색 이론

시각 예술에서 색 이론 또는 색 이론은 색 혼합 및 특정 색 조합의 시각 효과에 대한 실제 지침의 본문입니다. 또한 기본 색상, 보조 색상 및 3 차 색상과 같은 색상환을 기반으로하는 색상의 정의 (또는 카테고리)가 있습니다. Leone Battista Alberti (1435 년경)와 Leonardo da Vinci (1490 년경)의 저서에 색 이론의 원리가 처음 등장했지만, 18 세기에 처음으로 “콜리 이론”의 전통이 시작되었는데, 처음에는 정당 논란이 있었다. Isaac Newton의 색 론 (Opticks, 1704)과 원색의 본질. 거기에서 그것은 측색 및 시각 과학에 단지 표면적 인 참고서가있는 독립적 인 예술적 전통으로 발전했습니다.

색상 추상화
20 세기 이전의 색채 이론의 기초는 물리적 세계의 속성 이라기보다는 감각적 인 경험을 특징으로하는 “순수한”또는 이상적인 색을 중심으로 구축되었습니다. 이로 인해 현대의 ​​공식에서 항상 교정되지는 못했던 전통적인 색 이론 원칙에 여러 가지 부정확성이 생겨났습니다.

가장 중요한 문제는 가색 (additive color)이라고 불리는 가벼운 혼합물의 행동과 감색 (subtractive color)이라고 불리는 페인트, 잉크, 염료 또는 안료 혼합물의 행동 사이의 혼란입니다. 이 문제는 물질 물질에 의한 빛의 흡수가 눈에 의한 빛의 인식과 다른 규칙을 따르기 때문에 발생합니다.

두 번째 문제는 빛의 색과는 대조적으로 표면 (페인트 또는 잉크와 같은)에서 반사 된 색상의 출현에 강한 휘도 (명도) 대비의 매우 중요한 영향을 설명하지 못한 경우입니다. 갈색이나 ochres와 같은 “색상”은 빛의 혼합으로 나타날 수 없습니다. 따라서 중간 값의 노란색 페인트와 주변의 밝은 흰색 사이의 강한 밝기 대비는 노란색이 녹색 또는 갈색으로 보이지만 무지개와 주변 하늘 사이의 강한 명암 대비는 무지개의 노란색을 희미한 노란색 또는 흰색.

세 번째 문제는 대부분의 색상 효과가 모든 색상을 정의하는 세 가지 상대적인 속성에 대한 대비 때문인 경우, 예를 들어 “옐로우”와 “블루”사이의 대조와 같이 색상 효과를 전체적으로 또는 범주 적으로 설명하는 경향이었습니다.

밝기 (밝음 대 어두운 색, 또는 흰색 대 검정색)
채도 (강렬 대 둔한)
색조 (예 : 적색, 황색, 녹색, 청록색, 청색 및 자홍색).

따라서 시각적 디자인에서 “황색”대 “청색”색조의 시각적 영향은 색조의 상대적 밝기 및 채도에 따라 다릅니다.

이러한 혼란은 부분적으로 역사적이며, 예술적 관념이 이미 확립 된 19 세기 후반까지 해결되지 않은 색채 인식에 대한 과학적 불확실성에서 비롯되었습니다. 그러나 그들은 또한 시각적 매체에 의해 동등하게 생성 될 수있는 추상적 색 감각의 관점에서 색 인식의 매우 맥락적이고 유연한 행동을 묘사하려는 시도에서 비롯됩니다.

많은 역사적인 “색 이론가”는 3 가지 “순수한”기본 색상이 가능한 모든 색상을 혼합 할 수 있으며, 이상적인 성능과 일치하는 특정 페인트 또는 잉크의 불량은 착색제의 불순물 또는 불완전 성으로 인한 것이라고 생각했습니다. 실제로, 색상 측정에 사용되는 상상의 “기본 색상”만이 모든 가시적 인 색상을 “혼합”하거나 정량화 할 수 있습니다. 그러나 이것을하기 위해,이 상상의 원색은 보이는 색의 범위 바깥에있는 것으로 정의됩니다. 즉, 그들은 볼 수 없다. 빛, 페인트 또는 잉크의 3 가지 실제 “기본”색상은 인간이 인식 할 수있는 전체 색상보다 항상 작은 (색이 더 적음) 색 영역이라는 제한된 범위의 색만 혼합 할 수 있습니다.

