예술 비교

예술의 비교 (Paragone)는 르네상스 시대의 예술적 주제에 대한 논쟁을 애니메이션화 한 주제입니다. Paragone (비교)은 어떤 예술이 뛰어난 것일 지에 대한 논란이라고 불리는 이탈리아어 용어로 르네상스와 매너리즘의 예술가들 사이에서 특히 생존 해 긴 자손을 남겼습니다.

예술 사이의 경쟁은 고대 였고, 중세 시대에는 주제에 대한 많은 문헌이 만들어졌습니다. 원래 시각 기술에 직면 한 논쟁, 간단한 기계 기술로 간주되는 논쟁, 이성과 그리스의 전통과 관련된시와 음악과 같은 지적 예술은 뮤즈 보호로 덮여 있었지만 시각 예술은 신의 후견.

개발
Pliny the Elder의 Naturalis historia에서보고 된 일화에서 시작하여 이탈리아의 15 세기 후반부터 장인의 관점과 기술의 관점에서 예술적 형식이 주요한 논쟁이 전개되었습니다. 16 세기에 걸쳐 발전한이 논쟁에는 당시 인본주의 자, 문학가, 시인, 음악가 및 모든 위대한 비 유적 예술가가 참석했습니다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 “예를 들어 모든 예술의 천재성”이 “자연의 작품보다 진실과 확실성”을 나타내는 “과학”이기 때문에 음악과시에 대한 우월성을 선포하면서 그림의 우위를지지했다. 그리고 모방은 재창조와 동등하므로 화가는 신성한 창조 행위보다 다른 어떤 것에도 접근했습니다.

미켈란젤로 (Michelangelo)와 다른 사람들은 조각 작품의 우월성을지지했다. 특히 대리석 조각과 같은 “레바르”재료 (테라코타와 같은 “퍼팅”과는 달리)를지지했다. 주위를 산책.

이 반대에 화가들은 도장 된 물건조차도 “모든 운명의 운명”과 “산책없이”: 전형적인 예가 거울 근처에서 표현되어 피사체의 여러 시점을 동시에 볼 수 있다고 대답했습니다. 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto)는 예를 들어 금세 공인 (프론트, 프로필, 3/4)의 트리플 초상화를 그린 것으로 Gior Girolamo Savoldo는 Giorgione의 잃어버린 작품에서 영감을 얻었으며 두 개의 거울 옆에 갑옷을 입은 남자를 묘사했습니다. .

“비교”에 관한 질문은 특히 법원과 베니스와 피렌체 같은 예술 센터에서 중요했습니다. 후자의 경우 1547 년 Benedetto Varchi의 공헌이 특히 중요했다. 그는 Cosimo I의 법원에서 활동하는 모든 주요 작가들에게 서신으로 의견을 물었고, 다음과 같이 편지를 크게 보존하고 기타 보존 된 서적 문제는 Pontormo, Vasari, Cellini, Bronzino 및 다른 사람들이 취한 입장에서 읽을 수 있습니다. 예를 들어 브론 지노 (Bronzino)는 드워프 모르간 톤 (Dwarf Morganton)의 두면을 캔버스의 두면으로 그렸다. 두 배, 정면 및 tergal 전망에 더하여, 회화는 또한 시간의 경과를 보여 주었다 : 실제로, 남자가 사냥을 위해 떠나기 직전에 있으면, 실제로, 그는 포획 된 포획을 자랑스럽게 보여 준다.

조약 및 토론
레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 회화 조약에서 많은 부분을 다루면서 회화와 조각의 비교에 중점을 둔 모범의 주요 구성 요소를 정의했다. 그는 일반적으로 과학 자매로서 예술을 설립하고 그의 분석을 명시하여 회화와 조각 사이에 근본적인 차이가 없다고 선언했지만 나중에 그는 화가의 작업이보다 깨끗하고 복잡하며 완전하고 지적이었다고 말했습니다. 조각가의 것이 더럽고 단순하며 제한적이고 수동이었다. 그는 또한 자연의 모방을 조각으로 만든 것보다 더 강력하고 흥미 진진한 방법으로 간주했습니다. 자연이 제시하는 양을 자연스럽게 모방하여 많은 정신적 준비가 필요하지 않았습니다.] 그림의 환상이나 심오한 지식과 같은 수학과 관점, 교양 과목의 회화와 관련시킨다. 그는 또한시와 음악에 맞춰 그림을 옹호했으며, 예술은 감각과 영혼을 통해서만 관객을 흥분시킬 수 있음을 나타냅니다. 그의 글은 인쇄되지 않았지만 그의 아이디어는 그의 코르테 사에 대해 논평 한 카 스틸 리오 네 (Castiglione)에 의해 밝혀졌다.

