현대 건축은 21 ​​세기 건축입니다. 어떤 단일 스타일도 지배적이지 않습니다. 현대 건축가들은 포스트 모더니즘과 하이테크 건축에서부터 매우 개념적이고 표현적인 스타일에 이르기까지 엄청난 규모의 조각품과 비슷한 12 가지 스타일로 작업하고 있습니다. 다양한 스타일과 접근 방식은 공통적으로 20 세기의 것보다 크고 가볍고 강한 건물을 건축 할 수있는 튜브 구조와 같은 최신 기술과 현대 건축 자재의 사용과 컴퓨터 보조 설계로 건물을 3 차원 컴퓨터로 설계하고 모델링 할 수 있으며보다 정밀하고 신속하게 구축 할 수 있습니다.

현대식 건물은 눈치 채고 놀라워하도록 고안되었습니다. 일부는 유리 또는 알루미늄 스크린, 매우 비대칭 인 정면으로 감싸 인 콘크리트 구조물, 그리고 길 건너편에 걸린 칸틸 레버 형 구조물을 특징으로합니다. 고층 빌딩은 비틀어 지거나 크리스탈처럼 생긴면으로 나뉩니다. 파사드는 하루 중 다른 시간대에 색상이 변경되거나 희미 해 지도록 설계되었습니다.

20 세기의 현대 건축물의 주요 기념물은 미국과 서유럽에 집중되어 있었지만 현대 건축은 세계적입니다. 중국, 러시아, 라틴 아메리카, 특히 중동의 걸프만에 중요한 신축 건물이 건설되었습니다. 두바이의 버즈 칼리파 (Burj Khalifa)는 2016 년에 세계에서 가장 높은 건물이었고 중국의 상하이 타워는 두 번째로 큰 건물이었습니다.

현대 건축의 대부분의 랜드 마크는 국제 규모로 작업하는 소규모 건축가 그룹의 작품입니다. 마리오 보타 (Mario Botta), 프랭크 게리 (Frank Gehry), 장 누벨 (Jean Nouvel), 노먼 포스터 (Norman Foster), 이오 밍 페이 (Ieoh Ming Pei), 렌조 피아노 (Renzo Piano)를 비롯하여 20 세기 후반에 이미 유명한 건축가들이 설계 한 건축물이 많이 있으며, (Zaha Hadid), 산티아고 칼라 트라 바 (Santiago Calatrava), 다니엘 리베 스킨 트 (Daniel Libeskind), 자크 헤르 조그 (Jacques Herzog), 피에르 드 므론 (Pierre de Meuron), 렘 쿨하스 (Rem Koolhaas), 시게루 반 (Shigeru Ban) 다른 프로젝트는 UNStudio 및 SANAA와 같은 여러 건축가 또는 Skidmore, Owings & Merrill과 같은 거대 다국적 대행사, 30 명의 관련 아키텍트 및 대규모 엔지니어 팀 및 디자이너 팀과 Gensler와 같은 16 개국 5,000 명의 직원이 참여한 작업입니다 .

박물관
현대 건축의 가장 눈에 띄는 혁신적인 작품 중 일부는 종종 조각 건축의 예가되는 미술 박물관이며, 주요 건축가의 서명 작품입니다. 위스콘신주의 밀워키에있는 밀워키 미술관의 Quadracci Pavilion은 스페인 건축가 Santiago Calatrava가 디자인했습니다. 그 구조에는 밤낮으로 또는 악천후시 키가 크고 아치형 구조로 접히며 날 동안 217 피트 (66m)의 양 날개를 열 수있는 움직일 수있는 날개 모양의 솔기가있다.

Walker Art Center in Minneapolis (2005)는 런던의 Tate Modern 박물관을 디자인 한 스위스 건축가 헤르 조그 (Herzog)와 드 뫼론 (de Meuron)이 디자인했으며 2001 년 건축에서 가장 유명한 건축 상인 프리츠 커 (Pritzker) 건축 상을 수상했습니다. 에드워드 라라 비 반스 (Edward Larrabee Barnes)가 디자인 한 엄격한 초기 모더니스트 (Modernist) 구조와 대조적으로, 변화하는 빛으로 색상을 변경하는 정교하게 조각 된 회색 알루미늄 패널을 입은 5 층 타워를 추가하고 넓은 유리 갤러리를 통해 오래된 건물로 연결합니다 . 또한 반대편에있는 두 개의 돌 교회와도 조화를 이룹니다.

