Cosmatesque, 또는 Cosmati는 중세 이탈리아의 건축술 및 전형적으로 로마와 그것의 주위의 건축술의 전형적이고 및 비잔틴 제국의 그것에서 파생 된 기하학적 인 장식 속임수의 작풍이다. 그것은 교회 바닥의 장식을 위해 가장 광범위하게 사용되었지만 교회 벽, 강단 및 주교의 보좌를 꾸미기 위해 사용되었습니다. 그 이름은 Cosmati에서 기인합니다. Cosmati는 로마의 대리석 장인이 만든 기하학적 장식품을 만든 가족 워크샵입니다. 이 스타일은 유럽 전역에 퍼졌으며, 가장 권위있는 교회에서 사용되었습니다. 예를 들어, Westminster Abbey의 제단은 Cosmatesque 대리석 바닥으로 장식되어 있습니다.

엄밀히 말하면, Cosmatesque 스타일은 로마 마블 아티스트, Cosmati 패밀리 및 Vassalletto, Mellini, magister Paulus 또는 Rainerius와 같은 다른 동족 패밀리의 일반적인 장식을 참조해야합니다.

예배 식 가구 및 바닥의 장식적인 작업과, 오푸스 테셀라 텀 (tessellatum)의 테크닉 (첫 번째 경우의 유리질 페이스트의 테세라 및 두 번째 경우의 테세라 스톤의 기술)에 대한이 호소입니다. 그러나 동일한 작풍은 cosmateschi 수도원과 같이 중대하게 중요한 일을 포함하는 소위 마이크로 건축술에서 또한있다. 훌륭한 사례로는 Subiaco의 Santa Scolastica 수도원이나 San Paolo fuori le Mura의 로마 바실리카, Laterano의 San Giovanni 및 Santi Quattro Coronati 대성당의 사례가 있습니다.

스타일
이 특별한 스타일의 대리석 상감 세공 (opus sectile)은 Anagni 출신의 Laurent Cosma (Cosmati)라는 이름의 모멘 트리 (marmorel)에 의해 유럽의 장식 예술에 도입되었습니다. Laurent는 그리스 주인에게서 그의 직업을 배웠고 잠시 동안 그들의 일하는 방식을 따랐습니다. 그러나 그의 경력 초기부터 그는 비잔틴의 전통과 영향에서 자유 로워졌으며 활기찬 디자인과 색상으로 장식적인 모자이크의 새로운 스타일을 원래의 라인에 따라 개발했습니다. 그는 항상 조각 된 또는 부드러운 대리석 표면과 함께 특정 건축 요소의 장식 액세서리로 이것을 사용했습니다.

설명 및 초기 역사
Cosmatesque 작풍은 Cosmati의 계열에서 그것의 이름을 가지고 간다, 12 세기와 13 세기 동안에 로마에서 번영하고 모자이크의 예술을 실행했다. Cosmati 작품은 대리석과 함께 사용되는 유리 모자이크라는 특이성이 있습니다. 때로는 문이있는 흰색 대리석 건축가, 회랑의 단조, 기둥의 풀로 찢기 및 불단 기념물에 상감을 선사합니다. 다시 한 번 패널, 반암 또는 다른 대리석, 강단, 감독 의자, 스크린 등에 패널을 붙이거나 패널로 사용합니다. 색상은 화려합니다 – 금색을 자유롭게 사용합니다. 다른 곳보다 로마에서 더 빈번한 반면, 그 사용은 그 도시에만 국한되지 않습니다. 그 중에서도 팔레르모에있는 아카펠라 팔라 티나에서 발견됩니다. 시칠리아 남부 예술과의 연관성은 아직 결정되지 않았습니다.

12 세기 로마의 코스 마티 (Cosmati)는 스타일의 시조가 된 장인이지만, 예술을 발전시킨 최초의 사람은 아닌 듯합니다. 몬테 카시노 (1066-1071)의 베네딕토 회 수도원 포장 도로에서 콘스탄티노플 출신의 노동자들로 지어졌으며 기하학 스타일이 비잔틴 바닥 모자이크의 영향을 크게 받았다고 할 수있다. 그러나 Cosmati 바닥은 다양한 크기와 모양의 돌 조각으로 만들어 졌기 때문에 기법이 다릅니다. 오푸스 테셀라튬 모자이크와는 완전히 다른 기술로, 크기와 모양이 모두 같은 작은 단위로 패턴이 만들어집니다. Cosmati 예술가에 의해 사용 된 돌은 고대 로마 건물의 파멸에서 salvaged 물자이었다, 큰 roundels는 로마 란의주의 깊게 잘린 단면도이다.

가톨릭 백과 사전에 따르면이 상감 세공 장식 모자이크 스타일은 “12 세기에 Laurentius라는 대리석 작업자 (“Lorenzo Cosmati “라고도 함)가 Anagni의 원산지 인 유럽의 장식 예술에 도입 한 것으로, 작은 언덕 – 로마에서 동남쪽으로 37km 떨어진 로렌 티 우스 (Laurentius)는 그리스의 거장들로부터 그의 기술을 습득했고, 일하는 방법을 따랐지만 초기 경력은 원래 스타일을 발전 시켰습니다. 비잔틴의 전통과 영향에서 벗어나 Laurentius ‘s 스타일은 평범하거나 조각 된 대리석 표면과 함께 사용 된 색상과 디자인이 활발한 장식용 건축 모자이크로 발전했습니다.

