컬러 동영상 필름은 동영상 카메라에 사용하기 적합한 형식의 노출되지 않은 컬러 사진 필름과 이미지를 컬러로 유지하는 프로젝터에서 사용할 준비가 완료된 영화 필름 모두를 말합니다.

최초의 컬러 촬영은 1899 년 에드워드 레이먼드 터너 (Edward Raymond Turner)가 1902 년에 특허를 얻은 것과 같은 부가 색상 시스템을 사용했습니다. 단순한 첨가제 시스템이 1909 년 Kinemacolor로 성공적으로 상용화되었습니다. 초기 시스템은 흑백 필름을 사용하여 서로 다른 컬러 필터를 통해 두 개 이상의 구성 요소 이미지를 촬영하고 투사했습니다.

1920 년경에는 최초의 실용적인 감산 색 프로세스가 도입되었습니다. 또한 흑백 필름을 사용하여 여러 색상으로 필터링 된 원본 이미지를 촬영했지만 최종 제품은 특수 프로젝션 장비가 필요없는 다색 인쇄였습니다. 1932 년 이전에 3 줄짜리 테크니 컬러 (Technicolor)가 출시되었을 때 상용화 된 감산 공정은 2 가지 색상 구성 요소 만 사용하여 제한된 범위의 색상 만 재현 할 수있었습니다.

1935 년 Kodachrome이 소개되었고, 1936 년 Agfacolor가 소개되었습니다. 그들은 주로 아마추어 홈 무비와 “슬라이드”를 위해 제작되었습니다. 이들은 일반적으로 일반적으로 사용되는 “컬러 필름”이라는 단어가 의미하는 색상 감응 유제의 3 가지 레이어로 코팅 된 “일체형 트라이 랙”유형의 첫 번째 필름이었습니다. 2010 년대에 제작 된 몇 가지 컬러 필름이이 유형입니다. 첫 번째 컬러 네거티브 필름과 해당 프린트 필름은이 필름의 변형 버전입니다. 이 영화는 1940 년경에 소개되었지만 1950 년대 초 상업 영화 제작에만 널리 사용되었습니다. 미국에서는 Eastman Kodak의 Eastman Color가 일반적인 선택 이었지만 스튜디오 나 영화 제작자가 “WarnerColor”와 같은 다른 상표명으로 다시 상표를 붙이기도했습니다.

이후의 컬러 필름은 Eastman Color Negative 2 화학 (카메라 네거티브 스톡, 인터 포지티브 및 인터 네거티브 스톡 복제) 및 Eastman Color Positive 2 화학 (직접 프로젝션을위한 포지티브 프린트) (ECN-2 및 ECP-2로 약칭 됨)의 두 가지 별개 프로세스로 표준화되었습니다. . Fuji의 제품은 ECN-2 및 ECP-2와 호환됩니다.

필름은 2010 년까지 디지털 촬영 기술로 대체되어 영화 촬영의 주된 형태였습니다.

개요
첫 번째 동영상은 흑백 사진을 생성하는 단순한 동질 사진 에멀젼을 사용하여 촬영되었습니다. 즉, 촬영 된 피사체의 각 지점의 광도에 해당하는 회색 음영의 이미지입니다 . 빛, 그늘, 형태와 움직임은 잡혔지만 색깔은 아닙니다.

컬러 동영상 필름을 사용하면 각 이미지 지점에서 빛의 색상에 대한 정보도 캡처됩니다. 이것은 가시 스펙트럼을 여러 영역 (보통 3 가지 색상, 주로 지배적 인 색상 : 적색, 녹색 및 청색이라고 함)으로 분석하고 각 영역을 개별적으로 기록함으로써 수행됩니다.

현재의 컬러 필름은 한 장의 필름베이스에 색이 다른 사진 유제의 3 가지 레이어를 코팅하여이 작업을 수행합니다. 초기 프로세스는 컬러 필터를 사용하여 단층 흑백 에멀젼에서 완전 분리 된 이미지 (예 : 3 스트립 테크니컬) 또는 인접한 현미경 이미지 단편 (예 : Dufaycolor)으로 컬러 구성 요소를 촬영했습니다.

촬영 된 각 색상 구성 요소는 처음에 캡처 한 스펙트럼 부분의 광도를 무색으로 기록한 것으로 처리되어 기록 된 빛의 색을 보완하는 색의 투명 염료 이미지를 생성합니다. 중첩 된 염료 이미지는 결합되어 감색 방식으로 원본 색상을 합성합니다. 몇몇 초기 컬러 프로세스 (예를 들어, Kinemacolor)에서, 컴포넌트 이미지는 흑백 형태로 유지되고 컬러 필터를 통해 투영되어 가산 컬러 방법에 의해 원래의 컬러를 합성한다.

