컬러 인쇄 란 이미지 또는 텍스트를 컬러로 재현하는 것입니다 (흑백 또는 흑백 인쇄와 반대). 자연스러운 장면이나 컬러 사진을 광학적, 생리학 적으로 3 가지 기본 색 인 적색, 녹색 및 청색으로 분해 할 수 있으며, 그 중 대략 동일한 양은 흰색의 인식을 유발하고, 다른 비율은 다른 모든 색의 시각적 인 감각을 발생시킵니다 그림 물감. 거의 동일한 비율로 임의의 2 원색의 첨가제 조합은 2 차 색상의 인식을 야기한다. 예를 들어 빨강 및 녹색 수율은 노란색, 빨간색 및 파란색은 자홍색 (자주색 색조)을, 녹색 및 파란색은 청록색 (터키석 색조)을 나타냅니다. 노란색 만 반 직관적입니다. 황색, 시안 색 및 마젠타 색은 단순히 “기본”보조색에 불과합니다. 기본 색상의 불균등 한 혼합은 “제 3 차”로 간주 될 수있는 많은 다른 색상에 대한 인식을 유발합니다.

현대 기술
컬러로 이미지를 재현하는 기술은 많이 있지만 특정 그래픽 프로세스와 산업 장비는 종이에 컬러 이미지를 대량으로 재현하는 데 사용됩니다. 이러한 의미에서 “컬러 인쇄”는 신문, 잡지, 브로셔, 카드, 포스터 및 유사한 대중 시장 품목을 출판하는 데 수천 또는 수백만 회의 인상을 줄 수있는 인쇄기에 적합한 복제 기술을 포함합니다. 이러한 유형의 산업 또는 상업 인쇄에서는 컬러 사진과 같은 풀 컬러 이미지를 인쇄하는 데 사용되는 기술을 4 색 프로세스 또는 단순히 프로세스 인쇄라고합니다. 4 개의 잉크가 사용됩니다 : 3 차 2 차 색상 + 검정. 이 잉크 색상은 청록색, 자홍색, 노란색 및 키 (검정색)입니다. CMYK로 약칭. 시안은 마이너스 – 레드, 마젠타는 마이너스 – 그린, 노랑은 마이너스 – 블루로 생각할 수 있습니다. 이 잉크는 반투명 또는 반투명합니다. 순차적 인 인쇄 노출로 인해 두 개의 잉크가 용지에 겹쳐지면 원색이 감지됩니다. 예를 들어, 마젠타 (녹색 제외)로 겹쳐서 인쇄 된 노란색 (빼기 – 파랑)은 빨간색을 나타냅니다. 세 가지 잉크가 모두 겹칠 수있는 경우 거의 모든 입사광이 흡수되거나 차감되어 거의 검정색을 띠지 만 실제로는 세 가지 컬러 잉크를 혼합하는 대신 별도의 검정색 잉크를 사용하는 것이 더 좋고 저렴합니다. 시안 색, 마젠타 색 및 노랑색은 기본 프린터 및 수채 물가 (기본 잉크 및 페인트가 투명 함)에 의해 “기본”으로 간주 될 수 있습니다.

4 색 인쇄용 이미지를 준비하려면 두 가지 그래픽 기술이 필요합니다. “프리 프레스”단계에서는 원본 이미지가 “색 분리”및 “선별”또는 “중간 색조”를 통해 인쇄기에서 사용할 수있는 형식으로 변환됩니다. 이러한 단계를 통해 리소그래피의 원리에 따라 인쇄기에서 컬러 인쇄를 용지로 전송할 수있는 인쇄판을 만들 수 있습니다.

새롭게 나 타나는 풀 컬러 인쇄 방법은 6 색 프로세스 인쇄 (예 : Pantone의 Hexachrome 시스템)로 더 크고 생생한 색 영역 또는 색상 범위를 위해 기존 CMYK 잉크에 오렌지색과 녹색을 추가합니다. 그러나, 이러한 대체 컬러 시스템은 여전히 ​​인쇄물을 생성하기 위해 색상 분리, 하프 톤 및 리소그래피에 의존합니다.