폴란드 태생의 미국인 건축가 Daniel Libeskind (1946 년생)는 현대 미술관 건축가 중 가장 많은 사람들 중 한 사람이며 건물 설계를 시작하기 전에 학문적이었으며 건축 이론의 초기 지지자 중 하나였습니다. 잉글랜드 맨체스터에있는 제국 전쟁 박물관 북 (2002)의 외관은 빛과 시간에 따라 지구의 거대한 조각들과 갑옷 조각과 닮은 외관을 지니고 있으며 전쟁의 파괴를 상징한다고한다 . 2006 년 Libeskind는 덴버 콜로라도 덴버 미술관의 해밀턴 빌딩을 마쳤습니다. 20 개의 경 사진 비행기로 구성되어 있었고 그 중 평행하거나 수직이 아닌 23 만 평방 피트의 티타늄 패널로 덮여있었습니다. 안으로, 갤러리의 벽은 모두 다르다, 경사지고 비대칭이다. Libeskind는 또 하나의 주목할만한 박물관 인 토론토 온타리오 캐나다의 Royal Ontario Museum (2007)을 완성했다. Libeskind의 박물관은 비평가들로부터 존경 받고 공격받습니다. 뉴욕 타임즈의 건축 평론가 인 Nicolai Ouroussoff는 덴버 미술관의 많은 특징에 감탄하면서 “음소거 된 벽과 비대칭 실의 건물에서 공식적인 고려에 의해 순수하게 생성 된 고문 된 기하학을 실제로 예술을 즐기는 것은 불가능합니다.”라고 썼습니다.

샌프란시스코의 De Young Museum은 스위스 건축가 인 Herzog & de Meuron이 디자인했습니다. 이 박물관은 2005 년에 개장하여 1989 년 지진으로 심하게 손상된 오래된 구조물을 대체했습니다.이 새로운 박물관은 공원의 자연 경관과 조화를 이루고 강한 지진에도 견딜 수 있도록 설계되었습니다. 건물은 운동 에너지를 흡수하는 볼 베어링 슬라이딩 플레이트와 점성 유체 댐퍼에서 최대 3 피트 (91 센티미터)까지 움직일 수 있습니다.

Renzo Piano의 Zentrum Paul Klee는 베른 스위스 근처의 미술관으로 스위스 시골의 오토 라우트 옆에 있습니다. 박물관은 강철과 유리로 만든 3 개의 언덕이있는 형태로 풍경과 조화를 이룹니다. 한 건물에는 갤러리가 들어서 있으며 (다른 건물들에는 햇빛의 영향을받지 않는 깨지기 쉬운 그림을 보존하기 위해 지하 공간이 거의 있음) 다른 두 언덕에는 교육 센터와 관리 사무실이 있습니다.

프랑스 퐁피두 센터 (Centre Pompidou-Metz)의 퐁피두 센터 (Centre Pompidou-Metz)는 2014 년 건축을위한 프리츠 커 상을 수상한 일본 건축가 시게루 반 (Sigeru Ban)이 디자인했습니다. 지붕은 건물의 가장 극적인 특징. 그것은 8,000 m2 (86,000 평방 피트)의 표면적을 가진 90 m (300 ft) 너비의 육각형으로, 16 킬로미터의 접착 된 적층 목재로 이루어져 있으며, 교차하여 중국 모자의 지팡이 작업 패턴을 닮은 육각형 목재 유닛을 형성합니다 . 지붕의 기하학은 불규칙하며 전체 건물과 특히 3 개의 전시실에서 커브와 카운터 커브를 특징으로합니다. 전체 목재 구조는 흰색 유리 섬유 멤브레인과 직사광선으로부터 보호하지만 빛이 통과 할 수있는 테플론 코팅으로 덮여 있습니다.

Frank Gehry (2014)의 Louis Vuitton Foundation은 파리의 Bois de Boulogne에 인접한 현대 미술 갤러리입니다. 2014 년 10 월에 문을 열었습니다. Gehry는 그의 건축물을 1900 파리 박람회의 글래스 그랜드 팔레 (Grand Palais)에서 영감을 얻어 건축물을 묘사했으며 거대한 1894-95 년에 Jean-Camille Formigé가 세운 공원 근처의 Jardin des Serres d’ Auteuil의 유리 온실. Gehry는 엄격한 높이와 부피 제한 내에서 작업해야했으며, 이로 인해 2 층 이상의 건물 일부가 유리로 이루어져야했습니다. 높이 제한으로 인해 건물은 낮아서 건물 아래 계단식으로 흐르는 물이있는 인공 호수에 위치합니다. 내부 갤러리 구조는 흰색 섬유 강화 콘크리트 인 덕트 (Ductal)로 덮여 있습니다. Gehry의 월트 디즈니 콘서트 홀 (Walt Disney Concert Hall)과 비슷한 개념으로 건물은 바람에 의해 부풀어 오른 돛과 비슷한 커브 유리 패널로 싸여 있습니다. 유리 “돛”돛은 각각 3,584 개의 접합 유리 패널로 만들어져 있으며, 각기 다른 모양을하고 있습니다. 돛 안에는 꽃밭 테라스가있는 크기가 다른 11 개 갤러리와 전시용 옥상 공간이있는 2 층 타워가 있습니다.