착색 및 수채화
가장 초기의 영화 주식은 정색광이었고, 청색 및 녹색 빛을 기록했지만 적색은 기록하지 않았다. 모든 3 개의 스펙트럼 영역을 기록하려면 필름 스톡 팬 크로 미러를 어느 정도 필요로했습니다. orthochromatic 영화 주식이 처음부터 컬러 사진을 방해했기 때문에, 그들 안에 컬러가있는 첫 번째 필름은 아닐린 염료를 사용하여 인공 색을 만들었습니다. 수채화 영화는 1895 년에 Kinetoscope 시청자를위한 Thomas Edison의 손으로 그린 ​​Annabelle ‘s Dance로 등장했습니다.

영화의 처음 10 년 동안의 많은 초기 영화 제작자들도이 방법을 어느 정도 사용했습니다. George Méliès는 자신의 영화를 손으로 직접 그린 인쇄본을 흑백 버전에 비해 추가 비용으로 제공했으며 시각 효과는 A Trip to the Moon (1902)을 개척했습니다. 영화에는 생산 라인 방법으로 Montreuil의 21 명의 여성이 각 프레임별로 그림을 그렸습니다.

최초의 상업적으로 성공적인 스텐실 컬러 프로세스는 1905 년 Pathé Frères가 도입했습니다. Pathéchrome은 1929 년 Pathéchrome으로 이름이 바뀌 었으며 가장 정확하고 신뢰할 수있는 스텐실 색소 시스템 중 하나가되었습니다. 그것은 색소 침착 된 벨벳 롤러가있는 착색기로 최대 6 가지 색상의 적절한 영역에 팬터그래피로 절단 한 부분이있는 원본 필름을 통합했습니다. 스텐실이 전체 필름을 위해 제작 된 후에는 인쇄물과 접촉하여 착색되고 고속 (60 피트 / 분)으로 착색 (염색) 기계를 통과했습니다. 이 과정은 다른 색상에 해당하는 스텐실의 각 세트에 대해 반복되었습니다. 1910 년 Pathé는 Vincennes 공장에서 400 명이 넘는 여성이 스텐 슬레이터로 고용되었습니다. Pathéchrome은 1930 년대까지 생산을 계속했다.

더 일반적인 기법은 1910 년대 초에 필름 착색 (film tinting)이라고 불리는 것으로, 유제 또는 필름베이스가 염색되어 이미지에 균일 한 단색을 부여하는 프로세스입니다. 이 과정은 침묵의 시대에 인기가 있었으며 특정 서술 효과 (화재 또는 화염이있는 장면에서는 빨간색, 야간에서는 파란색 등)에 특정 색을 사용했습니다.

토닝 (toning)이라 불리는 보완적인 공정은 필름의은 입자를 금속염 또는 매염 염료로 대체합니다. 이렇게하면 이미지의 어두운 부분이 색상 (예 : 흑백이 아닌 파란색과 흰색)으로 바뀌는 색상 효과가 만들어집니다. 착색과 색조는 때때로 함께 적용됩니다.

미국의 St. Louis 조각사 인 Max Handschiegl과 촬영가 Alvin Wyckoff는 Cecil B. DeMille이 감독 한 Joan the Woman (1917)에서 처음 사용 된 스텐실 공정의 염료 전이 도구 인 Handschiegl Color Process를 제작했으며 오페라의 환상 (The Phantom of the Opera, 1925)과 같은 영화의 특수 효과 시퀀스.

이스트만 코닥 (Eastman Kodak)은 1929 년에 사전 색조 흑백 필름 스톡 시스템을 도입했습니다. 소크로 크롬 라인은 Peachblow, Inferno, Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure, Nocturne 등 17 가지 색상의 영화를 선보였습니다 , Verdante, Aquagreen, Caprice, Fleur de Lis, Rose Doree 및 흑백 화면으로 전환 할 때 화면이 지나치게 밝아지지 않도록 중립적 인 Argent가 있습니다.

착색 및 토닝은 건전한 시대에도 계속 사용되었습니다. 1930 년대와 1940 년대에는 일부 서양 영화가 세피아 톤 솔루션으로 처리되어 당시의 오래된 사진 느낌을 불러 일으켰습니다. Tinting은 1951 년 Sam Newfield의 공상 과학 영화 Lost Continent에서 녹색의 잃어버린 세계에 대한 시퀀스로 사용되었습니다. 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)은 Spellbound (1945)의 청중에게 주황색 적색 총에 손을 물들였습니다. Kodak의 Sonochrome 및 이와 유사한 사전 착색 된 주식은 1970 년대까지 생산되었으며 맞춤식 연극 예고편 및 저격 용으로 널리 사용되었습니다.

20 세기 후반에, 애니메이션 영화의 선구자 중 한 명이었던 Norman McLaren은 몇 개의 애니메이션 영화를 만들었는데,이 영화에서는 직접 이미지를 손으로 그리는 경우도 있었고 어떤 경우에는 사운드 트랙도 각 프레임마다 만들었습니다. 필름. 이 접근법은 19 세기 말과 20 세기 초반 영화 초기에 사용되었습니다. 프레임 별 컬러 핸드 페인팅의 선구자 중 하나는 Melies와 함께 작업 한 Aragonese Segundo de Chomon이었습니다.

