쾰른 대성당은 독일 노르 트라 인-웨스트 팔리 아 쾰른에있는 가톨릭 성당입니다. 이곳은 쾰른 대주교와 쾰른 대교구 행정부의 자리입니다. 독일 천주교와 고딕 건축의 유명한 기념물로 1996 년에 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 하루 평균 2 만 명이 방문하는 독일에서 가장 많이 방문하는 랜드 마크입니다. 157m (515 피트) 높이의이 성당은 현재 세계에서 가장 높은 쌍둥이 첨탑 교회이며, 유럽에서 Ulm Minster 다음으로 두 번째로 높은 교회이며, 세계에서 세 번째로 높은 교회입니다. 북유럽에서 가장 큰 고딕 양식의 교회이며 두 번째로 높은 첨탑이 있습니다. 두 개의 거대한 첨탑의 탑은 대성당에 세계에서 가장 큰 교회 외관을 제공합니다. 합창단은 중세 교회 중 가장 큰 높이 대 너비 비율 인 3.6 : 1을 가지고 있습니다.

쾰른 대성당은 쾰른에있는 로마 카톨릭 교회로 사도 베드로의 후원 아래 있습니다. 그것은 쾰른 대교구와 쾰른 교회 지방의 메트로폴리탄 교회 성당입니다. 쾰른 대성당은 고딕 양식에서 가장 큰 대성당 중 하나입니다. 건축은 1248 년에 시작되어 1880 년까지 완공되지 않았습니다. 일부 미술사 학자들은이 성당을 균일하고 균형 잡힌 디자인 때문에 “완벽한 성당”이라고 불렀습니다.

원래 쾰른 대주교의 대표적인 성당이자 삼왕의 뼈를위한 기념비적 유물로 계획된이 성당은 19 세기에 완공되었을 때 독일의 국가 상징이었습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 폭격당한 도시 한복판에있는 겉보기에 온전한 대성당은“기적”이자 삶의 의지에 대한 감정적 상징으로 이해되었습니다.

건축물
쾰른 대성당의 디자인은 중앙 본당의 평면도, 스타일 및 너비 대 높이 비율 측면에서 Amiens 대성당의 디자인에 매우 가깝게 기반을 둡니다. 이 계획은 고딕 양식의 대성당과 마찬가지로 라틴 십자가 모양입니다. 그것은 양쪽에 두 개의 통로가있어 세계에서 가장 높은 고딕 양식의 금고 중 하나를 지원하는 데 도움이되며 대부분이 무너진 보베 대성당의 높이와 거의 비슷합니다. 외부 적으로 금고의 바깥 쪽 추력은 프랑스 방식으로 부벽을 날아서 취합니다. 동쪽 끝에는 하나의 보행 실이 있으며 두 번째 통로는 7 개의 방사형 채플의 쉐벳으로 연결됩니다.

내부적으로 중세 합창단은 19 세기 건물보다 세부 사항이 더 다양하고 덜 기계적입니다. 그것은 매우 높은 아케이드의 프랑스 스타일 배열, 창문으로 켜지는 섬세하고 좁은 삼중 갤러리와 위의 창문과 합쳐진 상세한 트레이 서리를 제공합니다. clerestory 창은 높고 아래쪽 섹션에 오래된 비유 유리가 남아 있습니다. 전체는 금고의 샘에 바닥에서 수도까지 끊어지지 않고 휩쓸리는 키 큰 샤프트로 통합됩니다. 금고는 평범한 사분면 배열입니다.

합창단은 조각 된 가판대를 포함하여 원래의 부속품 중 상당수를 유지하고 있으며, 이는 프랑스 혁명군이 건물을 더럽 혔다는 사실로 인해 더욱 놀랍습니다. 성 크리스토퍼의 큰 석상은 19 세기 후반에 완공되기 전 대성당의 초기 입구가 있던 곳을 내려다보고 있습니다.

본당에는 19 세기 스테인드 글라스 창문이 많이 있습니다. 바이에른 펜 스터 (Bayernfenster)라고 불리는 남쪽에있는 5 개 세트는 바이에른의 루드비히 1 세가 선물 한 것으로 그 날짜의 회화적인 독일 스타일을 강하게 표현합니다.

외부 적으로, 특히 먼 곳에서 건물은 울름, 비엔나, 스트라스부르 및 레 겐스 부르크 대성당과 같은 개방형 작업 인 성격이 완전히 게르만 인 거대한 첨탑이 지배합니다.

고딕 양식 선택
쾰른 대성당은 고딕 양식의 건물입니다. 1248 년 고딕 건축 양식의 선택은 그때까지 라인란 트에서 일반적이었던 후기 로마네스크 건축 전통과 급격한 단절이었습니다. 또한 쾰른의 기획자들이 건설 시스템과 개별적인 형태 모두에서 특정 건물, 즉 아미 앵 대성당을 지향하는 것은 전례가 없었습니다. 마지막으로 고딕 성당은 또한 오래된 성당의 전례 적 방향에서 근본적으로 출발했습니다. 이것은 두 개의 합창단으로 지어졌으며 서쪽 합창단에는 Petrus 후원자가있는 높은 제단과 동쪽 합창단에는 전례 적으로 종속 된 마리안 제단이 있습니다.

반면에 고딕 양식의 새 건물은 동쪽에 단 하나의 합창단이있는 프랑스에서 흔히 볼 수있는 형태의 전통을 따르고 있습니다.이 건물에는 Marian 후원을받는 새로운 주요 제단이 현재 쾰른에 지어졌으며 1322 년에도 기능을 받았습니다. 이전에는 Petrus 제단을 위해 예약되었습니다. 삼왕의 신전은 성당 장이 신사와 마리아의 제단 사이의 내부 합창단에 앉을 수 있도록 교차로에 세워질 예정이었습니다. 이 개념을 통해 대포는 유물로 존재하는 세 명의 현자와 높은 제단에서 대표되는 하나님의 어머니 사이에 일어난 주현절의 일부가 될 수 있습니다.

고딕 양식의 건축물이 쾰른에있는 기존의 모든 로마네스크 양식 교회보다 훨씬 더 큰 규모의 도약을 허용했기 때문에 새로운 디자인이 선택되었을 것입니다. Groß St. Martin의 교차 탑은 다른 로마네스크 양식 교회와 함께 “쾰른 교회 건축의 위대한 세기”가 끝날 무렵 도시를 지배했으며 무역 도시의 귀족 자치 정부의 상징이기도했습니다. 대조적으로, 고딕 양식의 건축물의 높이 개발은 대성당의 새로운 도시 지배를 가능하게하여 대성당 장과 무엇보다도 권력을 의식한 Konrad von Hochstaden 대주교가 그들의 우위를 강화하기를 원했습니다. 크기와 모양으로 인해 대성당은 도시의 다른 모든 성도 및 종교 기관을 타락시키는 위치에 있습니다.

무역 및 계획 구축
건축 장인의 관점에서 쾰른의 합창단 건물은 프랑스 대성당과 크게 다릅니다. 그들의 건설 오두막은 가능한 가장 큰 블록에서 떠오르는 벽과 기둥을 조립하고 블록에 모양을 깎으려고했습니다. 수평 프로파일이 수직 프로파일과 만났을 때도 그렇게했습니다. 프랑스에서는 하나의 돌로 만들어졌습니다. 날씬한 서비스가 돌에서 그 뒤에있는 기둥과 함께 작동하는 것이 관례였습니다. 반면에 Cologne Bauhütte는 후기 로마네스크 건축 관행을 계속했습니다.

벽과 기둥의 경우 벽 껍질은 돌로 만들어졌고 파편으로 채워졌습니다. 프로파일은 좁은 조인트와 접하도록 개별적으로 제조되었습니다. 슬림 서비스는 쾰른에서 개별 공작물로 깎여 기둥 앞에 배치되었습니다. 이것으로부터 쾰른 대성당 건축업자 게르하르트가 프랑스의 대성당을 방문했지만 프랑스 건축 작업에서 직접 일하지 않았거나 심지어 들어간 적이 없다고 추론되었습니다. Gerhard는 순전히 지적으로 일하고 계획을 세운 새로운 세대의 건축업자에 속했을 가능성이 있습니다.

중세의 대성당 계획
쾰른 대성당은 모든 구성 요소의 건축 스타일에서 매우 높은 수준의 균일 성을 보여줍니다. 이것에서 그것은 중세 교회 건물의 거의 모든 주요 프로젝트와 매우 명확하게 다릅니다. 오랫동안 성당 건축업자 게르하르트 (Gerhard)가 수 세대에 걸쳐 따라온 성당에 대한 구속력있는 전체적인 계획을 제출 했음이이 사실로부터 추론되었습니다. 이 “고딕 마스터 플랜”에는 5 개의 본당과 서쪽 정면에있는 두 개의 대형 타워가 모두 포함되어 있습니다. 이 견해는 최근 연구에서 가설 적이며 전체적으로 가능성이없는 것으로 거부되었습니다.

중세 시대의 모든 대형 교회는 개별 건축 단계에서 계획되고 지어졌습니다. 동쪽에서 공사가 시작되었을 때 합창단 만 계획되고 완료되었습니다. 그런 다음 본당과 서쪽 정면에 대한 새로운 일련의 계획이 만들어졌습니다. 따라서 첫 번째 쾰른 계획에는 아마도 1322 년까지 지어진 합창단 만 포함되었을 것입니다. 아마도 첫 번째 추가 계획 아이디어는 프랑스 대성당과 같이 통로 멍에 위에 비교적 가느 다란 탑이있는 3 개의 통로가있는 본당에만 제공되었을 것입니다. 5 개의 통로가있는 본당은 아마도 1320 년경에 Johannes와 Rutger 형제에 의해 계획되었을 것입니다.