역사적 배경
색 이론은 원래 빨강 색, 황색 및 파랑 색 (RYB)의 3 가지 “기본”색 또는 “기본 색”의 관점에서 공식화되었습니다. 왜냐하면이 색들은 다른 모든 색을 혼합 할 수 있다고 믿었 기 때문입니다. 이 색상 혼합 거동은 프린터, 염색기 및 화가에게 오랫동안 알려져 있었지만,이 혼합물은 혼합물이 너무 흐 렸기 때문에 (불포화), 원색 혼합물로 된 순수 안료를 선호했습니다.

RYB 원색은 모든 육체적 인 색깔의 지각에서 그리고 동등하게 안료 또는 염료의 육체 혼합물에서 혼합되는 근본적인 감각 질로 색 시각의 18 세기 이론의 기초가되었다. 이러한 이론은 순수한 심리적 색채 효과, 특히 색 잔상과 대조되는 색의 빛에 의해 생성되는 “상보적인”색 또는 반대 색 간의 대비에 대한 18 세기 조사에 의해 향상되었습니다. 이러한 생각과 많은 개인적인 색 견해는 색 이론의 두 가지 창립 문서, 즉 독일 시인이자 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)의 색 이론 (1810)과 프랑스 산업의 동시 색 대비 법 (1839) 화학자 Michel Eugène Chevreul. 찰스 헤이 터 (Charles Hayter)는 완전한 기본 시스템 정보 시스템 (London 1826)으로 간주되는 3 가지 기본 색상에 대한 새로운 실용적인 논문을 발표했는데, 여기서 그는 3 가지 색상만으로 모든 색상을 얻을 수 있다고 설명했습니다.

그 후 독일과 영국의 과학자들은 19 세기 후반에 색채 인식이 3 가지 단색광의 첨가물 혼합물을 통해 만들어진 빨강, 초록 및 파랑 보라색 (RGB) – 다른 기본 색 세트의 관점에서 가장 잘 설명된다는 것을 확립했습니다. 후속 연구는 세 가지 유형의 색 수용체 또는 망막의 원뿔 (삼색 성)에 의해 빛에 대한 다양한 반응으로 이들 원색을 고정시켰다. 이를 토대로 20 세기 초반에 개발 된 색상 혼합 또는 색채 계량에 대한 정량적 인 설명과 함께 상대 프로세스 이론과 같은 일련의 점점 더 정교해진 색상 공간 및 색상 인식 모델이 개발되었습니다.

같은 기간 동안 산업 화학은 염료, 페인트 및 잉크의 혼색 물의 채도를 크게 향상시켜 내광성 합성 안료의 색상 범위를 근본적으로 확장 시켰습니다. 또한 컬러 사진 촬영에 필요한 염료 및 화학 공정을 만들었습니다. 결과적으로 3 색 인쇄는 대량 인쇄 매체에서 미학적으로 경제적으로 실현 가능해졌으며 아티스트의 색 이론은 잉크 또는 사진 용 염료 (시안 색, 마젠타 색 및 노란색 (CMY))에서 가장 효과적인 기본 색상에 맞게 조정되었습니다. (인쇄시 어두운 색상은 CMYK 시스템으로 알려진 검정색 잉크로 보완되며 인쇄 및 사진 모두에서 흰색은 용지 색상으로 제공됩니다.) 이러한 CMY 기본 색상은 RGB 기본 색상 및 감산 색상과 조정됩니다 시안은 빨강 (-R + G + B), 녹색 (R-G + B)의 마젠타 색, 노랑색 만 흡수하는 망간 원색 중 하나만 흡수하는 물질로 CMY 원색을 정의하여 혼합 색상과 혼합합니다. 블루 바이올렛 (+ R + G-B). CMYK 또는 프로세스 인 컬러 인쇄는 인쇄를위한 광범위한 색상을 생산하는 경제적 인 방법을 의미하지만 특정 색상, 특히 주황색을 나타내고 재현성이 약간 부족한 색을 재생할 수없는 경우를 추가하는 것이 중요합니다. Pantone의 Hexachrome 인쇄 잉크 시스템 (여섯 가지 색상)과 같이 다른 색상을 인쇄 프로세스에 추가하면 더 넓은 범위의 색상을 얻을 수 있습니다.