착색은 점차 자연색 기술로 대체되었습니다.

빛과 색의 물리학
컬러 사진 촬영의 기본 원리는 스코틀랜드 물리학 자 James Clerk Maxwell이 1855 년에 처음 제안한 것으로 1861 년 런던 왕립 학회 (Royal Society)에서 발표되었습니다. 그 당시에는 빛이 다른 파장으로 인식되는 다양한 파장의 파장을 포함한다는 것이 알려졌습니다 자연물에 의해 흡수되고 반사되는 색상. 맥스웰은 인간의 눈으로 감지되는이 스펙트럼의 모든 자연색은 적색, 녹색 및 청색의 3 가지 기본 색상의 조합으로 재현 될 수 있다는 것을 발견했습니다. 이는 균등하게 혼합되어 백색광을 생성합니다.

1900 년에서 1935 년 사이에 자연 색상 시스템이 수십 가지가 도입되었지만 몇 가지만 성공했습니다.

첨가제 색
모션 픽처에 등장한 첫 번째 컬러 시스템은 additive color system입니다. 특수한 색상 스톡이 필요 없기 때문에 첨가제 색상이 실용적이었습니다. 흑백 필름을 처리하여 촬영 및 투영에 사용할 수 있습니다. 다양한 첨가제 시스템은 영화 카메라와 프로젝터 모두에서 컬러 필터를 사용했습니다. 추가 색상은 원색의 조명을 다양한 비율로 투사 된 이미지에 추가합니다. 필름에 이미지를 기록하는 데 필요한 공간이 제한되어 있고 나중에 두 개 이상의 필름 스트립을 한 번에 녹화 할 수있는 카메라가 없기 때문에 대부분의 초기 모션 그림 컬러 시스템은 두 가지 색상, 주로 빨간색과 녹색 또는 빨간색과 파란색.

선구적인 3 색 첨가제 시스템은 1899 년 에드워드 레이먼드 터너 (Edward Raymond Turner)에 의해 영국에서 특허를 얻었습니다.이 시스템은 적색, 녹색 및 청색 필터의 회전식 세트를 사용하여 3 가지 색상 구성 요소를 연속적으로 흰색 필름. 완성 된 필름을 유사한 필터를 통해 투사하여 색을 재구성했습니다. 1902 년 Turner는 자신의 시스템을 시연하기 위해 테스트 영상을 촬영했지만 수용 가능한 결과에 필요한 세 가지 색상 요소의 정확한 등록 (정렬) 때문에 문제가있는 것으로 판명되었습니다. 터너는 1 년 후 영상을 만족스럽게 투사하지 않고 사망했다. 2012 년 영국 브래드 포드 (Bradford)에있는 국립 미디어 박물관 (National Media Museum)의 큐레이터들은 원래의 맞춤형 질산 필름을 흑백 35mm 필름으로 복사 한 다음 텔레시네로 디지털 비디오 형식으로 스캔했습니다. 마지막으로, 디지털 이미지 프로세싱을 사용하여 세 프레임의 각 그룹을 하나의 컬러 이미지로 정렬하고 결합했습니다. 그 결과 전 세계는 1902 년 풀 컬러로 짧은 동영상을 볼 수 있습니다.

영화 사업에서 실용적인 컬러는 1906 년에 처음으로 시연 된 키네마 컬러 (Kinemacolor)에서 시작되었습니다. 이것은 조지 앨버트 스미스 (George Albert Smith)가 영국에서 제작 한 두 가지 색상의 시스템으로 1908 년 영화계의 선구자 인 찰스 어번 (Charles Urban)의 찰스 어반 트레이딩 컴퍼니 (Charles Urban Trading Company) 1911 년 12 월에 촬영 된 Delhi Durbar (1912 년 델리에서 더르바르라고도 함)를 묘사 한 다큐멘터리 「우리와 함께한 왕과 인도의 여왕」을 비롯한 일련의 영화들. Kinemacolor 프로세스는 특별히 민감해진 블랙 – 적색과 녹색 영역이 번갈아 가며 회전하는 필터를 통해 초당 32 프레임으로 노출되는 흰색과 흰색 필름입니다. 인쇄 된 필름은 동일한 속도로 유사한 적색 및 녹색 필터를 통해 투사되었습니다. 뷰어의 지속성에 의한 빨간색과 녹색의 교번 이미지가 혼합 된 결과로 인식되는 색상 범위.