이 새로운 공간 개념은 더 최근의 교회 건물 (예 : 1352 년 새로 계획된 앤트워프 대성당)에서 사용되었습니다. 대성당의 거장 건축가 Bartholomäus von Hamm의 서쪽 정면 (포털 5 개 포함)에 대한 첫 번째 계획은 남쪽 탑의 기초가 놓일 때 1350 년경에 완성되었습니다. 1370 Savoy의 Drew Michael, 서쪽 정면은 오늘날과 같이 전통적인 정면 균열 F입니다.이 광범위한 정면 구조로 인해 이미 완성 된 기초는 새로운 차원의 부벽을 구축하기 위해 다시 패딩되어야했습니다. 외관 계획 자체는 현재 “분명히 가장 크고 아름답고 가장 중요한 중세 건축 도면”으로 간주됩니다.

완벽한 성당
쾰른 대성당의 건축은 샤르트르에서 랭스와 아미 앵을 거쳐 보베와 쾰른으로 이어지는 프랑스 고딕 대성당의 전통을 따릅니다. 그러나 쾰른 대성당 합창단은 모델과는 분명히 구별되는 “오해 할 수없는 거의 고전적인 순수함”을 보여줍니다. 건축업자는 명확하고 기하학적으로 그리고 수학적으로 계산 된 계획을 기반으로 한 균일 한 공식 주문을 위해 지속적으로 노력함으로써 이러한 인상을 얻었습니다.

Amiens에서와 마찬가지로 Cologne 건축업자는 7 개의 화환 예배당이 결정된 건설 계획을 결정했습니다. 그러나 프랑스에서는 대략적인 13 코너의 7 개 부분으로 평면도가 설계되었습니다. 반면 쾰른에서는 마스터 빌더가 일반 12면 계획을 기본으로 사용했습니다. 이를 위해 그는 서로에 대해 30도 회전하는 두 개의 삼각형 격자를 만들었습니다. 이러한 그리드를 사용하면 합창단에서 조화롭게 관련된 모든 선을 정의 할 수 있습니다. 예배당은 또한 정삼각형을 기반으로 한 균일 한 시스템으로 만들어집니다. 결과적으로 건축업자는 다른 모든 구성 요소, 기둥 및 아치의 시각적 조화로운 디자인을 만드는 데 성공했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 독단적으로 행동하지 않았습니다.

쾰른에서 건축가는 전체 교회에 한 가지 유형의 기둥 만 사용하는 데 처음으로 성공했습니다. 중앙 본당의 기둥, 측면 통로 및 벽 기둥 사이의 기둥은 모두 앞쪽에 서비스가있는 둥근 기둥 (광주 기둥)으로 설계되었습니다. 또한 번들 기둥 교차는 일반 기둥과 거의 다릅니다. 서비스는 늑골이있는 금고에서 바닥까지 힘의 선을 광학적으로 안내해야합니다. 쾰른에서는 처음으로 중앙 본당과 측면 통로에 대해 균일하게 8 개 또는 12 개의 기둥 주위에 서있는 모든 대들보와 갈비뼈에 적합한 서비스를 계획하는 것이 처음으로 가능했습니다 (16 개의 교차점에서). 중앙 본당의 서비스는 시각적 중단없이베이스 플레이트까지 40m 이상 이동합니다. 수도는 모든 기둥에서 균일 한 높이를 가지고 있습니다. 이것은 쾰른에서 위쪽으로 노력하는 균일 한 공간적 인상을 만들었습니다. “다른 어떤 성당에서도 이전에 성공한 적이 없었고 이후 건물에서도 타의 추종을 불허했습니다.”

쾰른에서는 기둥 사이에있는 벽과 유리 표면이 균일 한 디자인으로 수직을 강조합니다. 모든 고딕 양식의 대성당은 측면을 두 단계로 나눕니다. 하부는 소위 triforium으로, 트레이서 리에 의해 교회 내부와 분리 된 통로입니다. 위는 위층의 높은 창문입니다. Cologne 건축업자는 4 개 차선의 두 요소에 대해 균일 한 구조를 발견했습니다. 상부 통로에있는 4 개의 창은 triforium의 4 개의 트레이 서리 창 위에 수직으로 세워져 시각적으로 단일 상승 표면이되었습니다. 창 바는 두 요소 위에 우아하게 안내되어있어 삼중 공과 상부 통로의 전체 높이를 강조합니다.

중간 막대는 위쪽 통로에서 삼중 공의 바닥까지 연속적으로 연결됩니다. 양측은 상부 통로의 창턱으로 사라지고 트리 포 리움 아래에 다시 나타납니다. 또한 트레이서 리의 부조는 특히 평평하게 유지됩니다. 전체적으로 이것은 기둥 사이에 “창과 삼포 리움이 막처럼 단단히 뻗어있다”는 인상을줍니다. 창문의 높이로 인해 쾰른은 또한 모든 대형 고딕 양식의 대성당에 비해 교회 길이와 관련하여 가장 큰 창문 면적을 가지고 있습니다.

모든 고딕 건축업자들은 가능한 한 부드러운 합창단을 만들기 위해 노력했습니다. 긴 합창단에서 원형 합창단으로의 전환은 균일 한 방 구조를 방해해서는 안됩니다. 그러나 이것은 긴 합창단의 금고 섹션 (멍에)이 둥근 합창단보다 거의 두 배나 길기 때문에 큰 도전을 의미했습니다. Cologne 건축업자는이를위한 설계를 찾았습니다. 평면도는 포물선 형태를 띠고 있습니다. 둥근 합창단의 첫 번째 요크는 약간만 기울어집니다. 상부 정면 창문과 트리 포 리움의 문양은 매우 영리하게 설계되어 방의 부분 사이의 경계가 가려져 더 이상 긴 합창단이 끝나는 곳과 둥근 합창단이 시작되는 곳을 광학적으로 결정할 수 없습니다.

대성당 건축업자 인 Arnold Wolff는 중세 건축업자들이 쾰른 대성당을 건축 할 때 완벽한 이상을 이루려고 노력했다고 판단했습니다. 따라서 대성당이 더 이상 적절한 후계자를 찾지 못하기 때문에 대성당은 대성당 건설의 절대적인 하이라이트이자 종점입니다. “쾰른에서 성취 한 것을 늘리려는 시도는 다시는 감히 감히 없었습니다.”

부벽
오늘날 대성당은 정적으로 견고한 건물로 간주됩니다. 높은 합창단이 건설 될 때 건축 자들은 정적 인 계산이 없었기 때문에 그들의 경험을 완전히 신뢰해야했습니다. 벽면이 크게 녹아있는 쾰른 고등 합창단의 기본 개념과 창문이 달린 트리 포 리움은 대부분 Amiens 대성당의 정적 인 개념을 따랐습니다.

예배당리스의 직경, 중앙 본당 단면의 비율, 요크 너비 및 아케이드 개구부의 비율은 거의 동일합니다. 세부적인 변화는 쾰른이 프랑스 모델을 능가한다는 주장을 보여줍니다. 쾰른의 중앙 본당은 약 1 미터 더 높습니다. 그러나 더 중요한 것은 벽 디자인의 변화로, 삼중 공과 관련하여 상부 통로가 더욱 확대됩니다. 쾰른의 거장 건축업자들은 삼중 포 리움과 윗실 창 사이의 벽 테이프를 120cm로 절반으로 줄였습니다. 교회 길이에 대한 창문 면적의 비율은 쾰른에서 43.8이고 아미 앵 합창단에서는 39.0에 불과합니다. 동시에 쾰른의 기둥은 점점 가늘어지고 있습니다.

고층 쾰른 유리 집은 고딕 건축 관행에 따라 외부에서 금고의 추력을 흡수해야하는 부벽으로부터 안정성을 얻습니다. 건축은 “단지 선조 돌로만 나타납니다.”

경험적 경험을 바탕으로 한 Bauhütte의 경우 1284 년 11 월 28 일 보베 대성당의 금고가 무너진 것은 나쁜 징조였습니다. 프랑스 북부에서 훨씬 더 큰 정적 야망을 가지고 있습니다. 프랑스 건축업자들은 더 높은 중앙 본당 (43.35 미터에 비해 48.50)을 계획했을뿐만 아니라 훨씬 더 큰 요크 폭도 계획했습니다.

1284 년 11 월 28 일 이후, 대성당의 거장 건축가 인 Arnold는 그의 경험에 비추어 볼 때 쾰른의 유사한 재앙을 막을 수있을만큼 견고하게 건축했는지에 대한 질문에 답해야했습니다. 높은 구조물이 노출되는 바람의 압력을 상당량 흡수하는 것은 특별한 도전이었습니다. Beauvais에서 발생한 사고의 경우 폭풍우가 재난 저녁에 붕괴의 원인이 된 것으로보고되었습니다. 쾰른의 부벽은 특히 크고 건설 진행 상황을 분석 한 결과, 프랑스 북부의 소식에 대한 응답으로 건설 작업 과정에서 다시 보강 된 것으로 나타났습니다.

