건설주의는 블라디미르 태 틀린 (Vladimir Tatlin)이 1913 년에 러시아에서 시작한 예술적이고 건축 학적 철학이었다. 이것은 자율적 인 예술이라는 아이디어를 거부 한 것입니다. 그는 ‘예술을 건설하기’를 원했습니다. 이 운동은 사회적 목적을위한 연습으로서 예술에 찬성했다. 구성주의는 20 세기의 현대 미술 운동에 큰 영향을 주었고, 바우 하우스 (Bauhaus)와 드 스이 틀 (De Stijl) 운동과 같은 주요 추세에 영향을 미쳤다. 그 영향은 건축, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 연극, 영화, 무용, 패션과 어느 정도 음악에 큰 영향을 미쳐 널리 퍼졌습니다.

20 세기 회화, 조각, 사진, 디자인 및 건축에서의 전위적인 경향 – 문학, 연극 및 영화와 관련된 발전 – 용어는 1921 년 초에 러시아의 예술가들에 의해 처음 만들어졌으며 1920 년대에 광범위한 국제 통화를 성취했다. 러시아 Constructivism 특히 자율적 인 예술 대상을 넘어서서 추상적 예술의 공식 언어를 실용적인 디자인 작업으로 확장하려는 예술가 그룹에게이 발전은 1917 년 10 월 혁명 이후의 유토피아 기후에 의해 촉진되었다. 새로운 공산주의 질서의 사회적 요구와 가치를 구체화하는 새로운 시각적 환경 국제 구성주의의 개념은 1922 년경부터 1920 년대 말까지 중부 유럽과 중부 유럽을 중심으로 한 유럽 예술에서보다 광범위한 흐름을 정의합니다 건설 주의자들은 예술적으로나 정치적으로나 러시아의 모범을 통해 영감을 받았다. 그러나 회화와 조각의 전통적인 예술적 매체에서 일하는 동시에 영화와 사진을 실험하고 실용적인 디자인을위한 새로운 공식 언어의 잠재력을 인식한다.

시작
Construction Art라는 용어는 1917 년 알렉산더로드 첸코 (Alexander Rodchenko)의 저작을 묘사하기 위해 Kazimir Malevich에 의해 조잡한 용어로 처음 사용되었다. Constructivism은 Naum Gabo의 1920 년 현실주의 선언에서 긍정적 인 용어로 처음 나타난다. Aleksei Gan은이 단어를 그의 책의 제목으로 사용했다 Constructivism은 1922 년에 인쇄되었다. Constructivism은 제 1 차 세계 대전 이후 러시아 미래파 개발이었으며, 특히 1915 년에 전시 된 블라디미르 타 틀린 (Bradyir Tatlin)의 ‘Counter reliefs’에 대한 것이다.이 용어 자체는 조각가 Antoine Pevsner와 산업의 각양 양식을 개발 한 Naum Gabo는 기하학적 인 추상화가 Kazimir Malevich의 Suprematism에 빚이있다.

이론과 실습으로서의 구성주의는 1920 ~ 22 년 모스크바의 예술 문화 연구소 (INKhUK)에서 일련의 논쟁을 통해 크게 파생되었다. 첫 번째 의장 인 Wassily Kandinsky를 그의 ‘신비주의’에 대해, Constructivists의 제 1 워킹 그룹 (Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova 및 Aleksei Gan, Boris Arvatov 및 Osip Brik을 포함하여) Constructivism은 faktura : 물체의 특정 물성치와 tektonika, 그것의 공간적 존재의 조합으로 구성된다. 처음에는 Constructivists가 산업에 참여하는 수단으로 삼차원 구조로 작업했습니다. OBMOKhU (청년 작가 협회) 전시회에서는 Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson 및 Stenberg 형제가 입체적인 구성을 보여주었습니다. 나중에이 정의는 책이나 포스터와 같은 2 차원 작품의 디자인으로 확대 될 것이며, 몽타주와 팩트 그라피는 중요한 개념이된다.

