크레용 (또는 왁스 파스텔)은 색칠 한 왁스, 목탄, 분필 또는 쓰기 또는 그리기에 사용되는 기타 재료의 막대기입니다. 건조 바인더가있는 안료로 만든 크레용은 파스텔입니다. 기름칠 된 분필로 만들 때 그것은 기름 파스텔이라고 불린다.

현대 세계에서 크레용이라는 용어는 일반적으로 어린이가 널리 사용할 수있는 표준 왁스 크레용과 관련이 있습니다. 이러한 크레용은 일반적으로 길이가 약 3.5 인치 (89mm)이며 주로 파라핀 왁스로 만들어집니다. 파라핀 왁스를 가열하고 냉각하여 사용 가능한 왁스 물질을 염색 한 다음 전세계에서 사용하기 위해 제조 및 배송 할 수있는 정확한 온도를 얻습니다. 파라핀 왁스는 화장품, 양초, 인쇄 잉크, 과일 보존, 제약 산업, 윤활유 및 크레용의 제조에 사용됩니다.

첫 번째 왁스 분필은 일관성을주기위한 기름 혼합물과 검은 색을주는 숯으로 이루어져 있습니다. 나중에 다른 색소가 숯을 대체했습니다. 그 후, 기름을 밀랍으로 대체하여 지팡이를보다 견고하고 다루기 쉽게 만들었습니다. 오늘날 왁스 분필은 일반적으로 싼 파라핀으로 만들어지며 지방산과 안료가 첨가됩니다. 이 봉의 크기는 직경 12mm, 길이 83mm입니다. 손을 보호하기 위해 각 스틱은 종이로 싸여 있습니다.

크레용은 다양한 가격대에서 사용할 수 있으며 작업하기 쉽습니다. 대부분의 페인트와 마커보다 덜 지저분하며, 연필이나 펜을 사용할 때 날카로운 부분의 위험을 없애기 위해 무딘 것이 일반적이며, 다양한 색상이 있습니다. 이러한 특성 때문에 학생과 전문 예술가가 널리 사용하는 것 외에도 어린 아이들에게 그릴 수있는 훌륭한 도구가됩니다.

안료와 왁스의 형태를 결합한다는 개념은 실제로 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 괴상한 회화는 뜨거운 밀랍을 색소와 결합하여 색을 돌에 묶는 기술입니다. 그런 다음 열원을 사용하여 “번인”하고 이미지를 제자리에 고정했습니다. 로마 학자 플리니우스 엘더 (Pliny Elder)는 왁스 크레용 드로잉의 첫 번째 기법을 설명하는 것으로 생각되었습니다.

이 방법은 이집트인, 로마인, 그리스인 그리고 심지어 필리핀 원주민들에 의해 고용되어 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 그러나이 과정은 크레용을 개최하기위한 형태로 만들지 않아 교실이나 어린이 공예품으로 사용하기에 효과적이지 않았습니다.

현대의 크레용은 유럽에서 기원 된 것으로 알려져 있으며, 최초의 실린더 모양의 크레용 중 일부는 숯과 기름으로 만들어졌습니다. 파스텔은 1495 년 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)에 근대적 인 크레용과 뿌리가 뿌리를두고있는 예술 매체입니다. 파리 외곽의 크레용 크레용은 파스텔과 기존의 크레용을 혼합 한 것입니다. 1790 년대 후반부터 예술가들을위한 드로잉 크레용으로 사용되었습니다. 나중에 다양한 색소의 안료가 19 세기 초반의 제품에서 발견 된 주요 숯 성분을 대체하게되었습니다. 문학 작품의 크레용에 대한 언급은 Jane Austen의 Pride and Prejudice에서 1813 년에 나타났습니다.