쾰른 부벽은 이중 부벽과 두 부벽으로 구성됩니다. 외부 부벽은 방사형 예배당 사이로 올라가고 내부 부벽은 두 통로 사이에 십자형 계획으로 지어졌습니다. 두 개의 우아한 부벽 아치의 상단은 창 상단 바로 아래의 상단 통로를 지원하고 전사의 높이에서 하단 통로를 지원합니다. 전반적으로 건설은 특히 방대합니다. 쾰른은 부르주, 랭스 또는 파리를 따르지 않았는데, 건설 오두막이 버트레스를 얇게 만들고 얇게 만들려고 시도했지만 오히려 높이가 크게 증가한 것을 고려하여 조심스럽게 행동했습니다.

Master Arnold는 석조물을 광범위하게 사용하여 건물의 부피를 줄이기 위해 노력했습니다. 그러나 안정성을 위해 외부 기둥은 세로로 직사각형 벽 섹션으로 구성되며 하중에 의해 무게가 가중되어 거대한 첨탑으로 설계되었습니다. 이 부하의 정적 중요성에 대한 의문이 제기되고 있습니다. 그러나 버트리스, 버트리스 및 첨탑의 밀접한 연속은 의심 할 여지없이 효과적인 윈드 브레이크였으며 상부 클래딩의 풍압을 크게 줄이는 데 기여했습니다.

부벽 건설 노력은 상당했습니다. 19 세기에는 부벽 건설이 본당 자체의 건설 비용만큼 비싸다고 계산되었습니다. 트레이 서리를 입힌 밀접하게 엇갈린 부벽의 미학은 매우 다르게 평가되었습니다. 비평가들은 실제 본당이“무한한 무언가로”거대한 부벽 시리즈 뒤에 사라진다고 불평했다. 한편 시적인 영향을받은 관찰자들은이 부벽을 “신의 집이 쉬는 그늘에있는 신성한 숲”이라고 칭찬했습니다.

포스트 클래식 고딕 양식의 서쪽 외관
1350 년경, 대성당의 거장 건축가들은 서쪽 정면을 계획하기 시작했는데, Michael of Savoy는 마침내 1370 년에 오늘날 우리가 알고있는 기념비적 인 형태를주었습니다.이를 위해 그들은 새로운 레이아웃을 찾아야했습니다. 14 세기에는 두 개의 탑이있는 5 개의 통로가있는 높은 고딕 성당의 외관 디자인에 적합한 모델이 없었기 때문입니다. Reims에있는 것과 같은 북부 프랑스 대성당은 이상적으로 고딕 비율의 이중 타워 외관을 가지고 있었지만 3 개의 통로가있었습니다. 반면에 5 개의 통로가있는 부르주 대성당 (1209–1324)은 탑이 바깥 쪽 통로 위로 만 올라 갔기 때문에 들쭉날쭉 한 외관을 가졌습니다.

따라서 대성당을 계획 할 때 대성당 건축업자들은 5 개의 통로가있는 노트르담 드 파리 대성당 (Facade 1220–1250)의 개념을 따를 것을 선택했습니다. 그들은 양쪽 통로와 각각 네 개의 아치형 사각형 위에 타워를 세우는 동시에 북부 프랑스 대성당의 전형적인 고딕 양식의 우뚝 솟은 실루엣을 목표로 계획했습니다. 따라서 쾰른 타워는 랭스의 타워보다 약 2 배 넓을뿐만 아니라 높이도 약 2 배 여야했습니다. 그러나 쾰른에서는 건물 질량의 8 배가 필요했습니다. “프랑스 비율의 성당 전체에 충분했을 자금은 아무도 모르게 남쪽 타워 만 먹어 치 웠습니다.”

남쪽 타워의 중세 부분은 가장 큰 고딕 양식의 건물 중 하나가되기 위해 몸통으로도 사용되었습니다. 밀폐 된 공간은 약 4 만 입방 미터였습니다. 그것은 전체 알텐 베르그 대성당 또는 트리어의 성모 교회의 크기와 대략 일치합니다. 거대한 기둥과 두꺼운 벽 때문에 쾰른 대성당에는 더 많은 암석이 세워졌습니다. 트레이서 리로 깊이 엇갈린 파사드는 노트르담이나 아미 앵의 전체 파사드와 스트라스부르의 고층 파사드보다 남쪽 타워의 몸통에서 훨씬 더 컸습니다. 전체 서쪽 정면의 5 분의 1을 차지하는 몸통에만 필요했던이 건설 노력은 “쾰른 대성당이 완공되지 않은 진짜 이유”입니다.

1370 년의 디자인 계획에도 불구하고 Michael of Savoy는 적어도 100 년 전 13 세기 후반에 일반적이었던 고딕 건축 양식을 선택했습니다. 14 세기 중반에 Peter Parler는 이미 프라하의 성 비투스 대성당을위한 후기 고딕 양식 시스템을 개발했습니다. 당시 이미 고전적이었던 형식적 언어에 대한 의식적인 의지로 대성당의 거장 건축가는 대성당에 특별한 역사 성과 진지함을 부여하려고 노력했습니다. 그렇게하면서, 그는 아마도 1350 년 이후 뚜렷한 고딕 역사주의를 따르는 그의 생애 동안 매우 화제의 건축 개발보다 그 시점까지 쾰른에서 우세한 건축 관행에 덜 반응했을 것입니다. 동시에 그의 고객 인 대주교 프리드리히 폰 자르 베르 덴,

그럼에도 불구하고 대성당의 거장 건축가는 서쪽 정면을 후기 고딕 양식의 건물로 보이게하는 데 성공했습니다. 예를 들어, 그는 High Gothic에서 관습적인 것처럼 평평한 구조를 만들지 않았지만 주 기둥을 자체 대산 괴로 형성하여 외관에 뚜렷한 물리적 특성을 부여하여 파이 알 타워와 깊은 창을 통해 엄청난 규모의 인상을 남겼습니다. 틈새 시장을 두 배로 늘려 Tracery는 균열 된 외관을 디자인했습니다. 타워는 안정된 건물 질량에서 강력한 첨탑이 측면에 위치하여 8 각형 첨탑이 안정된 구조에서 천천히 나타납니다.

결국, 마스터 빌더는 Freiburg에 기반을 둔 회사가 보여주는 예제가 표시하지 않는 지배적 지원을 통해 트레이 서리 헬멧에 가소성을 부여했습니다. Michael von Savoyen은 고딕 양식의 높은 정경을 초기 후기 고딕 양식의 실체적인 3 차원 구조와 완벽하게 병합하여 높은 고딕 양식의 합창단과 일치하는 쾰른 대성당의 서쪽 정면을 만들었습니다. 이런 식으로 Master Michael은 대성당의 전체 구조가 오늘날에도 여전히 완전히 균일하게 보인다는 것을 보장했습니다.

네오 고딕 완성
대성당 완공 계획이 1830 년대에 완성되었을 때 건축에 대한 생각은 달랐습니다. 한쪽에는 적은 노력으로 대성당을 완성하고 비용을 이유로 19 세기의 구조적 가능성을 사용하기위한 고려 사항이있었습니다. 반면에 “이상적인 계획을 현실로 만들고 중세의 절정을 완성하는 것”이라는 깊은 낭만적 인 신념이있었습니다.

Karl Friedrich Schinkel과 함께 개발 한 마스터 건축가 Ernst Friedrich Zwirner의 첫 번째 디자인은 중앙 통로가 절벽없이 세워질 수 있도록 제공되었습니다. 1838 년의 두 번째 초안은 43.35 미터의 전체 금고 높이로 계획되었지만 버트리스없이 수행하고 전단력을 흡수하기 위해 당시 일반적인 타이로드를 사용하기를 원했습니다. Zwirner의 비용 추정에 따르면 부벽은 본당 완성만큼 비싸야합니다. 가로 팔은 단순한 정면으로 닫아야합니다.

반면에 창립 된 중앙 성당 건물 협회는“원래 계획대로”완공되어야한다는 법령을 정했다. 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 4 세가이 법령을 승인 한 이래로 법이되었습니다. 이러한 방식으로 Zwirner에 의해 집중적으로 지원되는 협회는 마침내 프로이센 정부에 대항하여 정교한 중세 양식의 대성당 완공을 집행 할 수있었습니다.

Zwirner는 1370 년의 정면 계획 F로 직접 돌아가서 중세 계획이 전달되지 않은 transept 정면에 대한 그의 디자인을 크게 수정하지 않고 분리하여 중세 계획을 완료하는 데 성공했습니다. 그는 또한 고딕 시대의 모델을 기반으로 버트리스를 디자인했습니다. 네오 고딕 양식의 완성은 중세 후기의 건축업자들이 일반적인 고딕 양식의 계획을 따르지는 않았지만 이상적인 대성당에 대한 동질적인 아이디어에 전념하는 것처럼 보이는 균일 한 고 고딕 양식의 건축 언어를 사용했기 때문에 달성되었습니다. “성당이 계획에서 벗어난 1500 년경에 지어 졌다면 실제 완성은 없었을 것입니다.”

외부

서쪽 정면
대성당의 서쪽 정면은 지금까지 지어진 가장 큰 교회 정면입니다. 그것은 거의 7000 평방 미터의 면적을 가지고 19 세기에 완공되었지만 Savoy의 Michael의 대성당 건축업자가 중세 계획을 개발했으며 1370에서 소위 파사드 균열 F가 기록되었습니다. 한동안이 계획의 저자는 건축 대가 인 Arnold († 1308)와 그의 아들이자 후계자 인 Johannes († 1331)에게 귀속되었습니다. 그러나 최근에 Johann Josef Böker는이 균열이 1370 년에 취임 한 프리드리히 3 세 대주교가 임명 한 성당 건축업자 Michael von Savoyen의 작업으로 확인했습니다. Saar Werdena에서 대표 초안이 요청되었습니다.

