1850 년대 여성의 크리 놀린 패션

1850 년대의 패션, 여성은 낮은 타이트한 허리, 삼각형 몸통, 긴 치마를 입은 가운을 착용합니다. 와이드 슬리브가 점점 좁아지고 있습니다. 1845 년부터 스커트와 재킷이있는 투피스 복장이 만들어졌습니다. 페티코트는 말 머리로 강화 된 언더 셔츠로 대체됩니다 : 크리 놀린. 1856 년에 유연한 금속 고리의 케이지 분 지형이 나타납니다. 스커트는 넓어지고 스트립과 주름 장식으로 꾸며져 있습니다. 크리 놀린에는 미터가 필요합니다. 강한 대비 때문에 극단적으로 수축 된 허리도 훨씬 좋습니다. (때로는 여성들이 극단적 인 수축으로 인해 잠에 빠집니다.) 소매는 파고다 모양을 갖습니다. 큰 목도리 때문에 실루엣은 역 삼각형과 비슷합니다. 헤어 스타일은 단순하고, 중간 분리, 파이프 컬 또는면의 측면에서 1850까지 꼰, 머리 뒤쪽에 대한 평면 롤빵. 천막 모자는 머리 주위와 턱 밑의 경계선이 점점 작아지고 있습니다.

개요

실루엣
이 둥근 유행은 “à la Pompadour”라고합니다. xviii 세기의 모드는 특히 바구니를 포함하여 제 2 제국에 영향을 미쳤습니다. 그 드레스는 돔 모양을하고, 치마의 옷감은 땅에 닿아 서 움직이지 않고 신발을 숨 깁니다. 1854 년에, 작은 Courrier des Damesquote는 “뼈다귀 치마”. 일련의 고래 뼈는 더 가벼운 페티코트를 형성하여 부피가 크고 무거운 치마를 지탱합니다. Auguste Person은 1856 년에 그의 모델 인 crinoline-cage를 선물합니다. 다양한 크기의 강철 원으로 이루어진 구조로 구성되어 있으며, 가장 작은 것부터 가장 큰 것부터 아래쪽의 가장 넓은 것까지 다양합니다. 금속 요소는면 또는 린넨 스트립으로 묶이거나 페티코트에 삽입됩니다. 따라서 crinolines는 저장 또는 수송 필요를 위해 편평하게 둘 수 있었다. 스커트 볼륨의 증가, 더 풍부하고 두꺼운 천의 맛, 이동하기에 더 가벼운 구조물의 편리 성 및 다리의 풀림과 같은 몇 가지 요인이 혁신으로 이어진다.

1850-1888 : 비행의 유행
이 모드는 파리, 리투아니아, 알자스 및 영국의 모든 공장의 성공 인 실크, 양털 및 면직물의 제조 또는 비행 또는 볼링을 위해 사용 가능한 패턴의 인쇄에 해당합니다. 따라서이 주제는 1851 년과 1855 년의 유니버설 전시회에서 수여됩니다.이 드레스의 성공은 조립의 용이성으로 설명됩니다. 또한, 그것은 핸들과 몸통 흉상이있는 치마 모양 사이에 조화 효과를 만듭니다. 1855 년 이후, 프릴의 풍성함과 같이 풍부한 패브릭이 지치고 있습니다. 또한, 1858 년부터 드레스는 세련된 컷으로 발전합니다.

변형 복장
1845 년에는 변형 드레스가 등장합니다. 여성의 날은 방문, 전시회, 점심 식사, 오후의 차, 오페라, 연극, 공 등으로 구분됩니다. 하루 중 매 시간마다 특정 바디를 포함한 드레스가 있습니다. 하루 동안의 긴밀한 모임을 통해 필요한 변화의 신속성은 복장을 두 부분으로 분리시킵니다. 이 두 배로 하루 종일 크리 놀린과 스커트를 유지할 수 있습니다.이 스커트에는 하루 종일 보디 스를 닫고 저녁 공을 광범위하게 데 콜테를 붙입니다. 더 작은 네크 라인의 세 번째 것은 저녁이나 극장에서 입을 수 있습니다. 그러나이 연습은 1870 년 이후에 특히 발전합니다. 요소는 예를 들어 볼을 치마에 꽃의 화환을 추가하는 등 의상을 완성 할 수도 있습니다. neckline을 숨기는 동일한 직물, 스카프 또는 bolero에서 guimpe의 소매 사용 때때로 사용은 또한 관측 가능하다. 웨딩 드레스에는 두 개의 코사지가 있습니다. 하나는 교회 나 성전, 다른 하나는 저녁입니다. 그녀의 결혼 도중 여자가 처음으로 그녀의 흉상을 드러 낼 수 있습니다. 부름 직종에 대한 어떤 엄격한 성문화는 귀족 계급을 부르주아지에게 부여한다.

