콘크리트 예술은 기하학적 추상에 중점을 둔 예술 운동이었다. 이 용어는 Theo van Doesburg에 의해 처음으로 공식화되었으며 1930 년에 그는 그의 예술성과 다른 추상 예술가의 시각의 차이를 정의하기 위해 1930 년에 그에게 사용되었습니다. 1931 년 사망 한 후,이 용어는 1944 년에 최초로 국제 전시회를 조직하고 라틴 아메리카의 스타일을 홍보하는 데 도움을 주었던 Max Bill에 의해 더 정의되고 대중화되었습니다. 기간은 제 2 차 세계 대전 후에 넓게 채택되고 다수 국제적인 전람 및 예술 운동을 통해 승진되었다.

구체적인 예술은 추상화에 중점을 둔 예술 운동 Theo van derburg는 De Stijl 미술 운동과 밀접하게 연관되어 1930 년 Art Concret 그룹을 창설하고 선언문에 그 기능을 분명히 밝히면서 “콘크리트 예술”이라는 용어를 만들었습니다 오토 글렌 칼슨 트 (Autto Carlsund), 진 헤일 리온 (Jean Hélion), 레온 투툰 지안 (Leon Tutundjian)을 비롯한 그룹의 다른 4 명의 예술가가 서명 한 “콘크리트 예술의 기초”라는 제목의이 선언문은 결과적인 예술이 그 구성 요소가 언급하지 않는 한 비 참조 적이어야한다고 설명했다. 자연적이고 눈에 보이는 세계에서 일반적으로 마주 치는 존재를 암시한다. 이것은 일반적으로 추상적 개념과 구별된다.보다 일반적인 의미에서 “추상적 예술”은 “자연의 형태 추상화”를 포함 할 수 있고 종종 포함한다. 그러나 “구체적인 예술”은 유출 “마음에서 직접적으로 “그리고 결과적으로 추상적 인 예술보다 더”대뇌 “가된다. 콘크리트 예술은 종종 평면, 색상 및 형태와 같은 기본적인 시각적 특징으로 구성된다.”감정 “은 콘크리트 예술에서 빠지는 경향이있다. 예술가는 완성 된 예술 작품에서 발견하기 어려울 수 있으며, 경우에 따라 구체적인 예술이 기계에 의해 만들어진 것처럼 보일 수 있습니다. 콘크리트 예술은 기하학에 대한 핵심적인 시각적 참조를 가지고있는 반면보다 일반적인 추상 예술은 자연 세계의 구성 요소 콘크리트 예술에 대한 기술의 공식화는 예술 작품의 형식적 자질에 대한 상당한 의존을 포함 할 수있다 Theo Van Doesburg의 선언은 예술은 “자연으로부터 아무것도 얻지 않아야한다”형식주의 적 속성이나 관능적 또는 감상적 성향에서 우리는 서정적, 극적, 상징주의 등을 배제하고 싶다. “구체적인 예술에서는 수학적 방정식을 출발점으로 삼을 수있다. 구체적인 예술은 회화와 조각을 포함 할 수있다.

개시
De Stijl이 공식적으로 해체 된 후, 1928 년 잡지의 마지막 호에 이어 van Doesburg는 추상에 대한 유사한 접근 방식에 중심을 둔 새로운 집단의 창설을 고려하기 시작했습니다. 1929 년 그는 우루과이 화가 Joaquín Torres-García와 조 르즈 반 er루 루, Constantin Brancusi, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart 및 Antoine Pevsner를 포함한이 그룹의 회원 후보자들과 토론했습니다. 그러나 van Doesburg는 작업이 아직 완전히 추상적이지 않은 예술가와 후보자가 아닌 예술가의 후보자를 나눴다. 이 분류가 첫 번째 그룹의 실격 가능성을 수반 했으므로이 두 그룹 간의 토론은 곧 중단되었으며,

그 후 van Doesburg는 네오 플라스틱주의의 미학과 밀접한 연관이있는 기하학적 추상 예술을 옹호하는 라이벌 그룹 Art Concret을 제안하기 시작했습니다. 그의 견해로는 예술에 적용되는 ‘추상적’이라는 용어는 부정적 의미를 갖는다. 그 자리에서 그는보다 긍정적 인 용어 ‘콘크리트’를 선호했다. Van Doesburg는 결국 Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion과 동료 작가 인 Marcel Wantz (1911 ~ 79)의 ​​정치인으로 곧 합류했다. 1930 년 5 월 그들은 자신들의 프랑스 언어 잡지 Revue Art Concret이라는 단일 발행물을 발표했습니다. Revue Art Concret은 더 급진적 인 추상 주의자 그룹으로 그들을 위치시키는 공동 선언문을 특집으로 삼았습니다.