컬러 인쇄는 하나의 컬러 잉크 또는 기본 색상이 아닌 여러 색상의 잉크를 포함 할 수도 있습니다. 제한된 수의 컬러 잉크 또는 기본 색상 이외의 특정 색상 잉크를 사용하는 것을 “별색”인쇄라고합니다. 일반적으로 별색 잉크는 종이에 다른 잉크와 혼합되어 다양한 색조와 음영을 생성하기보다는 혼자 인쇄하도록 설계된 특정 제형입니다. 사용 가능한 별색 잉크의 범위는 페인트와 마찬가지로 거의 무제한이며 4 색 프로세스 인쇄로 생성 할 수있는 색보다 훨씬 다양합니다. 별색의 잉크는 섬세한 파스텔에서부터 강렬한 형광등, 반사 금속에 이르기까지 다양합니다.

컬러 인쇄는 고품질의 컬러 재현을 생성하기 위해 일련의 단계 또는 변형을 포함합니다. 다음 단원에서는 CMYK 인쇄에서 컬러 이미지를 재현 할 때 사용 된 단계와 몇 가지 역사적 관점을 중점적으로 설명합니다.

컬러 인쇄의 역사
동아시아와 유럽에서 종이에 인쇄 된 우드 블록 인쇄는 종이에 인쇄되기 전에 이루어졌으며 색상이 다른 패턴을 만드는 데 다른 블록을 사용하는 것이 일반적이었습니다. 종이에 인쇄 된 항목에 색상을 추가하는 가장 빠른 방법은 손으로 색칠하는 것이 었으며 유럽 및 동아시아의 인쇄 된 이미지에 널리 사용되었습니다. 중국 목판화는 적어도 13 세기부터 유럽의 것들을 가지고 있으며, 유럽의 것들은 15 세기에 도입 된 직후부터, 때로는 매우 숙련 된 수준에서, 19 세기까지 공식적인 영국의 병기 조사지도는 1875 년까지 소년에 의해 손으로 색칠되었습니다. 초기 유럽 인쇄 도서는 종종 원고와 마찬가지로 손으로 추가 할 수있는 이니셜, 루 브릭 및 기타 요소를위한 공간을 남겨 두었습니다. 초기 인쇄본에는 정교한 테두리와 모형이있었습니다 덧붙였다. 그러나 이것은 약 1500 년 이후 훨씬 더 희귀 해졌다.

동아시아
중국
영국 미술 사학자 마이클 설리반 (Michael Sullivan)은 “중국에서, 그리고 실제로 전 세계에서 알려진 최초의 컬러 인쇄는 1346 년에 발표 된 불교 경전에 대한 2 색 프론트 피스이다. 컬러 프린트는 후에 명나라에서 사용되었습니다. 중국의 목판화 인쇄에서, 초기 컬러 woodcuts는 주로 미술에 관한 명품 서적, 특히 더 유명한 회화의 매체에서 발생합니다. 첫 번째 알려진 예는 1606 년에 인쇄 된 잉크 케이크에 관한 책이며 17 세기에 출판 된 그림에 관한 책에서 색 기법이 그 높이에 도달했습니다. 주목할만한 예로는 1633 년 10 대 대나무 스튜디오의 회화와 저서에 관한 명나라 중국 화가 Hu Zhengyan의 논문과 1679 년과 1701 년에 출판 된 Mustard Seed Garden의 매뉴얼이 있으며 5 가지 색상으로 인쇄되어 있습니다.

일본
일본에서는 인쇄물 역사에서 더 잘 알려져 있지만 시트 우표와 책 삽화에 컬러 우드 컷이 사용되었습니다. 완전 발달 된 형태의 니시키 (nishiki-e)라고 불리는 “풀 컬러 (full-color)”기술은 급속도로 퍼졌으며 1760 년대의 시트 인쇄물로 널리 사용되었습니다. 텍스트는 거의 항상 흑백이었고, 많은 책들은 흑백 삽화로 계속 출판되었지만, 우키요에의 인기가 커짐에 따라 점점 더 많은 색상과 기술의 복잡성이 요구되었습니다. 19 세기까지 대부분의 아티스트들은 컬러로 출판 될 인쇄물을 디자인했습니다. 이 개발의 주요 단계는 다음과 같습니다.

Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, “잉크 인쇄 된 그림”) – 검정색 잉크 만 사용하는 흑백 인쇄
Tan-e (丹 絵) – 수채화 단색 인쇄가 수채화로 인쇄됩니다. 황갈색이라는 붉은 색 안료를 사용하여 오렌지색 하이라이트를 사용하여 구별 됨
“Beni-e”(紅 絵, “붉은 그림”) – 단색 sumizuri-e가 수채화로 인쇄됩니다. 빨간 잉크 세부 사항이나 하이라이트를 사용하여 구별됩니다. 아래 benizuri-e와 혼동해서는 안됩니다.
Urushi-e (漆 絵) – 접착제를 사용하여 잉크를 두껍게하고 이미지를 돋보이게하는 방법. 금, 운모 및 기타 물질은 종종 이미지를 향상시키기 위해 사용되었습니다. 이 기술은 수채화와 함께 사용되었습니다. Urushi-e는 도료 대신 옻칠을 사용하여 그림을 나타낼 수도 있습니다. 옻칠은 인쇄물에 사용 된 적이 거의 없었다.
Benizuri-e (紅 摺 り 絵, “크림슨 인쇄 된 그림”) – 보통 빨강 및 녹색 안료가 포함 된 2 ~ 3 색으로 인쇄 된 이미지와 검정색 잉크. 이 인쇄 기술을 위의 “beni-e”와 혼동해서는 안됩니다. “beni-e”와 “benizuri-e”는 홍화 식물 (beni 紅)의 염료에서 파생 된 주요 적색 착색제의 이름을 따서 명명되었습니다.
Nishiki-e (錦 絵, “브로케이드 그림”) – 여러 블록을 이미지의 분리 된 부분에 사용하여 여러 색상을 사용하여 매우 복잡하고 상세한 이미지를 구현하는 방법. 별도의 블록이 조각되어 단일 색상으로 지정된 이미지의 부분에만 적용됩니다. 각 블록의 적용 사이의 일치를 보장하기 위해 kentō (見 当)라는 등록 표시가 사용되었습니다.
테크닉의 개선과 맛의 추세에 따라 더 발전되었습니다. 예를 들면 :

(藍 摺 り 絵, 인디고 프린트), 무라사키 (紫 絵, 보라색 그림), 검정색 잉크 대신에 한 가지 색을 사용하는 스타일 등이 있습니다. 이것들은 19 세기에 인기를 얻었던 전문 기술이지만, 몇 가지 예를 더 일찍 볼 수 있습니다.

유럽
대부분의 초기 컬러 인쇄 방법에는 두 가지 색상을 따로 따로 인쇄하는 여러 가지 방법이 있었지만 각 색상별로 여러 장의 인쇄가 필요했습니다. 전례와 많은 다른 종류의 서적에는 일반적으로 적색으로 인쇄 된 루 브릭이 필요합니다. 이들은 오랫동안 각 페이지에 대한 빨간색 forme과 별도의 인쇄 실행에 의해 완료되었습니다. Single leaf prints에 다른 방법이 사용되었습니다. chiaroscuro woodcut은 16 세기 초에 개발 된 유럽의 방법으로 선형 이미지 ( “라인 블록”)가있는 일반적인 목판화 블록에 여러 색상으로 인쇄 된 하나 이상의 “색조 블록”이 추가됩니다. 이것은 독일에서 개발 된 방법이었습니다. 이탈리아에서는 워시 드로잉과 같은 효과를 내기 위해 톤 블록 만 사용되었습니다. 야곱 크리스토프 르 블론 (Jacob Christoph Le Blon)은 세 개의 음각 판을 사용하는 방법을 개발했다. 이들은 다양한 색상을 얻기 위해 겹쳐 인쇄되었습니다.