벨벳이 등장하고, 불필요한 장식품과 드레스의 직물의 풍요 로움이 어느 정도 단순함을 발견했습니다.
몸통은 항상 어깨에 착용되며 비단이나 레이스로 장식되어 실크 또는 캔버스 원피스를 동반합니다.
소매는 위쪽이 넓고 밑 부분이 넓어 가능한 한 장갑을 낀 손의 섬세함을 강조하는 레이스를 떨어 뜨립니다.
1856 년경에는 점차적으로 페티코트를 대체하고 치마에 인상적인 표정을주는 크리 놀린 (crinoline)이라는 페티코가 나타납니다.

1 ~ 1852
2-1854
3-1850 년대
4-1850 년대
5- 1852
6-1850 년대
7 ~ 1856 년
8 ~ 1856 년
9 ~ 1857 년
10 ~ 1858 년

1. 빅토리아 여왕과 그녀의 사촌 Nemours 공작 부인, 1852
2.Eugénie, 황후의 프랑스 인
3. 마틸드 보나파르트, 프랑스 공주
4. 클레어 드 베안 (Claire de Béarn), 발롬 로사 공작 부인
5. 1852 년 스페인의 퀸 Isabella II
6. 오스트리아의 마리 앙리엣
7. 알렉산드라 페 오도 로브 나, 러시아의 차 리나, 1856 년, 암자 박물관
프란시아의 프란시스 루이즈 (Louise of Prussia), 1856
9.Grand Duchess Leuchtenberg 공작 부인 Maria Nikolaievna, 1857 Hermitage
10. 프란치스코 타티아나 알렉산드로 프나 유스 포바, Hermitage, 1858

크리 놀린 드레스
크리 놀린 (crinoline)은 19 세기 중반 이래 여러 번 인기있는 여성의 치마를 들어 올리도록 고안된 강화 된 또는 구조화 된 페티코트입니다. 원래, 크리 놀린 (crinoline)은 말 머리 ( “crin”)와 코튼 또는 린넨으로 만든 뻣뻣한 천으로 언더 셔츠를 만들고 옷 안감으로 사용했습니다.

1850 년대까지 용어 crinoline는 말 머리 장식용 페티코트가 제공하는 유행의 실루엣과 1850 년대 중반에 그들을 대체 한 후프 스커트에 더 일반적으로 적용되었습니다. 형태와 기능면에서이 후프 스커트는 스커트가 더 넓고 더욱 완벽하게 퍼지기 때문에 16 세기와 17 세기의 패딩가 및 18 세기의 패니에 비슷했다.

1850 년대 봄철 철사로 만든 새장 크리 놀린은 1856 년 7 월에 제정 된 금속 크리 놀린에 대한 최초의 영국 특허 (테이프에 고정 된 강철 스프링의 골격 페티코트로 묘사 됨)와 함께 처음 소개되었습니다. 로열티에서 공장 노동자에 이르기까지 서구 사회의 모든 사회적 지위와 계급의 여성들.

1850 년대 빅토리아 드레스 스타일
1850 년대에도 비슷한 실루엣이 남아 있었고 일부 의류 요소는 바뀌 었습니다.

하루 드레스의 네크 라인은 V 자형으로 떨어지면서 가슴 부위를 케미 시트로 덮을 필요가있었습니다.대조적으로, 이브닝 드레스는 어깨 부위를 완전히 노출시킨 버사 (Bertha)를 선보였다. Bodices는 엉덩이 위로 연장되기 시작하고, 소매는 더 벌어지고 충만 해졌습니다. 스커트의 부피와 폭은 특히 1853 년에 flounces의 행이 추가되었을 때 계속 증가했다.