William Friese-Greene은 1921 년 윌리엄이 사망 한 후 그의 아들 Claude Friese-Greene이 개발 한 Biocolour라는 또 다른 색조 시스템을 발명했습니다. William은 Kinemacolor 프로세스가 Bioschemes, Ltd.의 특허를 침해했다고 주장하면서 George Albert Smith를 상대로 소송을 제기했습니다. 그 결과 스미스의 특허는 1914 년 취소되었습니다. Kinemacolor와 Biocolour는 둘 다 완전히 어울리지 않는 별도의 적색과 녹색 이미지로 인해 이미지가 “흐릿하게”또는 “반올림”되는 데 문제가있었습니다.

Dufaycolor 첨가제 컬러 필름은 1931 년에 출시되었습니다. 에멀젼과 필름베이스 사이에 작은 RGB 컬러 필터 모자이크를 사용하여 색상을 기록하고 재현합니다.

본질적으로 이러한 첨가제 시스템은 매우 낭비 적이었습니다. 관련된 컬러 필터의 흡수는 투사 광의 작은 부분 만 실제로 스크린에 도달하여 일반적인 흑백 이미지보다 어두운 이미지를 생성 함을 의미합니다. 화면이 클수록 화면이 어두워집니다. 이러한 경우와 다른 경우에 따라 연극 영화의 첨가제 사용은 1940 년대 초반에 거의 완전히 포기되었지만 부가적인 색상 방법이 모든 색상 비디오 및 컴퓨터 디스플레이 시스템에서 오늘날 일반적으로 사용됩니다.

빼기 색
Kodak은 최초의 실용적인 감산 색 프로세스를 “Kodachrome”으로 소개했습니다.이 제품은 20 년 후 매우 다른 제품으로 재활용되었습니다. 필터로 촬영 한 적색 및 청록색 기록을 흑색 및 백색 이중화 필름의 한 스트립의 앞면과 뒷면에 인쇄했습니다. 현상 후, 생성 된 은색 이미지가 표백되어 색 염료로 대체되었는데, 한면은 빨간색, 다른면은 시안 색이었다. 중첩 된 염료 이미지 쌍은 유용하지만 제한된 색상 범위를 재현합니다. 이 과정을 통해 코닥의 첫 번째 이야기 영화는 1,000 달러 (1916 년)에 관한 짧은 주제였습니다. 복제 된 두 장의 필름이 상업화 된 두 가지 컬러 인쇄 프로세스의 기초를 제공했지만 Kodak 자체 프로세스를 구성하는 이미지 생성 및 색조 조정 방법은 거의 사용되지 않았습니다.

진정으로 성공한 감산 색 프로세스는 1917 년 2 월 8 일 뉴욕시의 미국 자연사 박물관에서 최초로 도입 된 초기 컬러 프로세스 인 William van Doren Kelley의 Prizma였습니다. Prizma는 1916 년 Kinemacolor와 유사한 첨가제 시스템으로 시작되었습니다.

그러나 1917 년 이후 Kelley는 수년간의 단편 영화 및 여행 영화 (예 : Prizma (1919)와 Prizma Colour Visit to Catalina (1919))와 같은 단편 영화로서 발리는 알 수없는 발리 (1921), 영광의 모험 (1922), 남쪽 바다의 금성 (1924). Del Monte Foods에서 선샤인 수집가 (1921)로 선정 된 Prizma 프로모션 단편은 National Film Preservation Foundation의 서호주 Treasures 5 The West 1898-1938에수록되어 있습니다.

Prizma의 발명은 일련의 유사하게 인쇄 된 컬러 프로세스를 이끌어 냈습니다. 이 bipack 컬러 시스템은 카메라를 통해 실행되는 두 개의 필름 스트립을 사용했습니다. 하나는 적색으로 기록하고 다른 하나는 청녹색으로 기록했습니다. 검정색과 네거티브 네거티브가 이중화 된 필름에 인쇄되면 컬러 이미지가 빨간색과 파란색으로 톤 처리되어 효과적으로 감색 컬러 인쇄물을 만듭니다.

Victor Records의 설립자 인 Leon Forrest Douglass (1869-1940)는 Naturalcolor라는 시스템을 개발했으며 1917 년 5 월 15 일 캘리포니아 산 라파엘 (San Rafael)에있는 그의 집에서이 과정에서 만들어진 짧은 테스트 필름을 보여주었습니다. 이 과정에서 만들어진 유일한 장편 영화, Cupid Angling (1918) – Ruth Roland와 Mary Pickford 및 Douglas Fairbanks의 카메오 출연 -은 캘리포니아 마린 카운티의 Lagunitas 호수에서 촬영되었습니다.

