파리의 현대 건축

파리의 도시에는 중세에서 21 세기에 이르기까지 모든 시대의 건축물에 대한 주목할만한 사례가 있습니다. 그것은 고딕 양식의 발상지 였고, 프랑스 르네상스 시대의 중요한 기념비, 고전적인 부흥과 나폴레옹 3 세 통치의 화려한 스타일을 가지고 있습니다. 벨 Époque, 그리고 아르누보 스타일. 1889 년과 1900 년의 파리 유니버설 박람회 (Paris Universal Expositions)는 에펠 탑 (Eiffel Tower)과 그랜드 팔레 (Grand Palais) 등 파리의 명소를 추가했습니다. 20 세기에는 아르 데코 양식의 건축 양식이 파리에서 처음 등장했으며 파리 건축 양식 또한 후기의 포스트 모더니즘 건축 양식에 영향을 미쳤습니다.

벨 에포크 (Belle Époque, 1871-1913)
1871 년부터 1914 년 제 1 차 세계 대전이 시작된 Belle Époque에서 창안 된 파리의 건축 양식은 보자르 (Beaux-Arts), 네오 비잔틴 (Neo-Byzantine), 네오 고딕 (Neo-Gothic), 아르누보 (Art Nouveau), 예술 데코. 그것은 또한 호화로운 장식과 철, 판유리, 착색 한 타일 및 철근 콘크리트를 포함한 새롭고 전통적인 재료의 상상력있는 사용으로도 유명합니다.

종교 건축
1870 년대부터 1930 년대까지 파리 교회에서 가장 눈에 띄는 스타일은 로마노 – 비잔틴 양식이었습니다. 모델과 가장 유명한 예가 Paul Abadie의 Sacré-Coeur였습니다. Paul Abadie는 국가 박람회에서 디자인 상을 수상했습니다. 그 건축은 1874 년과 1913 년 사이의 벨 에포크 (Belle Epoque) 전체를 3 명의 다른 건축가들에 의해 지속되었습니다. 그것은 1919 년까지 봉헌되지 않았다. 그것은 Abadie가 복원 한 초기 중세기의 로마네스크 식 성당과 비잔틴 식 성당을 모델로했다. 이 스타일은 또한 Emile Vaudremer (1878-92)의 Notre-Dame d’ Auteuil 교회에 등장했다. Leon Gaudibert (1912-25)의 Saint-Dominque 교회는 거대한 중앙 돔이있는 비잔티움 교회 스타일을 따랐다. . 파리의 첫 번째 교회는 몽마르뜨 (Montmartre) 기슭에있는 19 rue des Abbesses의 Saint-Jean-de-Montmartre입니다. 건축가는 Anatole de Baudot, Viollet-le-Duc의 학생이었습니다. Baudot은 화려한 스타일의 벽돌과 도기 타일로 콘크리트에 직면했기 때문에 혁명의 본질은 분명하지 않았습니다. 스테인드 글라스 창문도 같은 스타일로 나타났습니다.

백화점 및 사무실 빌딩
Aristide Boucicaut는 1852 년 파리의 Au Bon Marché에 최초의 현대 백화점을 오픈했습니다. 20 년 내에 1,825 명의 직원과 2 천만 프랑 이상의 수입을 올렸습니다. 1869 년 부퀴 돌 (Boucicault)은 철골 틀과 유리 채광창으로 덮인 중앙 안뜰로 훨씬 더 큰 상점을 짓기 시작했습니다. 건축가는 귀스타브 에펠 (Gustave Eiffel)의 엔지니어링 회사의 도움을 받아 루이 – 찰스 보일로 (Louis-Charles Boileau)였습니다. 더 확대하고 수정 한 후에, 건물은 1887 년에 완성되었고, 파리와 세계의 다른 백화점을위한 원형이되었습니다. Au Bon Marché는 1865 년에 au Louvre가 뒤따 랐습니다. 1866 년 Bazar de l’ Hotel de Ville (BHV), 1865 년 Au Printemps; 1870 년 La Samaritaine, 1895 년 Galeries Lafayette 등이 있습니다. 모든 새로운 매장은 채광창을 가능한 한 자연 채광으로 채우고 중앙 코트 주위의 발코니를 설계하여 각 섹션에 최대한의 빛을 제공합니다. 1903 년에서 1907 년 사이 건축가 Frantz Jourdain은 La Samaritaine의 새 건물의 내부와 외관을 만들었습니다.

안전 엘리베이터는 엘리사 오티스 (Elisha Otis)가 1852 년에 발명 한 것으로 실용적인 고층 건물과 첫 번째 마천루 인 첫 번째 마천루 인 주택 보험 빌딩 (Home Insurance Building)은 강철 프레임이있는 10 층 건물입니다. 1893 ~ 94 년 루이 설리반 (Louis Sullivan)에 의해 시카고에 건축되었지만 파리 건축가와 고객은 고층 건물을 짓는 것에 별 관심이 없었다. 파리는 이미 대륙의 금융 및 금융 자본이었고, 1889 년 당시 세계에서 가장 높은 구조 인 에펠 탑을 보유하고있었습니다. 어떤 파리 건축가가 시카고를 방문하여 무슨 일이 일어나고 있는지보고있는 동안 고객은 파리의 친숙한 스카이 라인을 바꾸고 싶어하지 않았습니다.