렌조 피아노 (Renzo Piano, 2015)의 뉴욕 휘트니 미술관 (New Whitney Museum of Art)은 Frank Gehry의 조각 박물관과 매우 다른 접근 방식을 취했습니다. 휘트니 (Whitney)는 산업적인 외관을 지니고 있으며 인근 지역과 조화를 이룹니다. 뉴욕 타임스의 건축 평론가 인 마이클 킴멜 만 (Michael Kimmelman)은이 건물을 “스타일의 저울”이라고 불렀지 만 파리의 퐁피두 센터 (Piano ‘s Centre Pompidou)와 비슷한 점을 지적했다. 킴멜 만 (Kimmelman)은 “거대한 건축물과 달리 건축 박물관의 모든 실용적인 것들을 설치해야하는 이상한 모양의 트로피 빌딩이 아니다”라고 썼다.

콘서트 홀
Santiago Calatrava는 카나리아 제도의 주요 도시인 테 네리 페의 콘서트홀 인 Auditorio de Tenerife를 디자인했습니다. 철근 콘크리트 껍데기 모양의 날개가 달려있다. 껍질은 단지 두 지점에서만 땅에 닿습니다.

로스 앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트홀 (2003)은 캘리포니아 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)의 주요 작품 중 하나입니다. 외관은 범선의 돛처럼 형성된 스테인리스 스틸입니다. 실내는 포도밭 스타일로, 무대를 둘러싼 관객들과 함께합니다. Gehry는 건물의 외부 스타일을 보완하기 위해 장기 파이프의 극적인 배열을 디자인했습니다.

네덜란드 건축가 렘 쿨하스 (Rem Koolhaas, 2005)에 의해 포르투갈의 포르토 (Porto)에있는 카사 다 뮤직 카 (Casa da Musica)는 전적으로 유리로 된 두 개의 벽이있는 콘서트홀 중에서도 독특합니다. 뉴욕 타임스의 건축 평론가 니콜라이 오우로 소프 (Nicolai Ouroussoff)는 다음과 같이 썼다 : “닦은 돌의 융단 위에 놓여있는 건물의 깎아 지른 구체 형태는 폭발 할 폭탄을 제안한다. 그는 독창적 인면에서 가장 중요한 콘서트 홀 중 하나라고 선언했다. 지난 100 년 동안 “. 로스 앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀, 베를린 필 하모닉의 순위.

Henning Larsen (2005)의 코펜하겐 오페라 하우스의 내부에는 모자 음향을 향상시키는 오크 바닥과 단풍 나무 벽이 있습니다. 일반적으로 뒤쪽에 배치 된 여왕의 왕실 상자는 무대 옆에 있습니다.

데비드 M. Schwarz & 백작 Swensson (2006 년)의 Nashville, 테네시에있는 Schermerhorn 심포니 센터는 ​​로마와 그리스 모형에서 문자로 빌린 신 고전 건축의보기이다. 그것은 내슈빌 (Nashville)의 또 다른 랜드 마크 인 파르테논 신전의 본보기를 보완합니다.

프랑스 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)의 필 하모닉 드 파리 (Paris Philharmonie de Jean Nouvel)가 2015 년에 문을 열었습니다. 콘서트 홀은 박물관, 음악 학교 및 기타 문화 기관에 헌정 된 파리 가장자리의 공원에서 라 빌레트 (La Villette)에 있습니다. – 세기 현대 건축. 건물의 외관은 위쪽으로 이어지는 ar amp를 드러내는 수평 지느러미에 의해 빛나는 불규칙한 절벽의 형태를 취합니다. 외관은 흰색에서 회색, 검정색의 3 가지 색상으로 수천 개의 작은 알루미늄 조각으로 덮여 있습니다. 길은 도시의 주변 고속도로 주변의 극적인 경관을 볼 수있는 경사로에서 건물 꼭대기까지 테라스까지 이어집니다. 이웃의 전망. 이 홀에는 로스 앤젤레스의 디즈니 홀과 마찬가지로 메인 스테이지를 둘러싼 관객과 함께 포도원 스타일의 좌석이 있습니다. 좌석은 수행되는 음악의 유형에 따라 다양한 스타일로 재 배열 될 수 있습니다. 런던 가디언 (London Guardian)의 건축 비평가는 런던 외곽에 충돌 한 우주선과 비교했다.

2017 년 1 월에 개장 한 Herzog & de Meuron의 독일 함부르크 (Hamburg)에있는 Elbphilharmonie 콘서트 홀은 높이 110m (360ft)의 도시에서 가장 높은 거주 도시입니다. 포도원 스타일로 2100 석 규모의 유리 콘서트 홀이 이전 창고에 자리 잡고 있습니다. 콘서트 홀의 한쪽에는 호텔이 있고 콘서트 홀의 반대쪽에는 45 개의 아파트가 있습니다. 가운데에있는 콘서트 홀은 석고와 종이 패널과 깃털 베개를 닮은 단열재의 “달걀 껍질”로 건물의 다른 부분의 소리와 격리되어 있습니다.