19 세기의 예술적 색 이론에 대한 과학적 이해가 뒤떨어 지거나 대중을 위해 쓰여진 과학 서적, 특히 미국의 물리학자인 Ogden Rood의 Modern Chromatics (1879)와 Albert Munsell (Munsell)이 개발 한 초기 색 지도표 Color of Book, 1915, Munsell color system 참조), Wilhelm Ostwald (Color Atlas, 1919). 주요 진보는 20 세기 초 독일 바우 하우스, 특히 바실리 칸딘스키, 요하네스 이튼, 페이버 비린 및 조세프 알버트를 가르치거나 연관된 예술가들에 의해 이루어졌으며 그 저술은 경험적 또는 데모 기반의 컬러 디자인 원리 연구와 추측을 섞었다.

전통적인 색 이론

보색
착색 된 빛의 혼합을 위해 Isaac Newton의 색상환은 보색을 설명하는 데 자주 사용됩니다. 보색은 서로의 색조를 취소하여 무채색 (흰색, 회색 또는 검은 색)의 가벼운 혼합물을 생성합니다. 뉴턴은 색조 원에서 서로 정반대의 색이 서로의 색조를 상쇄한다는 추측으로 제시했다. 이 개념은 19 세기에 더욱 철저히 입증되었습니다.

뉴턴의 색조 서클에서 주요 가정은 “불 같은”또는 최대 포화 색조가 원의 외주에 위치하고, 무채색의 흰색이 중심에 있다는 것입니다. 그런 다음 두 스펙트럼 색상의 혼합의 채도가 그들 사이의 직선에 의해 예측되었습니다. 세 가지 색상의 혼합은 “무게 중심”또는 세 개의 삼각형 점의 중심에 의해 예측되었습니다.

감색 성 기본 색상과 페인트 혼합에서 파생 된 RYB 색상 모델을 기반으로 한 전통적인 색상 이론에 따르면 보라색, 파란색 또는 빨강 혼합 녹색으로 혼합 된 노란색은 동등한 회색을 생성하고 화가의 보색입니다. 이러한 대비는 Chevreul의 색상 대비 법칙의 기본을 형성합니다. 함께 나타나는 색상은 다른 색상의 보색과 혼합 된 것처럼 변경됩니다. 따라서 파란색 배경에 배치 된 노란색 천 조각은 파란색이 보색이기 때문에 색이있는 주황색으로 나타납니다.

그러나, 보색이 가벼운 혼합에 의한 정의를 기반으로 선택 될 때, 그들은 예술가의 원색과 동일하지 않습니다. 이러한 불일치는 색 이론이 미디어에 적용될 때 중요합니다. 디지털 색상 관리는 추가 기본 색상 (RGB 색상 모델)에 따라 정의 된 색조 원을 사용합니다. 컴퓨터 모니터의 색상은 페인트의 뺄셈 용 혼합물이 아니라 빛의 부가가치 혼합물입니다.

화가의 원색이 전혀 작동하지 않는 한 가지 이유는 사용되는 불완전한 안료가 기울어 진 흡수 곡선을 가지며 농도에 따라 색상이 변한다는 것입니다. 높은 농도에서 순수한 적색 인 안료는 낮은 농도에서 마젠타처럼 더 많이 작용할 수 있습니다. 이것은 달리 불가능한 purples을 만들 수 있습니다. 마찬가지로 고농도의 군청색 인 파란색은 저농도에서 시안 색으로 나타나 녹색으로 혼합하는 데 사용됩니다. 농도가 감소함에 따라 크롬 적색 안료가 주황색으로 나타나고 황색으로 나타날 수 있습니다. 언급 된 청색의 매우 낮은 농도와 녹색의 색을 얻기위한 크롬 적색을 혼합하는 것이 가능합니다. 수채화 및 염료보다 오일 색상이 훨씬 좋습니다.

따라서 오래된 원색은 기울어 진 흡수 곡선과 안료 누출에 따라 달라지며, 과학적으로 도출 된 최신 원색은 스펙트럼의 특정 부분에서 흡수량을 제어하는 ​​데만 의존합니다.

정확한 원색이 초기 예술가들에 의해 사용되지 않은 또 다른 이유는 내구성있는 색소로 사용할 수 없다는 것입니다. 현대의 화학 방법은 그것을 생산하는 데 필요했습니다.