그는 일반적으로 그의 배경에 흰색 또는 밝은 색의 구슬을 사용했는데, 사각형, 평행 사변형, 어두운 대리석, 반암 또는 뱀 모양의 원으로 장식 된 모자이크로 유색과 금색의 모자이크 리본으로 둘러 쌉니다. 이 할리 퀸은 대리석 조형물, 조각품, 단조로 서로 분리 시켰으며, 모자이크로 더욱 풍성하게 만들었습니다. 그의 초기 기록 작업은 1190 년에 파비 에리 (Fabieri)에있는 교회에서 처형 당했고 가장 초기의 예는 교회에서 볼 수 있습니다 아라 코엘리 (Ara Coeli)는 로마의 서신과 복음서 인 앰보 (ambo), 의자, 스크린, 포장으로 이루어져 있습니다.

“그의 일의 대부분에서 그는 아들 인 Jacobus (조각가와 모자이크 – 작업자 일뿐만 아니라 능력의 건축가이기도 함)가 Civita Castellana 대성당에서 건축 변경을 수행 한 것을 목격했다. 르네상스 시대를 예고 한 작품으로, 다른 가족 구성원이 참여한 작품으로 4 대째 추수 감사절이었으며, 예술계의 저명인사는 다음과 같은 계보의 전형으로 명명되었습니다. Laurentius (1140-1210 ), 야곱 (1165-1234), 루카 (1221-1240), 자코 부스 (1213-1293), 데오 타 투스 (1225-1294), 요하네스 (1231-1303)

술어
Cosmatesque 일은 또한 opus alexandrinum으로 알려져 있습니다. 이 용어의 정의와 그것과 오푸스의 구별은 다소 다릅니다. 일부에서는 오푸스 알렉산드리아를 전형적인 대형 디자인, 특히 바닥의 경우 작은 피스를 사용하여 색상이 지정된 디자인의 원형과 밴드로 채워진 흰색 기 로쉐 패턴을 사용하여 제한합니다. 다른 것들은 Spoleto (오른쪽)의 그림에서와 같이 거대한 조각을 포함한 모든 기하학 디자인을 포함하며, opus sectile은 동일한 기법으로 만들어진 비유적인 디자인을 포함합니다.

오푸스 알렉산드 리움 (Opus alexandrinum)은 또 다른 형태의 오푸스 종파 (opus sectile)로, 흰색과 검은 색 또는 적색 바탕에 짙은 녹색과 같은 색상은 거의 사용되지 않습니다. 이 용어는 특히 대리석의 큰 슬라브와 결합하여 발견되는 기하학적 모자이크의 종을 지정하는 데 사용되며, 중세 로마 교회의 포장 도로와 심지어 르네상스 시대의 포장 도로에서 많이 사용됩니다 (예 : 시스틴 예배당 및 Segnatura의 절.

로마에서의 예
로마에서 cosmatesque 스타일로 장식 된 교회 중에서 가장 주목할만한 것은 Trastevere의 Santa Maria, St. John Lateran, San Lorenzo fuori le Mura, San Saba, San Paolo fuori le Mura, Aracoeli의 Santa Maria, Cosmedin의 Santa Maria, Santa 마리아 마기 오레, San Crisogono, San Clemente, Gerusalemme의 Santa Croce, 바티칸의 Sixtine Chapel 및 Stanza della Segnatura 등이 있습니다. 로마, 티볼리, 수비 아코, 아나 그, 페 렌티노, 테라 치나, 타르 퀴니 아 밖에서는 놀라운 코스 매 케스 작품이 있습니다. 또한 Cosmati는 Civita Castellana 대성당을위한 혁신적인 장식을지었습니다.

환유
“cosmatesque style”이라는 용어는 1860 년에 출판 된 동성애자의 기사에서 Camillo Boito가 창안 한 “cosmatesque architecture”의 정의를 확장 한 것으로 부적절한 것으로 간주 될 수 있습니다. 따라서 그들은 “cosmatesque style”에 속할 것입니다 그러나 Nicola d’ Angelo의 Gaomo Duomo의 종탑과 같은 로마의 대리석 노동자가 만든 큰 호흡의 건축 작품은 실제 Cosmati 가족의 족보에 직접적으로 빠지지 않습니다. Tebaldo에서 시작하여 Lorenzo, Iacopo, Cosma 등으로 이어지는 로마 대리석 노동자 가족

이 용어의 부적절한 사용은 실제 로마 코사마이티가 할 수없는 플로어링 또는 “코스 매틱”장식과 관련하여 전문가가 아닌 사람들 사이에서도 오늘날까지도 종종 반복됩니다. 환각학의 경우 작품의 대부분을 차지하며, 같은 스타일로, 시칠리아 – 캄파니아 영향의 남부 예술가들에 의해, 특히 지역 구성 요소와 아랍 – 이슬람 유적의 발전에있어서 다른 성격을 가진 사람들이 공연했다.