Herbert Kalmus 박사, Daniel Comstock 박사 및 기계공 W. Burton Wescott는 1915 년부터 1921 년까지 첨가제 시스템 (두 개의 구멍이있는 카메라, 적색 필터가있는 카메라, 녹색 필터가있는 카메라 포함)을 실험 한 후 감산 색 Technicolor 시스템. 이 시스템은 특별히 수정 된 카메라에 빔 스플리터를 사용하여 흑백 필름 한 줄의 인접한 프레임에 적색 및 녹색 빛을 보냈습니다. 이 네거티브에서 건너 뛰기 인쇄를 사용하여 각 색상의 프레임을 일반 기본 두께의 절반으로 필름 스톡에 연속적으로 인쇄했습니다. 두 장의 인쇄물은 화학적으로 조화를 이루며 대략 보색의 빨강과 녹색을 띠고 다시 묶어서 한 장의 필름으로 묶었습니다. 이 과정을 사용하는 첫 번째 영화는 Anna May Wong이 출연 한 The Toll of the Sea (1922)였습니다. 아마도 그것을 사용하는 가장 야심 찬 작품은 The Black Pirate (1926)로, 더글러스 페어뱅크가 출연하고 제작했습니다.

이 과정은 염료 흡수의 통합을 통해 나중에 정제되어 두 색 매트릭스의 염료를 하나의 인쇄물로 옮기고 시멘트 처리 된 인쇄물에서 분명하게 드러나는 몇 가지 문제를 피하고 한 쌍의 인쇄물에서 여러 장의 인쇄물을 만들 수 있습니다 행렬의.

Technicolor의 시스템은 수년 동안 매우 인기가 있었지만 흑백 사진 및 인쇄 비용보다 촬영 비용이 3 배나 저렴했습니다. 1932 년에는 테크니 컬러가 세 가지 기본 색상을 모두 기록 할 수있는 새로운 기술을 개발할 때까지 컬러 스튜디오는 주요 스튜디오에서 거의 버려졌습니다. 입방체 형태의 두 개의 45도 프리즘이 장착 된 특수 이색 성 빔 스플리터를 사용하여 렌즈의 빛을 프리즘에서 편향시키고 두 개의 경로로 분리하여 흑백 네거티브 3 개 (각각 하나씩 빨강, 초록, 파랑의 밀도를 기록하십시오).

3 개의 네가티브는 이미지를 완전히 표백 한 젤라틴 매트릭스에 인쇄되어은을 씻어 내고 이미지의 젤라틴 기록만을 남겼습니다. 그린 레코드 스트립에 대한 흑백 네거티브의 50 % 밀도 프린트로 구성되고 사운드 트랙을 포함하는 리시버 인쇄물을 임베디드 프로세스에 도움이되도록 염료 매염제로 칠하고 처리했습니다 (이 “검은 색”레이어는 1940 년대 초에 단종 됨). 각 스트립에 대한 매트릭스는 보색 염료 (노란색, 시안 또는 마젠타)로 코팅 한 다음 수신기를 고압 접촉시켜 연속적으로 흡수시켜 염료를 흡수하고 보관하므로 색상이 더 넓어졌습니다 이전 기술. 월트 디즈니의 꽃과 나무 (1932)는 3 색 (3 스트립이라고도 불림)으로 구성된 첫 번째 애니메이션 영화로, 첫 번째 실사 영화는 La Cucaracha (1934) 였고 첫 번째 기능은 Becky Sharp (1935 ).

헝가리의 화학자 Dr. Bela Gaspar가 1933 년에 개발 한 단일 스트립 3 색 시스템 인 Gasparcolor를 포함하여 다른 감산 과정이있었습니다.

컬러 필름에 대한 진정한 요구와 흑백 생산에서 거의 모든 컬러 필름으로의 거의 즉각적인 전환은 1950 년대 초반 텔레비전의 보급에 의해 추진되었습니다. 1947 년 미국 영화의 12 %만이 색상으로 제작되었습니다. 1954 년이 수치는 50 퍼센트 이상으로 증가했습니다. 컬러 필름의 증가는 또한 매체에 대한 Technicolor의 거의 독점의 해체에 의해 도왔다.

1947 년 미국 법무부는 (Cinecolor 및 Trucolor와 같은 경쟁 프로세스가 일반적으로 사용 되더라도) 컬러 영화 촬영의 독점에 대한 Technicolor에 대한 독점 금지 소송을 제기했습니다. 1950 년에 연방 법원은 Technicolor에게 독립 스튜디오 및 영화 제작자가 사용할 수있는 여러 개의 3 스트립 카메라를 배정하도록 명령했습니다. 이것이 확실히 Technicolor에 영향을 미쳤지 만, 그 진정한 실행 취소는 같은 해 Eastmancolor의 발명품이었습니다.