벨 에포크 (Belle Époque)의 새로운 사무용 건물은 종종 강철, 판유리, 엘리베이터 및 기타 새로운 건축 기술을 사용했지만 신비한 신고전주의 풍 외관에 숨겨져 있었으며 건물은 오스만 (Omansmans)의 가로수 길에있는 다른 건물의 높이와 일치했습니다. 1883 년에 William Bouwens Van der Boijen에 의해 1883 년에 Boulevard des Italiens에 지어진 Crédit lyonnais 은행 본사는 바깥의 Beaux-Arts 스타일 이었지만 당시의 가장 현대적인 건물 중 하나였습니다. 철 프레임과 유리 채광창으로 표제가 붙은 대형 홀에 충분한 빛을 제공합니다. 1907 년 건물은 Victor Laloux가 디자인 한 15 rue du Quatre-Septembre의 새 입구로 업데이트되었습니다.이 건물은 현재 오르세 미술관 (Gare d’ Orsay)을 디자인했습니다. 새로운 입구에는 유리 돔이있는 인상적인 원형 홀이 있습니다 일광이 아래의 레벨과 아래의 세 가지 레벨을 비추도록 허용 한 유리 벽돌 바닥. 1996 년 화재로 입구가 심하게 손상되었습니다. 원형 홀이 복원되었지만 몇 가지 요소 만이 여전히 홀에 남아 있습니다.

철도역
Belle Époque는 파리 기차역의 황금 시대였습니다. 그들은 위대한 박람회를 위해 도착한 방문객을 위해 도시의 관문으로 봉사했습니다. 새로운 Gare de Lyon은 Marius Tudor에 의해 1895 년에서 1902 년 사이에 지어졌으며 유리와 철을 그림 같은 종루와 보 예술품의 파사드와 장식과 함께 사용합니다. 역의 카페는 열차가 도착한 플랫폼을 내려다 보았습니다. Gare d’ Orsay (현재 오르세 미술관은 파리 코뮌 (Paris Commune)에 의해 구워진 구 재무부 (Old Ministry of Finance) 부지에있는 도시 중심의 첫 번째 역이었으며, 1898-1900 년에 궁전 보 건축가 Victor Laloux의 예술품 스타일로 전기를 받아 뉴욕과 다른 도시에서 곧 모델이되는 거리 수준 아래 열차 플랫폼을 배치 한 최초의 파리 역이었습니다.

주거 건축술 – 보금 자리 예술에 아르 누보
벨 에포크 (Belle Époque)의 개인 주택과 아파트는 대개 네오 – 르네상스 또는 신고전주의 풍 또는 두 가지가 섞인 보자기 스타일이었습니다. 좋은 예가 Giraud가 디자인 한 Petit Palais 스타일의 집을 원했던 고객을 위해 만들어진 Charles Girault의 Hotel de Choudens (1901)입니다. 아파트 건물은 인테리어의 변화를 보았습니다. 부유 한 거주자의 아파트가 엘리베이터의 개발과 함께 거리 1 층에서 최상층으로 옮겨졌습니다. 새로운 아파트 건물의 지붕은 또한 도시가 오스만 (Haussmann)에 의해 부과 된 제한 사항을 제거함에 따라 바뀌었다. 가장 사치스러운 예는 7 구 (196 년)에 27-29 quai Anatole-France에있는 아파트 건물이었습니다.이 건물은 철근 콘크리트로 만든 포탑, 첨탑 및 장식용 아치가 많았습니다. 새로운 외관을위한 경쟁이 1898 년에 개최되었고, 한 수상자는 아르누보 양식의 파리 최초의 새로운 아파트 건물 인 Castel Béranger (1895-98)]의 설계를위한 Hector Guimard였습니다. 벨기에 아르누보의 개척자 인 Victor Horta의 작업으로, 중세 건축물과 식물과 꽃에서 영감을 얻은 곡선 모티프를 사용했습니다. Horta는 가구, 벽지, 문 손잡이 및 자물쇠와 같은 집안의 모든 세부 사항을 디자인했습니다. Castel Beranger는 Guimard의 선택으로 새로운 파리 지하철역의 입구 설계를 시작했으며, 1901 년에 더 많은 건축가 인 Jules Lavirotte가 우승을 차지하여 건축가 인 Alexandre Bigot의 주택을 설계했습니다. 외관은 전적으로 장식 세라믹 조각으로 덮여있었습니다 아르누보의 인기는 오래 가지 않았으며 스타일의 마지막 파리 건물은 Guimard의 집이었고, 122 Avenue Mozart (1909-13) 호텔 Guimard.

