기법을 사용하는 가사로만 구성됩니다.
이 드라이브에서 Mars Volta의 기타리스트 Omar Rodriguez Lopez는 자신과 회원이 컷 – 업 (cut-up)으로 만든 문구를 함께 결합하는 방법을 사용하여 노래를 완성하는 방법을 채택합니다. 따라서 다른 멤버는 녹음 할 때 어떤 종류의 노래가 연주되는지 알지 못해도 연주해야합니다.
Cabaret Voltaire의 Stephen Mallinder는 Inpress magazine의 Andrez Bergen에게 “초기에 사운드 조작 – 테이프 절단 및 테이프 루프 제작과 같은 물리적 인 행위 – Burroughs와 Gysin에 대한 강력한 언급이 있다고 생각합니다.”라고 보도했습니다.
영화 :
Antony Balch와 Burroughs는 1967 년 런던에서 열린 공동 작업 영화 인 The Cut-Ups를 만들었습니다.이 작품은 1969 년부터 1965 년까지 Burroughs에서 다큐멘터리로 제작 된 게릴라 영화제의 프로젝트 중 일부였습니다. Burroughs와 Gysin이 텍스트를 자르고 임의의 순서로 배열하는 기술에 영감을 받아 발치는 편집자에게 다큐멘터리에 대한 장면을 작은 조각으로 잘라 냈으며 재 조립에 대한 통제권을 부여하지 않았습니다. 영화는 Oxford Street의 Cinephone 영화관에서 열렸으며 불안한 반응을 보였습니다. 많은 관객들은 영화로 인해 영화가 병 들었고, 다른 사람들은 돈을 돌려 달라는 요구를하던 중 일부는 영화에서 우연히 발견하여 “역겹다”고 판결했습니다. 다른 희극 영화로는 9시 (파리) (1963 ~ 72)의 고스트 (Ghost at N ° 9) (1963-72), 죽은 뒤 Balch의 사무실에서 발견 된 릴로 제작 된 단편 영화, 윌리엄 매거진은 Parrott (1982), Bill and Tony ), Towers Open Fire (1963), The Junky ‘s Christmas (1966) 등이있다.
이메일 :
전자 메일 스팸 전술에서는 임의로 생성 된 텍스트가 베이지안 필터를 역전시키는 데 사용됩니다.
그 다음 나는 걷고있다. 물론 첫 번째 질문인데, 다시 말라 붙잡는 방법 : 나는 내가 걸어 갈 때, 내 churlishness의 기억과 나는 Micawber와 자신 사이의 자신감을 가져야한다. 그 후, 그의 손이 그것을 잡을 때까지 그는 단도를 사용했습니다. 그는 말했다. 나는 그녀와 나의 아기 형제에게 키스를했고 매우 유감스럽게 생각했다.
그런 다음 바다에서 빛나는 바다로, 하나님 – 왕이 테플론의 칭찬을 부르고 햇살에 그의 얼굴로 많은 버터를 휘저었다.
이러한 텍스트를 “스팸시”(스팸시) 또는 “스팸 아트”라고합니다. 텍스트는 종종 기존 서적에서 가져온 것으로 분명히 잘랐습니다.
예술 분야 :
Cutup은 런던 기반 아티스트 그룹으로 주로 광고 게시판 조작에 중점을 둡니다. 그들의 첫 번째 작품은 광고판을 제거하고, 근본적으로 픽셀 단위로 약 4000 개의 작은 직사각형으로 자르고, 광고판을 다시 조립하는 것으로 구성되었습니다.
최근에, Cutup은 작은 버스 쉼터 광고를 뚫어 진 목재 시트로 교체하는 것과 같은 다른 프로젝트를 시작했습니다. 황혼에 켜지는 조명 등은 어두운 배경에 많은 구멍이 비추어지면서 이미지를 나타냅니다.
그들은 거리에서 예술을 주로 다루지 만, 그룹은 분당 96 개의 알람 시계를 설치하고 94 개의 스피커, 미니 디스크 및 회로 보드로 구성된 사운드 설치를 비롯한 설치를 제작했습니다.