“콘크리트 도장의 기초
우리는 이렇게 말합니다.

예술은 보편적이다.
예술 작품은 실행 전에 마음으로 완전히 잉태되고 형성되어야합니다. 그것은 자연 또는 관능의 또는 감상의 형식 데이터를받지 못한다. 우리는 서정성, 드라마, 상징주의 등을 배제하고 싶습니다.
그림은 완전히 플라스틱 요소, 즉 표면과 색상으로 만들어 져야합니다. 그림 요소는 “자체”이상의 의미를 갖지 않습니다. 결과적으로, 그림은 “그 자체”이외의 어떤 의미도 갖지 못한다.
그림의 구성뿐만 아니라 요소의 구성은 간단하고 시각적으로 제어 가능해야합니다.
페인팅 기술은 정비공, 즉 정확한, 반 인상 주의적이어야합니다.
절대 명확성을 향한 노력은 필수적입니다. ”

이 단체는 단기간에 살았으며 1930 년 3 차례에 걸쳐 대규모 그룹 전시회의 일환으로 6 월에 Salon des Surindependents에서 처음 전시되었으며, 뒤이어 Zürich에서 Production Paris 1930, 그리고 8 월에는 AC : Internationell utställning av 칼 스톨에 의해 큐레이터 스톡홀름에서 postkubistisk konst (post-cubist art의 국제 전시). 후자에 카탈로그에서, Carlsund는 그룹의 “프로그램은 분명하다 : 절대 순수주의, 신소약주의, 순수주의와 구성주의가 결합 된”상태. 1931 년 캔버라가 죽기 직전 파리에서 활동중인 Art Concret 그룹의 구성원들은 더 큰 협회 인 Abstraction-Création과 연합했습니다.

이론적 배경
1930 년 Michel Seuphor는 Cercle et Carre의 첫 호에서 추상 작가의 역할을 정의했다. “모든 부분에서 간단하고 심각하며 꾸밈없는 구조의 토대 위에 그리고이 구조와의 감추어지지 않는 좁은 화합의 기초 안에서, 그 시대에 사용 가능한 기술적 수단을 사용하여 표현하는 건축을 확립하는 것이었다. 예술가 인 베르너 하프만 (Werner Haftmann)은 슈퍼 (Suuphor)가 제시 한 순수 추상화의 발달이 바우 하우스 (Bauhaus)에서 러시아 구성주의와 네덜란드 신소 화주의의 합성에 이르는 과정을 그린다. 그림은 표현의 인공물을 포기했다. 기술 진위. “건축 및 엔지니어링과 밀접하게 관련하여,

밴 굴 버그가 자신의 선언문에서 지적했듯이, 보편적이기 위해서는 미술이 주관성을 포기하고 그것이 구성되는 요소, 즉 선, 비행기 및 색에 순전히 비 개인적인 영감을 찾아야합니다. Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro, Richard Mortensen과 같은이 경향과 관련이있는 후기 예술가들 중 일부는 처음으로 과학을 공부 한 후에 그림에 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 모든 이론적 발전은 과거의 실행에서 정당화를 추구하며,이 경우 추상적 형태로 표현 된 수학적 비율은 수천 년 동안 다양한 예술 형식으로 확인되어야한다. 따라서 하르트 만 (Hartmann)은 다음과 같이 주장했다. “표상 적 이미지의 제거와 순수한 기하학의 명백한 사용은 과거의 위대한 예술에 대한 급진적이고 결정적인 거부를 의미하지는 않는다.

