상업 미술

상업 예술은 주로 상업 광고 목적으로 창안 된 예술을 가리키는 창의적인 서비스의 예술입니다. 상업 예술은 전통적으로 제품, 서비스 또는 아이디어의 판매 또는 수용을 장려하기 위해 서적, 다른 제품의 광고, 표지판, 포스터 및 기타 디스플레이를 디자인하는 것을 포함합니다.

종종 광고 예술이라고하는 상업 예술은 상품과 서비스를 판매하는 데 사용됩니다. 그 자체의 목적으로 존재하는 미술과는 다릅니다. 상업 미술에서 추구 할 수있는 몇 가지 직업이 있으며, 이들 중 많은 것들은 상업 미술이나 이와 유사한 분야에서 학위 프로그램을 이수해야합니다.

상업적 예술이란 시리즈의 모든 예술적 표현을 의미하며 소비자의 요구를 겨냥합니다. 인쇄 기술에서부터 디지털 기술에 이르기까지 매우 다양한 기술과 재료로 만들어집니다. 작가의 기술력과 관련하여 작가의 재능에 중점을두고 있으며 그래픽, 브랜딩, 로고 제작, 시리즈로 재현 된 일러스트레이션 및 광고 캠페인 등의 표현이 포함됩니다. 이러한 이유로 정확하게 미술의 독창성을 주장하고 작가의 기술 재능을 선호하는 미술과는 대조적입니다. 팝 아티스트 Roy Lichtenstein의 말처럼 :

광고 그래픽은 실용적인 시각적 목적으로 사용되는 그래픽으로 이해됩니다. 이것은 보통 그래픽 디자이너 (오늘날의 그래픽 디자이너)가 생성합니다. 여기에는 서적 그래픽, 공식 판화, 활자체와 활판 인쇄, 지폐, 우표, 영화 포스터, 표지판, 장서 및 광고 그래픽이 포함 되나 이에 국한되지 않습니다. 하위 영역도 기회 그래픽입니다. 또한이 섹터에는 거의 모든 컴퓨터 그래픽이 포함됩니다. 그녀와는 달리, 독창적 인 예술 작품과 컴퓨터 그래픽의 예술적 사용은 미디어 아트의 일부입니다.

기술:
대부분의 상업 작가들은 미술, 시각화 및 미디어에 대한 정보와 지식을 체계화 할 수 있습니다. 일반적으로 상품 및 서비스 광고에 사용됩니다. 반면 미술은 예술가를위한 것입니다. 상업 예술가들은 디지털 아트와 사진으로 시청자를 유인하는 방법을 창의적으로 생각합니다. 이 분야에서 커뮤니케이션은 종종 중요합니다. 일반적으로 아트 부서는 상대적으로 작으며 아트 디렉터, 보조 디렉터, 소규모의 디자인 및 제품 직원으로 구성됩니다. 광고 예술가는 광고, 일러스트레이션 및 애니메이션과 같은 예술 세계에서 많은 일을하는 다양한 상황에서 일합니다. 상업 예술가는 자유형 그림 그리기, 그래픽 디자인 및 편집 소프트웨어 사용 경험, 광고 원리에 대한 기본 지식을 갖추고 있어야합니다. 상업적 예술은 대량 노출과 배포를 위해 보통 만들어집니다. 상업 미술은 사람의 눈을 사로 잡을 수있는 이미지를 사용하여 사람들에게 제품 또는 서비스를 보여줄 수있는 방법을 만듭니다. 이것은 기업들이 제품과 서비스를 홍보하고 홍보하는 한 가지 방법입니다.

상업 예술은 다양한 분야에 예술적 원칙을 적용합니다. 광고 예술가는 광고, 로고, 게시판, 브로셔, 책 표지, 제품 포장 및 기타 유사한 삽화를 디자인합니다. 그들의 작품은 종종 판매, 홍보, 설명, 서사 및 알리기에 사용됩니다.

상업 예술가들은 그래픽 디자인과 일러스트레이션을 전문으로 할 수 있습니다. 일러스트 레이터는 책, 잡지 및 편지지에 사용할 이미지를 만듭니다. 그래픽 디자이너는 책, 신문, 잡지, 텔레비전, 제품 포장 및 인터넷을위한 삽화 및 레이아웃을 만듭니다. 그래픽 디자인 전문가는 종종 광고, 마케팅 또는 관련 분야에서 일합니다.

저작권 측면에서, 상업용 그래픽은 다른 유형의 작업보다 창조적 인 높이를 얻어야하는 적용된 예술 작품 (작품)입니다. 결과적으로 로고는 디자인이 평균적이고 평범한 것을 크게 뛰어 넘지 않는 한 저작권에 포함되지 않습니다. 그러나 특이성이있는 경우, 즉 이전에 디자인 한 로고와 다른 인상을주는 경우에는 디자인으로 등록 할 수 있습니다.