따뜻한 색상 대 시원한 색상
“따뜻한”색상과 “차가운”색상의 차이는 적어도 18 세기 후반 이후 중요했습니다. 옥스포드 영어 사전의 어원에 의해 그려지는 대조는 경관 조명에서 관찰 된 대비, 일광 또는 일몰과 관련된 “따뜻한”색상과 회색 또는 흐린 날과 관련된 “차가운”색상 간의 관련성이있는 것으로 보입니다. 따뜻한 색상은 빨간색에서부터 노란색, 갈색 및 황갈색을 포함하는 색조라고도합니다. 시원한 색상은 종종 푸른 녹색에서 파란색 보라색까지의 색조라고하며 대부분의 회색이 포함되어 있습니다. 극성을 고정시키는 색상에 대한 역사적 의견 차이가 있지만 19 세기 소스는 적색 주황색과 초록색 파란색 사이의 피크 대비를 둡니다.

색 이론은 이러한 대조에 대한 지각 적 및 심리적 효과를 묘사 해왔다. 시원한 색상은 후퇴하는 경향이있는 반면, 따뜻한 색상은 그림에서보다 적극적으로 나타나거나 나타납니다. 인테리어 디자인이나 패션에 사용되는 따뜻한 색상은 차가운 색이 고요하고 편한 동안 뷰어를 자극하거나 자극한다고합니다. 이러한 효과의 대부분은 실물 인 경우 시원한 색소와 달리 따뜻한 색소의 높은 채도와 더 가벼운 값 때문일 수 있습니다. 따라서 갈색은 어둡고 불포화 된 따뜻한 색상으로 시각적으로 활동적이거나 정신적으로 자극적이라고 생각하는 사람들은 거의 없습니다.

전통적인 웜 – 차가운 색의 조합을 색이 온도와 반비례하는 이론적 인 검은 색 몸체의 색온도와 대조합니다. 예를 들어 가장 인기있는 별은 푸른 빛 (즉, 더 짧은 파장과 높은 주파수)을 방출하고 가장 차가운 빛은 빨간색을 발산합니다.

이 대조는 천문학적 물체에서 볼 수있는 상대주의 도플러 효과와 색상의 심리적 연관성에서 더 많이 보인다. 전진하는 대상과 물체가 차가운 색과 관련이있는 전통적인 심리학 적 연관성은 천체 물리학에서 볼 수있는 것과는 정반대입니다. 지구에서 우리의 관점을 향해 움직이는 별이나 은하는 지구로부터 멀어 지거나 (전진하는) 별들이나 은하가 흐릅니다. 적색 변이 (후퇴).

무채색
강한 색채 함량이없는 색상은 불포화, 무채색, 중성 근처 또는 중립이라고합니다. 근처의 중성선에는 갈색, 선탠, 파스텔 및 더 어두운 색상이 포함됩니다. 중성국 근처에는 어떠한 색조 또는 밝기가있을 수 있습니다. 순수한 무채색 또는 중성 색에는 검은 색, 흰색 및 모든 회색이 포함됩니다.

Near neutral은 순수한 색상을 흰색, 검은 색 또는 회색으로 혼합하거나 두 가지 색상을 혼합하여 얻을 수 있습니다. 색상 이론에서 중성 색상은 인접한보다 채도가 높은 색상으로 쉽게 수정되며 채도가 높은 색상을 보완하는 색상을 유지합니다. 예를 들어, 밝은 빨간 소파 옆에 회색 벽이 뚜렷하게 녹색으로 보일 것입니다.

흑백은 오래 전부터 거의 모든 다른 색상과 잘 어울리는 것으로 알려져 왔습니다. 검정색은 짝을 이루는 색상의 뚜렷한 채도 또는 밝기를 감소시키고 흰색은 모든 색상에서 벗어나 동일한 효과를 나타냅니다.

색조와 색조
컬러 조명 (혼합 색상 모델)을 혼합 할 때 스펙트럼 균형이 조정 된 빨강, 녹색 및 파랑 (RGB)의 무채색 혼합물은 항상 회색 또는 검은 색이 아닌 흰색입니다. 페인트 혼합물에서 안료와 같은 착색제를 섞으면 색상이 항상 어둡거나 채도가 낮아집니다. 그러면 혼합 색상이 회색 또는 검정에 가까운 중립 색상으로 이동합니다. 밝기 또는 에너지 수준을 조정하여 조명을 밝게 또는 어둡게 만듭니다. 페인팅에서 밝기는 흰색, 검정색 또는 색상의 보완 물과 혼합되어 조정됩니다.