콘크리트 예술의 개념은 1924 년 네덜란드 예술가 Theo van Dusburg에 의해 선포되었으며, 1930 년에 Art Group의 Concrete라는 예술 그룹의 프로그램에 도입되었습니다. 이상적인 경우 순수 예술은 순전히 수학적이고 기하학적 인 매개 변수에 기초해야한다고 생각되었다. 그것은 물질적 인 현실을 추상화하지 않고 오히려 이상적이고 영적인 원리를 구체화하기 때문에 단어의 문자적인 의미에서 추상이 아닙니다. 구체적인 예술은 상징적 의미가 없다. 오히려 그것은 주인을위한 순전히 기하학적이고 투기적인 구조를 만들어 낸다. 리차드 로우 세 (Richard Lohse)는 콘크리트 예술에서 구성주의의 한 형태를 보았다.

콘크리트 예술의 목표, 스위스 예술가이자 조각가 인 맥스 빌 (Max Bill)은 1949 년에 다음과 같이 표현했다 : “구체적인 예술은 사람이 동일한 대상에 대해 물질적 인 물체를 만드는 것과 같은 방법으로 소비 될 준비가 된 영적 가치를 창조하는 임무를 스스로 설정한다 . 최종 공연의 콘크리트 예술 작품은 가장 순수한 기준과 조화의 순서입니다. 시스템을 구성하고 예술적 수단을 사용하여이 주문에 생명을 불어 넣습니다. “.

구체적 예술은 추상화와 구성주의와 달리 주로 수학과 과학 사고의 법칙 (기하학의 조화)을 연구하고 그림의 형태와 색깔의 상호 작용에 집중하며 가능성에 대한 연구 색상 이동. 이 방향의 예술가들의 생각에 따르면, 작품은 먼저 주인의 상상력에서 완전하게 익히고 캔버스로 옮겨야합니다. 그것은 자연, 감정 및 이유의 영향으로부터 보호되어야한다. 즉 서정적 인 것과 일시적인 사건의 비극, 상징주의 등은 창조 과정에 영향을 주어서는 안된다. 그림은 공식적인 플라스틱 요소만으로 만들어야합니다. 이미지의 이러한 요소 중 어느 것도 독립적 인 의미를 가져서는 안됩니다.

개발
Abstraction-Création은 모든 근대 경향의 그룹 이었지만, 수학적으로 영감을 얻은 예술이라는 개념과 다른 곳으로 옮겼을 때 ‘구체적인 예술’이라는 용어를 다른 국가에 가져온 사람들이있었습니다. 그들 중 핵심 인물은 Joaquin Torres García였습니다. Joaquin Torres García는 1934 년 남아메리카로 돌아와 그곳의 예술가들을 멘토했습니다. 그 중 일부는 1945 년 부에노스 아이레스에서 Arte Concreto Invención 그룹을 찾았습니다. 또 다른 한 명은 1927-9 년 바우 하우스 (Bauhaus)에서 수학 한 디자이너 Max Bill입니다. 스위스로 돌아온 후, 그는 콘크리트 아트의 이상을 옹호하기 위해 알리안츠 그룹을 조직하는 일을 도왔습니다. 1944 년에 그는 바젤에서 첫 번째 국제 전시회를 조직했고 동시에 취리히의 Gallerie des Eaux Vives 월간 잡지 인 abstract-konkret을 설립했습니다.

세계 대전 사이에 이탈리아에서 조용히 모멘텀을 얻고 있던 추상화는 1948 년 공식적으로 모스크바에서 처음 등장한 Alberto Magnelli가 Abstraction-Création의 다른 멤버였으며 프랑스. 그러나 로마의 내셔널 갤러리 (National Gallery)에서 3 년 후 개최 된 이탈리아 전시회에서 아르테 천문대 (Arte astratta e concreta)에서 70여 명의 토착 화가가 상영되었다. 파리에서이 접근 방식을 인정 받으면서 1945 년 여름 Gallerie René Drouin에서 개최 된 Art Concret이라는 제목의 전시회가 여러 차례 개최되었습니다. “제 2 차 세계 대전 이후 최초의 제 2 차 세계 대전 추상 미술 전시회”로 불리는 예술가 Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner 및 van Doesburg가 있습니다. 이듬해에 일련의 연례 전시회가 Salon des Réalités Nouvelles에서 시작되었는데, 그 중 일부는이 예술가들 중 일부를 포함하고 있으며 협회의 조항에 따라 “일반적으로 콘크리트 예술, 비상식 또는 추상적 인 예술 작품”에 헌정되었습니다. 미술”.