그럼에도 불구하고, 1856 년에 치마는 더욱 확장되었습니다. 첫 번째 인공 케이지 크리 놀린의 발명으로 인해 돔 모양을 만듭니다. 크리 놀린의 목적은 엉덩이를 강조하고 작은 허리의 착시를 만들어 인공적인 모래 시계 실루엣을 만드는 것이 었습니다. 코르셋과 함께. 케이지 크리 놀린은 얇은 금속 스트립을 함께 결합하여 넓은 범위의 스커트만을지지 할 수있는 원형 구조를 형성함으로써 구성되었습니다.이것은 철을 강철로 바꿀 수있는 기술로 가능 해졌고, 그 다음에는가는 선으로 끌 수있었습니다. 저널리스트들과 만화가들에 의해 종종 크리 놀린의 크기가 커지면서 조롱 받았지만,이 혁신은 여성들이 페티코트의 무거운 무게에서 벗어나 더 위생적인 ​​선택이었습니다.

한편, 합성 염료의 발명은 화려한 색채로 실험 된 여성복과 여성복에 새로운 색채를 더했습니다. 1860 년대의 기술 혁신은 여성들에게 자유와 선택권을 제공했습니다.

가운
1850 년대에는 1840 년대의 돔형 스커트가 계속 확장되었습니다. 스커트는 3 개의 층으로 된 flounces (딥 프릴)로 풀러 났으며, 맨 아래에 단단히 모여서 바닥에 말 머리 묶음으로 보강되었습니다.

10 대 초반에, 아침 드레스의 몸체는 어깨 위의 패널을 특징으로하며, 약간 떨어진 허리에 무딘 지점으로 모여 들었습니다. 이 몸체는 일반적으로 갈고리와 눈으로 뒤에서 고정되었지만 [자켓] 몸통에 대한 새로운 패션도 등장했으며 화학자 옷 위에 착용하고 앞쪽에 착용했습니다. 넓은 종 모양의 또는 파고다 슬리브는 거짓 속옷이나 면직물, 의복, 레이스, 브로드 데 앵글 라즈 또는 기타 장식 작품에 착용했다. 레이스, tatting 또는 크로 셰 뜨개질 작업의 별도 작은 목걸이는 아침 드레스와 때로는 리본 활과 함께 착용했다.

저녁 공 가운은 어깨가 매우 낮고 소매가 짧았습니다.

1856 년에 스틸 케이지 크리 놀린이 출시됨에 따라 스커트를 더욱 확장시킬 수있는 수단이 제공되었으며, 페니스 및 농구에 스커트가 더 부드럽게 매달려서 서서히 사라졌습니다. 판잣집은이 새로운 방식으로 겸손한면에서 필수적이었습니다.

직물
겉옷
매우 넓은 스커트 위에 케이프와 같은 자켓이 입었습니다. 유행에 뒤지지 않는 또 다른 의복은 인디언 목도리이거나 Paisley, Renfrewshire에서 인도 스타일의 모방에 페이즐리 무늬로 짠 것입니다. 후드가 달린 망토도 입었습니다.

승마 습관에는 긴 소매가 달린 재킷과 칼라 셔츠 또는 (더 자주) 케미 시트로 착용했습니다. 그들은 긴 스커트와 매니쉬 한 모자를 쓰고 입었습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
머리카락은 간단하게, 중간에 갈라서 찢어진 옷을 입고, 뒷면에는 롤빵이나 상처가 감겨 있으며, 17 세기 초반의 패션을 모방하여 양쪽 귀에 커프 뭉치가 붙어 있습니다.

실내 모자는 머리 뒤쪽에 착용 한 레이스와 리본 주름보다 조금 더 많아졌습니다.

복장 개혁의 시작
1851 년 빅토리아 복장 개혁 운동의 탄생이 나타났습니다. 뉴 잉글랜드 금욕 운동가 인 리비 밀러 (Libby Miller)는 발목에 모인 헐렁한 바지를 입고 무릎 바로 아래에 짧은 드레스 나 치마를 입은 것을 합리적인 의상으로 간주했습니다. 작풍은 Amelia Bloomer 편집자에 의해 승진되고 언론에 의해 즉시 Bloomer 한 벌을 세례를 베풀었다. 그것의 실용성에도 불구하고, Bloomer 한 벌은 압박에있는 많은 비웃음의 주제이고 주류 유행에 대한 조금 충격이있었습니다.