모노 팩 컬러 필름
모션 픽처 분야에서, 더 넓은 맥락에서 일반적으로 완전한 트립 크라 불리는 다층 타입의 컬러 필름은 덜 혀가 꼬이는 모노 팩 (monopack)으로 오랫동안 알려져 왔습니다. 수년 동안 Monopack (자본화)은 Technicolor Corp의 독점적 제품 이었지만 monopack (자본화되지 않은)은 일반적으로 여러 Eastman Kodak 제품을 포함하여 여러 단일 스트립 컬러 필름 제품을 언급했습니다. Technicolor는 Monopack을 미국 특허 및 상표 사무소의 상표로 등록하려고 시도하지 않았지만 상표가 등록 상표 인 것처럼 확실히 주장했지만 Eastman Kodak과 법적 계약을 맺었습니다. 그 주장을 뒷받침해라. Eastman Kodak이 1950 년에 소위 “Monopack Agreement”가 만료 될 때까지 16mm, 35mm보다 넓은 컬러 영화 필름 제품을 마케팅하는 것이 합법적으로 금지 되었기 때문에이 제품도 독점 공급 제품이었습니다. 사실 Technicolor는 모든 종류의 민감한 영화 필름을 제작할 수있는 능력이 없었으며 소위 “Troland Patent”(Technicolor는 일반적으로 모든 모노 팩 유형의 영화를 다루었지만 Monopack- 특히 이스트만 코닥이 Technicolor가 가장 큰 고객이 아니라면 가장 큰 고객 이었기 때문에이 영화에 출연하지 않기로 결정한 영화). 1950 년 이후 Eastman Kodak은 65 / 70mm, 35mm, 16mm 및 8mm의 모노 팩 컬러 영화 필름을 비롯하여 모든 종류의 컬러 필름을 제작하고 판매 할 수있었습니다. “모노 팩 계약”은 컬러 스틸 필름에 아무런 영향을 미치지 않았습니다.

모노 팩 컬러 필름은 겹쳐진 사이 안, 마젠타 및 옐로우 염료 이미지를 사용하여 흰색 빛의 색상을 필터링하는 감 색 시스템을 기반으로합니다. 이러한 이미지는 카메라 렌즈에 의해 형성된 이미지의 각 지점에 존재하는 적색, 녹색 및 청색 광량의 기록으로부터 생성됩니다. 빼기 기본 색상 (시안 색, 마젠타 색, 노란색)은 첨가 원색 (빨강, 초록, 파랑) 중 하나가 스펙트럼에서 제거 될 때 남게됩니다. Eastman Kodak의 모노 팩 컬러 필름은 서로 다른 색상의 감광 유제로 이루어진 세 개의 분리 된 레이어를 하나의 필름 스트립으로 통합했습니다. 각 층은 첨가제 원색 중 하나를 기록하고 상보적인 감색 제 1 차 색소에서 염료 이미지를 생성하도록 처리되었다.

Kodachrome은 1935 년에 도입 된 monopack 다층 필름의 상업적으로 성공적인 첫 응용 프로그램이었습니다. 전문적인 모션 사진 촬영을 위해 Kodachrome Commercial은 35mm BH- 천공 바닥에 소위 “Technicolor Monopack”제품으로 Technicolor에서만 독점 판매되었습니다. 마찬가지로 전문적인 모션 사진 촬영을 위해 Kodachrome Commercial은 16mm베이스로 Eastman Kodak에서만 독점 판매되었습니다. 두 경우 모두 Eastman Kodak이 유일한 제조업체이자 유일한 프로세서였습니다. 35mm의 경우 Technicolor 염료 전사 인쇄는 “결합”제품이었습니다. 16mm의 경우 Eastman Kodak의 복제 및 인쇄 주식 및 관련 화학 물질이 있었으며 “타이 인”제품과 동일하지 않았습니다. 예외적 인 경우, Technicolor는 16mm 염료 전사 인쇄를 제안했으나, 35mm베이스에 인쇄 할 때 매우 낭비되는 과정을 필요로했습니다. 그 후에 다시 천공하고 16mm로 다시 찢어서 인쇄물의 절반 이상을 버렸습니다. 최종 제품.

“Monopack Agreement”에 대한 늦은 수정 인 “Imbibition Agreement”는 마침내 Technicolor가 16mm 염료 전사 인쇄물을 소위 “이중 등급”35 / 32mm 인쇄물로 경제적으로 제조 할 수있게 해주었습니다 (35mm베이스에 2 개의 16mm 인쇄본 원래는 양쪽 16mm 사양에 구멍이 뚫어졌고 나중에 다시 구멍을 뚫지 않고 2 개의 16mm 와이드 인쇄물로 다시 찢어졌습니다. 이 변형은 또한 Eastman Kodak이 초기에 Eastmancolor가 된 음이온 성 모노 팩 필름으로 초기 실험을 용이하게했습니다. 본질적으로, “Imbibition Agreement”는 Technicolor에 대한 “Monopack Agreement”제한 (35mm 이하의 동영상 제품 제작을 금지하는)과 Eastman Kodak에 대한 다소 제한된 제한을 해제했습니다 (Monopack 제품의 실험 및 개발을 방해 함) 폭 16mm 이상).