검은 색 페인트를 추가하여 페인트 색을 어둡게하는 화가는 일반적으로 색조라는 흰색 생성 색을 추가하여 색을 밝게하거나 색조를 밝게합니다. 그러나 그것은 색상이 색상으로 변하는 불행한 결과이기 때문에 항상 회화 적 그림을위한 최선의 방법은 아닙니다. 예를 들어 검정색을 추가하여 색상을 어둡게하면 황색, 적색 및 오렌지와 같은 색상이 녹색 또는 파란색 부분으로 이동합니다. 흰색을 추가하여 색상을 밝게하면 빨강과 오렌지가 섞인 경우 파란색으로 바뀔 수 있습니다. 색상을 어둡게하는 또 다른 방법은 색조의 변화없이 중화하기 위해 반대 색 또는 보색 (예 : 자주색 – 녹색으로 추가 된 자줏빛 – 빨강)을 사용하고, 추가 색상이 부모보다 어둡 으면 어두워집니다 색깔. 색상을 밝게 할 때이 색조 변화는 소량의 인접 색상을 추가하여 보정하여 색상의 색조를 부모 색상과 일치하게 만들 수 있습니다 (예 : 적색과 흰색의 혼합물에 소량의 오렌지를 추가하는 경우) 이 혼합물이 스펙트럼의 청색 끝쪽으로 약간 이동하는 경향을 교정 할 것입니다).

기본 색상 분할
회화 및 기타 시각 예술에서 2 차원 컬러 휠 또는 3 차원 컬러 솔리드는 초보자에게 색상 간의 필수적인 관계를 가르치는 도구로 사용됩니다. 특정 색상 모델의 색상 구성은 해당 모델의 목적에 따라 다릅니다. 일부 모델은 인간의 색상 인식을 기반으로 관계를 표시하지만 다른 모델은 컴퓨터 디스플레이 또는 페인트 세트와 같은 특정 매체의 색상 혼합 특성을 기반으로합니다.

이 시스템은 기본적으로 현대 화가들 사이에서 인기가 있습니다. 기본적으로 색조에서 더 가까이있는 색상이 더 역동적 인 혼합을 만들어내는 뉴턴의 기하학적 규칙의 단순화 된 버전이기 때문입니다. 그러나 현대의 다양한 도료를 사용할 수 있기 때문에 많은 예술가들은 실용적인 이유로 다양한 팔레트에 페인트를 추가합니다. 예를 들어, 스칼렛, 퍼플 및 / 또는 그린 페인트를 추가하여 혼합 가능한 영역을 확장 할 수 있습니다. 그들은 미리 혼합 된 것이 편리하기 때문에 하나 이상의 어두운 색 (특히 황토색 또는 번트 시엔나와 같은 “지구색”)을 포함합니다. 프린터는 일반적으로 spot (상표 관련) 잉크 색상으로 CMYK 팔레트를 보강합니다.

색상 조화
“즐거운 감정적 반응을 일으키기 위해 함께 보인 색깔은 조화를 이룬다”고 제안되었습니다. 그러나 색 조화는 색에 대한 인간의 반응이 정서적 반응과 판단을 포함하여 정서적인지인지 적인지에 대한 복합적인 개념입니다. 그러므로 색상에 대한 우리의 반응과 색상 조화의 개념은 다양한 요소의 영향에 개방적입니다. 이러한 요소에는 개인차 (나이, 성별, 개인적 취향, 정서적 인 태도 등)뿐만 아니라 문화에 관한, 하위 문화적으로나 사회적으로 인한 차이가 포함되어있어 색에 대한 조절 및 학습 된 반응을 유발합니다. 또한 문맥은 항상 색과 색 조화 개념에 대한 반응에 영향을 미치며,이 개념은 시간 변화 요인 (예 : 변화 추세)과 지각 요인 (동시 대비 등)에 영향을 받아 사람 반응에 영향을 줄 수 있습니다 색깔. 다음의 개념 모델은 색상 조화에 대한 21 세기 접근 방법을 보여줍니다.