성 베드로 포털은 남쪽 타워에 있습니다. 그것은 1370/80에서 시작되었으며 쾰른 대성당의 유일한 중세 포털입니다. 그러나 모든 인물이 중세 인 것은 아니며, 왼쪽 문에 처음 세 개만 있고 의복 오른쪽에 처음 두 개만 있습니다. 다른 조각품은 19 세기의 것입니다. 수치는 색상과 처리 품질이 크게 다릅니다. 다섯 명의 중세 인물은 쾰른에 기반을 둔 건축가 Michael이 관련된 Parler 가족의 영향을 분명히 받았습니다.

중앙 포털 (메인 포털)은 너비가 9.30m, 높이가 28m 이상입니다. 대부분의 인물은 19 세기에 Peter Fuchs가 만들고 1955 년 Erlefried Hoppe에 의해 보완되었습니다. 북쪽 포털은 3 왕 포털입니다. 그것은 Peter Fuchs에서 왔으며 1872에서 1880 사이에 만들어졌습니다.

남쪽 외관
남쪽 정면은 Karl Friedrich Schinkel, Sulpiz Boisserée 및 King Friedrich Wilhelm IV와 함께 자신의 계획을 조정 한 건축가 Ernst Friedrich Zwirner가 설계했습니다. 1842 년과 1855 년 사이에 지어졌으며 현재는 네오 고딕 양식의 가장 중요하고 예술적으로 완벽한 작품 중 하나로 간주됩니다. 정면에는 왼쪽에 Ursulaportal이 있고 가운데에 Passion Portal이 있고 오른쪽에 Gereonsportal이 있습니다.

포털 조각은 1847 년 Ludwig Schwanthaler에 의해 디자인되었으며 1851 년부터 1869 년까지 Christian Mohr에 의해 돌로 조각되었습니다. 조각은 독일에서 종교적 내용을 담은 낭만적 인 나사렛 조각의 최고점을 나타냅니다. Ewald Mataré는 1948 년에 포털 문을 갱신했습니다. 당시 그의 학생 인 Joseph Beuys가 그를 도왔습니다. Mataré는 수행되지 않은 풍부한 장식 형태를 제거하여 남쪽 정면의 주요 리모델링 및 단순화를 계획했습니다.

북쪽 외관
북쪽 외관의 건설은 이미 14 세기에 시작되었습니다. 대성당 건축업자 인 Ernst Friedrich Zwirner는 이것을 네오 고딕 양식으로 완성하려고했기 때문에 남쪽 정면에 비해 단순화를 보여주었습니다. 왼쪽에는 Bonifatius 포털이 있으며 중앙에는 Michael 포털, 오른쪽에는 Maternus 포털이 있습니다.

북쪽 transept 파사드의 조각 장식은 1878 년에서 1881 년 사이에 조각가 Peter Fuchs에 의해 만들어졌습니다. 전체 프로그램은 기독교의 창립 역사에 주제 적으로 관련되어 있습니다. 그것은 베드로에게 목회 직분을 넘겨주는 것으로 시작됩니다. Maternus 포털은 특히 쾰른 교회 지역의 발전을 보여줍니다. Maternus는 Peter의 첫 번째 제자로 간주되며 Cologne의 첫 번째 주교였습니다. 그는 “사도직 교직 실을 쾰른 의자로 이전”했습니다. 주변에 모인 성도들이이 사건의 증인 역할을합니다.

타워 헬멧
쾰른 대성당의 실루엣의 특징은 두 개의 뾰족한 두 개의 첨탑이있는 트윈 타워 외관입니다. 그들은 대성당이 1880 년까지 완공 될 때 지어 졌으므로 네오 고딕 시대의 작품입니다. 그러나 실현은 1370 년경 Michael von Savoyen이 개발 한 외관 계획 F에 표시된 마지막 세부 사항까지 중세 계획을 따랐습니다. Master Michael은 트레이서 리로 만든 팔각형의 완전 개방형 첨탑을 디자인했으며,이 첨탑은 멀티로 장식되었습니다. 계층화 된 최종.

분명히 그는 Erwin von Steinbach가 계획 한 Freiburg Minster 타워와 트레이 서리 헬멧이 쾰른을 위해 더 거대한 모양을 개발했다는 ​​것을 알았지 만, 팔각형이 타워의 광장에서 점차적으로 발전하는 것처럼 보입니다. 트레이서 리로 디자인 된 첨탑 헬멧은 금세공에서 영감을 얻었습니다. 객관적인 기능주의 기준에 따르면 투각 타워 헬멧은 강수로부터 보호 할 수없고 트레이 서리는 원래 정적 작업을 수행 할 수 없었기 때문에 유용하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 기술적으로 가능한 것의 한계를 탐구 한 이러한 솔루션을 통해 건축가는 건물이 내부에 세 명의 현자를 수용하는 “기념물 유물”이되고 싶다는 점을 강조하고 싶었습니다.

당분간 매우 복잡하고 정밀하게 수행되었던 1370 년경에 수행 된 계획은 대성당 마스터 건축가 혼자가 아니라 여러 마스터가 참여하여 개발 한 것으로 추정됩니다. 이 계획의 수많은 모티프와 디자인 요소가이 시대의 다른 건물에 구현 되었기 때문에 쾰른 대성당의이 부분은 중세에 완성 될 수 없었습니다. Freiburg Minster의 트레이 서리 헬멧은 14 세기에 세워진 유일한 더 큰 트레이 서리 헬멧이었습니다. 다른 중요한 트레이 서리 헬멧은 15 세기에 스트라스부르 대성당과 부르고스 대성당에서 쾰른에서 훈련을받은 건축가에 의해 만들어졌습니다. Ulm 또는 Regensburg와 같이 잘 알려진 다른 첨탑은 네오 고딕 양식의 작품입니다.

지붕과 교차 탑
쾰른 대성당의 지붕 면적은 12,000m² 이상입니다. 그들은 함께 무게가 약 600 톤인 대형 3mm 두께의 납판으로 덮여 있습니다. 지붕 구조는 목재 들보가 아닌 철제 거더로 구성됩니다.

크로싱 타워
미완성 된 중세 성당조차도 합창단에 지붕 포탑이 있었는데, 1744 년 ​​바로크 양식으로 대체되었습니다. 바로크 양식은 1812 년에 낡아서 취소되었습니다. 새로운 철탑은 역사주의 스타일로 1860 년부터 1861 년까지 교차로 위에 세워졌습니다. 그것은 아연으로 덮여 있었고 속눈썹, 피알 포탑 및 가고일로 네오 고딕 양식으로 장식되었습니다. 장식은 제 2 차 세계 대전에서 심하게 손상되었습니다. 타워의 외관은 1965 년부터 1971 년까지 마스터 건축가 Willy Weyres의 아르 데코 디자인을 기반으로 지어졌습니다 .Redesigned : 속눈썹은 성당 조각가 Erlefried Hoppe가 디자인 한 8 명의 천사로 대체되었습니다. 천사들은 Hubert Bruhs가 낙엽송 나무로 만들고 납을 입혔습니다. 무게는 각각 2.25 톤이고 높이는 4.10m입니다. 많은 교회와 달리 교차 탑에는 십자가가 없습니다.

외관에 조각품 및 건물 조각품
외관의 수많은 조각품, 성 베드로 포털의 인물 만이 중세에 만들어졌습니다. 다른 모든 것은 건물이 19 세기에 계속되었을 때만 만들어졌습니다. 그들은 Sulpiz Boisserée가 디자인 한 그림 프로그램을 따랐습니다. 1000 개가 넘는 개별 작품은 19 세기에 만들어진 가장 큰 앙상블이자 가장 광범위한 주기로 간주됩니다. 가장 중요한 참여 예술가는 Ludwig Schwanthaler, Christian Mohr 및 Peter Fuchs였습니다. 특히 서쪽 정면의 북쪽 입구에 개별 동상이 1950 년대에 현대적인 스타일로 추가되었습니다.

성 베드로 포털의 조각
중세에 완성 된 유일한 포탈은 1380 년까지 지어진 남쪽 타워에있는 성 베드로 포탈입니다.이 포탈은 빠르면 14 세기 초에 아마도 세 명의 조각가가 조각품을 갖추고있었습니다. 그들 중 적어도 두 명은 쾰른의 대성당 마스터 빌더 인 Michael von Savoyen과 성 비투스 대성당의 마스터 빌더 인 Peter Parlerposed를 포함하여 당시 최고의 건축 마스터 가족에 속했습니다. 실물보다 큰 인물 중 총 5 개의 조각품이 중세 시대에 등장했습니다 : Petrus, Andreas 및 Jakobus the Elder. 북쪽에는 폴과 요한은 포털의 남쪽에 있습니다. 흔들리는 자세와 정교하게 제작 된 로브 디자인이 특징입니다. 예리한 밑단 가장자리와 부드러운 주름이 결합되어 있습니다. 인물들과 아키 볼트들 위에 자리 잡은 성도들과 천사들도 생생한 묘사로 인상적입니다. 조각가들은 그들의 표현을 통해 인물 프로그램이 평면 디스플레이 벽이 아니라 방문객이 걸을 때 입체적인 공간으로 인식되도록하고 싶었습니다.