고층 빌딩
초고층 빌딩 (일반적으로 40 층 이상의 건물로 정의 됨)은 1890 년대 시카고에서 처음 나타 났으며 20 세기 중반에 대부분 미국 스타일 이었지만 21 세기에는 모든 대륙의 거의 모든 대도시에서 고층 건물이 발견되었습니다. 새로운 구조 기술 인 프레임 구조는 1963 년 Skimore, Owings 및 Merrill의 구조 엔지니어 인 Fazlur Rahman Khan에 의해 미국에서 처음 개발되었으며, 이는 내부 벽이 더 적게 필요한 초고층 빌딩의 건설을 허용했으며, 창 공간, 그리고 강풍과 같은 측 방향 힘에 더 잘 견딜 수 있습니다.

아랍 에미레이트 두바이의 버즈 칼리파 (Burj Khalifa)는 829.8 m (2,722 ft)의 높이로 세계에서 가장 높은 구조물입니다. 버즈 칼리파 (Burj Khalifa) 건설은 2004 년에 시작되어 5 년 후인 2009 년에 완료되었습니다. 주요 구조물은 철근 콘크리트입니다. Burj Khalifa는 Adrian Smith, Skidmore, Owings & Merrill (SOM)에 의해 설계되었습니다. 진 마오 타워, 주강 삼각주 타워, 트럼프 인터내셔널 호텔 & 타워 (Trump International Hotel & Tower) 수석 건축가이기도했습니다.

Adrian Smith와 그의 회사는 2020 년에 Burj-Khalifa를 세계에서 가장 높은 건물로 대체 할 건물 건축가입니다. 사우디 아라비아의 제다 (Jeddah) 타워는 높이가 1,008m (3,307ft)로 계획되어있어 세계에서 가장 높은 건물이 될 것이며 첫 번째 건물은 높이가 1km 이상 될 것입니다. 건설은 2013 년에 시작되어이 프로젝트는 2020 년에 완공 될 예정입니다.

9 월 11 일 테러 공격에서 세계 무역 센터의 쌍둥이 빌딩이 파괴 된 후 SOM의 David Childs가 디자인 한 메인 타워가있는 새로운 무역 센터가 설계되었습니다. 2015 년 개장 한 세계 무역 센터 (World Trade Centre)는 541m (1,776 피트)에 달합니다. 높이, 서반구에서 가장 높은 건물.

런던에서 가장 주목할만한 현대적인 랜드 마크 중 하나는 30 마리의 St Mary Axes로, Norman Foster (2004)가 디자인 한 “The Gherkin”으로 유명합니다. 런던 밀레니엄 타워 (London Millennium Tower)는 포스터 (Foster)가 이전에 유럽에서 가장 높은 건물이었던 동일한 장소에 대해 제안한 훨씬 더 큰 프로젝트를 대체했지만 히드로 공항의 비행 패턴을 방해하기에 너무 크다. Gherkin의 철골 구조가 유리 외관으로 통합되어 러시아 부활절 달걀 모양이 길쭉한 화려한 모습을 연출합니다.

모스크바의 가장 높은 건물은 모스크바의 수성 시티 타워로, 미국 건축가 인 프랭크 윌리엄스 (Frank Williams)가 미하일 포스 코닌 (Mikhail Posokhin)과 제나 디시 로타 (Gennadiy Sirota)와 디자인했습니다. 높이가 338 미터 인 2012 년에 완공되어 유럽에서 가장 높은 건물로 지어진 런던의 The Shard를 능가했습니다.

2015 년 현재 중국에서 가장 높은 건물은 미국의 건축 및 디자인 회사 인 Gensler의 상하이 타워입니다. 그것은 632 미터 (2,073 피트) 높이 127 층으로, 세계에서 두 번째로 높은 건물 인 2016 년에 건축되었습니다. 또한 초당 20.5 미터 (40 피트) 또는 시간당 74 킬로미터의 속도에 도달하는 가장 빠른 엘리베이터를 갖추고 있습니다.

대부분의 고층 건물은 현대성을 표현하도록 고안되었습니다. 가장 주목할만한 예외는 사우디 아라비아 정부가 메카의 신전으로 오는 순례자를 수용하기 위해 세우는 7 개의 초고층 호텔의 복합 단지 인 Abraj Al Bait입니다. 그룹의 중심은 고딕 양식의 부흥 타워가있는 Makkah Palace Clock Tower Hotel입니다. 그것은 581.1 미터 (1,906 피트) 높이 인 2016 년에 세계에서 네 번째로 높은 건물이었습니다.

주거용 건물
현대 주거 건축물, 특히 대도시의 오래된 이웃 건물 재건축의 경향은 “starchitects”, 즉 세계적으로 유명한 건축가가 디자인 한 고가의 아파트가있는 고급 콘도 타워입니다. 이 건물들은 종종 이웃 건축물과 거의 관계가 없지만 건축가의 서명 작품처럼 서 있습니다.