전쟁들 사이 – 아르 데코와 모더니즘 (1919 ~ 39)

아르 데코
아르 누보 (Art Nouveau)는 1898 년 파리에서 영광의 순간을 가졌지 만 1914 년에는 패션에서 벗어났습니다. 전쟁 직전에 등장한 아트 데코 (Art Deco)는 전쟁 중 주요 건물의 지배적 인 스타일이되었습니다. 새로운 시대의 주요 건축 자재는 철근 콘크리트입니다. 건물의 구조는 외장에 분명하게 표현되어 있었고, 활 모양의 창문과 작은 발코니가있는 수평선이 지배적이었습니다. 그들은 종종 행열과 같은 고전적인 특징을 가지고있었습니다. 그러나 이것은 현대적인 형태로 표현되었습니다. 장식은 최소한으로 유지되었다. 조각상과 장식품은 종종 건물 자체의 건축물에 표현되기보다는 외관에 조각 된 돌판으로 적용되었습니다.

아트 데코의 주요 제안자는 오귀스트 페레 (Auguste Perret)와 앙리 소비 바지 (Henri Sauvage)였다. Perret는 전쟁 직전 인 1913 년 파리 최초의 아르 데코 건물 인 Théâtre des Champs-Élysées를 디자인했습니다. 전쟁 간의 주요 업적은 모빌리에 국립 (1936)과 공공 건축물 박물관 (1939)이었습니다. 현재 경제 사회 이사회는 장소 디 에나에 위치하고 있으며 거대한 원형 홀과 기둥은 고대 이집트에서 영감을 받았습니다 . Sauvage는 1931 년 La Samaritaine 백화점을 확장하여 Art-Nouveau 인테리어 및 외관의 요소를 보존하면서 아트 데코 양식을 제공했습니다. 그는 계단식 건물을 포함하여 새롭고 더 단순한 형태의 아파트 건물을 실험하여 상층에 테라스를 만들었습니다. 돌을 닮은 하얀 세라믹 타일로 콘크리트 표면을 덮었다. 그는 또한 조립식 건축 자재 사용의 선구자로서 비용과 공사 시간을 줄였습니다.

파리 패션 사이의 관련 전쟁은 세련된 흰색 외관, 둥근 모서리, 흰색 외관 및 해상 난간과 함께 시대의 바다 라이너를 닮은 팩커봇 스타일이었습니다. 그들은 종종 좁은 땅 또는 모퉁이에 지어졌습니다. 한 예는 1935 년에 세워진 15 번가의 빅토르 (Victor) 3 번지에있는 건물입니다.

박람회 건축
1920 년대와 1930 년대의 국제 박람회는 이전 전시회보다 건축상의 중요성이 적었습니다. 장식 예술의 1925 년 박람회에는 몇 개의 매우 현대적인 건물, 러시아 전시관, Ruhlmann의 Art Deco Pavillon du Collectionneur 및 Le Corbusier의 Pavillon d’ Esprit가 있었지만 전시회가 끝나면 모두 철거되었습니다. 1934 콜로니얼 박람회에서 인상적인 아트 데코 건물 하나가 생존했습니다. 알프레드 라플레이드 (Albert Laprade)의 식민지 박물관 (89 미터)은 동물원, 식물 및 문화에 관한 알프레드 자니 오트 (Alfred Janniot) 식민지. 인테리어는 그 시대의 조각과 벽화로 가득 차 있었지만, 오늘날에도 여전히 눈에.니다. 오늘날이 건물은 이민 이민에 관한 역사적인 박물관 인 Cité de l’ Historoire de l’ Immigration입니다.

제 2 차 세계 대전 직전에 개최 된 1937 년 파리 국제 박람회는 인기가 없었습니다. 그것의 2 개의 가장 큰 국가 큰 천막은 중앙 에스플러네이드를 가로 질러 서로 마주 보는 나치 독일과 스탈린 주의자 러시아의 사람들이었다. 주요 건축 유산은 Palais de Chaillot이었는데, Tacadero Palais de Trocadero는 Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau 및 Léon Azema (1935 ~ 37)에 의해 콘크리트와 베이지 색 돌로 지어졌습니다. Palais de Iena 그것. 둘 다 기념비적 인 신고전주의 풍 양식으로 지어졌습니다. 인근의 Palais de Tokyo는 André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard 및 Marcel Dastugue (1934 ~ 37)가 설계 한 또 다른 전시 유산으로, 신고전주의 풍과 비슷한 신고 전파 스타일로 전시되었습니다. 현재 파리시의 현대 미술관입니다. 또 다른 전시 유산은 오귀스트 페레 (Auguste Perret)의 Place and Avenue Iena에서 열린 공공 저작물 박물관 (1936-48)입니다. 신고전주의 풍 파사드가 인상적인 원형 홀과 회의장을 보유하고 있으며 모두 철근 콘크리트로 지어졌습니다. 전쟁 후에 그것은 프랑스 경제 사회 환경 회의의 본부로 전환되었습니다.