혁명을위한 예술
Constructivists는 업계를위한 디자인에 참여하는만큼 10 월 혁명 볼셰비키 정부를위한 공개 축제와 거리 디자인에 참여했습니다. 가장 유명한 곳은 아마도 Vitebsk 였고, Malevich의 UNOVIS Group은 선전 판과 건물 (El Lissitzky의 포스터 Beat the Whites with Red Wedge (1919)로 잘 알려져 있음)을 그렸습니다. 블라디미르 마야 코프 스키 (Bradimir Mayakovsky)의 선언에 영감을 받아 ‘거리, 우리의 팔레트’, 예술가 및 디자이너가 남북 전쟁 동안 공공 생활에 참여했습니다. 1921 년 알렉산더 베스닌 (Alexander Vesnin)과 리우 보프 포포 바 (Liubov Popova)가 코민테른 대회를 위해 제안한 축제는 눈에 띄는 사례 였는데, 이는 OBMOKhU 전시회의 구성과 극장을위한 작품과 닮았습니다. Constructivism과 Proletkult 사이에는이 기간 동안 많은 중복이 있었는데, 완전히 새로운 문화를 창조 할 필요성에 관한 아이디어가 Constructivists와 함께 줄을 쳤다. 또한 일부 Constructivists는 1920 년경의 볼셰비키 공개 캠페인 인 ‘ROSTA Windows’에 크게 관여했다. 가장 유명한 것은 시인 화가 블라디미르 마야 코프 스키 (Vladimir Mayakovsky)와 블라디미르 레베 데프 (Vladimir Lebedev)였다.

구성 주의자들은 관람자가 작품을 능동적으로 볼 수 있도록 작품을 만들려고했다. 이 점에서 그것은 러시아의 Formalists의 ‘이상한 짓’이론과 유사했으며, 따라서 그들의 주요 이론가 인 Viktor Shklovsky는 Arch Bishop과 같은 다른 형식 주의자들과 마찬가지로 Constructivists와 긴밀하게 협력했다. 이 이론은 특히 극장에서 ’10 월’이라고 불리는 것을 설립 한 Vsevolod Meyerhold의 작업으로 극장에서 테스트되었습니다. Meyerhold는 서커스와 Frederick Winslow Taylor의 ‘과학적 관리’이론에 영향을받은 ‘생체 역학적’연기 스타일을 개발했습니다. 한편 베스닌 (Vesnin), 포포바 (Popova), 스테파노바 (Stepanova) 등이 만든 무대 세트는 Constructivist의 공간적 아이디어를 공개적으로 테스트했다. 알렉산더 타이 로프 (Alexander Tairov)는 알렉산드라 에크 스터 (Aleksandra Ekster)와 스텐 베르그 형제 (Stenberg brothers)가 무대 세트를 사용하여 더 포퓰리즘적인 버전을 개발했습니다. 이러한 아이디어는 초기 소련 시네마뿐만 아니라 Bertolt Brecht와 Erwin Piscator와 같은 독일 감독들에게 영향을 미칠 것입니다.

Tatlin, ‘건설 예술’과 생산성주의
구성주의의 핵심 작업은 탐조등과 프로젝션 스크린과 같은 기술을 축하하는 역동적 인 구성 요소와 기계 미학을 결합한 제 3 인터내셔널 (Tatlin ‘s Tower) (1919-20)에 대한 블라디미르 타 틀린 (Bradimir Tatlin)의 제안이었습니다. 가보 (Gabo)는 타 틀린 (Tatlin)의 디자인을 비판하면서 “기능성 주택과 다리를 만들거나 둘 다 순수한 예술을 창작하지 않을 것”이라고 비판했다. 이것은 1920 년 가보와 팍스 너의 현실주의 선언이 운동의 영적 핵심을 주장했을 때 모스크바 그룹에서 이미 큰 논란을 불러 일으켰다. 이것은 Tatlin과 Rodchenko가 개최 한 구성주의의 실용적이고 적응력있는 버전에 반대했다. Tatlin의 작업은 독일에서 예술가 혁명으로 즉시 환영 받았다. 1920 년 사진은 George Grosz와 John Heartfield가 ‘Art is Dead – Long Live Tatlin ‘s Machine Art’라는 현수막을 들고있는 것을 보여 주며, 탑 디자인은 Bruno에서 출판되었다. Taut의 잡지 Fruhlicht. 그러나 혁명 이후 돈이 부족했기 때문에 탑은 세워지지 않았다.