1950 년에 소개 된 Eastmancolor는 코닥의 첫 경제적 인 싱글 스트립 35mm 네거티브 포지티브 공정으로 필름 한 장에 통합되었습니다. Eastmancolor의 첫 몇 해 동안, Technicolor는 계속해서 염료 전사 인쇄 (1953 년에 제작 된 150 개의 타이틀, 1954 년에 제작 된 100 개의 타이틀 및 50 개의 타이틀)와 결합 된 Three-Strip 발신을 계속 제공하면서도 3 스트립 컬러 사진은 상대적으로 쓸모 없게되었습니다. 1955 년에 제작 된, Three-Strip의 마지막 해). Eastmancolor를 사용하는 최초의 상용 장편 영화는 1951 년 12 월에 발간 된 Royal Journey 다큐멘터리였습니다. 할리우드 스튜디오는 Eastmancolor 네거티브의 개선 된 버전이 사용되기 전에 1952 년에 출시 될 때까지 기다렸습니다. 이것은 시네라마 (Cinerama)가 이스트만 컬러의 3 개의 별도의 연동 스트립을 사용하는 초기 영화였습니다. 이것은 Cinerama가 Eastmancolor에 처음 인쇄 된 것이지만 중요한 성공으로 결국 염료 이동을 사용하여 Technicolor에 의해 복각되었습니다.

1953 년과 특히 와이드 스크린 CinemaScope와 함께 Eastmancolor는 CinemaScope가 Technicolor의 Three-Strip 카메라 및 렌즈와 호환되지 않기 때문에 마케팅 요구 사항이되었습니다. 실제로, Technicolor Corp는 특히 이스트만 컬러의 음화 처리기 중 최고의 프로세서가 아니 었습니다. 특히 “와이드 게이지”음화 (65mm, 8- 퍼펙트 35mm, 6- 퍼플 35mm)의 경우, CinemaScope의 2 배 가로 요인에 의해 확장 된 인쇄물에서 발생하는 중요한 “손실”을 견디지 않고 500 인쇄물을 초과하는 인쇄 작업이있는 Eastmancolor에서 유래 한 필름의 35mm 염색 전사 인쇄 프로세스. (1.66 : 1 또는 1.85 : 1로 다양하지만 구형이며 아나모픽이 아님). 이 치명적인 결함은 1955 년까지 수정되지 않았으며 처음에는 Technicolor에서 인쇄 한 수많은 기능을 DeLuxe Lab에서 폐기 및 재 인쇄했습니다. (이 기능들은 종종 “Color by Technicolor-DeLuxe”로 청구됩니다.) 실제로, Technicolor ‘s의 처리량 제한 때문에 부분적으로 염색 전사 프로세스를 사용하여 “Color by Technicolor”로 청구 된 Eastmancolor에서 제작 된 일부 필름은 실제로 인쇄되지 않았습니다. 염료 전사 인쇄 공정 및 경쟁사 인 DeLuxe의 탁월한 처리량을 제공합니다. 놀랍게도, DeLuxe는 한때 Technicolor 유형의 염료 전사 인쇄 라인을 설치할 수있는 라이센스를 가지고 있었지만 Fox가 모든 CinemaScope 제작자가 된 후에 Technicolor가 인쇄 한 Fox의 CinemaScope 기능에서 “등록 손실”문제가 명백 해짐에 따라, 폭스 소유의 DeLuxe Labs는 염료 전사 인쇄 계획을 포기하고 나중에 Technicolor 자체가 된 것처럼 모든 Eastmancolor 가게가되었고 그대로 유지되었습니다.

Technicolor는 1975 년까지 프로젝션 인쇄용 독점 인쇄 염료 전사 인쇄 공정을 계속 제공했으며 1998 년에도 잠깐 부활 시켰습니다. 기술 형식 인쇄는 가장 안정적인 컬러 인쇄 공정 중 하나이며, 수세기 동안 색을 유지하는 것으로 추정됩니다. Eastmancolor low-fade positive print (LPP) 필름이 도입됨에 따라 적절히 보관 된 (45 ° F 또는 7 ° C 및 25 % 상대 습도에서) 모노 팩 컬러 필름은 페이딩없이 지속될 것으로 예상됩니다. 1983 년 이전에 부적절하게 저장된 모노 팩 컬러 필름은 25 년 만에 30 %의 이미지 손실을 초래할 수 있습니다.

컬러 필름의 작동 원리
컬러 필름은 여러 가지 레이어로 구성되어 컬러 이미지를 만듭니다. 컬러 네거티브 필름은 세 가지 주요 색상 레이어를 제공합니다 : 파란색 레코드, 녹색 레코드 및 빨간색 레코드. 각각은 할로겐화은 결정과 염료 커플러를 함유 한 2 개의 분리 된 층으로 구성된다. 현상 된 컬러 네거티브 필름 조각의 단면도가 오른쪽 그림에 나와 있습니다. 필름의 각 층은 매우 얇아서 트리 아세테이트베이스와 항산화 백킹 외에 모든 층의 복합체가 0.0003 “(8 μm) 미만의 두께를 갖습니다.