주거용 건축
건축가 오귀스트 페레 (Auge Perret)는 1904 년에 현대 주거 스타일을 예상했으며, 프랭클린 (Rue Franklin)의 도예관을 배경으로 한 철근 콘크리트 데코 하우스가 있습니다. 앙리 소비 바지 (Henri Sauvage)는 또한 철근 콘크리트로 만들어진 깨끗한 기하학적 라인이있는 흰색 데코 주거용 건물을 흰색 세라믹 타일에 직면했다. 건축가 Charles-Édouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier로 잘 알려져 있습니다. 기하학적 인 형태로 주택을 디자인하고 장식품이 부족해졌습니다. 21 세의 나이에 페렛 (Perret)의 사무실에서 조수로 일했습니다. 1922 년에 그는 그의 사촌 인 Pierre Jeanneret와 1922 년에 자신의 건축 사무소를 개설했으며 스위스 제약 회사의 거물을 위해 지어진 16 구역에있는 10 평방 미터의 Docteur-Blanche에있는 파리의 첫 번째 집들, ​​특히 Villa La Roche를지었습니다. 1923 년에 세워진이 건물은 1923 년에 건설 된 흰색 콘크리트 벽을 비롯한 많은 코르뷔지에의 건물에서 발견 된 요소를 도입했으며 Corbusier의 이후 작업에서 발견되는 많은 주제를 소개했습니다. 그는 집안의 가구도 디자인했습니다. 로버트 말렛 – 스티븐스 (Robert Mallet-Stevens)는 기하학적 인 모양, 유리 벽, 장식물이없는 비슷한 모더니스트 스타일을 추구했다. 그는 15 개의 광장 Vergennes (15 번 구역)에서 유리 디자이너 인 Louis Barillet의 대형 유리 벽과 나선형 계단이있는 스튜디오와 거주지를 지었고 현재 각각 rue Mallet-Stevens로 알려진 예술가를위한 일련의 주택을 건설했습니다. 16 번체에. 1920 년대의 가장 인상적인 가옥 중 하나는 18 번가의 예술가 Tristan Tzara 15 avenue Junot의 집이었습니다. 오스트리아 건축가 아돌프 루스 (Adolf Loos)가 디자인했습니다. 내부는 완전히 불규칙했다. 각 방은 다른 크기와 다른 수준이었습니다. 또 다른 특이한 집은 Berne Bijvoet (1927-31)과 Pierre Chareau의 Dalace 박사를 위해 세워진 제 7 구의 Saint-Guillaume에있는 Maison de Verre 또는 “Glass house”입니다. 그것은 전적으로 유리 벽돌로 만들어졌으며, 금속 프레임으로 지탱되었습니다.

1920 년대와 1930 년대에 지어진 현대 건축물은 비교적 드문 경우입니다. 1920 년대의 가장 특색있는 파리 주거 건축가는 1920 년대와 1930 년대에 대부분의 6 번가와 7 번가에 일련의 대형 호화 아파트를 지은 Michel Roux-Spitz입니다. 건물은 모두 철근 콘크리트로 지어졌으며, 종종 돌과 마주하는 흰 벽과 같은 거리에있는 Haussmann 아파트 건물의 현대화 된 3면 활 창의 가로 행을 특색으로 삼았습니다.

공공 주택
제 1 차 세계 대전이 끝나 자마자 1919 년에 시작되어 프랑스 정부는 특히 대규모 도시 공공 주택 건설을 시작했습니다. 새로운 건물은 HBM 또는 Habitations à Bon Marché (저비용 주택)라고 불 렸으며 도시의 북쪽, 동쪽 및 남쪽에 집중되었으며보다 비싼 유형의 주택 인 ILM 또는 Immeubles à looyer moyen이 있었지만, 또는 중류층을위한 중간 가격대의 주거지가 도시 서쪽에 지어졌으며 건물 설계를 위해 건축가의 특별 대리인이 설립되었습니다. Cité de Montmartre라고 불리는 2,734 개의 새로운 주택 단지의 첫 번째 그룹은 1922 년부터 1928 년까지 Clignancourt와 Montmartre의 Portes로 지어졌습니다. 새로운 건물은 콘크리트와 벽돌로 지어졌습니다. 가장 오래된 건물은 특히 옥상에 콘크리트 pergolas를 비롯한 장식 요소가 많았습니다. 콘크리트 파사드를 강화하기 위해 점진적으로 나아 갔다.