스타일 갤러리 1850-1854

1 ~ 1850 년대
2 – 1850
3 – 1851
4 – 1851
5 – 1851
6 – 1851
7 – 1852
8 – 1853
9 – 1854

10-1853

1. The Bloomer suit는 발목에 모인 바지 위에 입은 짧은 드레스로, 1850 년대 미국 복장 개혁자들에 의해 간략히 채택되었습니다.
2. 1850 년 뉴욕 ​​야외 복장 및 여성 승마 습관.
3.1851 파리 패션 플레이트는 스커트의 flounces 및 bodices와 sleeves에 인쇄 된 패브릭의 세련된 사용을 보여줍니다 (테두리 인쇄 포함).
4. Mamame Moitessier는 프릴이있는 검은 색 오프 – 더 – 어깨 이브닝 가운을 착용합니다. 그녀는 양쪽 손목에 브로치와 팔찌를 신습니다. 프랑스, 1851.
5. 부인. 코번 트리 패트 모어는 목구멍에 작은 장식용 옷깃과 리본을 착용합니다. 그녀의 두꺼운 물결 모양의 머리카락이 가운데에서 분리되어 1851 년 귀에 씌워졌다.
6.Matilde Juva-Branca는 레이스 블라우스 나 케미 시트, 커프스와 짧은 가죽 장갑이 달린 어두운 아침 드레스를 입는다. 그녀의 머리카락은 긴 소시지 컬 (1851)로 갈라지고 닳았다.
7.Doña Josefa García Solis는 리넨 화학 또는 케미 시트 위에 짧은 소매로 엮어 진 간단한 녹색 새틴 드레스를 입습니다. 그녀의 레이스 모자는 장미색의 술과 리본으로 장식되어 있으며, 그녀는 정교한 팬 (1852)을 가지고 있습니다.
8.Doña Amalie de Llano y Dotres, Condesa de Vilches는 치장 된 치마를 입은 밝은 파란 드레스를 입습니다. 길고 뾰족한 몸통은 화학적 또는 화학적 (또는 화학적으로 보이도록 디자인 된 밑칠)에 걸리는 수평 밴드로 트리밍됩니다 (1853).
9. 캐슬린 부인의 개혁 코르셋. 이 코르셋은 전과 같이 옷을 입히지 않고 몸에 맞게 조정되었습니다.
10.Fashions of 1853 : 플레밍 스커트, 케이프 자켓, 심하게 깎인 보닛.

스타일 갤러리 1855-1859

1 – 1855
2 – 1855
3 – 1856
4 – 1857
5 – 1858
6 – 1859
7 – 1859
8 – 1859

1. Eugenie와 그녀의 Waiting Women ‘s Dressies 공식 복장을 착용하십시오 (옥외 설정에도 불구하고). 측면에 링클이나 컬이 있고 뒤쪽에 작은 롤빵이있는 헤어 스타일이 전형적입니다. 1855 년
2. 프랑스어 격자 무늬 실크 taffeta 아침 드레스 상자 pleitted 프릴과 넓은 소매 있습니다. 기음. 1855. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, M.2007.211.767.
3.Me Moitessier는 리본 깃발이 달린 꽃의 이브닝 가운을 착용합니다. 그녀의 레이스 뚜껑은 빨간 리본으로 장식 된 주름보다 조금 더 많습니다. (드레스 뚜껑으로 입었을 가능성이있는 저녁 식사 드레스 일 수도 있지만, 모자의 크기로 인해 불규칙한 머리 장식이 될 가능성이 큽니다.) 1856.
4. 샬롯 쿠시 먼 (Challotte Cushman)은 그녀의 머리카락을 중앙에 두르고 각 귀에 퍼프로 닦았습니다.그녀의 아침 드레스는 넓은 파고다 슬리브를 가지고 있으며 언더 리우스 (undersleeves) 또는 약혼자 (engagementantantes) 위에 착용됩니다. 높은 목선은 화이트 칼라로 마무리되었습니다. 미국, 1857.
5. “완전 수영복 입고”또는 1858 년 수영복은 부루마 (Beachwear)와 같은 스타일이며, 머리카락을 감싸는 모자가 포함되어 있습니다.
Godey ‘s Magazine의 패션 판. 어린 소녀의 크리 놀린.
7. 알렉산더 니콜 라빗 (Alexander Nikolaevitch) 램스 도프 (Lamsdorff)는 보라색 리본 트림과 정교한 레이스 칼라 (1859)가있는 아침 드레스를 입는다. 바이올렛 트림과 블랙 캡은 애도의 후기 단계를 나타낼 수있다.
8. Godey ‘s Lady ‘s Book, 1859 년 12 월의 재킷. 군사 스타일을 기반으로 한 화려한 땋은 Zouave 재킷은 1850 년대 후반에 멋지고 1860 년대에도 잘 유지되었습니다.