다니엘 리 베스 카인드 (Daniel Libeskind, 1946 년생)는 폴란드에서 태어 났으며 미국에서 건축을 공부하고 가르치고 연습했습니다. 2016 년 로스 앤젤레스 (Los Angeles)의 UCLA 건축학 교수였으며, 그의 건축물로서의 저술로 많이 알려져 있습니다. 그는 해체주의 운동 (Deconstructivism)이라는 운동의 창시자였다. 박물관에서 가장 잘 알려진 그는 싱가포르 (2011)에 주거용 아파트 건물과 코 빙턴 (Kentucky) (22)에있는 22 층 건물의로 블링 스 브리지 (Rosling Bridge)에서 인상적인 복합 건물을지었습니다. 후자의 이름은 오하이오 강 근처에있는로 블링 서스펜션 브리지에서 가져온 것이지만, 호화로운 콘도미니엄 건물의 구조는 극도로 현대적이며 첨예 한 다리 케이블처럼 위쪽으로 기울어 져 있으며 가장자리가 날카 롭고 약간 바깥쪽으로 기울어 져 있습니다. 건물이 올라간다.

현대 주거 건축의 쾌활한 특징 중 하나는 색입니다. Bernard Tschumi는 건물 외관을 돋보이게하기 위해 외관에 색 세라믹 타일과 비정상적인 형태를 사용합니다. 한 예로 뉴욕시의 Blue Condominium (2007)이 있습니다.

또 다른 현대적인 경향은 산업 건물을 혼합 주거 공동체로 전환하는 것입니다. 예를 들어 비엔나의 가스 미터 (Gasometer)는 19 세기 말에 건설 된 거대한 벽돌 가스 생산 타워 4 개 그룹입니다. 그들은 1999 년에서 2001 년 사이에 완성 된 혼합 주거용, 사무용 및 상업용 단지로 변형되었습니다. 일부 거주지는 탑 안에 위치하며, 다른 일부는 새로운 건물에 있습니다. 상층은 사무실에있는 중간층의 주택 단위와 엔터테인먼트 및 쇼핑몰의 1 층에 사용됩니다. 쇼핑몰 수준을 연결하는 하늘 교량. 각 탑은 저명한 건축가에 의해 지어졌으며 참가자는 Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Manfred Wehldorn 및 Wilhelm Holzbauer였습니다. 타워의 역사적인 외벽은 보존되었습니다.

덴마크 오르후스 (Aarhus, Denmark)에있는 “빙산”을위한 덴마크의 Isbjerget은 210 개의 아파트가 임대되어 있고 소유하고 있으며 거주자는 소득 범위가 있으며 이전 산업 항구의 해안가에 위치해 있습니다. 덴마크. 이 복합 단지는 덴마크 회사 인 CEBRA와 JDS Architects, 프랑스 건축가 인 Louis Paillard 및 네덜란드 회사 인 SeARCH가 설계했으며 덴마크 연금 기금이 자금을 조달했습니다. 건물은 뒤쪽에있는 모든 유닛이 바다를 볼 수 있도록 설계되었습니다. 건물의 디자인과 색상은 빙산에서 영감을 얻었습니다. 건물은 흰색 테라 초 (terazzo)로 장식되어 있으며 파란색 유리로 만든 발코니가 있습니다.

종교 건축
놀랍게도 2000 년에서 2017 년 사이에 현대 교회가 거의 만들어지지 않았습니다. 교회 건축가는 예외는 있지만 박물관, 콘서트 홀 및 기타 대형 건물 건축가와 같은 표현의 자유를 거의 보여주지 않았습니다. 로스 앤젤레스시의 새로운 대성당은 스페인 건축가 라파엘 음 네오 (Rafael Moneo)가 포스트 모던 스타일로 디자인했습니다. 이전 대성당은 1995 년 지진으로 심각한 피해를 입었습니다. 새로운 건물은 특별히 비슷한 충격에 견디도록 설계되었습니다.

덴마크에 본사를 둔 Schmidt, Hammer 및 Lassen의 국제 조명 회사 인 Northern Lights Cathedral은 세계 최북단 도시 중 하나 인 노르웨이의 알타 (Alta)에 있습니다. 그들의 다른 중요한 작품으로는 코펜하겐 국립 덴마크 도서관이 있습니다.

Vrindavan Chandrodaya Mandir는 인도의 Uttar Pradesh 주 Vrindivan에있는 Hindu Temple으로 2016 년 말에 건설 중입니다. 건축가는 InGenious Studio Pvt입니다. 주식 회사 Gurgaon 및 Quintessence Noida의 디자인 스튜디오, 인도에서 입구는 인도 건축의 전통적인 Nagara 스타일로, 타워는 70 층까지 유리로 된 현대식 건물입니다. 2019 년에 완공 될 예정입니다. 완료되면 700 미터 (213 미터 또는 70 층)에서 세계에서 가장 높은 종교 구조가됩니다.

가장 특이한 현대 교회 중 하나는 누나 부트 준주 (Nunavut)의 수도 인이 칼루이 트 (Iqaluit)에있는 성 주드 (St. Jude)의 성공회 성당입니다.이 성당은 캐나다 최북단 지역 중 가장 인구가 적은 지역입니다. 교회는 이글루 모양으로 지어졌으며 이누이트 지역을 대표하는이 지역 사람들에게 봉사합니다.

