발렌시아가 박물관 (Balenciaga Museum)은 패션 디자이너 크리스토발 발렌시아가 (Cristobal Balenciaga)의 기억을 연구하고 유지하는 공공 기관입니다. 그의 고향 인 Guetaria (Guipúzcoa)에 위치하고 있으며 2011 년 6 월에 취임했습니다.

크리스토 발 발렌시아가 (Christóbal Balenciaga Museoa)는 2011 년 6 월 7 일 Getaria (스페인)에서 오픈했습니다. 세계 최초로 쿠튀르 주인 전용 박물관입니다. Cristobal Balenciaga Foundation의 선임하에 설립 된이 회사의 사명은 일반적으로 예술 창작과 패션 및 오뜨 꾸뛰르의 세계에서이 뛰어난 디자이너의 인물과 작품의 중요성을 보급하고 강조하는 것입니다.

이 박물관은 크리스토발 발렌시아가 (Cristobbal Balenciaga)가 가장 관련있는 작품 모음집 중 하나이며, 포함 된 항목의 수와 품질 및 그들이 다루는 시간대에 기인합니다.

박물관의 공간에는 자신의 소장품을 대표적으로 선별하여 전시하고 회전하는 것 외에도 패션 및 교육 및 여가 활동과 관련된 임시 전시회가 있습니다.

역사
1994 년 발렌시아가 재단 (Balenciaga Foundation)이 창립되었습니다. 그의 주요 프로젝트는 유명한 디자이너가 탄생 한 곳에서 박물관을 여는 것이 었습니다. 이를 위해 Aldamar Palace가 선정되었는데, 19 세기 건물의 소유주가 젊은 Balenciaga를 지원했습니다. 저택에 붙어서, 현대 선을 가진 건물은 주요 물자로 유리와 더불어, 세워질 것입니다.

박물관은 2003 년 초에 개장 할 예정 이었지만 몇 가지 불규칙한 영향을 받았다. 몇몇 소식통에 따르면, 새로운 건물은 쿠바 건축가에 의해 스페인에서 일할 공언이 부족한 설계되었다; 창문을 통해 들어오는 강렬한 빛이 조직을 약화시킬 위험이 있기 때문에 전시실은 의복에 적합하지 않았습니다. 한편, 기금을 검토 한 결과 실크 스카프와 같은 일부 발렌시아가 (Balenciaga)가 실종되었다는 사실이 드러났다. 실크 스카프는 박물관 외부의 사람들에게 선물로 주어졌다.

문화부는 2005 년에 보조금을 인출하기로 결정했다. 2 년 후 사실을 분명히하는 것을 보았을 때이 상황을 차단하기로 결정했다. 새로운 건물은 노출 된 의복의 보전을 보장하기 위해 박물관으로 개조되었습니다. 어쨌든, 노출 된 레퍼토리의 양은 90 조각으로 줄어들며, 빛의 연장 된 발병을 피하기 위해 회전 될 것입니다.

2011 년 6 월 7 일, 소피아 폐하 여왕, 베테랑 디자이너 지방시, 여러 세대의 스페인 디자이너, 숙녀분이 Balenciaga 디자인을 착용 한 Guipuzcoan 마을에 Carmen Martínez-Bordiú와 같은 많은 사람들이 다가갔습니다.

박물관의 첫 번째 디렉터는 2014 년 Miren Vives Almandoz가 해방 한 Javier González de Durana였으며 부회장은 Sonsoles Diez de Rivera (Sonsoles de Icaza의 딸)입니다.

수집
그것은 1200 명이 넘는 의상과 예술가가 디자인 한 액세서리의 배경을 가지고 있습니다. 그들은 공간의 이유로 그리고 끊임없는 전시에서 물질이 약해지고 악화되기 때문에 회전 방식으로 전시됩니다.