Tatlin의 탑은 모스크바와 베를린 사이의 아이디어 교환의시기를 시작했다. El Lissitzky와 Ilya Ehrenburg의 소련 – 독일 잡지 Veshch-Gegenstand-Objet가 ‘Construction art’에 대한 아이디어를 전파했다. 1922 년 Russische에서 Constructivist 전시회와 마찬가지로 Lissitzky가 조직 한 베를린의 Ausstellung. 1922 년 독일의 다다 이스트 (Dadaists)와 데 스이 줄 (De Stijl)의 예술가들과 만난 ‘Constructivist international’이 결성되었습니다.이 짧은 기간의 국제 참가자들은 리시 츠 키, 한스 리히터, 라즐로 모홀 – 나기를 포함했습니다. 그러나 ‘예술’에 대한 생각은 러시아 건설 주의자들에게는 저주의 대상이되었다. 1920-22 년의 INKhUK 논쟁은 산업에 직접 참여하고 이젤 그림의 끝을 요구 한 Osip Brik과 다른 사람들에 의해 제기 된 Productivism의 이론에서 절정에 이르렀다. Tatlin은 경제적 인 난로, 근로자의 작업복 및 가구에 대한 그의 디자인으로 그의 재능을 산업 생산으로 옮기는 첫 시도 중 하나였습니다. Constructivism의 Utopian 요소는 1930 년대까지 그가 작업 한 비행 기계 인 ‘letatlin’에 의해 유지되었습니다.

건설주의와 소비주의
1921 년 소비에트 경제에서 더 많은 시장 기회를 열어 놓은 소련에서 신 경제 정책이 수립되었습니다. 로드 첸코 (Rodchenko), 스테파노바 (Stepanova) 등은 현재 다른 상업용 기업과 경쟁하고있는 협동 조합을 위해 광고를했다. 시인이자 블라디미르 마야 코프 스키 (Bradimir Mayakovsky)와로드 첸코 (Rodchenko)는 함께 일하면서 “광고 제작자”라고 불렀습니다. 함께 그들은 밝은 색상, 기하학적 모양 및 대담한 글자로 구성된 눈길을 사로 잡는 이미지를 디자인했습니다. 이러한 디자인의 대부분은 반응을 일으키고 감정적으로 기능하기위한 것이 었습니다 – 대부분은 모스크바의 국유 백화점 인 Mosselprom에서 고무 젖꼭지, 요리 용 기름, 맥주 및 기타 일반 제품을 위해 고안되었습니다. Mayakovsky는 자신의 ‘ 모젤 프롬의 구절은 그가 쓰는 것 중 최고였습니다. 또한 Varvara Stepanova는 Tatlin과 Rodchenko의 작업 바지가 결코이를 달성하지 못하고 프로토 타입으로 남아 있었지만 양산 된 밝고 기하학적 인 패턴으로 드레스를 디자인했습니다. 화가이자 디자이너 인 Lyubov Popova는 1924 년 조기 사망하기 전에 일종의 Constructivist flapper dress를 디자인했습니다.이 계획은 LEF 저널에 실렸습니다. 이 작품들에서, 구성주의들은 자신들이 공산당의 신념들과 균형을 이루려고 시도했던 패션과 대중 시장에 스스로 참여할 의지를 보였다.

LEF 및 Constructivist 영화
소련 건설 주의자들은 1920 년대에 ‘예술의 좌익’으로 조직되었으며, 영향력있는 저널 인 LEF (1923-5부터 1927-9까지의 두 시리즈가 New LEF로 등장)를 제작했습니다. LEF는 초기 사회 주의적 리얼리즘에 대한 비판과 자본주의 복원의 가능성에 대해 전위적인 시각을 유지하는 데 전념했으며 특히 저널은이 기간의 자본가 인 ‘NEPmen’에 대해 무서워하고있다. LEF의 경우 영화의 새로운 매체가 이데올로기의 회화와 공산당의 요소가 되살리려고 시도했던 전통 서술보다 더 중요했습니다. 중요한 Constructivists는 영화에, Mayakovsky가 Young Lady and the Hooligan (1919) 영화에서, Dziga Vertov의 Kino Eye (1924)와 Aleksandra Ekster가 세트와 의상을 위해 디자인 한 장면을 애니메이션으로 제작 한 Rodchenko의 디자인 공상 과학 영화 Aelita (1924)의