19 세기에 woodcut (기술적으로 Chromoxylography)과 다른 방법을 사용하는 다양한 색상 인쇄 방법이 유럽에서 처음으로 개발되어 이후 상업적인 성공을 거두었으므로 이후 수십 년 동안 평균 주택에 많은 예를 들어, 둘 다 인쇄물과 서적 삽화로 매달려있다. 조지 벡 스터 (George Baxter)는 1835 년에 음각 라인 플레이트 (또는 때때로 석판 인쇄기)를 사용하는 방법에 대해 특허권을 얻었으며, 검은 색 또는 어두운 색으로 인쇄 한 다음 나무 블록에서 최대 20 가지 색상으로 겹쳐서 인쇄했습니다. 에드먼드 에반스 (Edmund Evans)는 최대 11 개의 서로 다른 색상으로 구호와 목재를 사용했으며, 나중에는 더 적은 수의 블록을 사용했지만 혼합되지 않은 색상 영역을 겹쳐서 인쇄하여 혼합 색상을 얻을 수있는 아동 도서 그림을 전문으로 사용했습니다. Randolph Caldecott, Walter Crane 및 Kate Greenaway와 같은 영국인 예술가들은 현재 유럽에서 사용 가능하고 세련된 일본 판화의 영향을 받아 평평한 색채의 스타일을 만들었습니다.

Chromolithography는 19 세기 말에 지배적이었던 또 하나의 과정 이었지만, 각 색마다 돌과 함께 여러 장의 인쇄물이 사용되었지만. 처음에는 3 가지 색상 필터로 찍은 이미지의 사진을 사용하여 기계적 색상 분리를 수행하여 필요한 인쇄물 수를 3 개로 줄였습니다. 아연 도금과 아연 도금은 나중에 석판석을 대체했으며 1930 년대까지 가장 일반적인 컬러 인쇄 방법이었다.

현대 프로세스
색 분리 과정
일반적으로 색상 분리는 색상 분리기의 책임입니다. 여기에는 파일을 정리하여 인쇄 준비를하고 사전 인쇄 승인 프로세스에 대한 증명을 작성하는 작업이 포함됩니다. 색상 분리 프로세스는 원본 아트 워크를 빨간색, 녹색 및 파란색 구성 요소 (예 : 디지털 스캐너)로 분리하여 시작합니다. 디지털 이미징이 개발되기 전에이 작업을 수행하는 전통적인 방법은 각 색상의 필터를 사용하여 이미지를 세 번 촬영하는 것이 었습니다. 그러나 이것이 달성되면 원하는 결과는 원본 이미지의 빨강, 녹색 및 파랑 (RGB) 구성 요소를 나타내는 3 개의 회색조 이미지입니다.

다음 단계는 각 분리를 뒤집는 것입니다. 적색 성분의 네거티브 이미지가 생성되면, 결과 이미지는 이미지의 청록색 성분을 나타냅니다. 마찬가지로, 네거티브는 녹색 및 청색 성분으로 생성되어 마젠타 및 옐로우 분리를 각각 생성한다. 시안 색, 마젠타 색 및 노랑색은 하나의 첨가제 1 차가 백색광에서 제거 된 후 3 개의 첨가제 1 차 (RGB) 중 2 개를 각각 나타내는 감산 원색이기 때문에 수행됩니다.

시안 색, 마젠타 색 및 노랑색은 색 재현에 사용되는 세 가지 기본 색입니다. 이 세 가지 색상이 인쇄에 다양하게 사용되면 결과는 원본을 합리적으로 재현해야하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 잉크의 한계로 인해 어두운 색이 더럽고 흐리게 보입니다. 이 문제를 해결하려면 이미지의 그림자와 대비를 향상시키는 검은 색 분리선이 만들어집니다. 원본 이미지에서이 흑색 분리를 유도하는 수많은 기술이 있습니다. 여기에는 회색 컴포넌트 교체, 색상 제거 및 색상 추가가 포함됩니다. 이 인쇄 기법을 CMYK라고합니다 ( “K”는 검은 색 인쇄 판에 대한 일반적인 단어입니다).