종교 건축
여러 가지 새로운 스타일의 교회가 파리에서 전쟁 사이에 세워졌습니다. Paul Tournon이 디자인 한 12 번가의 186 Avenue Daumesnil에 위치한 Paul Tournon이 디자인 한 Église du Saint-Esprit (1928-32). 붉은 벽돌로 덮인 철근 콘크리트로 만든 현대적인 외관과 75 미터 높이의 현대적인 종탑을 갖추고 있지만 중심부에는 직경 22 미터의 거대한 돔이 있습니다. Sacre-Coeur 대성당과 같은 디자인은 영감을 받았습니다 비잔틴 교회들. 인테리어는 모리스 데니스 (Maurice Denis)를 비롯한 여러 유명 예술가들의 벽화로 장식되었습니다. 31 번가 Marceau (16 번)의 Église Saint-Pierre-de-Chaillot은 Émile Bois (1932 ~ 38)가 디자인했습니다. 타워와 거대한 로마네스크 양식의 입구는 페리 고르 (Perigord) 지역의 교회에서 영감을 받았습니다. Jacques Barges (1935-39)의 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17th arrondissement)에있는 Sainte-Odile 교회는 단 하나의 굴과 3 개의 신 비잔틴 양식의 cupolas 그리고 파리 최고의 종탑을 가지고 있습니다.

파리의 그랜드 모스크 (Grand Mosque of Paris)는 그 기간 동안 건설 된 특이한 건물 중 하나였습니다. 전쟁 중 프랑스를 위해 죽은 프랑스 식민지의 이슬람 군인을 기리기 위해 건축가 Maurice Tranchant de Lunel이 설계했으며 북아프리카 공예가의 도움을 받아 건축 및 장식했습니다. 이 프로젝트는 1920 년 국회에서 자금을 조달 받았으며 1922 년에 건설이 시작되어 1924 년에 완공되었고 프랑스의 Gaston Doumergue 대통령과 Moulay Youssef의 모로코 술탄이 전담했습니다. 작풍은 “Hispano-Moorish”이라고 불리고 디자인은 모로코에있는 웅대 한 회교 교당에 의해 크게 좌우되었다.

제 2 차 세계 대전 이후 (1946-2000)

모더니즘의 승리
2 차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 모더니즘은 공공 건물의 공식 스타일이되었습니다. 새롭고 유행했기 때문이었고 부분적으로는 일반적으로 건축 비용이 적기 때문이었습니다. 건물은 최소한의 장식과 장식으로 간단한 기하학적 형태를 사용하여 기능을 표현하도록 설계되었습니다. 그들은 일반적으로 모든 사무실이 자체 창과 전망을 갖도록 설계되었습니다. 선택 재료는 철근 콘크리트로 만들어졌으며 때로는 알루미늄 패널로 덮여있었습니다. 전쟁 이전에 많은 공공 건물에 사용 된 “팔레 (Palais)”라는 용어는 “메종 (Maison)”또는 “하우스 (House)”라는 좀 더 겸손한 용어로 대체되었습니다. 장식 대신에,이 건물들은 종종 안뜰에서 조각 작품을 포함하고 정원으로 둘러싸여있었습니다. 새로운 건물에 관해 프랑스 인이 특히 적 으면 거의 없었습니다. 그들은 미국과 유럽의 다른 지역의 모더니스트 건물과 닮았으며, 특히 미테랑 대통령 (Mitterrand) 하에서는 다른 나라의 국제적으로 유명한 건축가들에 의해 설계되었습니다.

새로운 공공 건물 중 가장 초기적이고 가장 영향력있는 곳은 헨리 버나드 (Henry Bernard, 1952-63)가 디자인 한 16 번가의 세느 (Seine)에있는 프랑스 국립 라디오와 텔레비전의 본사 인 Maison de la Radio였다. 버나드는 École des Beaux-Arts에서 공부하고 로마 프리 드 (Prix de Rome)에서 우승하여 결국 미술 학교 (Beaux Arts of Academy of Beaux Arts)의 머리가되었지만 새로운 스타일에 대한 열정으로 변화했습니다. 메종 드 라디오 (Maison de Radio)는 두 개의 원형 건물로 구성되어 있었고 다른 하나는 원형으로되어있었습니다. 강을 마주하고있는 외부 원, 1000 개의 사무실; 스튜디오들로 구성된 내부 동그라미; 중앙에 68 미터 높이의 탑이 있는데 여기에는 기록 보관소가 있습니다. 그것은 원래 외부 건물의 콘크리트 파사드로 설계되었지만 알루미늄 및 유리로 된 스킨으로 수정 및 덮여있었습니다. 그것은 세인 (Seine) 옆에있는 큰 기념물들의 서쪽을 향한 연속체로서 건축업자들에 의해 묘사되었다. 루브르 박물관, 그랜드 팔레 (Grand Palais), 샤일로 궁 (Palais de Chaillot) 등이 있습니다.