Saint Catherine은 1381 년에 쾰른 대성당 건축업자 Michaels의 딸과 결혼 한 Peter Parler의 이름 인 Heinrich의 조카에 기인 할 수 있습니다. 그의 아들은 또한 침례받은 Michael도 예언자의 주인으로 간주 될 수 있습니다. 돌로, 그의 장인 Peter Parler의 비교적 소박한 스타일의 안내를 받았습니다. 종을 휘두르는 천사들의 모습을 “최고의 조각품, 그 당시 가장 귀신이 들린 아름다운 돌 조각”. 세 번째 마스터가 만든이 그림은 프라하 스타일과 더 우아한 라인란 트 양식을 결합한 것입니다. 1970 년대 이후로 중세 인물은 보존상의 이유로 대성당 재무부에 표시되었습니다. 포털 사본이 있습니다.

특별한 돌 조각
수년에 걸쳐 다양한 쾰른 대성당 석공들이 흔적을 남겼습니다. 많은 수도와 두 개의 탑에서 그들은 독일과 무엇보다도 쾰른 원본의 진정한 호지 포지를 만들었습니다. 그들은 대성당의 외관에 다음과 같은 사람들을 불멸화 시켰습니다 : Paul von Hindenburg, John F. Kennedy, Nikita Khrushchev, Charles de Gaulle, Harold Macmillan, 대성당 건축가 Arnold Wolff 및 스포츠, 정치 및 쾰른에서 온 수많은 유명인.

내부

성가대
고등 합창단은 1322 년에 봉헌되었습니다. 중세에 완전히 완공 될 수 있었던 성당의 유일한 부분입니다. 오늘날 그것은 “건축 적으로 가장 화려한 인테리어의 부분”으로 여겨지고 있습니다. 합창단은 내부 합창단, 7 개의 합창단 예배당이있는 보행 실, 합창단 통로 및 성찬 예배당으로 구성됩니다. 모든 구성 요소는 건축 양식의 완벽 함을 보여 주며, 성당 건축업자 인 Arnold Wolff는“완벽한 성당”이라고 설명했습니다.

프랑스 모델과 달리 쾰른 건축업자는 긴 합창단과 원형 합창단 사이의 원활한 전환을 성공했습니다. 두 구성 요소가 매우 부드럽게 병합되어 흐르는 공간의 느낌이 손상되지 않습니다. 둥근 합창단의 첫 번째 금고 섹션 (요크)은 긴 합창단의 짧아 진 요크처럼 보이며 약간 안쪽으로 돌립니다. 그러나 triforium의 트레이서는 이미 원형 합창단에서와 같은 방식으로 설계되었습니다. 위층의 창문은 여전히 ​​4 차선이지만 원형 합창단의 좁은 창문만큼 넓게 보입니다. 이 불분명 한 전환으로 인해 시청자는 긴 합창단이 끝나는 곳과 라운드 합창단이 시작되는 곳을 판단 할 수 없습니다.

밝은 황토색으로 균일하게 유지 된 높은 합창단은 수직의 상승 건축 요소로 명확하게 구성됩니다. 그러나 건축업자는 세 개의 수평 레벨에 뚜렷하게 밝은 색의 비유적인 리본을 제공했습니다. 강렬한 색상의 기둥 모양이 아래쪽 수평 레벨을 형성했으며, 위층은 창에서 파스텔 행의 왕과 일치했습니다. 성가대 아케이드의 천사들은이 두 사람 갤러리의 중간 쯤에있었습니다.

외래와 7 개의 합창단 예배당은 쾰른 대성당에서 가장 오래된 부분입니다. 건물의이 부분은 1248 년에 시작되어 1265 년에 사용되었습니다. 건축과 전체적인 인상이 보존되었습니다. 7 개의 합창단 예배당은 균일 한 평면도를 가지고 있습니다. 그들은 정 십 각형의 일곱 부분을 형성합니다. 북쪽의 엥겔 베르 투스 예배당과 남쪽의 스테파누스 예배당은 긴 합창단과 직접 연결됩니다. 이 두 가지는 엄격하게 서로 반대이며 프랑스 대성당 에서처럼 더 이상 뒤 틀리지 않습니다. Dreikönigskapelle은 쾰른 예배당 화환의 중심 축에 있습니다. 다른 6 개의 예배당과 같은 크기입니다. 이 점에서 쾰른 평면도는 보베 대성당의 평면도와 비슷하며 축 방향 예배당이 확대 된 아미 엔스 대성당의 전형적인 디자인이 아닙니다.

쾰른의 Dreikönigskapelle은 지어 졌을 때 컬러 창 그림이있는 유일한 건물이었습니다. 오래된 성경 창은 1260 년경에 만들어졌으며 문체 상 후기 로마네스크 지그재그 스타일에 기인합니다. 가장 오래된 고딕 양식의 창은 성 스테판 예배당에 있습니다. 이 소위 Younger Bible Window는 1280 년경에 도미니카 교회에 기증되었으며 1892 년부터 성당 합창단에있었습니다. 예배당의 창문은 1340 년경에 처음으로 색유리 그림으로 완전히 장식되어 지나가는 순례자들에게 “보석- 색상 코드처럼 “. 고딕 양식의 색조가 오늘날까지 대부분 보존되었지만 세 부분으로 된 구성의 원래 고딕 양식은 Johanneskapelle 및 Michaelskapelle에서만 인식 할 수 있습니다.

남쪽에있는 합창단의 옆 통로를 레이디 채플이라고합니다. 대성당에서 가장 중요한 예술 작품 중 하나 인 Stefan Lochner와 중세 마리엔 카펠의 중심이었던 밀라노 마돈나의 도시 후원자의 제단을 찾을 수 있습니다. 북쪽의 성가대 통로는 십자가 제단과 게로 십자가 (약 970 년)가 이곳에 위치해 있기 때문에 성 십자 예배당이라고 불립니다. 이것은 Ottonian 시대의 가장 중요한 조각품 중 하나로 간주됩니다.

성찬 예배당은 1277 년에 챕터 하우스로 합창단에 추가되었으며 같은 해 Albertus Magnus에 의해 봉헌되었습니다. 정사각형 방에는 4 개의 뾰족한 아치가있는 금고가 있으며, 방 중앙에있는 배 스틱 기둥 하나에 만지지되어 있습니다. 예배당은 고딕 양식의 인테리어 디자인 중 최고 품질의 작품 중 하나입니다.

메인 본당
약 120m 길이의 쾰른 대성당의 본당은 7 세기에 걸쳐 5 번의 건축 기간 동안 지어졌습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 엄격하게 균일하고 고도로 고딕 양식을 가지고 있으며, 원래 계획은 분명히 너무 완벽하여 모든 후속 건축업자가 기꺼이 그것을 고수했습니다. 본당, transept 및 합창단에있는 쾰른 대성당의 모든 중앙 통로는 거의 동일한 크기와 동일한 구조를 가지고 있습니다. 높이는 43.35 미터, 너비는 12.50 미터입니다.

7.50 미터마다 기둥이 있습니다 (요크 너비). 12 개의 서비스로 둘러싸인 둥근 번들 기둥으로 설계된 모두 동일한 모양입니다. 기둥은 뾰족한 아치 형태로 수렴합니다. triforium은 19.75 미터 높이에서 시작됩니다. 이 메 자닌 플로어는 폭이 약 1m, 높이가 5.80m로 외부에는 유약이 있고 내부에는 열린 트레이서 리가 있습니다. 상부 클래딩은 17.80m 높이의 창문이있는 트리 포 리움 위로 솟아 있으며, 그 사이에는 비교적 좁은 벽 기둥이 금고를 향해 노력합니다. 상층과 삼공이 균일하게 디자인되고 수직 구조로되어있어 마치 하나의 유닛처럼 보이며 공간이 더 높게 보입니다.

그러나 좁은 기둥만으로는 금고의 추력을 지탱할 수 없습니다. 따라서 그들은 부벽과 아치 시스템에 의해 외부에서 지원됩니다. 풍성하게 장식되어 있지만 주로 “내부가 무중력 상태를 이루도록 인테리어를 돕는”구조적 프레임 워크 역할을하기위한 것입니다. 건널목은 삼왕의 신전이 원래 계획대로 세워 져야하는 곳입니다. 그러나 건물의이 부분은 중세에 완성되지 못했습니다. 동쪽 기둥은 13 세기에 세워졌고 서쪽 기둥의 아래쪽은 14 세기와 15 세기에 세워졌습니다. 위층은 19 세기에만 지을 수있었습니다. 금고는 1863 년에 철회되었습니다.

창문
쾰른 대성당의 전체 건축물은 가능한 가장 큰 창문을 수용하도록 설계되었습니다. 따라서 그것은 “매우 조화로운 유리 집”으로 묘사되었습니다. 창문의 면적은 약 10,000m²이며 이는 대략 건물 면적에 해당합니다. 모든 대형 대성당 중에서 쾰른은 교회 길이와 관련하여 가장 큰 창 면적을 가지고 있습니다. 약 1,500m²의 창가는 중세 시대부터 보존되었습니다.

창문은 서로 다른 시대에서 왔으며 대성당의 전반적인 인상을 형성합니다. 그들은 창문의 디자인과 기능에 대한 각각의 현대적인 요구를 명확하게 반영합니다. 처음에는 성직자 전용으로 예약되었던 예배당 화환의 창은 중앙 축 예배당 창을 제외하고 1260 년경에 순전히 장식용으로 유약을 칠했으며, 1330/1340 년이 되어서야 통과하는 순례자가 제공되었습니다. 1260 년에 지어진 중앙 주현절 예배당의 창은 현존하는 가장 오래된 성당 창입니다.

