컨트리 댄스는 영국 제도에서 유래 한 유형의 매우 많은 사교 댄스 중 하나입니다. 그것은 일련의 사람들에 의해, 일반적으로 커플, 하나 이상의 세트로 수행되는, 고정 된 길이의 음악에 맞게 신중하게 설계된 미리 정의 된 일련의 그림의 반복 된 실행이다.
17 세기 프랑스와 독일, 이탈리아에서 소개 된 컨트리 댄스는 클래식 음악에서 가장 중요한 댄스 형식 중 하나 인 “콘트라 단”을 일으켰습니다. 일부 “피겨”또는 “세트”에서 컨트리 댄스. 커플은 일반적으로 4 명, 5 명 또는 6 명으로 거의 2 ~ 3 명으로 구성되며, 배우 및 / 또는 다른 댄서와의 상호 작용, 일반적으로 진행중인 세트의 모든 사람과 춤을 추도록 진행됩니다. 현대에는 춤을 가르치고 춤을 추는 인물을 부르는 “발신자”가있는 것이 일반적입니다.
개요
컨트리 댄스는 다양한 스타일로 이루어집니다. 2/4 또는 6/8 시간으로 쓰여진 음악적 형태로서, Contredanse는 Beethoven과 Mozart에 의해 사용되었습니다. 프랑스 이민자들이 남미에 소개 한 컨트리 댄스는 라틴 아메리카 음악에 큰 영향을 미쳤으며 오늘날 라틴 아메리카 무용에서 모순으로 인기를 끌고 있습니다. 영국은 영국의 국가 춤의 또 다른 용어입니다. 스코틀랜드 국가 춤은 Ecossaise라고 불릴 수 있습니다. 아일랜드 세트 댄스도 관련이 있습니다. 컨트리 댄스는 15 세기 법원 댄스에 영향을 미치기 시작했으며 영국 엘리자베스 1 세 때 특히 인기를 얻었습니다.
원리
국가는 왈츠, 차차차, 아일랜드어, 록, 팝, 심지어 탱고 등 모든 종류의 컨트리 음악에서 춤을 추고 있습니다. 컨트리 볼에서 연주되는 각 음악은 하나 이상의 안무의 연주를 유발할 수 있습니다. 여러 가지 음악에서 동일한 안무를 수행 할 수 있습니다. 현재 2,000 개가 넘는 안무가 있습니다. 원리는 간단합니다. 특정 수의 벽에서 안무를 반복해야합니다. 12시 벽이라고 불리는 시작 벽은 콘서트 중에 음악가를 향하고 그렇지 않으면 대중을 향한 관습입니다. 댄스는 주로 2 개 또는 4 개의 벽으로 구성되어 있지만 일부는 1 개만 있고 다른 댄스는 커플 (파트너 댄스) 또는 대면 (카운터 댄스)으로 원 안에 춤을 추고 있습니다. Lookout과 같은 일부 안무는 주로 대각선으로 춤을 춥니 다. 즉 두 벽 사이에 있습니다. 다른 사람들은 내가 당신에게 달려가는 것처럼 몇 단계만으로 대각선을 사용합니다.
안무는 8 비트 (왈츠의 경우 6)의 섹션으로 구성됩니다. 가장 짧은 댄스는 16 비트 (8 비트를 만드는 베일 선택과 같은 경우는 거의 없음), 대부분의 댄스는 32, 48 또는 64 비트를 만들고 때로는 그 이상입니다. 바람이 불거나 센츄리온이 100 배를 넘는 곳도 있습니다.
일부 안무는 태그 (예외적으로 추가 된 안무 작품)를 포함하거나 다시 시작할 수 있습니다 (안무는 처음에 다시 시작됩니다). 일부 고급 안무는 여러 가지 다른 태그와 여러 가지 다시 시작을 결합합니다. 춤의 어려움은 종종 주관적입니다 : 그것은 물론 태그, 재시작, 안무 기간뿐만 아니라 시작, 스타일, 음악에 의해 느껴지는 느낌에 달려 있습니다.