Anothet 비정상적인 현대 교회는 일본 건축가 Shigeru Ban가 디자인 한 뉴질랜드 크라이스트 처치의 Cardboard Cathedral입니다. 그것은 2011 년 크라이스트 처치 (Christchurch) 지진에 의해 손상된 도시의 주요 대성당을 대체했습니다. 칠백 명을 수용 할 수있는 대성당은 제단 위에 21m (69ft) 높이에 있습니다. 사용되는 재료에는 60cm (24 인치) 직경의 판지 관, 목재 및 강철이 포함됩니다. 지붕은 8 개의 선적 컨테이너가 벽을 형성하는 폴리 카본으로되어 있습니다. “방수 폴리 우레탄과 난연제로 코팅 된”2 인치 간격의 틈새가있어 내부에서 빛을 걸러 낼 수 있습니다.

경기장
스위스 건축가 인 Jacques Herzog과 Pierre de Meuron은 2005 년 독일 뮌헨에서 Allianz Arena를 디자인했으며, 75,000 명의 관객을 수용합니다. 이 구조는 건조한 공기로 부풀려진 2,874 ETFE 포일 에어 패널로 싸여 있습니다. 각 패널은 빨간색, 흰색 또는 파란색으로 독립적으로 조명 될 수 있습니다. 조명을 받으면 경기장은 80km 떨어진 오스트리아 알프스에서 볼 수 있습니다.

현대 건축에서 가장 권위있는 프로젝트와 가장 잘 알려진 프로젝트에는 올림픽 경기장이 있으며, 건축가는 널리 공표 된 국제 경기로 선정됩니다. 2008 년 게임을 위해 지어졌고 복잡한 외장 구조로 인해 Bird ‘s Nest로 널리 알려진 베이징 내셔널 스타디움은 Herzog & de Meuron의 스위스 회사가 중국 건축가 Li Xinggang과 함께 디자인했습니다. 91,000 명의 관람객을 수용 할 수 있도록 설계되었으며, 개장 한 후 개폐식 지붕이있는 경우 설계되었습니다. 많은 현대식 건물과 마찬가지로 실제로 두 개의 구조체입니다. 관람객이 앉아있는 콘크리트 그릇, 유리와 강철 프레임 워크로 50 피트 거리에 둘러싸여 있습니다. 외관 “새 둥지”디자인은 중국 도자기의 패턴에서 영감을 얻었습니다. 경기장은 완공 될 당시 세계에서 가장 큰 밀폐 공간이었으며, 26km의 풀린 강철을 가진 최대 규모의 철 구조물이었습니다.

일본의 건축가 인 이토 도요 (Toyo Ito, 2009)의 대만 가오슝 국립 경기장은 드래곤의 형태입니다. 이 제품의 또 다른 특징은 거의 모든 외장을 덮는 태양 전지 패널 어레이로 복합 단지에 필요한 에너지를 대부분 공급한다는 것입니다.

정부 청사
정부 건물은 일반적으로 신고전주의 건축 양식의 학교에서 흔히 거의 보편적으로 진지하고 냉정한 것으로 보였으 나 더 조각적이고 기발한 형태로 등장하기 시작했습니다. 가장 극적인 사례 중 하나가 그레이터 런던 당국의 본부였던 Norman Foster (2002)의 London City Hall이었습니다. 특이한 달걀 모양의 건물 디자인은 노출 된 벽의 양을 줄이고 에너지를 절약하기위한 것이지만 결과는 완전히 기대에 미치지 못했습니다. 특이한 기능 중 하나는 로비에서 건물 꼭대기까지 나선형의 계단이 있습니다.

Renzo Piano (2015)의 Parliament House, Valletta, Malta와 같은 일부 새 정부 건물은 주변 스타일과 역사적인 건축물의 대비 때문에 논란을 불러 일으켰습니다.

대부분의 새 정부 건물은 견고 함과 심각성을 표현하려고 시도합니다. 예외적으로 Zaha Hadid (2016)의 벨기에 앤트워프 (Antwerp)에있는 항구 당국 (Havenhuis)은 1922 년에 건설 된 오래된 항구 건물 꼭대기에 흰색 콘크리트 농어 위의 유리와 강철 구조가 착륙 한 것으로 보인다. 유리 구조는 유럽의 주요 다이아몬드 시장 인 앤트워프 (Antwerp)의 상징 인 다이아몬드와 비슷합니다. 2016 년에 사망 한 하디드의 마지막 작품 중 하나였습니다.

대학 건물
Dr Chau Chak Wing 건물은 프랭크 게리 (Sydney Gehry)가 설계하고 2015 년에 완공 된 호주 뉴 사우스 웨일즈 (New South Wales)의 Sydney University of Technology Sydney의 비즈니스 스쿨 빌딩입니다. Gehry가 설계 한 호주 최초의 건물입니다. 320,000 개의 맞춤 설계된 벽돌로 만들어진이 건물의 외관은 한 명의 비평가에 의해 “부서진 갈색 종이 봉투”로 묘사되었습니다. 프랭크 게리 (Frank Gehry)는 “갈색 종이 봉지 일지 모르지만 내부는 유연하고 변화 나 움직임에 많은 공간이 있습니다.”