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1304 년과 1311 년 사이에 상부 합창단의 17.15 미터 높이의 창문이 삽입되었습니다. 그들은 48 명의 왕이 수염이있는 것과없는 것을 번갈아 가며 보여줍니다. 아마도 턱수염은 묵시록의 24 명의 장로이고, 턱수염이있는 사람은 구약의 그리스도의 전임자 인 유다의 왕일 것입니다. 왕의 높이는 약 2.25 미터입니다. 축 창은 아이와 함께 메리에게 경의를 표하는 세 명의 현자들을 보여줍니다. 합창단의 총 면적은 1350m²입니다. 중세의 가장 큰 보존 유리 페인팅주기 중 하나입니다. 그 동안 많은 세부 사항이 손실되었지만 원래 색조는 유지되었습니다.

북쪽 통로의 중세 후기 창문은 대성당의 첫 번째 건설 기간의 끝을 반영합니다. 19 세기 두 번째 건설시기의 전형적인 창문은 바이에른 창문과 같은 남쪽 통로에서 찾을 수 있습니다. 2 차 세계 대전으로 인한 손실은 오늘날에도 여전히 분명하지만 점차적으로 임시로 수리되거나 교체 된 창문이 복원되거나 현대 창문으로 교체되고 있습니다. 가장 최근의 남쪽 외관은 2007 년의 대형 리히터 창문입니다.

보물
대성당의 보물 중 하나는 1322 년에 설치된 대 제단입니다. 검은 대리석으로 지어졌으며, 꼭대기를 형성하는 길이가 4.6m (15 피트) 인 단단한 슬래브가 있습니다. 앞면과 옆면에는 성모 대관식이 중앙에 자리 잡고있는 흰색 대리석 틈새가 겹쳐져 있습니다.

대성당에서 가장 유명한 예술 작품은 1167 년부터 1191 년까지 쾰른의 대주교 인 Philip von Heinsberg가 의뢰하고 1190 년에 시작된 Verdun의 Nicholas가 만든 삼왕의 성지입니다. 전통적으로 유골을 보관하고있는 것으로 알려져 있습니다. 1164 년 밀라노 정복 당시 Frederick Barbarossa가 유물을 입수 한 세 명의 현자.이 신사는 청동과은으로 만든 바실리 칸 교회 모양의 대형 유물로, 금박을 입히고 건축 학적 세부 사항으로 장식했습니다. 조각품, 에나멜 및 보석. 이 신사는 1864 년에 문을 열었으며 뼈와 의복이있는 것으로 밝혀졌습니다.

성찬 근처에는 참나무로 새겨 져 있고 페인트와 금으로 장식 된 커다란 십자가 인 게로 크로이츠가 있습니다. 게로 대주교를 위해 960 년경에 의뢰 된 것으로 추정되는 이곳은 알프스 북쪽에서 가장 오래된 큰 십자가이자 중세 시대의 가장 오래된 독립형 북부 조각상입니다. [전체 인용 필요]

성찬 예배당에는 1290 년경에 만들어진 Mailänder Madonna ( “Milan Madonna”)가 있으며, 축복받은 성모 마리아와 아기 예수를 묘사 한 목조 조각품입니다. 국제 고딕 화가 Stefan Lochner의 제단이있는 쾰른 수호 성인의 제단은 Marienkapelle ( “St. Mary ‘s Chapel”)에 있습니다. 1265 년 완공 된 후, 방사형 예배당은 즉시 매장지로 사용되었습니다. 성 Irmgardis의 유물은 성 아그네스 예배당에서 마지막 안식처를 찾았습니다. 그녀의 trachyte 석관은 1280 년경에 대성당 석관 길드에서 만든 것으로 간주됩니다. 다른 예술 작품은 Cathedral Treasury에 있습니다.

내벽에는 유태인이 쾰른에 거주 할 수 있도록 허용 한 Englebert II 대주교 (1262–67)가 공식화 한 조항이 새겨진 한 쌍의 석판이 박혀 있습니다.

장비
쾰른 대성당은 쾰른 대교구의 중앙 교회이므로 매우 풍부한 예술적 인테리어를 갖추고 있습니다. 가장 중요한 장비는 항상 삼왕의 뼈를 담고 있다고하는 삼왕의 제단이었습니다. 고딕 성당의 건설은 이러한 유물을 중심으로 계획된 석조 유물로 이해 될 수도 있습니다. 중세 시대에는 Ottonian 시대의 게로 십자가와 소위 Milan Madonna (1290 년경)도 특별한 예배 대상으로 간주되었습니다. 오늘날 대성당 가구의 가장 중요한 작품 외에도 Stefan Lochner의 카트리지 제단 (1426에 따르면)과 투명 제단 (1350)이 모두 돔에서 1810에 왔습니다.

삼왕의 제단
삼왕의 성지는 합창 실 중앙에 위치하여이를 지배합니다. 그것은 13 세기에 거슬러 올라가며 유럽에서 가장 큰 중세 금세공의 작품입니다.

신사는 길이 220cm, 너비 110cm, 높이 153cm이며 대성당 스타일로 설계되었습니다. 금도금은으로 만든 74 개의 엠보싱 피겨가 장식되어 있습니다. 귀중한 신사는 앞면과 뒷면의 박공 패널에 주조 금속 빗, 에나멜 스트립의 컬러 밴드, 파란색과 금색 비문 라인, 보석으로 세팅 된 선조 패널로 구성되고 둘러싸여 있습니다. 1000 개가 넘는 보석과 진주가 빛을 더합니다. 300 개의 컷 스톤 만있는 수많은 고대 보석과 카메오는 전 세계적으로 중세 시대의 가장 큰 고대 조각 컬렉션을 나타냅니다. 이 신사에는 3 명의 현자의 유물로 숭배되는 유물이 있으며 매년 1 월 6 일 캐롤 가수 순례의 목적지입니다.

게로 크로스
Kreuzkapelle Gero 십자가에 설정된 요구 사항은 970 년경부터 시작되었습니다. 그것은 십자가의 가장 오래된 기념비적 표현 중 하나이자 서양의 가장 오래된 고전 이후 조각품으로 간주됩니다. 그것은 그리스도가 머리를 숙이고 죽은 것으로 보여줍니다. 눈이 부러지고 입이 약간 열린 얼굴은 매우 표현력이있는 것으로 간주됩니다. 이로 인해 조각품은 그 당시 새로운 형태로 더 이상 그리스도를 승리자로 보여주지 않고 고통과 인간으로 보여주는 뛰어난 형태의 예입니다. 십자가는 게로 대주교의 이름을 따서 명명되었는데, 그는 구 대성당의 십자가 제단에 사용했기 때문에 기부했을 것입니다. 십자가는 본당에 매우 눈에 띄게 배치되었습니다. 고딕 성당에서 덜 지배적 인 장소를 찾았지만 여전히 기적적인 이미지로 큰 존경을 받았습니다.

밀란 마돈나
중세 시대에 소위 밀라노 마돈나는 주현절과 게로 십자가 이후 대성당에서 세 번째 숭배 대상이었습니다. 오늘날 1290 년경에 만들어진 고딕 양식의 목조 조각상은 Marienkapelle에있는 남쪽 합창단 통로의 남쪽 벽에 배치됩니다. 색이 칠해진 나무 그림은 고딕 성당에서 가장 오래된 성모 마리아의 이미지입니다. 그것은 아마도 Old Cathedral의 화재로 파괴 된 Rainald von Dassel이 밀라노에서 가져온 세 왕의 뼈가있는 동상을 대체하기 위해 의도 되었기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 고딕 양식의 조각상은 자세와 의상 디자인 측면에서 합창단의 기둥과 밀접한 관련이 있으며 그 스타일은 “프랑스를 넘어서”라고 묘사되었습니다. 그것은 높은 고딕 매너리스트 조각의 정점으로 간주됩니다.

합창단의 장비
쾰른 대성당을 왕실 대성당으로 만들기 위해 중세 예술가들은 가구에서 가능한 최고의 예술적 표현을 위해 노력했습니다. “그들의 뛰어난 품질은 쾰른 대성당 합창단의 가구를 둘러싸고 있습니다. 합창단 기둥, 합창단, 합창단 스크린 그림은 접근하기 어려운 분위기입니다.”

합창단의 이미지 프로그램은 수평 수준으로 구성되어 있으며, 높이가 증가하는 인간의 근거리 세계에서 하늘 영역으로 침투하여 마침내 금고에서 완전히 영적으로 변합니다. 합창단은 그의 조각과 함께 전시되어 있으며, 많은 그로테스크는 신화적인 생물, 지상의 인간 존재를 묘사합니다. 사도들은 교회의 영적 기둥과 동시에 성가대 기둥으로 간주되어야합니다. 그 위에 천사들은 천상의 음악을 제공하고 아케이드 스판 드레 일의 천사 이미지는 천상의 수준으로 이어집니다. 물막이 판자 창문에있는 인물들은 하나님의 보좌 주위에 모인 왕궁으로 이해 될 수 있습니다. 마지막으로, 트레이 서리 창의 색조는 형이상학 적 신의 존재를 상징하기위한 것입니다.