Productivist 이론가 Osip Brik과 Sergei Tretyakov는 Vsevolod Pudovkin의 아시아 폭풍 (1928)이나 Victor Turin ‘s Turksib (1929)와 같은 영화에 대해 시나리오와 인터 틀t을 썼다. 영화 제작자들과 LEF의 기고가 인 Dziga Vertov와 Sergei Eisenstein은 물론, 다큐멘터리 제작자 인 Esfir Shub도 컨스트럭션 주의자로서의 영화 제작의 몽타주 스타일을 가장 중요하게 생각했습니다. Grigori Kozintsev와 Leonid Trauberg (The New Babylon, Alone)의 초기 편향 영화는 전위적인 의도와 철학의 특징이었던 재즈 시대의 미국에 대한 고정을 가지고 있으며, 슬랩스틱 코미디 배우와 같은 찬사를 받았다. Charlie Chaplin과 Buster Keaton, 그리고 Fordist 대량 생산. 포토 몽테 티아와 구성주의의 디자인과 마찬가지로, 초기 소비에트 영화관은 몽타주와 ‘이상한 짓’에 의한 흥분 효과를 창출하는데 집중했다.

사진 및 사진 몽타주
Constructivists는 photontontage 기술의 초기 개발자였다. Gustav Klutsis의 ‘Dynamic City’와 ‘Lenin and Electrification'(1919 ~ 20)은 다다이즘과 함께 뉴스 사진과 도장 된 부분을 함께 모아 놓은 몽타주 방식의 첫 번째 예입니다. 그러나 건설 주의적 몽타주는 다다이즘보다 덜 파괴적이다. 아마이 몽타주 중 가장 유명한 것은 마두코프스키시에 대한로드 첸코 (Rodchenko)의 삽화입니다.

LEF는 또한 독일의 László Moholy-Nagy의 작업과 나란히 뾰족한 각도와 대조 및 빛의 추상적 사용을 포함하는 독특한 사진 스타일을 대중화하는 데 도움을주었습니다.이 작업의 주요 실무자는 Rodchenko, Boris Ignatovich 및 Max Penson , 다른 사람 사이에서. 이것은 또한 초기 다큐멘터리 운동과 많은 특성을 공유했다.

건설 주의자 그래픽 디자인
로드 첸코 (Rodchenko), 엘 리시 츠키 (El Lissitzky), 솔로몬 텔링 터터 (Salomon Telingater), 안톤 라빈스키 (Anton Lavinsky)와 같은 사람들의 서적 디자인은 서양의 과격한 디자이너들, 특히 얀 치치 톨드 (Jan Tschichold)의 작품에 큰 영감을주었습니다. 많은 Constructivists는 영화에서 정치 선전에 이르기까지 포스터 디자인에 종사했습니다. 전자는 Stenberg 형제 (Georgii와 Vladimir Stenberg)의 밝은 색의 기하학적 포스터가 가장 잘 표현했으며, 후자는 Gustav Klutsis의 흥분한 사진 작업과 Valentina Kulagina.

1920 년대 후반 쾰른에서 비 유적 구성주의는 20 대 초반부터 러시아 건설 주의자들, 특히 리 싯츠 키 (Lissitzky)와 관련이있는 그룹 인 쾰른 프로 그레시브 (Cologne Progressives)에서 나왔다. Otto Neurath와 Gesellschafts und Wirtschaftsmuseum과의 협력을 통해 Gerd Antz, Augustin Tschinkel, Peter Alma와 같은 예술가들은 Vienna Method의 개발에 영향을주었습니다. 이 링크는 그룹의 주요 이론가 인 Franz Seiwert가 출판 한 A bis Z에 가장 명확하게 표시되었습니다. 그들은 IZOSTAT에서 일하는 러시아에서 활동했으며 Tschinkel은 Ladislav Sutnar와 함께 미국으로 이민하기 전에 함께 일했습니다.