칠레 산티아고 칠레 교황청 가톨릭 대학교의 시암 쌍둥이 빌딩은 칠레 건축가 알레한드로 아라 베나 (Alejandro Aravena, 1967 년생)가 2013 년에 완공했다. 아라 베나는 2016 년 프리츠 커 건축 상을 수상했다.

도서관
Snøhetta (2002)의 노르웨이 회사 인 Alexandria에있는 Bibliotheca Alexandrina는 고대 양식의 유명한 알렉산드리아 도서관을 재현하려는 시도입니다. 지중해의 가장자리에 위치한이 건물에는 8 백만 권의 책꽂이 공간과 11 층 계단식 규모의 20,000 평방 미터 (220,000 평방 피트)에 이르는 주요 독서실이 있습니다. 박람회 및 플라네타륨을위한 갤러리가 있습니다. 주된 열람실은 32 미터 높이의 유리로 덮인 지붕으로 덮여 있으며, 해시계처럼 바다쪽으로 기울어지며 직경이 약 160m에 이릅니다. 벽은 회색 아스완 화강암으로되어 있으며, 120 개의 다른 인간 대본에 등장하는 인물이 새겨 져 있습니다.

네덜란드 건축가 렘 쿨하스 (Rem Koolhaas, 2006)의 시애틀 중앙 도서관 (Seattle Central Library)은 일련의 플랫폼을 중심으로 유리와 강철을 감싸고 있습니다. 특이한 기능 중 하나는 4 층으로 나선형으로 이어지는 연속 서가가있는 경사로입니다.

쇼핑몰 및 소매점
쇼핑몰은 상업 건축의 코끼리이며, 소매점, 음식점 및 엔터테인먼트를 하나의 지붕 아래 결합한 거대한 구조입니다. 가장 큰 지역 (쇼핑몰의 대부분은 엔터테인먼트와 공공 공간에 집중되어 있기 때문에 소매 공간에는 없지만)은 아마도 아랍 에미레이트의 두바이 몰 (DP Architects of Singapore)에 의해 설계되고 (2008 년) 이곳에는 상점과 레스토랑 외에도 거대한 걸음 걸이 수족관과 수중 동물원, 거대한 아이스 스케이트장, 그리고 세계에서 가장 높은 분수와 가장 높은 건물이 있습니다.

쇼핑몰과 경쟁하면서 백화점의 상점과 개별 디자이너 브랜드의 상점이 있습니다. 이 건물들은 전통적으로주의를 끌기 위해 설계되었으며 판매하는 제품의 근대성을 표현합니다. 주목할만한 예로는 1979 년 Jan Kaplicky (1937-2009)가 설립 한 Future Systems의 회사가 디자인 한 백화점 인 영국 버밍햄에있는 Selfridge ‘s Department Store가 있습니다. 백화점 외관은 물결 모양의 콘크리트가 볼록하고 오목한 형태로 이루어져 있으며 전체적으로 푸른 색과 흰색의 세라믹 타일로 덮여 있습니다.

디자이너 브랜드 매장에서는 로고를 볼 수있게하고 백화점과 차별화됩니다. 한 가지 주목할만한 예로 도쿄의 긴자 지구에있는 루이비통 매장이 있으며, 일본의 Aoki Jun과 Awards의 브랜드가 로고를 사용하여 무늬가 있고 천공 된 껍질로 디자인 된 새로운 외관이 있습니다.

공항, 철도역 및 운송 허브
베이징 캐피탈 국제 공항은 세계에서 급성장하는 공항 중 하나입니다. 새로운 터미널 3은 2008 베이징 올림픽에 참가하는 승객의 증가를 처리하기 위해 Norman Foster에 의해 설계되었습니다. 터미널은 워싱턴 DC 근처 Dulles 공항 터미널 다음으로 세계에서 두 번째로 큰 터미널이며 2008 년에는 세계에서 6 번째로 큰 건물이었습니다. 평평한 지붕의 건물은 위에서 볼 때 활주로의 일부처럼 보입니다.

세계 무역 센터 교통 허브 (World Trade Center Transportation Hub)는 2001 년 뉴욕에서 2001 년 발생한 테러 공격의 희생자들을 기념하기 위해 분수대와 광장 아래에 건설 된 역으로 스페인 건축가 산티아고 칼라 트라 바 (Santiago Calatrava)가 디자인했으며 2016 년에 문을 열었습니다. 오큘 러스 (Oculus)는 비행을하려고하는 새와 비교되었으며 승객은 광장 아래의 기차역으로 안내합니다. 뉴욕 타임즈의 건축 비평가 마이클 킴멜 만 (Michael Kimmelman)은 오쿨 루스 (Oculus) 내부의 상향식 전망에 대해 찬사를 보냈지 만 “건물의 규모와 재질, 색의 단조 로움, 형식주의를 정돈하고 거친 도시의 패브릭을 무시했다”고 비난했다.