합창단
후기 중세 합창단은 104 석으로 독일에서 가장 큰 규모이며, 특별한 기능으로 교황과 황제를 위해 각각 한 장소를 예약합니다. 그것은 1308 년에서 1311 년 사이에 전체적으로 참나무로 만들어졌습니다. 포장 마차는 두 볼 모두에 광범위한 조각을 보여 주지만 무엇보다 지지대 (misericordia)에 있습니다. 예술가들은 사람, 동물 및 신화 적 생물로 이미지를 만들었으며, 그중 일부는 구약의 장면뿐만 아니라 고대와 대중적인 믿음에서 영감을 얻었습니다. 비참함과 마찬가지로 조각가들은 춤추고, 싸우고, 구걸하고, 조롱하고, 사랑하는 사람들로 매력적이고 거친 모티프를 만들려는 자유로운 상상력을 보여주었습니다.

합창단 스크린 페인팅
합창단 뒤에는 벽돌 합창단 스크린이 있으며, 폭 30 미터가 넘는 대형 영상 사이클로 장식되어 있습니다. “합창단 스크린 페인팅은 발전사 측면에서 가장 중요한 작품이며, 또한 14 세기 전반기 독일 기념비적 회화의 가장 높은 예술 작품입니다.” 합창단의 북쪽에는 세 개의 벽화가, 남쪽에는 세 개의 벽화가 있습니다. 그림은 합창단의 뒷벽을 형성합니다. 트레이 서리 형태에서 영감을 얻은 페인트 고딕 프레임 시스템은 거의 60cm 너비의 그림 필드를 만듭니다. 각각은 의자 좌석만큼 넓습니다.

모든 이미지는 3 개의 수평 영역으로 나뉩니다. 베이스 존에는 황제와 주교의 인물이 많이 표시됩니다. 메인 존에서는 성도들의 이야기가 장벽 당 7 개의 아케이드로 제공됩니다. 교대로 건축 묘사가있는 캐노피 구역이 그림의 상단을 형성합니다. 남쪽의베이스 존에서는 황제의 자리 위에있는 Cäser부터 시작하여 로마와 독일의 모든 황제를 볼 수 있습니다. 북쪽에는 쾰른 주교와 대주교가 교황의 자리 위에있는 마터 누스부터 시작하여 그려져 있습니다. 남쪽의 사진은 마리아의 생애 장면, 세 현자의 이야기, 쾰른으로의 뼈 이동, 스폴 레토의 성도 펠릭스, 나 보르, 그레고리의 순교를 보여줍니다. 북쪽의 사진은 새해의 전설 인 피터와 폴의 전설을 묘사 한 것입니다.

예술가들은 템페라 기법을 사용하여 용암 층층으로 만든 돌담의 샌딩 된 분필 바닥에 페인트를 직접 적용했습니다. 그들은 패널 페인팅의 페인팅 기법을 벽화로 옮겼습니다. 불행히도 분필 바닥과 그림은 여러 곳에서 벗겨졌습니다. 작품은 한 번도 칠하지 않았기 때문에 원본 만 볼 수 있습니다. 결함은 환경의 어조로 신중하게 닫혔습니다. 전반적으로 템페라 페인트를 사용하여 아티스트는 더 큰 색상 팔레트로 되돌아 갈 수있을뿐만 아니라 책 조명보다 열등하지 않은 세부 사항을 묘사 할 수있었습니다.

모티프와 표현 방법은 작가가 플랑드르, 이탈리아 및 영국에서 자신의 시대의 그림을 알고 있었지만 무엇보다도 파리의 예술 운동에서 영감을 받았음을 보여줍니다. 그는 모든 충동을 독립적 인 스타일로 결합하여 합창단 스크린 페인팅을 나중에 알려질 쾰른 회화 학교의 가장 오래된 예가되었습니다.

뒷벽 (등쪽)으로 디자인 된 합창단과 합창단 스크린 페인팅은 사용 된 모티프를 통해 전체적인 개념과 밀접하게 연결되어 있지만 스타일리시 한 디테일도 있습니다. 따라서 두 가구는 성당 건축업자 Johannes von Köln의 감독하에 함께 계획되었으며 합창단 스크린 그림도 1322 년 합창단이 봉헌 될 때까지 만들어졌습니다.

합창단 지역의 기둥 조각
높은 합창단의 기둥에는 음악을 만드는 열두 천사와 함께 마리아, 그리스도, 열두 사도를 묘사 한 14 개의 조각품이 있습니다. 이 수치는 1320 년부터 1340 년까지 쾰른 대성당 작업장에서 대성당 건축가 John of Cologne의 감독하에 만들어졌으며 오늘날 14 세기 초 유럽 조각의 주요 작품 중 하나로 꼽히고 있습니다. 13 세기 중반에 합창단 건물을 위해 사도들의 순환을 계획하는 것은 드문 일이었습니다. 중세 시대는 기본적으로 교회의 영적 기둥 인 사도를 금고 기둥과 비교하는 아이디어를 발전 시켰습니다. 교회 건축에서이 상징주의를 깨달은 것은 1248 년 파리에서 처음으로 생트 샤펠을 마친 것이었고, 쾰른의 게르하르트 마스터가 집어 들었습니다. 매우 풍부한 색상으로 Sainte-Chapelle은 합창단 기둥을 세우는 데 중요한 자극을 준 것 같습니다. 천사들은 1300 년경 앙상블에 추가되었습니다. 그들은 기괴한 음악을 만드는 음악가로 이해되었습니다.

14 개의 인물은 이상적인 고딕 성당의 요구 사항을 가장 순전히 충족시키는 높은 고딕 조각의 전형입니다. 조각상은 쾰른 대성당 건물의 작품이며 합창단 건물의 필수적인 부분으로 설계 되었기 때문에 인물의 예술적 스타일은 대성당의 건축과 관련하여 평가되어야합니다. 대성당의 크기는 콘솔, 캐노피 및 왕관 천사가있는 앙상블에서 각각 높이가 약 2.15m, 높이가 5.25m 인 인물의 기념비적 인 치수와 일치합니다.

수치는 시트 콘솔에 서 있습니다. 사도들 위에는 천개가 솟아 있으며, 각각 악기를 든 천사를 들고 있습니다. 작가는 밝은 색으로 칠해진 응회암으로 인물을 만들었다. 1841/42 년에 적용된 현재의 그림은 중세 모델의 진정한 사본으로 간주 될 수 있습니다. 39 개의 다른 직물 샘플은 모두 중세로 거슬러 올라갑니다.

화려한 가운을 입은 날씬한 인물은 파리와 랭스 조각의 전통에 따라 자신의 스타일로 배치 할 수 있습니다. 그들은 하늘의 먼 거리와 생생한 몸짓으로 서로 의사 소통하는 것 같았습니다. 그러나 어떤 경우에는 습관과 제스처가 분명히 과도하게 수정되는 경향이 있음이 지적되었습니다.

열두 사도는 각각 인물 앙상블의 캐노피를 장식하는 음악을 만드는 천사가 배정됩니다. 천사들은 원래 의도 된 것이 아닙니다. 그러나 그들은 합창단이 건설되는 동안 계획되었습니다. 천사들은 사도들보다 처형이 더 단순하고 자세가 덜 인위적으로 보입니다. 천사의 로브는 또한 훨씬 더 단순하고 단순한 속옷과 어깨 위에 놓인 망토만을 보여줍니다. 모두 곱슬 곱슬 한 금발의 천사들의 표정은 하늘의 음악을 들으면서 어떻게 변모했는지를 보여주는 행복한 미소로 묘사되었다. 각 천사는 다른 악기를 연주합니다. 여기에는 psaltery, portative, citole, fiddle, bagpipe, bell, bell drum, harp, quintern 및 shawm이 포함됩니다.

합창단 아케이드 그림
높은 합창단의 아케이드 스판 드럴에는 금색 배경에 천사 형상의 순환이 그려져 있습니다. 화가 Edward von Steinle은 19 세기에이주기를 프레스코 화로 만들었습니다. 14 세기 중세의 그림은 악기와 향로를 가진 천사들을 보여 주었지만 18 세기에 칠 해졌고 1841 년에 발견되었을 때 망가진 것으로 간주되었습니다. 새로운 디자인은 15 개의 아케이드 필드에 9 명의 천사 합창단이 서로 다른 모습을 보여줍니다. 6 세기에 공식화 된 Pseudo-Dionysius Areopagita와 같은 계층. 이에 따르면 천사, 수호 천사 및 대천사가 천사의 첫 번째 계층을 형성합니다. 그들은 두 개의 북부 아케이드의 spandrels에서 찾을 수 있습니다.

그들은 중앙 아케이드에서 우주의 질서를 감시하는 천사 합창단 (덕, 지배자, 시인)이 이어집니다. 합창단 장의 5 개 아케이드에는 세라핌과 그룹이 묘사되어 있는데, 중세 시대에는 사랑과 불로 만든 영적 존재로 상상되어 흙을 벗어났습니다. Edward von Steinle은 후기 Nazareneis를 섬긴 예술가였습니다. 그는 1843 년부터 1845 년까지 그의 그림 프로그램을 만들었습니다. 천사 모양은주기의 구성 단위를 형성하는 황금 장식 배경 위에 떠있는 것처럼 보입니다. 모든 아케이드에서 다양한 장식 패턴을 석고에 눌러 금박으로 덮었습니다.

합창단의 바닥 모자이크
합창단의 바닥 모자이크는 약 1300m²입니다. 1885 년부터 1892 년까지 August Essenwein에 의해 설계되었으며 Mettlach의 Villeroy & Boch 회사에 의해 이전되었습니다.