1951 년 Groupe Espace는 프랑스에서 설립되어 회화, 조각 및 건축을 하나의 분야로 조화 시켰습니다. 이 조각가와 건축가는 Sonia Delaunay와 Jean Gorin, 새로 창출 된 Jean Dewasne과 Victor Vasarly와 같은 오래된 예술가들과 함께합니다. 그 선언은 그 해에 L’ Architecture d’ Aujourd’hui에 실 렸으며 모든 인간 활동의 조화로운 발달을위한 삶의 모든 측면에서 조형 예술의 근본적인 존재를 옹호하면서 파리의 거리를 홍보했습니다. 명예 회장으로 재건 도시 개발 장관 인 유진 클라우디우스 – 프티 (Eugène Claudius-Petit)를 선출 한 후 실용적인 정치로 확장했다.

시간이 지남에 따라, 기하학적 콘크리트 예술으로 확인 된 ‘차가운 추상화’와 다양한 서정적 추상화로 옮겨 가면서 미술에 개성을 재 도입 한 ‘따뜻한 추상화’가 구별되기 시작했습니다. 전자 예술가, 운동 예술 및 프로그램 예술로 부상 콘크리트 예술의 선구자에 의해 옹호 된 기술적 측면을 구축 국제 운동에 결국 먹이. 콘크리트라는 용어는 조각, 사진,시를 포함하여 회화보다 다른 분야로 확장되기 시작했습니다. 이것에 대한 정당화는 리오 데 자네이로에서 Lygia Clark, Hélio Oiticica 및 Lygia Pape를 포함하는 예술가 그룹이 쓴 1959 년 신 콘크리트 선언문 (Neo-Concrete Manifesto)에서 남아메리카에서 이론화되었다.

인용 부호

테오 반 도스 부르크 (Theo van Doesburg)
“삽화는 반드시 실행되어야합니다 (“! “) 실행되기 전에 마음 속에 완전히 디자인되고 디자인되어야하며, 자연과 감각과 감정의 공식적인 조건을 포함해서는 안됩니다. 서정적, 드라마, 상징성 등이 있어야한다 그림은 반드시 플라스틱 요소들, 즉 표면과 색채로만 구성되어야한다. 그림 요소는 그 자체보다 다른 의미가 없다.
… 우리는 탐색과 투기 실험의 시간을 남겨 두었 기 때문에 순수함을 추구하면서 예술가들은 자연의 형태를 파괴해야만했다. 오늘날 예술의 형태는 자연의 형태와 같은 구식이다.
우리는 순수한 회화의 시대를 예견한다. 아무 것도 선, 색, 표면보다 더 구체적이고 실제적인 것이 아닙니다 … 콘크리트와 추상 회화가 아닙니다. 마음은 성숙한 상태에 도달했기 때문에. 그는 구체적인 방법으로 자신을 드러내는 명확하고 지적 인 수단이 필요합니다.
… 색상은 회화의 기본 요소입니다. 그것은 단지 그 자체를 의미합니다. 그림은 시각적으로 아이디어를 실현하는 수단입니다. 모든 이미지는 색상으로 생각됩니다 … 작업이 물질로 변환되기 전에, 그것은 완전히 의식적입니다 (!). 실현은 지적 설계와 동등한 기술적 완전성을 필요로합니다 … 우리는 수학의 크기 – 유클리드 또는 비 유클리드 -와 과학, 즉 사고의 수단을 가지고 일합니다. ”
“그림은 시각적으로 아이디어를 실현하는 수단입니다. ”

Richard Paul Lohse
“이 숫자는 개인을 대체하고 테마는 요소의 표현적인 기능을 대신합니다”-… – “중요한 작업은 체계적인 논리적 프로세스를 활성화하는 것입니다 (!) 역동적 인 예술적 형식이 나타납니다 이 원칙을 분류하는 수단으로 질서의 원칙이 드러난다 “고 말했다.