기념비적 인 모더니스트 양식의 다른 주요 공공 건물에는 유네스코 본부, 유엔 문화 본부, 마르셀 브레 이어 (Marcel Breuer), 베르나르 제르 후스 (Bernard Zehrfuss) 및 피에르 루이지 네르 비 (Pier Luigi Nervi, 1954-58)의 7 구역에있는 퐁 테노이 (Place Fontenoy) 날개 사이에 정원이있는 철근 콘크리트로 만든 3 개의 날개 삼각대. 건물의 각 사무실은 자연 채광과 외관을 보았습니다. 프랑스 공산당 본부는 Fabien 2 Place Du Colonel (제 19 구)에 새 브라질 수도 인 브라질리아 디자인을 마친 오스카 니미 이어 (Oscar Niemeyer)가 디자인했습니다. 그것은 1969 년과 1980 년 사이에 지어졌으며 매끄러운 물결 모양의 유리 외관으로 거리 위의 기둥 위에 지어진 8 층짜리 블록이었습니다. 건물 옆에있는 강당은 지하에 묻혀서 콘크리트 돔으로 덮여있어 빛이 들어올 수있게했다.

대통령 프로젝트
1970 년대 프랑스 대통령은 유산이 된 주요 건축 프로젝트를 짓기 시작했으며 대개는 퇴임 후에 마무리되었습니다. 첫 번째는 조르주 퐁피두 (Joseph Pompidou) 였는데, 그는 1974 년 퐁피두 센터 (Pompidou Centre)가 사망 한 후에 무슨 일이 일어 났는지에 대한 계획을 세운 현대 미술의 유명한 추종자이자 후원자였다. 렌조 피아노 (Renzo Piano)와 리차드 로저스 (Richard Rogers)가 디자인했으며 밝은 색상의 파이프, 덕트 및 에스컬레이터를 사용하여 건물 외부에 기계 기능을 모두 표현했습니다. 그의 후계자 인 Giscard d’ Estaing이 시작한 주요 건축 프로젝트는 19 세기 프랑스 미술 (1978-86)에 헌정 된 박물관으로 변모 한 중앙 철도역 인 Musée D’ Orsay의 개조와 과학 및 산업 (1980-86) Parc 드 라 빌레트에서 19 구에 La Géode, 직경 36 미터의 지형 구체, 광택 스테인레스 강으로 만들어졌으며 현재 옴니 막스 극장 (1980-86)이 포함되어 있습니다. Adrien Feinsilber가 디자인했습니다.

프랑수아 미테랑 (François Mitterrand, 1981 ~ 95)은 14 년의 세월 동안 나폴레옹 3 세 이후 어떤 대통령보다도 더 많은 프로젝트를 완수 할 수있는 충분한 시간을 보냈습니다. 루브 (Louve) 피라미드의 경우 개인적으로 경쟁자가없는 건축가를 선택했습니다. 그는 Giscard가 시작한 프로젝트를 완료하고 1989 년 프랑스 혁명 200 주년을 기념하기 위해 설계된 많은 프로젝트를 시작했습니다. 그의 Grands Travaux i ( “Great Works”)는 1987 년에 완성 된 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)의 Institut du Monde Arabe를 포함합니다. Grand Louvre, I.M. Pei가 디자인 한 유리 피라미드 (1983-89) 루브르 박물관에서 시작된 역사적인 축의 서쪽 끝 부분을 표시 한 거대한 의식 아치 형태의 건물 인 덴마크 건축가 요한 오토 폰 슈 프레켄 슨 (Johan Otto von Spreckelsen)이 쓴 La Defense의 Grande Arche; (1989 년 7 월 취임); 건축가 카를로스 오트 (Carlos Ott)가 디자인 한 오페라 바스티유 (Opera Bastille)는 1989 년 7 월 13 일 프랑스 혁명 200 주년 기념일에 개장했으며, Bercy (12 번 구역) (1982-88)에서 경제 금융 부처 신축 건물을 개장했습니다. , Paul Chemetov와 Borja Huidobro가 디자인 한 도시의 관문과 강가에 거대한 다리가있는 세느 강 옆의 거대한 건물. 그의 마지막 프로젝트는 재무부의 세느 강 반대편에 위치하고있었습니다. 도미니크 페로 (Dominique Perrault)가 디자인 한 프랑스 국립 도서관 (1989-95)을위한 책 모양의 4 개의 유리 탑 그룹. 책은 건물에 보관되어 있었고 독서실은 건물 사이의 테라스 아래에 있었고 창문은 정원을 내다 보았습니다.