동시대 인물 중 일부가 “리소그래피의 영혼”이라고 생각한 Joseph Lemercier (파리에서 태어난 1803 년 – 1884 년 사망)도 현대 크레용 창립자 중 한 명입니다. 1828 년 파리에서의 사업을 통해 다양한 크레용 및 색상 관련 제품을 제작했습니다. 유럽에서 왁스 대체가 크레용을 강화 시킨다는 사실을 발견 했음에도 불구하고 미국에서의 다양한 노력 또한 전개되고 있습니다.

1864 년 Joseph W. Binney는 Peekskill Chemical Company를 뉴욕에 설립했습니다. 이 회사는 석탄으로 만든 검은 색 염료와 산화철을 포함하는 빨간색 페인트를 생산합니다. 그리고 탄소를 첨가하여 검정색을 개선하는 데 성공합니다. 1885 년경 조셉의 아들 인 에드윈 비니 (Edwin Binney)와 조카 인 해럴드 스미스 (C. Harold Smith)는 Binney & Smith라는 파트너십을 맺었다. 회사의 새로운 소유주 인 사촌들은 구두약 및 인쇄 잉크를 포함하도록 제품 라인을 확장하고 학교용 연필 목록을 만들기 시작했습니다. 따라서 그들은 새로운 형태의 비 독성 착색 된 분필을 개발했습니다. 1904 년 세인트 루이스 세계 박람회에서, 그들은 교사들을위한 새로운 초크를위한 금메달을 :습니다 : 첫 분필 먼지. 그것은 1903 년경 크레용 “Crayola”의 첫 무독성 버전이 될 것입니다. Crayola라는 이름은 Alice Stead Binney (E. Binney의 아내)가 작성한 것으로, 초크 (초크)와 지방 (유성)이라는 프랑스어 단어가 결합 된 것입니다. 첫 번째 색상은 검정, 갈색, 파란색, 빨간색, 보라색, 주황색, 노란색 및 초록색이었습니다. 오늘날 Crayola가 만든 파스텔에는 1973 년에 만들어진 형광색을 비롯하여 수백 가지 유형이 있습니다. 2012 년에는 60 개국에서 연간 20 억 개의 연필이 판매됩니다. 1996 년 2 월 6 일 Crayola는 1,000 억 번째 연필을 만들었습니다.

Francois Clouet (1510-1572)과 Nicholas L’ agneau (1590-1666)를 비롯한 초기 프랑스 예술가들은 초기 미술 프로젝트에서 크레용을 사용했습니다. Clouet은 모델링 한 인물 사진에 크레용을 사용했는데, 너무 정교해서 그는 자신을 기사 한 Henry V의 관심을 끌었습니다. 그는 로열티에 대한 법원 화가가되었고 그의 전체 예술 경력은 시작되었고 일부 왁스 크레용 예술로 구성되었습니다. L’ agneau는 왁스 크레용으로 윤곽을 그리며 수채화로 초상화를 그렸다. 그의 초상화는 흔히 주변을 놀래거나 알지 못하는 사람들의 초상화였습니다.

거트 루드 모간 자매는 뉴 올리언스 주변에서 단순하고 이해하기 쉬운 크레용 그림으로 복음을 전파 한 것으로 잘 알려져 있습니다. 모건은 갤러리 주인 인 E. Lorenz Borenstein의 시선을 사로 잡고 작품을 보여주고 음악을 틀며 갤러리에서 하나님의 말씀을 전했습니다. 그녀의 초기 그림은 성경에 익숙하지 않은 사람들에게 더 명확한 이미지를 제공하기 위해 성경 텍스트를 묘사 한 아주 겸손하고 단순한 크레용 그림의 그림이었습니다. 모간은 계속해서 성서의 노래를 기록하고 뉴욕의 미국 민속 박물관에서 작품을 발표했습니다.

전문가 수준의 크레용을 사용하는 현대 예술가는 돈 마르코 (Don Marco), 크리스티나 넬슨 (Kristina Nelson), 제프리 로버트 (Jeffrey Robert) 등이 있습니다.