특정 기준을 충족하는 사람이라면 누구나 컨트리 댄스 안무를 만들 수 있습니다. 발가락, 루이지애나 홈, 아일랜드 스튜, Easy Come Easy Go와 같은 볼에서 종종 가장 좋아하는 춤이 있습니다. 트랙에서 최대 무용수를 모으는 댄스는 일반적으로 국가 공통 국가 냄비 춤의 초연에 있습니다.
형질
세트는 댄서의 형성입니다. 가장 일반적인 형태는 원하는만큼 길게, 즉 긴 줄의 커플과 네 개의 커플로 구성된 사각형입니다. 장기 형성은 12,000 개가 넘는 현대적인 콘트라 댄스에서 발생합니다. 또한 18 세기와 19 세기 초의 모든 무용 출판물에서 가장 인기있는 형태였습니다. 2003 년 Burleson ‘s Square Dancer ‘s Encyclopedia에는 5125 개의 전화 또는 인물이 나와 있습니다. 원과 고정 길이의 롱 세트도 매우 일반적이지만 가능한 구성은 안무가의 상상력에 의해서만 제한됩니다.
토마스 윌슨 (Thomas Wilson)은 1808 년에 “컨츄리 댄스는 6 명 이상이 아니라 추첨만큼 많은 수의 사람들로 구성되어 있지만 6 명은 논문의 어떤 인물을 수행하기에 충분하다”고 썼다. 윌슨은 자신의 시대에 대해 쓰고있었습니다. 실제로, 두 커플을위한 수많은 댄스가 있고, 세 명 또는 다섯 명의 댄서를위한 상당히 많은 댄스가 있습니다.
그림은 댄서들이 바닥을 따라 추적하는 패턴이며, Circle Left와 같은 간단한 것은 직관적이며 사전 지식없이 춤을 출 수 있으며 버드 나무 스트립과 같은 복잡한 움직임은 가르쳐야합니다. 춤의 발걸음과 스타일은 지역과 기간에 따라 다릅니다.
윌슨은 1820 년에 “컨트리 댄스 피규어는 원형, 반원형, 서 펜타 인, 앵귤러, 직선 등으로 구성된 특정 움직임 또는 방향 등으로, 다양한 길이의 컨트리 댄스 음악에 맞게 조정됩니다. “. 다시, 가능한 수치는 안무가의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 일부 그림의 예는 국가 댄스 용어집에 제공됩니다.
컨트리 댄스와 가장 일반적으로 관련된 음악은 민속 / 국가 / 전통 / 역사 음악이지만 현대 밴드는 수많은 다른 장르를 실험하고 있습니다.
일부 무용은 마을 녹색에서 시작되었지만 대부분은 무용 마스터와 안무가가 작성했습니다.
각 댄스는 일련의 그림으로 구성되어 있으며, 희망적으로 부드럽게 연결되어 선택한 음악에 맞게 설계되었습니다. 가장 일반적인 음악 형식은 32 바 지그 또는 릴이지만 춤에 적합한 모든 음악을 사용할 수 있습니다. 대부분의 무용에서 댄서들은 새로운 위치로 진행하여 다음 번에는 음악을 통해 다른 사람들과 춤을 추게됩니다.
잉글리쉬 포크 댄스 클럽은 일반적으로 모든 유형의 컨트리 댄스를 수용하지만, 미국 영어 컨트리 댄스 (ECD) 그룹은 현대 콘트라 댄스와 스퀘어 댄스를 배제하는 경향이 있습니다.
컨트리 댄스는 주로 콘서트 댄스 인 막힘, 댄서들이 다른 파트너와 독립적으로 파트너와 춤을 추는 볼룸 댄스와 같은 민속 무용과는 달리 일반적인 참여를위한 것입니다. 밝고 리듬감 있고 단순한 컨트리 댄스는 미뉴에트와 같은 당당한 춤의 저녁에 상쾌한 피날레로 호소했습니다.