직업:
상업 미술 수업은 상업 사진, 미디어 아트 또는 일러스트레이션과 같은 관련 분야의 학사 학위 프로그램에서 계속 교육하기위한 프로그램을 통해 일반적으로 제공됩니다. 상업 미술 프로그램은 상업 미술과 일러스트레이션, 컬러 이론, 드로잉, 그래픽 디자인, 타이포그래피, 멀티미디어 디자인 및 사진.

상업 미술 경력에 관심이있는 학생들은 전문 기술을 향상시키고 포트폴리오를 개발하기 위해 인턴십에 참여하기를 원할 수도 있습니다.

상업 미술 분야의 기술을 필요로하는 다양한 직업이 있습니다. 졸업생은 광고 또는 마케팅 에이전시에서 일하거나 프리랜서를 기반으로 서비스를 제공 할 수 있습니다. 상업 예술가들은 그래픽 디자인이나 일러스트레이션, 기타 분야에서 경력을 쌓을 수 있습니다. 다음은 상업 예술과 관련된 몇 가지 직업입니다.

프로모션 및 광고
판촉 및 광고를 위해 만들어진 그림, 삽화, 사진 및 미디어.

시각적 브랜딩
로고 또는 브랜드 마스코트와 같은 시각적 브랜딩에 사용되는 미술.

출판 및 웹 디자인
잡지, 서적 및 웹 사이트의 표지, 삽화 및 그래픽 요소.

장식 예술
제품 및 인테리어를 장식하는 데 사용되는 미술.

관상용 예술
건축에서 사용되는 예술.

포장 디자인
예술 포장 제품에 사용됩니다.

환경
디스플레이 창과 같은 설치 미술과 유사한 상업적 환경.

통신
기호와 같은 정보를 전달하는 그래픽 디자인.

패션 디자인
현재 경향에 대한 수요를 충족시키는 등 요구 사항에 맞는 패션 디자인.

환대
상업 요구 사항에 맞게 제작 된 영화와 같은 엔터테인먼트. 영화는 창조적 재능의 영감을 통해 창작된다면 미술이라고 할 수 있습니다.

게임 아트
게임을위한 캐릭터 및 환경 디자인.

팝 아트:
정의에 따르면, 모든 예술은 감정과 상상력의 표현입니다. 그것은 개념이나 아이디어로 시작하여 예술가의 손에 피어납니다. 미술의 목적은 훌륭하고 독특한 자질에 대한 평가를받는 미적 물체를 만드는 것입니다. 미술의 목적은 단순히 존재하고 다른 사람들에게 즐거움을 제공하는 것입니다. 그것은 나가서 무언가를하거나 뭔가를 사도록 강요하지 않습니다.

미술은 존경 받고 비판적으로 찬사를받습니다. 상업 미술은 높이 평가되고 인정 될지 모르지만 루브르 박물관에는 걸리지 않을 것입니다. 상업 미술은 취득한 기술을 이용하는 경향이 있지만 미술은 선천적 인 재능이 필요합니다.

상업 미술에는 광고, 그래픽 디자인, 브랜딩, 로고 및 서적 일러스트가 포함됩니다. 미술에는 회화, 조각, 판화, 사진, 설치, 멀티미디어, 사운드 아트 및 성능이 포함됩니다.

상업 미술과 미술 사이의 차이는 20 세기 중반까지 꽤 분명했습니다. 상업 미술에는 TV 및 인쇄 광고 캠페인뿐만 아니라 대량 제작 된 이미지가 포함되었습니다. 미술은 화랑, 미술관 등에서 전시 된 회화, 조각 및 종이 작품과 같은 독창적 인 고유 한 개체로 구성됩니다.

“상업 예술은 환경보다는 사물에 초점을 맞추기 때문에 예술의 주된 방향에 반대한다. 내가 언급 한 미적 감수성은 반 감수성, 명백한 감도 감응성이다.»

그런 다음 팝 아트로 알려진 미술 운동은 1960 년대에 다양한 목표를 뒤엎고 합병되었습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 같은 팝 아티스트는 상업적 예술가의 도구를 사용하여 이미지를 제작했습니다.

20 세기 중반에는 미술 분야에서 사용 된 적이 없었던 기술을 소개 할뿐 아니라 여러 장의 사본으로 재현 된 저 문화의 주제가 등장하는 팝 아트의 출현으로 상업 미술과 미술 사이의 격차가 제거되었습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 제임스 로젠 퀴 스트 (James Rosenquist)와 같은 팝 아티스트 외에도 상업 미술과 접촉 한 사람들로는 Barbara Kruger, Richard Prince와 Sherrie Levine이 있습니다.