오늘날의 디지털 인쇄 방법에는 기존의 CMYK 프로세스가 수행하는 단일 색상 공간에 대한 제한이 없습니다. 많은 프레스는 RGB 또는 CMYK 모드를 사용하여 이미지로 찢어진 파일에서 인쇄 할 수 있습니다. 특정 색 공간의 색 재현 능력은 다를 수 있습니다. 컬러 모델 내에서 정확한 컬러를 얻는 프로세스를 컬러 매칭이라고합니다.

상영
컬러 인쇄기에 사용되는 잉크는 반투명하며 다른 색조를 만들기 위해 서로 겹쳐 인쇄 할 수 있습니다. 예를 들어 녹색은 노란색과 청록색 잉크를 서로 겹쳐서 인쇄 한 결과입니다. 그러나 인쇄기는 “스크리닝”을 제외하고는 특정 그림 영역에 적용되는 잉크의 양을 변경할 수 없습니다.이 프로세스는 솔리드 영역이 아닌 작은 점으로 표시됩니다. 이는 흰색을 제외하고는 흰색 페인트를 색상과 혼합하여 밝게하는 것과 유사합니다. 프로세스 컬러 인쇄에서는 각 잉크 색의 스크린 된 이미지 또는 하프 톤이 연속적으로 인쇄됩니다. 스크린 그리드는 다른 각도로 설정되기 때문에 점들이 작은 로제트를 만들어 내고 일종의 착시를 통해 연속 톤 이미지를 형성합니다. 인쇄 된 이미지를 확대 할 수있는 하프 톤을 볼 수 있습니다.

전통적으로 하프 톤 스크린은 직각으로 함께 접합 된 두 장의 유리판에 잉크 라인으로 생성되었습니다. 각 색 분리 필름을이 스크린을 통해 노출시켰다. 그 결과로 생성 된 고 대비 이미지는 그레이 스케일 분리 필름 이미지에 의해 변조 된 영역에 수신 된 노출량에 따라 다양한 직경의 도트를 갖습니다.

유리 스크린은 하프 톤 도트가 분리막으로 노출 된 고 대비 필름에 의해 폐기되었습니다. 이것은 차례로 하프 톤이 레이저로 필름 상에 직접 전자적으로 생성되는 프로세스로 대체되었습니다. 최근에는 CTP (computer to plate) 기술을 통해 프린터가 프로세스의 필름 부분을 완전히 우회 할 수있었습니다. CTP는 레이저로 인쇄판에 도트를 직접 이미지화하여 돈을 절약하고 필름 단계를 없애줍니다. 리소그래피 플레이트 상에 리소 그래픽 네거티브를 프린팅 할 때 생성 손실의 양은 처리 과정이 완전히 무시되지 않는 한, 다이나믹 레인지의 손실이없고, 농도의 계조도없고, 착색 된 염료가 없거나, 실버 곡물은 매우 느린 빠른 액세스 부정에 맞설 것입니다.

인치당 도수가 60 ~ 120 라인 인 화면은 신문에서 컬러 사진을 재현합니다. 스크린이 거칠수록 (낮은 주파수), 인쇄 된 이미지의 품질이 떨어집니다. 고 흡수성 신문 용지는 스크린 주파수가 133 ~ 200 lpi 이상인 잡지 및 서적에 사용되는 흡수가 적은 코팅 용지보다 낮은 화면 주파수가 필요합니다.

종이에서 잉크 도트가 얼마나 많이 퍼지고 커지 는가를 도트 게인이라고합니다. 이 현상은 스크린 이미지의 사진 또는 디지털 준비에서 설명되어야합니다. 도트 증가는 신문 용지와 같이 흡수성이 있고 코팅되지 않은 용지 재고에서 더 높습니다.