역사적으로 콘트라 댄스라는 용어는 컨트리 댄스의 또 다른 이름 일뿐입니다. Howe는 1858 년에 “국가 춤”이라는 용어는 지난 3 세기 동안 영국에서 출판 된 춤에 관한 모든 책에서 변함없이 사용 된 반면, 같은 기간 내에 프랑스에서 발행 된 모든 작품은 콘트라라는 용어를 사용합니다. 댄스 또는 프랑스어 “Contre Danse”두 국가 모두 권위가 우수하므로 국가 나 콘트라 댄스는 영국 제도, 프랑스 및 기타 대륙에서 가장 인기있는 오락 중 하나입니다. 옛날부터 “. 그러나 “콘트라 댄스”는 오늘날 콘트라 댄스라고하는 특정 미국 장르를 나타내는 데 가장 일반적으로 사용됩니다.
레벨
컨트리 댄스는 초보자, 초보자, 중급 및 고급의 난이도가 다릅니다. 댄서들은 같은 수준에서 몇 년 동안 아주 잘 지낼 수 있습니다.
역사
컨트리 댄스는 15 세기에 법정 댄스에 영향을 미치기 시작했으며 영국의 엘리자베스 1 세 법원에서 특히 인기를 얻었습니다. 컨트리 댄스에 대한 많은 언급과 알려진 17 세기 무용과 관련된 타이틀이이 시점부터 등장하지만, 그 중 일부는 영어 컨트리 댄스를 나타내는 것으로 보일 수 있습니다. 일부 초기 특징은 모리스 댄스 및 기타 초기 스타일과 유사하지만 유럽 대륙의 정식 댄스, 특히 르네상스 이탈리아의 댄스의 영향도 볼 수 있으며 영어 컨트리 댄스가 초기에 영향을 받았을 가능성이 있습니다 . 17 세기 중반 이전의 춤에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.
존 플레이 포드 (John Playford)의 잉글리시 댄싱 마스터 (1651)는 각각 고유 한 수치로 수백 가지가 넘는 곡을 나열했습니다. 이것은 대단한 인기를 얻었으며 80 년 동안 꾸준히 재 인쇄되었으며 크게 확대되었습니다. Playford와 그의 후임자들은 1711 년까지 무용 매뉴얼 출판에 실질적인 독점권을 가졌으며 1728 년경에 출판을 중단했다.이 기간 동안 영국의 무용은 2, 3, 4 커플을위한 유한 세트와 원과 사각형을 포함한 다양한 형태를 취했다. .
컨트리 댄스는 프랑스의 루이 14 세 (Louis XIV) 법정에 소개되었으며, 그 후 프랑스는 독일인으로 알려졌다. 17 세기 후반에 영국 법원을 방문한 안드레 로린 (André Lorin)은 프랑스로 돌아 왔을 때 영어로 원고를 루이 14 세에게 보여 주었다. 1706 년 Raoul Auger Feuillet는 간결한 형태의 Beauchamp-Feuillet 표기법으로 제시된 “Contredanses anglaises”모음집 인 Recüeil de Contredances를 출판했습니다. 이것은 이후 존에 섹스 (John Essex)에 의해 영어로 번역되었고 영국에서 춤추 기위한 개선을 위해 출판되었다.
1720 년대에, 콘트라 단이라는 용어는 3 개 또는 2 개의 커플 그룹으로 나뉘어 진 긴 세트를 의미하며, 이는 영국 무용의 식일 때까지 규범을 유지한다. 가장 초기의 프랑스 작품은 “길이 서로 반대되는 춤”이라는 잘못된 어원을 허용하는 긴 형식을 대조적 인 것으로 만 언급한다. 사각형 세트 유형은 18 세기 후반 프랑스에서 사각형과 코 틸리 온으로 유행했습니다. 이들은 보통 8 명으로 구성된 그룹이 필요합니다. 쿼드 릴의 후손 인 “Les Lanciers”와 “Eightsome Reel”이 이런 종류의 춤의 예입니다. 사각형 세트로 춤을 추는 것은 여전히 아일랜드에서 “세트 댄스”또는 “그림 댄스”라는 이름으로 남아 있습니다.
얼마 동안 영국 출판사들은이 춤의 연례 컬렉션을 인기있는 책으로 출판했습니다. 제인 오스틴, 찰스 디킨스, 토마스 하디는 모두 컨트리 댄스를 좋아했으며 소설에 자세한 설명을 넣었습니다. 그러나 왈츠와 쿼드 릴의 유행은 19 세기 초 영국 무도장에서 컨트리 댄스를 쫓아 냈지만 스코틀랜드 컨트리 댄스는 여전히 인기를 끌었다.