많은 기부금은 기부와 대출 덕분에 수집되었습니다. 레이첼 엘 멜론 (Rachel L. Mellon)은 미국 은행계의 거물 폴 멜론 (Paul Mellon)의 아내이자 발렌시아가 (Balenciaga)의 저명한 고객이었다. 2017 년이 박물관은이 기증자에게 임시 전시회를 기증합니다. 기타 의류는 Guetaria의 선생님 제자 인 Hubert de Givenchy와 Sonsoles de Icaza 또는 Grace Kelly와 같은 오래된 고객의 상속인에 의해 보증금으로 제공되었습니다.

Cristobal Balenciaga Museum Collection은 20 세기의 오뜨 꾸뛰르를 지배했던 Getaria의 유명한 디자이너 Cristobbal Balenciaga의 직업 경력과 개인 프로필과 관련이 있습니다.

박물관은 이러한 컬렉션을 보존하고 확장하는 동시에보다 접근하기 쉽고 개방적으로 만드는 작업을 수행합니다.

이 섹션을 살펴 봄으로써 박물관의 유산, 박물관 유산을 구성하는 컬렉션 및 박물관과 관련한 우리의 작업에 대해 더 잘 알게 될 것입니다.

유형별로 분산되어있는 컬렉션에는 다음이 포함됩니다.

발렌시아가 복장 (1912-1971)

박물관에는 Cristobal Balenciaga가 디자인 한 의류 컬렉션이 있으며 파리, 산 세바스티안, 마드리드 및 바르셀로나의 Maisons에서 제작되었습니다. 그 중에서도 뛰어난 것은 :

바스크 정부 컬렉션

레이첼 엘 멜론 컬렉션

발렌시아가 액세서리 (1940-1968)

Balenciaga 브랜드 이름으로 판매되고 Balenciaga가 제안한 모양을 완성한 스카프, 보석류, 장갑, 스타킹, 향수 및 머리 장식. 이 경우 메종 아틀리에에서 실제로 머리 장식 만 생산됩니다.

Cristobal Balenciaga (1899-1972)의 문서 및 개인 대상

크리스토발 발렌시아가 (Cristobal Balenciaga)에 속한 사진, 편지 및 물건들은이 1000 개 이상의 아이템을 구성합니다.

EISA와 Balenciaga Maisons의 작업 문서
청구서, 초대장, 판매 기록 등
Balenciaga 패턴과 무역 도구.
역사적인 패션 잡지
특히 Pedro Esteban 및 Hubert de Givenchy 컬렉션이 우수합니다.
학습 컬렉션
물리적 복제물 및 시청각 자료를 연구 및 연구를 용이하게합니다.
발렌시아가 (Balenciaga) 집에서 노동자들의 증언 소홀

컬렉션을 구성하는 컬렉션은 박물관의 보전 및 복원 부서가 설정 한 엄격한 기준 및 프로토콜에 따라 등록, 카탈로그 화, 처리, 처리 및 저장됩니다.

크리스토발 발렌시아가
Cristobal Balenciaga Eizaguirre는 1895 년 1 월 21 일 Getaria (바스크 지방, 스페인)에서 노동자 계급의 가정으로 태어났습니다. 그의 아버지, 어부는 Balenciaga가 11 세가되면 돌아가 셨습니다. Balenciaga의 참조 인물 인 그의 어머니는 재봉사였으며 Marquises de Casa-Torres 가족을 위해 일했습니다.

즉, 아주 어린 나이에 Balenciaga는 그의 재능을 장려하는 데 도움을주고 그의 첫 고객이 될 수있는 행진의 우아함과 훌륭한 맛이 결합 된 어머니의 거래와 관련이 있음을 의미했습니다. 1907 년까지 그는 산 세바스티안의 등록 된 시민으로 나타 났으며 파리 패션에 연결되어있는 많은 식당에서 일하면서 재단사 무역을 배우기 시작했습니다. 그 당시,이 도시는 여름에는 법원의 계절적 존재와 바스크 해안의 관광 명소에 힘 입어 제 3 차 경제 활동의 전성기를 누리고있었습니다.

22 세의 나이에 크리스토발 발렌시아가 (Cristobal Balenciaga)는 Couturier라는 제목 아래 산업 등록부에 기록 된 첫 번째 사업을 시작하여 Calle Vergara No. 2에서 C. Balenciaga로 가장 높은 카테고리에 해당하는 세금을 납부했습니다. 그는 입사의 기업 측면을 변경하여 제한된 사회에서 새로운 파트너 인 Lizaso 자매를 추가하여 Balenciaga y Cía를 창설하고 동일한 사업장을 유지했습니다.