탑승 연령
1960 년대까지는 도시의 가장 높은 구조 인 에펠 탑과 스카이 라인을 공유하기 위해 파리에 고층 빌딩이 없었습니다. 35 미터의 엄격한 고도 한계가 있었다. 그러나 1958 년 10 월, 다섯 번째 공화국 아래에 더 많은 주택과 사무실 건물을 건설 할 수 있도록 규정이 변경되기 시작했습니다. 도시에 대한 새로운 도시 계획은 1959 년 시의회에서 채택되었습니다. 기술적 인면과 미적 기준을 모두 충족하는 한 더 높은 건물도 허용되었습니다. 건설 될 첫 번째 신축 타워는 13 구역에있는 33 rue Croulebarbe의 아파트 건물 인 Tour Croulebarbe였습니다. 1960 년에서 1975 년 사이에 15 층 이상으로 약 160 채의 신축 건물이 파리에서 건설되었으며, 그 중 절반 이상이 13 번째 및 15 번째 구에 건축되었습니다. 대부분은 약 100 미터 높이였습니다. 여러 곳의 고층 클러스터는 Place d’ Italie, Front de Seine 및 Hauts de Belleville의 탑을 지은 Michel Holley와 함께 일하는 개발자입니다.

주거용 타워 프로젝트 중 두 가지는 특히 컸습니다. 보그 레넬 (Beaugrenelle)의 세느 (Seine) 강둑을 따라 29 헥타르, 광장과 탈리비아 (Valleac) 사이에 87 헥타르가있다. 오래된 건물 블록은 찢어진 도시 였고 주거용 타워로 교체되었습니다.

1959 년에서 1968 년 사이에 오래된 몽 빠르 나스 (Montparnasse) 기차역이 철거되어 주변에서 재건되어 많은 토지를 건설 할 수있게되었습니다. 시의회는 건설 프로젝트를 담당하는 부처의 메시지를 통해 간접적으로 만 프로젝트를 알게되었습니다. 1957 년에 제안 된 첫 번째 계획은 국영 기업인 에어 프랑스의 새로운 본사로서 높이가 150 미터에 달하는 타워에있었습니다. 1959 년에 제안 된 높이는 170 미터로 증가되었습니다. 시의회는 1965 년에 역사적인 도시의 전망을 보호하기 위해 새 건물이 짧아야한다고 선언 했으므로 레 Invalides의 에스플러네이드에서 볼 수 없었습니다. 1967 년, 드골 (de Gaulle) 대통령 정부를 대표하는 파리 총재는 시의회의 결정을 무시하고 임대료 인상을 위해 사무실 공간을 200 미터로 늘렸다. 1969 년과 1972 년 사이에 지어진이 새 건물은 도심 내에서 가장 높은 건물이었습니다.

파리 스카이 라인에 나타나는 고층 빌딩의 수가 늘어남에 따라 파리 인구의 저항이 유발되었습니다. 1975 년 Giscard d’ Estaing 대통령은 도시 내의 새로운 탑에 대한 일시 정지를 선포했으며 1977 년 파리시는 POS (point of des occupation des Sols) 또는 토지 이용 계획 (Plan use des Sols (POS))을 받았다. 파리 중심부의 외곽 미터와 외곽의 31 미터. 또한, 새로운 건물은 방해없이 바로 보도까지 건설되어야하며, 매우 높은 건물을 더욱 낙담시킬 수 있습니다. 고층 건물의 건물은 특히 La Defense의 새로운 비즈니스 지역에서 파리 외곽에서 계속되었습니다.

20 세기 말, 파리시의 가장 높은 구조와 Île de France는 아직 1889 년에 완성 된 324 미터 높이의 7 번 구역에있는 에펠 탑이었습니다. 파리 지역에서 가장 높은 건물은 Tour First , 225 미터, 라 데팡스에 위치한 1974 년에 지어졌습니다.

공공 주택 – HLM 및 barre
전쟁 후 파리는 심각한 주택 부족에 직면했다. 도시의 대부분의 주택은 19 세기로 거슬러 올라가며 끔찍한 상태였습니다. 1946 년부터 1950 년 사이에 단지 2,000 개의 신규 주택이 건설되었습니다. 1951 년에는 4,230 건, 1956 년에는 10,000 건 이상 증가했습니다. 파리 시립 공공 주택 사무소에서는 가장 저렴한 주택을 구입했습니다. 시티. 1961 년, 도시 내의 토지가 고갈되었을 때, 그들은 주변 교외의 땅을 사기 시작할 권한이있었습니다. 첫 번째 전후 사회 주택 건물은 상대적으로 낮은 3-4 층이었습니다. 훨씬 더 큰 건물이 1950 년대 중반에 등장하기 시작했습니다. 그들은 미리 제작 된 재료로 만들어졌고 클러스터에 배치되었습니다. 그들은 HLM, 또는 Habitations à loerer moderé 또는 보통 비용 주택으로 알려져 있습니다. HLM은 1950 년대 중반 바레 (barre)라고 불리우는 더 큰 유형의 HLM이 길어 졌기 때문에 시작되었습니다. 일반적으로 아파트는 200 ~ 300 개가 있으며, 클러스터로 지어졌으며 상점이나 대중 교통에서 약간 떨어진 거리에있었습니다. 그들은 1950 년대와 1960 년대 초에 살았던 가족들에 의해 환영을 받았지만, 최근의 이민자들로 붐비 며 범죄, 마약 및 사회 불안으로 고통받습니다.