영향
미국 식민지에 독립적으로 도착한 영국 컨트리 댄스와 프랑스 콘 트레 단은 20 세기 중반에 뉴 잉글랜드 콘트라 댄스가되었습니다. 쿼드 릴은 미국에서 스퀘어 댄스로 발전한 반면 아일랜드에서는 현대 아일랜드 세트 댄스의 발전에 기여했습니다. 스코틀랜드의 영국 컨트리 댄스는 자체의 풍미를 발전시켜 별도의 스코틀랜드 컨트리 댄스가되었습니다. English Ceilidh는 영어, 아일랜드어 및 스코틀랜드 형식의 수렴 인 특별한 경우입니다. 또한 특정 영국 국가 춤은 인기있는 레퍼토리에서 독립적으로 살아 남았습니다. 버지니아 릴 (Virginia Reel)도 있는데, ‘로저 드 커버 리 경’과 거의 동일하다.
프랑스 콘트라 단의 스페인어 및 스페인어-미국 버전 인 콘트라 단자는 18 세기에 국제적으로 인기있는 음악 및 춤 스타일이되었습니다. 이 콘트라 단자는 스페인에서 인기가 많았으며 18 세기 동안 스페인 아메리카 전역에 퍼져 멕시코, 베네수엘라, 콜롬비아, 페루, 파나마 및 에콰도르에 여전히 존재하는 민속 양식을 취했습니다. 19 세기 쿠바에서 콘트라 단자는 중요한 장르, 단손의 조상, 맘보, 차차차가되었습니다. 1791 년 아이티 혁명을 피한 아이티 인들은 쿠바 판에 크리올의 영향과 새로운 실체를 가져 왔습니다.
Engelska ( “영어”스웨덴어) 또는 Daneng Engelsk는 2/4의 16 바 스칸디나비아 민속 무용입니다.이 이름은 19 세기 초 영국 컨트리 댄스와 콘트라 댄스의 스칸디나비아에서 채택 된 이름에서 유래했습니다. 덴마크에서는 “Engelsk”라는 설명이 영어 원점의 라인 댄스와 스퀘어 댄스 모두에 사용되었습니다.
회복
19 세기 후반과 20 세기 초 세실 샤프 (Cecil Sharp), 메리 닐 (Mary Neal), 잉글리쉬 포크 댄스 앤 송 소사이어티 (English Folk Dance and Song Society)의 노력으로 부흥이 일어났다.
20 세기 초, 영국에서 전통 무용과 무용이 다시 시작되었습니다. 처음으로 닐 (Neal)은 그녀의 의식 춤 작품으로 주로 알려져 있었지만 1909 년에서 1922 년 사이에 출판 된 그의 컨트리 댄스 북 6 권에있는 세실 샤프 (Cecil Sharp)는 영어 컨트리 춤을 재구성하려고 시도했다. 매뉴얼은 설명 된 수치를 거의 정의하지 않았기 때문에 Playford 시대에 살아남은 전통적인 영국 마을 춤을 가이드로 사용했습니다. 그러나 Sharp와 그의 학생들은 초기 댄스 매뉴얼에서 볼 수 있듯이 영어 컨트리 댄스에 거의 전적으로 관심을 가졌습니다. Sharp는 Playford 매뉴얼에서 160 개의 댄스와 16 개의 전통 마을 댄스를 발표했습니다. Sharp는 Playford 댄스, 특히 불규칙한 형태의 댄스가 영국 민속 무용의 “민속 한”형식을 나타내며 이후 댄스의 오랜 역사의 모든 변화는 부패라고 믿었습니다. 이 견해는 더 이상 유지되지 않습니다
1820 년대 이래로 최초의 현대 영어 컨트리 댄스 컬렉션 인 Maggot Pie는 1932 년에 출판되었지만, 20 세기 후반에만 현대 작곡이 완전히 받아 들여졌습니다. 역사적 춤과 새로운 작곡의 재구성이 계속됩니다. 20 세기 통역가와 작곡가에는 Douglas and Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman 및 Andrew Shaw가 있습니다.