Constructivists의 주요 초기 정치 후원자는 Leon Trotsky였으며, 1927 ~ 8 년에 Trotsky와 Left Opposition을 제명 한 후 의심 받기 시작했습니다. 공산당은 1920 년대에 현실주의 예술을 점차적으로 선호하게되었다. (1918 년 Pravda는 정부 기금이 시도되지 않은 예술가들의 작품을 사는데 익숙하지 않았다고 불평했다.) 그러나 1934 년경까지는 사회 주의적 리얼리즘에 대한 반대론이 건설 주의적 입장에서 제정되었다. 많은 Constructivists는 Lissitzky, Rodchenko 및 Stepanova가 건설중인 소련 사회주의 연방 공화국 (USSR in Construction)을 위해 디자인 한 것과 같이 주 (state) 서비스에서 전위적인 작업을 계속했습니다.

건설 주의자 건축술
건설 주의자 건축은 더 넓은 구성주의 예술 운동에서 나타났다. 1917 년 러시아 혁명 이후 새로운 체제에 요구되는 새로운 사회적 요구와 산업적 과제에 주목했다. 첫 번째는 공간과 리듬에 관심이있는 Antoine Pevsner와 Naum Gabo의 현실 주의자 선언에 캡슐화되었고, 두 번째는 순수 미술을 주장하는 사람들과 Alexander Rodchenko와 같은 Productivists 사이의 계몽주의 Commissariat 내의 투쟁을 표현했다. Varvara Stepanova와 Vladimir Tatlin은 산업 생산에이 예술을 흡수하기를 원했던 사회적으로 지향적 인 그룹입니다.

분할은 Pevsner와 Gabo가 이주한 1922 년에 발생했습니다. 그 운동은 사회적으로 실용적인 노선을 따라 발전했다. 생산자 주의자 대다수는 Proletkult와 잡지 LEF의지지를 얻었으며 나중에 Alexander Vesnin과 Moisei Ginzburg가 감독 한 건축 그룹 O.S.A의 지배적 인 영향력이되었습니다.

유산
다수의 Constructivists가 독일 바우 하우스 (Bauhaus) 학교에서 강의를하고 VKhUTEMAS 교수법 중 일부가 채택되어 개발되었습니다. 가보 (Gabo)는 1930 년대와 1940 년대에 영국의 건설 주의자 (Constructivism) 버전을 제 1 차 세계 대전 후 건축가, 디자이너 및 예술가들이 채택한 Victor Pasmore (Victor Pasmore 참조) 및 John McHale을 설립했습니다. Joaquín Torres García와 Manuel Rendón은 유럽과 라틴 아메리카 전역에서 Constructivism을 확산 시키는데 중요한 역할을했습니다. 구성주의는 Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas 및 Oscar Niemeyer와 같은 현대 라틴 아메리카 주인에게 영향을 미쳤다. 조금. 호주에는 제자도 있었는데, 화가 George Johnson이 가장 잘 알려졌습니다.

1980 년대 그래픽 디자이너 네빌 브로디 (Neville Brody)는 대중적 관심을 불러 일으킨 Constructivist 포스터를 기반으로 스타일을 사용했습니다. 또한 1980 년대 디자이너 Ian Anderson은 구성 주의자 원칙을 사용하는 성공적이고 영향력있는 디자인 회사 인 The Designerers Republic를 설립했습니다.

소위 해체 주의자 건축술은 건축가 Zaha Hadid, Rem Koolhaas 및 다른 사람들에 의해 20 세기 후반과 21 세기 초에 개발되었습니다. 자하 하디드 (Zaha Hadid)는 스케치와 추상 삼각형과 직사각형의 그림을 통해 구성주의 심미를 불러 일으킨다. 공식적으로는 유사하지만, 사회 구성주의의 사회주의 정치적 의미는 하디드의 비 구조화에 의해 강조되지 않는다. 렘 쿨하스의 프로젝트는 구성주의의 또 다른 측면을 부활시킨다. 많은 구성 주의자 건축가가 대표하는 발판과 크레인과 같은 구조물은 그의 디자인과 건물의 완성 된 형태로 사용됩니다.