현대 (2001-)
2000 년 이래로 파리 건축은 매우 독창적 인 스타일로 매우 다양합니다. 박물관과 기념물 분야에서 가장 유명한 이름은 Jean Nouvel입니다. 파리에서의 초기 작업에는 Institut du Monde Arabe (1982-87)와 Fondation Cartier (1992-94)가 있으며, 건물과 거리 사이에 유리 스크린이 있습니다. 2006 년에는 아시아, 아프리카 및 아메리카 대륙의 문화를 소개하는 박물관 인 자크 시라크 (Jacques Chirac) 대통령 프로젝트 인 Musee du Quai Branly를 완성했습니다. 그것은 또한 건물과 거리 사이의 유리 스크린과 살아있는 식물로 덮인 파사드를 포함합니다. 2015 년 라 빌레트 (La Villette)에서 새로운 파리 심포니 홀을 완성했습니다.

미국 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)도 파리 건축가에게 주목할만한 기여를했다. Bercy (1994)의 American Center (2005 년 Cinémathèque Française의 본거지가 됨) 루이비통 재단 (Louis Vuitton Foundation)의 건축을 위해 불로뉴 (Bois de Boulogne)의 현대 미술 현대 미술관을 방문하십시오.

수퍼 모더니즘
비평가 Hans Ibeling에 의해 수퍼 모더니즘이라고 불리는 유명한 프랑스 건축 양식은 외관을 바라 보는 관객의 시각적 감각, 공간 및 촉각에 우선 순위를 부여합니다. 이 학교에서 가장 잘 알려진 건축가는 Jean Nouvel과 Dominique Perrault입니다.

Dominique Perrault의 Hotel Berlier (1986-89)는 13 번가의 26-34 규칙 Brunneseau에있는 사무실 건물로, 구조가 거의 보이지 않는 유리 블록입니다. Perrault는 또한 새로운 프랑스 국립 도서관을 설계했습니다.
Christian de Portzamparc (2005)가 디자인 한 제 13 구에있는 74-84 boulevard August-Blanqui의 Le Monde 신문 본부는 신문의 첫 페이지와 비슷한 외관을 가지고 있습니다.
Francis Soler와 Frédéric Druot의 182 rue Saint-Honoré (2002-04)에있는 프랑스 문화부 관리 건물은 그 외관이 장식용 메쉬로 완전히 덮인 구식 구조입니다.
에두아르 프랑수아 (Edouard François)가 디자인 한 8 번가의 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart 및 46 avenue George-V의 Hotel Fouquet ‘s Barriere는 유서 깊은 이웃 건물의 외관을 조형 한 콘크리트로 덮여 있습니다. .
생태 건축
21 세기 초반 파리 건축의 중요한 주제 중 하나는 환경 친화적 인 건물을 만드는 것이 었습니다.

2004 년에 에두아르 프랑수아 (Edouard François)가 17 번 구역의 23 rue-Albert-Roussel에 위치한 “꽃 탑”은 대나무 식물의 살아있는 잎으로 덮여 있으며, 각 층의 테라스 가장자리에있는 구체적인 냄비에 놓여 있으며, 그리고 물을 자동으로.
1954 년에 세워진 제 6 구에있는 3 rue Mabillon에있는 대학 식당 건물의 정면은 건축가 Patrick Mauger에 의해 나무 통나무와 함께 복원되어 더 나은 열 절연을 제공합니다.

2011 년 에마뉘엘 사디 (Emmanuel Saadi)가 설계 한 노숙자를위한 공공 주택 숙소 인 제 10 구역의 발미 (Valiy) 179 번지에 위치한 엠마누스 센터 (Emmaüs)는 전적으로 태양 전기를 발생시키는 광전지 패널로 덮여 있습니다.

전환 수
Another important theme in 21st-century Parisian architecture is the conversion of older industrial or commercial buildings for new purposes, called in French “reconversions” or “transcriptions”.

A large grain warehouse and flour mill in the 13th arrondissement were converted between 2002 and 2007 into buildings for the Paris Diderot University campus. The architects were Nicolas Michelin and Rudy Ricciotti.

Les Docks, a large warehouse structure built before World War I alongside the Seine at 34 quai d’Austerlitz, was converted 2005–08 into the City of Fashion and Design, by means of a “plug-over” of ramps, stairways and passages. The architects were Jakob and MacFarlane.
Public housing

Since the 1980s the more recent constructions of HLMs, or public housing, in Paris have tried to avoid the massive and monotonous structures of the past, with more picturesque architectural detail, variety of styles, greater use of color, and large complexes broken into smaller mini-neighborhoods. The new style, called fragmentation, was particularly pioneered by architects Christian de Portzamparc and Frédéric Borel. In one complex on rue Pierre-Rebière in the 17th arrondissement the 180 residences were designed by nine different teams of architects.