그 후 1924 년 협회가 해산되고 Cristobal Balenciaga가 등록되어 Avenida No. 2로 이전되었습니다. 그 해에 그의 사업은 이미 71 명의 근로자 (68 명의 여성과 3 명의 남성)를 고용하고있었습니다. 1927 년 3 월 Martina Robes와 Manteaux를 Calle Oquendo 10 (Martina는 그의 어머니의 이름이었습니다)의 1 층에 만들었습니다. 10 월에 EISA Costura라는 새 이름을 사용하는 다각화 전략의 두 번째 브랜드로 그의 어머니의 성으로, Eizaguirre).

첫 번째 회사 인 Cristobal Balenciaga는 파리로 이사 한 1937 년까지 중단없이 계속 영업했습니다. 두 번째 인 EISA Costura는 Eisa BE라는 이름으로 마드리드 (1933)와 바르셀로나 (1935)로 지리적으로 다양했으며 Avenida no.에서 San Sebastian에 남아 있습니다. 2.

그러나 파리 역사상 가장 영향력있는 디자이너 중 한 사람으로 인정 받았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 발렌시아가 (Valenciaga)는 스페인 남북 전쟁에 의해 파리로 이주하여 살롱을 설치했습니다. 10 Avenue George V.이 결정은 그가 가장 중요한 직물 공급업자와 Haute Couture와 관련된 거래에서 가장 큰 전문가에게 접근 할 수있게했을뿐만 아니라 사회, 경제 및 문화적으로도 중요한 국제적인 고객과의 접촉으로 이어졌습니다. 국제 언론의 주목을 받았다.

성공은 1937 년 자신의 첫 컬렉션 발표와 편안함, 선의 순수함, 스페인 전통의 재 해석 및 20 세기 중반의 수십 년 동안의 혁신적인 물량의 개발을 기반으로 한 그의 작품에서부터 시작되었습니다. 68 년, 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture)가 프렛 포터 (prêt-à-porter)를 위해 무게를 잃기 시작했을 때, 발렌시아가 (Valenciaga)가 은퇴하기로 결정한 순간.

그의 정밀함, 기술 및 완벽주의와 기술은 그를 “오뜨 꾸뛰르의 건축가”라고 불렀던 휴 버트 드 지방시 (Hbert De Givenchy) 또는 “우리 모두의 주인”이라고 불렀던 크리스챤 디올과 같은 동료 및 동시대 인의 존경을 받았다. 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 “유일한 진정한 쿠튀르 주인”으로 그를 인정했습니다.

그러나 미묘하고도 끊임없는 진화, 직물에 대한 지식, 비례와 측정에 대한 그의 감각, 모든 시각에서 가장 영향력있는 디자이너 중 한 명으로 존경받는 여성의 시력과 해석에 대한 그의 능력이 혁신을위한 것입니다.

Balenciaga는 창조적 인 진화 과정에서 시간의 사회 문화적 규범을 벗어나 차차 더 높은 수준의 추상화를 도입하면서 여성의 실루엣을 변화시킨 다양한 라인을 연구하고 실험하고 도입하고 완성했습니다. 허리 라인을 흐리게하고, 볼륨을 생성하고, 컷을 단순화합니다.

이것은 1951 년의 “반구형”모양, 1953 년의 “balloon”치마, 1955 년 튜닉, 1957 년 “자루”드레스 또는 “baby-doll”드레스 (1947 년)의 소개로 이어졌습니다. 1958 년, 다음 10 년 동안 자신의 작품을 특징 짓는 공식적인 미니멀리즘으로 옮겨 갔다.

자신의 말은 예술가로서의 작품을 정의 할 것입니다. “쿠튀르 어는 계획의 건축가, 도형의 조각가, 색의 예술가, 조화를위한 음악가, 비례감의 철학자가되어야합니다.”