이 논쟁은 16 세기 중엽에 처음으로 가장 높은 논점이되었으며, 1547 년 시인 베네 데토 바치 (Benedetto Varchi)가 플로렌스 디자인 아카데미에서 2 편의 강의를 발표 한 이후 매너리즘 미술 비평의 주요 주제가되었다. 좋은 홍보와 함께. 첫 번째 Varchi 회의에서 그는 아이디어 또는 개념이 물질적 실현보다 우월하다고 제안하여 수사학이 시각 예술에서 가정 한 중심 역할을 강조했습니다. 두 번째로, 그는 주목할만한 예술가들을 초대하여 3 명의 화가 인 Pontormo, Bronzino와 Vasari를 초대했고, Cellini, Tribolo, Michelangelo의 세 명의 조각가가 심판을 맡았지만 조각에 대한 선호는 Michelangelo가 가진 엄청난 명성에 분명히 영향을 받았다. 동시대 인들에게 비교할 수없는 천재라고 여겼다.

한편, 자연을 가장 잘 표현할 수있는 예술에 대한 질문은 각 예술의 특성을 정의하는 비평가들에게 매우 중요하지만, 동시에 각각의 잠재력을 확장하기 위해 통과했다 , 다른 범주의 효과를 모방. 예를 들어, 그는 위대한 입체적 환상 인 트럼프 오일 (Trompe l’ Oeil)을 그림으로 그리는 기술을 개발했으며, 조각은 회화와 시적인 이미지의 특징 인 빛과 그늘의 효과를 추구했으며 시각적 형식을 제공하기 위해 회화 적 이미지와 그림 이미지를 함침시켰다 구두 설명에. 또한 도덕적 인 관점에서 볼 때, 그들에게는 자연의 예술적 모방이 충실하고 진정한 지식을 전달할 수 있어야했습니다. 이것은 지식의 가장 좋은 원천이 될 다른 문제를 일으켰습니다. 이번에는 인간의 지능의 결과로 예술과 자연 자체 사이에서, 그리고 인간이 창조 한 것을 믿는 것처럼 신의 이미지에서 예술은 신의 이상화에 더 가깝습니다. 명백한 결점, 불규칙성 및 한계가있는 자연에서 나타난 것의 또한, 예술가는 자연을 초월하여 새로운 것을 창조 할 수 있으며, 현재 자연의 상태, 우주의 정적 개념은 그것을 할 수 없다.

유명한 직책
수많은 예술 이론가들과 예술가들은 글과 작품들과 섞여있다. 몇 가지 놀라운 개입 :

레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)는 모든 미술 형식에 대한 논문을 썼지 만 회화를 선택했습니다.
얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 그림에서, 같은 몸체가 종종 자주 반영되는데, 이는 그가 조각으로 자신을 측정 한 방식 중 하나 일 것입니다.
베네 데토 바치 (Benedetto Varchi)는 피렌체 아카데미 (1546)에서 조각가와 화가의 논증을 검토하고 미켈란젤로, 브론 지노, 셀리니, 바사리 등의 설문 조사에서 강의를 들었다.
빈센조 보르 기니 (Vincenzo Borghini)는 화가 Selva di Notizie (1564)의 조각가들에게 화가를 심었다.
Lucas d’ Heere는 앤트워프 수사관 De Vintieren (1565)에 대한 그림을 옹호했다.
조르지오 바사리 (Jiorgio Vasari)는 드로잉이 다른 모든 사람들의 아버지라고 언급했지만 이미 그의 취향을 암시했다. 화가의 Apelles와 Campaspe의 전설을 멋진 것으로, Pygmalion의 조각가 신화를 불명예로 묘사했다. 그의 피렌체 집의 Sala delle Arti에서 만든 프레스코 화는 다른 피아노 위에 그림을 추는 것으로 읽을 수 있습니다.
Gotthold Ephraim Lessing (1766)은 Laocoöng 그룹의 조각품에 대한 탄원서를 작성했습니다.

흐름
여러 세기를 거쳐 다양한 지부가있는 parangone의 주제는 많은 양의 문학 작품을 창작했으며, 예술가들과 예술적 흐름에 영감을 불어 넣었습니다. 원래의 용어는 현대 예술에 거의 적용되지 않고 예술사의 주제에 계속 속하지만, 문제는 오늘날까지 해결되지 않고 있습니다. 많은 예술가들은 각 예술 방식의 한계를 뛰어 넘는 데 계속 큰 관심을 보이고 다른 사람들은 극복해서는 안되는 한계를 설정함으로써 방어합니다. 그렇지 않으면 장르가 초점을 맞추고 특성 강도를 부여하는 것을 왜곡하고 위조하고 박탈합니다 는 예술이 자연을 모방하는 방법에 대해 우려하고있다. 오랜 시간 동안 논쟁이 반복되거나 변형되어 나타나는 새로운 예술과 지식 분야가 토론에 통합된다.