교량
노르만 포스터 (Norman Foster), 산티아고 칼라 트라 바 (Santiago Calatrava), 자하 하디드 (Zaha Hadid)를 비롯한 가장 유명한 현대 건축가 몇 명이 다리 설계에 관심을 돌 렸습니다. 현대 건축 및 엔지니어링의 가장 주목할만한 사례 중 하나는 건축가 Norman Foster와 구조 엔지니어 Michel Virlogeux가 설계 한 프랑스 남부의 Millau Viaduct입니다. Millau Viaduct는 강 상공의 계곡을 가로 질러 파리에서 베지에 (Béziers)와 몽펠리에 (Montpellier)에 이르는 A75-A71 오토 루트 (Autoroute) 축의 일부입니다. 그것은 2004 년 12 월 14 일 공식적으로 취임했습니다. 구조물의 바닥보다 343.0 미터 (1,125 피트)에 하나의 마스트 정상 회담이있는 세계에서 가장 큰 다리입니다.

영국 – 이라크 건축가 자하 하디드 (Zaha Hadid)는 사라고사 (Zaragoza)에 브릿지 파빌리온 (Bridge Pavilion)을 건설했습니다. 2008 년 국제 박람회를 위해 스페인에서 열렸습니다. 또한 전시장 역할을하는이 다리는 유리 섬유로 된 외부 층으로 강화 된 콘크리트로 만들어졌습니다. 이벤트가 종료 된 이래,이 브릿지는 전시회와 쇼 개최에 사용되었습니다.

일부 소형 교량은 단순하지만 매우 혁신적인 디자인을 제공합니다. 보행자와 자전거 타는 사람들이 Tyne 강을 건너기 위해 Michel Virlogeux가 디자인 한 Gynes Millennium Bridge의 Tyne, England (2004)는 배를 아래로 지나갈 수 있도록 한쪽으로 기울었다.

에코 아키텍처
21 세기의 경향은 지속 가능한 건축이라고도하는 생태 건축입니다. 열과 에너지를 보존하는 기능을 갖춘 건물, 때로는 태양 전지와 풍차를 통해 에너지를 생산하고 태양열을 사용하여 태양열 온수를 생성합니다. 또한 자체 폐수 처리 및 때로는 빗물 수확을 통해 건설 될 수도 있습니다. 일부 건물은 정원 녹색 벽과 녹색 지붕을 구조물에 통합합니다. 친환경 건축의 다른 특징으로는 목재와 재활용 재료의 사용이 있습니다. 몇 가지 친환경 건축물 인증 프로그램이 있으며, 가장 잘 알려진 것은 에너지 및 환경 디자인 분야의 리더십 또는 건물의 환경 영향을 측정하는 LEED 등급입니다.

런던의 30 Saint Mary Ax와 같은 도시의 많은 마천루는 에너지를 절약하기 위해 이중 유리로 된 유리를 사용합니다. 건물의 이중 스킨 및 곡선 형은 공기압에 차이를 만들어 여름에는 건물을 더 시원하게 유지하고 겨울에는 더 따뜻하게 유지하여 에어컨 필요성을 줄입니다. 템플릿 : Sfn : Hopkins

영국의 건축가 인 Bill Dunster에 의해 설계된 BedZED는 런던 근처의 Hackbridge에있는 82 개 가정의 전체 공동체로서 생태 건축 원칙에 따라 건축되었습니다. 주택은 햇빛을 이용하기 위해 남쪽을 향하고 단열을위한 3 중 창문을 가지고 있습니다. 에너지의 상당 부분은 태양 전지판에서 나오고 빗물을 모으고 재사용하며 자동차는 실망합니다. BedZED는 2010 년에 보로 평균의 81 %까지 전기 사용량을 45 %까지 늘리고 온수 사용량을 81 % 줄였습니다. 그러나 목재 칩을 태우는 데 성공한 시스템은 어렵고 어렵습니다.

CaixaForum 마드리드는 2001 년과 2007 년 사이에 건축 된 스위스 건축가 Herzog & de Meuron에 의해 마드리드의 Paseo del Prado 36 박물관 및 문화 센터로서 녹색 건축물과 재활용의 예입니다. The main structure is an abandoned brick electric power station, with new floors constructed on top. The new floors are encased in oxidized cast iron, which has a rusty red color as the brick of the old power station below it. The building next to it features a green wall designed by French botanist Patrick Blanc. The red of the top floors contrasts with the plants on the wall, while the green wall harmonizes with the botanical garden next door to the cultural center.

Unusual materials are sometimes recycled for use in eco-architecture; they include denim from old blue jeans for insulation, and panels made from paper flakes, baked earth, flax, sisal, or coconut, and particularly fast-growing bamboo. Lumber and stone from demolished buildings are often reclaimed and reused for flooring, while hardware, windows and other details from older buildings are reused.