등고선 그리기

윤곽선 그리기 (Contour drawing)는 예술가가 본질적으로 윤곽선 인 그림을 그리는 선을 그어 피사체의 윤곽을 스케치하는 예술 분야에서 사용되는 예술적 기술입니다. 프랑스 단어 컨투어는 “윤곽선”을 의미합니다. 윤곽선 그리기의 목적은 세부 사항보다는 피사체의 질량과 부피를 강조하는 것입니다. 초점은 사소한 세부 사항이 아닌 윤곽이있는 피사체 모양에 있습니다. 그러나 윤곽선이 3 차원 원근감을 전달할 수 있으므로 길이와 너비는 물론 두께와 깊이도 중요합니다. 모든 윤곽선이 대상의 윤곽선을 따라 존재하는 것은 아닙니다. 이 기법은 다양한 스타일로 표현되고 개발 및 학습 드로잉에서 실용적입니다.

컨투어 드로잉은 드로잉이나 페인팅을위한 강력한 기반이기 때문에 아트 분야에서 필수적인 기술입니다. 그것은 라인 내에서의 변형을 통해 피험자의 형태를 잠재적으로 수정할 수 있습니다. 그것의 목적은 대상의 삶, 행동 또는 표현을 포착하는 것입니다. 그것은 초보자 예술가를위한 효과적인 훈련 원조와 규율로서 학교, 미술 학교, 대학들 사이에서 널리 받아 들여지고 있습니다. 재능있는 마스터의 손에, 컨투어를 전달하는 선은 놀라 울 정도의 시각적 즐거움을 전달할 수 있습니다.

연속 선 그리기에서 아티스트는 피사체와 용지를 모두보고 용지 위로 매체를 이동시키고 물체의 실루엣을 만듭니다. 블라인드 컨투어 드로잉과 마찬가지로 컨투어 드로잉은 지각보다는 감각에 더 의존하는 교묘 한 경험입니다. 본능에 안내받는 것이 중요합니다. 블라인드 컨투어 드로잉을 만들기 위해, 작가는 자신이 작업하고있는 종이 나 캔버스를 보지 않습니다. 윤곽선 그리기와 유사한 또 다른 기술은 외곽선 그리기입니다. 피사체가 차지하는 형태와 공간의 구분. 세 가지 유형의 그림은 제스처 그림으로 간주됩니다. 일련의 시체를 여전히 형태로 그린다. 윤곽선 드로잉은 형태, 무게, 질량, 공간 및 거리를 포함하는 반면 외곽선 도면은 인간 시력의 시각적 즐거움을 포함하지 않습니다.

1660 년대는 회화와 조각의 용어로, 라틴어에서부터 이탈리아어와 중세 라틴어로 “둘러 싸다”라는 프랑스의 등고선 “둘레, 윤곽선”에서부터 나온다.

초기 지형에 기록 된 응용 프로그램은 1769 년부터였습니다. 이전에이 단어는 매트리스 양쪽에 떨어지는 것과 관련하여 “침대보, 이불”(초기 15c.)을 의미하는 데 사용되었습니다. 관련 항목 : 윤곽이 그어져 있습니다. 지형의 등고선은 1844 년입니다.

아티스트는 표식의 특성을 변경하여 양식과 공간을 관람자와 관련시키는 주제의 여러 측면을 에뮬레이션 할 수 있습니다. 예를 들어, 선을 값 (그라데이션)에 더 가볍게 배치하여 도면에서 객체 간의 거리를 더 넓힐 수 있습니다. 윤곽선의 어두운 부분은 광원이 거의 또는 전혀없는 물체를 나타낼 수 있습니다. 공간이 압축되거나 오브젝트가 더 낮습니다. 피사체 윤곽선 내에서 사용되는 연속 선은 선의 값에 따라 액센트 또는 캐스트 그림자가 될 수 있습니다.

맹목적인 그림 그리기의 목적은 작가의 눈이 연필을 종이를 따라 움직이면서 피사체의 윤곽을 따라 움직 이도록하는 것입니다. 처음에는 이런 종류의 그림이 어렵고 느릴 수 있지만, 예술가는 실습을 통해 주제의 구조를 식별하고 내재하고 형태를 연관 시키며 관능적 인 경험을 전달하는 것과 같은 관측 기술을 정의하는 효과적인 방법이라는 것을 알게 될 것입니다. 주제. 이 스타일로 철저한 연습을 통해, 그 / 그녀는 신속하고 연속적으로 아무것도 그릴 숙련 된 것입니다.