3 가지 색상 기록은 보이지 않는 자외선이 자연적으로 자외선에 민감한은 할로겐화물 결정체를 노출시키지 못하도록 막 위에 UV 필터가있는 오른쪽 그림처럼 적층되어 있습니다. 다음은 개발 될 때 잠상을 형성하는 빠르고 감도가 낮은 파란색 감광 층입니다. 노출 된은 – 할로겐화물 결정이 전개 될 때, 그것은 보색의 염료 입자와 결합된다. 이는 염료 “구름”(종이 타월에 물 한 방울처럼)을 형성하고 현상 억제제 방출 (DIR) 커플러에 의한 성장이 제한되며 크기를 제한하여 처리 된 이미지의 선명도를 개선합니다 염료 구름. 파란색 레이어에 형성된 염료 구름은 실제로 노란색 (파란색에 대한 반대 색상 또는 보색)입니다. 각 색상에는 두 가지 레이어가 있습니다. “빠르다”와 “느리다”. 고속 층은 느린 층보다 빛에 더 민감한 더 큰 입자를 특징으로하며, 입자는 더 미세하고 빛에 덜 민감합니다. 은 – 할로겐화물 결정은 자연적으로 청색광에 민감합니다. 따라서 청색 층이 필름 상단에오고 바로 황색 필터가 뒤따라 오며, 청색광이 녹색과 적색 층으로 통과하지 못하도록 막아줍니다. 여분의 파란색 노출 결정입니다. 다음은 적색에 민감한 레코드 (시안 색 염료를 개발할 때 생성됨)입니다. 아래쪽에는 개발시 녹색 마젠타 염료를 형성하는 녹색 민감한 기록이 있습니다. 각 색상은 하나의 레코드에서은 개발이 다른 레이어에서 원하지 않는 염료 형성을 일으키는 것을 방지하는 젤라틴 레이어로 구분됩니다. 필름베이스의 뒷면에는 빛을 흡수하는 반 (反) 헐 레이션 (anti-halation) 레이어가 있습니다.이 레이어는 그 표면에 의해 필름을 통해 약하게 반사되어 이미지의 밝은 피쳐 주위의 후광을 만듭니다. 컬러 필름의 경우이 배킹은 현상 과정에서 제거되는 흑색으로 착색 된 비 젤라틴 층 인 “rem-jet”입니다.

Eastman Kodak은 54 인치 (1,372 mm) 너비의 롤로 필름을 제조합니다. 이 롤은 필요에 따라 다양한 크기 (70mm, 65mm, 35mm, 16mm)로 슬릿 팅됩니다.

영화 사용을위한 컬러 필름 제조업체
주로 렘 제트 백킹으로 인해 영화 필름은 표준 C-41 프로세스 컬러 필름과 다른 처리가 필요합니다. 필요한 공정은 ECN-2이며, 알칼리성 배쓰를 사용하여 배킹 층을 제거하는 초기 단계를 갖는다. 나머지 프로세스에는 약간의 차이점이 있습니다. 동영상 네거티브가 표준 C-41 컬러 필름 현상액을 통과하는 경우 렘 제트 백킹은 부분적으로 용해되어 현상액의 무결성을 파괴하고 잠재적으로 필름을 파괴합니다.

Kodak 컬러 동영상 필름
1980 년대 후반에 Kodak은 T-Grain 에멀젼을 소개했습니다. T-Grain 유제는 필름에 할로겐화은 입자의 형태와 구성에 기술적 발전을 가져 왔습니다. T-Grain은 전반적인 표면적을 크게 할 수있는 평판 형 할로겐화물입니다. 비교적 작은 입자와 더 균일 한 모양으로 빛의 민감도가 높아 지므로 필름에 전반적인 입상 성이 떨어집니다. 더 선명하고 민감한 필름을 위해 제작되었습니다. T-Grain 기술은 Kodak의 EXR 컬러 영화 컬러 네거티브 스톡에서 처음 사용되었습니다. 이것은 1996 년에는 Vision 라인의 유제를 사용하여 더욱 세련되었으며, 2000 년대 초 Vision2, 2007 년 Vision3이 그 뒤를이었습니다.

후지 컬러 동영상 필름
Fuji 필름은 또한 SUFG (Super Unified Fine Grain) 필름에 평판 입자를 통합합니다. 그들의 경우 SUFG 입자는 표형 일뿐만 아니라 육각형이며 유제층 전체에 걸쳐 모양이 일정합니다. T- 입자와 마찬가지로, 동일한 감광도에 대해 더 작은 입자 (전통적인 입자 크기의 약 1/3)에서 더 큰 표면적을 가지고 있습니다. 2005 년 후지사는 수퍼 나노 구조의 Σ 그레인 기술을 사용하여 새로운 유제의 첫 번째 라인 인 Eterna 500T를 공개했습니다.