Max Bill
콘크리트 예술 Max Bill의 목표는 1949 년에 취리히 전시 콘크리트 카탈로그의 카탈로그에 소개 된 것입니다. “… 구체적인 예술의 목표는 지적 사용을위한 대상을 개발하는 것입니다. 물질 사용. 최종 결과의 구체적인 예술은 고조파 척도와 법칙의 순수한 표현이다. 체계를 조직하고 예술적 수단으로 이러한 규칙에 생명을 불어 넣는다. ”
Max Bill 1947 :”콘크리트 예술의 목표는 영적 사용을위한 대상을 개발하는 것이다 인간이 물질적 인 목적을위한 대상을 창조하는 것만큼이나 … (…) 구체적인 예술은 최종 결과에서 조화로운 수단과 법의 순수한 표현이다. 체계는 예술적 수단으로 체계를 정돈하고 생명을 부여한다. ”

잉골 슈타 트 (Ingolstadt) 콘크리트 박물관 미술관 홈페이지 개론
훌륭한 사회적 목표를 가지고 있었고, 그의 예술을 통해 체계와 구조를 가시적으로 개혁 할 수있게 만들고 싶었다. (…) 1970 년대에 태어난 예술가 세대는 결코 “콘크리트 예술”이라고 불리지 않을 것이다. 기간은 역사적으로 변했지만 내용은 20 세기 초반과 마찬가지로 적절합니다. ”

국제 차원

시티	그룹	년	연예인
부에노스 아이레스	Asociación Arte Concreto Invención	1945 년
부에노스 아이레스	모비 멘토 마디	1946 년	Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Diyi Laañ, 엘리자베스 슈타이너, 후안 베이
코펜하겐	Linien II	1947	Ib Geertsen, Bamse Kragh-Jacobsen, Niels Macholm, Albert Mertz, Richard Winther, Helge Jacobsen
밀라노	모빌리티 콘센트 ​​(MAC)	1948 년	Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, Bruno Munari, Gianni Monnet
자그레브	그룹 검사 51	1951
파리	그룹 Espace	1951
몬테비데오	Grupo de Arte No Figurativo	1952 년	호세 페드로 Costigliolo, 마리아 Freire, 안토니오 Llorens
리오 데 자네이로	Grupo Frente	1952 년	Aluísio Carvão, 카를로스 발, Décio 비에이라, 이반 Serpa, João 호세 다 실바 코스타, Lygia 클라크, Lygia Pape, Vicent Ibberson
상파울루	Grupo Ruptura	1952 년	Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luis Sacilotto, Lothar Charroux, Kazmer Fejer, Anatol Wladslaw, Leopoldo Haar
울름	Hochschule für Gestaltung	1953
코르도바	Equipo 57	1957 년
파도바	Gruppo N	1959 년	Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi.
밀라노	Gruppo T	1959 년	지 오바니 아네 체스 (1939), 데이비드 보리 아니 (1936), 가브리엘 데 베치 (1938), 지아니 콜롬보 (1937-1993), 그라 지아 바리 스코 (1937)
파리	모투스 / 그라브	1960	휴고 데 마르코, 모야 노, 호라시오 가르시아 로시, 훌리오 르 파크, 프랑수아 모렐렛, 프란시스코 소 브리 노, 이발 랄 (장 피에르 바사리 리)
클리블랜드	Anonima Group	1960
로마	그루 포 우노	1962	위스키 비기, 니콜라 카리노, 나토 프라스 카, 아실 페스, 파스 콸레 산토로, 주세페 운시 니. 팔마 부 캐렐 리
아바나	로스 Diez Pintores Concretos	1957-1961	페드로 Carmelo 알바 레즈 로페즈, 와플레도 Arrcay Ochandarena, 살바도르 Zacarías Corratgé 페레라, 루이스 Darío Martínez 페드로, 호세 마리아 Mijares 페르난데즈, 라파엘 Soriano 로페즈, 호세 앙헬 Rosabal Fajardo의 페드로 데 Oraá, Loló Soldevilla, 산드 Darié