또한, 인간이 280 만 가지 이상의 색조를 인식 할 수 있다고 가정 할 때, 가능한 색 조합의 수는 사실상 무한하다. 따라서 예측 색 조화 공식은 근본적으로 불투명하다. 그럼에도 불구하고 많은 색 이론가들은 긍정적 인 미적 반응 또는 “색 조화”를 예측하거나 명시하는 것을 목표로 색 조합에 대한 수식, 원칙 또는 지침을 고안했습니다.

컬러 휠 모델은 종종 색상 조합 원리 또는 지침의 기초로 사용되며 색상 간의 관계를 정의합니다. 일부 이론가들과 예술가들은 상호 보완적인 색상의 병치가 강한 대비, 시각적 긴장감 및 “색 조화”를 만들어 낼 것이라고 믿습니다. 다른 사람들은 비슷한 색깔의 병치가 긍정적 인 미적 반응을 이끌 것이라고 믿는다. 색상 조합 지침 (또는 공식)은 색상환 모델 (유사 색상)에서 서로 옆에있는 색상이 단일 색상 또는 단색 색상 경험을 생성하는 경향이 있으며 일부 이론가는이를 “단순한 하모니”라고도합니다.

또한 분리 된 보색 체계는 일반적으로 수정 된 상보 쌍을 나타내며, “실제”두 번째 색 대신에 주위의 유사한 색조가 선택됩니다. 즉, 빨간색의 분할 보완은 파랑 – 녹색 및 황록색입니다 . 삼중 항 (triadic) 색 구성표는 컬러 휠 모델을 중심으로 거의 등거리의 세 가지 색상을 채택합니다. Feisner와 Mahnke는 컬러 조합 가이드 라인을보다 자세히 제공하는 저자 중 다수입니다.

색상 조합 공식 및 원리는 지침을 제공 할 수 있지만 실제 적용에는 제한이 있습니다. 이는 주어진 상황, 환경 또는 맥락에서 색상이 어떻게 인식되는지에 영향을주는 문맥 적, 지각 적 및 시간적 요인의 영향 때문입니다. 이러한 수식과 원칙은 패션, 인테리어 및 그래픽 디자인에 유용 할 수 있지만 뷰어 또는 소비자의 취향, 라이프 스타일 및 문화적 규범에 따라 달라집니다.

초기 그리스 철학자들처럼 많은 이론가들은 색채 연관성을 고안해내어 특정 의미의 의미를 특정 색과 연결시켰다. 그러나 내포 적 색 협회와 색 상징주의는 문화적으로 영향을받는 경향이 있으며 다양한 상황과 상황에 따라 다를 수 있습니다. 예를 들어, 붉은 색은 흥분, 흥분, 감각적, 낭만적, 여성적이라는 의미와 상징적 인 의미가 다양합니다. 행운의 상징으로; 또한 위험의 신호로 작용합니다. 이러한 색 관련은 배우는 경향이 있으며 개인 및 문화적 차이 또는 문맥 적, 시간적 또는 지각 적 요인에 관계없이 반드시 유지되는 것은 아닙니다. 컬러 상징주의와 색 연관이 존재하지만, 그 존재는 색 심리학에 대한 증거를 제공하지 못하거나 색채가 치료 학적 특성을 가지고 있다고 주장하는 것이 중요합니다.

방식
색상 조화를 찾는 데있어 수식이 있습니다. 이 공식을 사용하려면 필요한 모든 것이 컬러 휠의 섹션 (또는 섹션)을 선택하는 것입니다.

단색
단색 수식은 하나의 색상 (또는 색조) 만 선택합니다. 색의 변이는 색의 값과 채도를 변경하여 만들어집니다. 단 하나의 색조 만 사용되기 때문에 색과 그 변형이 작동하도록 보장됩니다.

현재 상태
색상 이론은 특정 매체가 색상 모양에 어떤 영향을 주는지 명시 적으로 설명하지 않았습니다. 색상은 항상 추상적으로 정의되었으며 색상이 잉크 또는 페인트, 오일 또는 수채화 물감, 투명 필름 또는 반사 인쇄물, 컴퓨터 디스플레이 또는 영화관 이었는지 여부는 특히 관련성이없는 것으로 간주됩니다. 조셉 알버 (Josef Albers)는 상대적인 명암 대비 및 색 채도가 투명성이라는 환상에 미치는 영향을 조사했으나 이는 예외였습니다.