합창단의 바닥 모자이크는 광범위한 신학 적 은유 적 그림 프로그램으로 중세 세계관 방식으로 전체 영적 및 세속적 삶을 보여줍니다. 여기에는 황제와 교황이 포함됩니다. 교황으로부터 시작하여 파라다이스의 네 강이 합창단을 통과합니다. 황제는 7 개의 교양과 기독교 국가의 주요 교회로 둘러싸여 있습니다. 서쪽에는 사람의 나이와 활동이 표시됩니다. 외래에서 쾰른 교회의 역사는 주교와 대주교의 카탈로그를 사용하여 묘사됩니다. 교차점은 하루 중 시간, 네 바람 및 네 가지 요소를 보여줍니다. 모자이크가 제단 받침대에 숨겨져 있습니다. 축 예배당의 모자이크는 1947 년 발굴 과정에서 파괴되었으며 조각으로 만 존재합니다.

합창단 예배당 장비
7 개의 합창단 예배당은 1265 년경부터 외래와 함께 사용되었습니다. 예배당은 처음부터 매장지로 의도 된 것으로 보입니다. 고등 합창단이 완공되기 전에, 5 명의 귀족 대주교와 성자로 숭배 된 Irmgardis의 무덤이 예배당에있는 힐데 볼트 대성당에서 다시 매장되었습니다. 대성당의 기초 돌을 놓은 Konrad von Hochstaden의 tumba는 Axial Chapel의 명예의 장소에 배치되었습니다.

대성당 축에서 Dreikönigenkapelle의 두드러진 중요성은 건설 기간 동안 유일하게 착색 된 유리 그림을 받았다는 사실로 인해 이미 강조되었습니다. 이 오래된 성경 창은 대성당에서 가장 오래 살아남은 창입니다. 1322 년 세 왕의 신전이 축 예배당에 세워졌고 콘라드의 무덤은 이웃 한 요하네스 카펠로 옮겨졌습니다. 신사에는 특별히 제작 된 격자 예배당이 주어졌으며, 1660 년 바로크 양식의 영묘로 대체되었습니다. 예배당은 19 세기 말 네오 고딕 양식이 그것을 전체 예술 작품으로 바꾸고 싶었던 19 세기 말에 현재 모습을 드러 냈습니다. 이상화 된 고딕. 바로크 양식의 영묘는 1889 년에 해체되었습니다. 프리드리히 스투 멜은 1892 년에 고딕 벽화를 갱신하고 보완했으며 파리의 생트 샤펠에서 영감을 받았습니다. 프리드리히 빌헬름 멘겔 베르그는 1908 년에 네오 고딕 양식의 제단을 만들고이를 위해 4 개의 쾰른 유물 흉상을 사용했습니다. 장막에서 그는 13 세기의 Füssenich Madonna를위한 공간을 찾았습니다.

다른 합창단 예배당에서 중세의 높은 무덤은 역사적 관점에서 여전히 가장 중요한 예술 작품입니다. 게로 대주교 (969-976)의 단순한 석관 (1260 년경)은 스테파누스 예배당에 있습니다. Agnes 예배당에서 St. Irmgardis von Süchteln (1085 년 사망)은 쾰른 대성당 건축업자가 만든 trachyte 석관 (1280 년경)에서 그녀의 마지막 안식처를 찾았습니다. Philip I von Heinsberg (1167–1191)는 Maternus 예배당에서 벽으로 둘러싸인 도시의 형태로 tumba (약 1320 년)를 받았습니다.

Johanneskapelle은 Konrad von Hochstaden (1238–1261)의 높은 무덤에 자리 잡고 있으며, 아마도 독일에서 13 세기의 가장 중요한 청동 작품 인 대주교의 젊고 안락한 인물입니다. 합창단 예배당의 마지막 자유 장소는 Michael ‘s Chapel의 Walram von Jülich (1332–1349)가 차지했습니다. 이곳에서 Carrara 대리석으로 만든 안락한 인물이 그의 툼 바를 장식합니다. 이로부터 순례 경로로 외래를 재 설계하고 교훈적으로 효과적이고 비 유적이며 다채로운 유리창을 갖춘 예배당의 완전한 가구가 그의 시대에 나타 났으며 심지어 그에게서 영감을 받았다고 결론지었습니다.

성찬 예배당 입구 근처에서 1266 년에 돌로 조각 된 문서 인 쾰른 유대인의 특권을 볼 수 있습니다.이 문서를 통해 Falkenburg의 Engelbert II 대주교는 쾰른 대교구의 유대인 인구에게 특정 권리를 부여했습니다. 묘지와 장례 법, 세관 규정 및 자금 대출 독점이 규제되었습니다.

제단

높은 제단
일반적인 중세 제단과는 달리 쾰른 대성당의 높은 제단에는 제단 구조 (reredos)가 없습니다. 쾰른 대주교가 제단 뒤에 서서 캐논의 관점에서 미사를 거행 할 권리가 있었기 때문입니다. 아마도 이런 이유로 제단 테이블 (카페테리아)은 특별히 크고 매우 풍부한 비 유적 장식으로 지어졌습니다. 기독교 제단에 대한 그의 표준 작업에서 Joseph Braun은 “의심 할 여지없이 중세 시대가 독일뿐만 아니라 일반적으로 만든 가장 화려하고 웅장한 제단”이라고 평가했습니다.

높은 제단은 1310 년경에 만들어져 1322 년 9 월 27 일에 봉헌되었습니다. 25cm 두께의 제단 판은 검은 대리석 조각으로 조각되었습니다. 크기는 452cm × 212cm, 총 면적은 9.58m²로 대성당에서 가장 큰 돌이 자 중세 시대에 알려진 가장 큰 제단 돌입니다. 제단 주변은 고딕 양식의 아케이드로 장식되어 있으며 여기에는 사도, 선지자, 성도, 마리아의 생애 장면을 묘사 한 작은 조각상이 있습니다. 그림 장식은 흰색 카라라 대리석으로 조각되어 제단 본체의 검은 색 대리석 돌과 매우 효과적으로 대조됩니다. 각 인물은 풍부한 주름진 가운에 숨겨져있는 회전 된 말뭉치로 명확한 움직임으로 표시됩니다. 문체 적으로는 합창단 기둥과 관련이 있지만 다소 조밀 한 물리적 특성을 보여줍니다.

제단의 앞면은 여전히 ​​독창적이며 아케이드의 양쪽에 여섯 명의 사도가있는 중앙의 마리아 대관식을 보여줍니다. 바로크 시대에 측벽의 장식용 인형이 제거되었습니다. Alexander Iven은 대성당이 완성되는 과정에서 제단이 높은 고딕 양식으로 복원되었을 때 1900 년경 Schnütgen 박물관에서 원본을 복사했습니다.

제단 지우기
일반 제단 (대체 철자 : 클레어 제단)은 1350 년경에 지어졌습니다. 독일에서 14 세기에 가장 중요한 날개 달린 제단 중 하나로 여겨지며, 날개 달린 문은 가장 오래된 고딕 캔버스 그림 중 하나입니다. 원래는 쾰른의 세인트 클라라 세인트 클라라 교회를 위해 기증되었습니다. 1804 년에 세인트 클라라가 철거 된 후 대성당에서 끝났습니다. 오늘날 그것은 transept 앞 북쪽에 설정되어 있습니다.

이중문이있는 투명한 제단은 평일면, 축제면, 높은 축제면의 세 가지 다른 관점을 가능하게하며 하늘의 예루살렘을 묘사해야하는 복잡한 이미지 구조를 보여줍니다. 그의 이미지주기의 기본 차원은 숫자 12입니다. 제단은 12 명의 성도, 예수의 어린 시절의 12 가지 장면, 수난의 12 가지 장면, 12 명의 사도, 12 개의 유물을 보여줍니다. 이미지의 순환은 제단 중앙에 세워진 성막에 의해 구성되며, 문은 거의 묘사되지 않은 성 마틴 미사로 그려져 있습니다. 대성당 건축업자 인 Barbara Schock-Werner는 retable을 “최상의 제단”으로 묘사했습니다.

스타일리시하게도 투명한 제단은 초기 쾰른 회화 학교의 핵심 작품 중 하나로 간주되며, 마스터는 합창단 화면과 대성당 기둥의 그림에 분명한 영향을받습니다. 그 중 일부는 성 베로니카의 대가가 그린 것으로 추정되는 내러티브 그림은 “당시의 독일 예술이 제공해야하는 최고 중”입니다. 제단 뒷면에는 1905 년 프리드리히 빌헬름 멘겔 베르그가 덧붙인 지성 삼위 일체 의 그림이 있는데, 이것은 대성당에서 가장 어린 신 고딕 예술 작품입니다.

도시 후원자의 제단
도시 후원자의 제단은 Stefan Lochner의 가장 중요한 작품이자 쾰른 중세 회화의 하이라이트로 간주됩니다. 그것은 1809 년 이래 대성당에 있었던 3 개의 날개 달린 레 테이블입니다. 제단은 1426 년 이후 시의회에서 시의회 예배당에 배치되도록 의뢰했습니다. 가운데 그림에서 신의 어머니 마리아는 아기 예수와 함께 왕좌에 앉아 동방 박사의 숭배를 받아들입니다. 코트의 브로치는 유니콘을 보여줍니다. 도시 성도들은 측면 패널에 그려져 있습니다. 왼쪽에는 Aetherius와 많은 처녀 친구들이있는 St. Ursula가 있습니다. 오른쪽 바깥 쪽 날개에는 Thebaic Legion의 일원이있는 St. Gereon이 있습니다. 제단이 닫히면 수태 고지를 볼 수 있습니다.

이 묘사를 통해 쾰른시는 삼왕의 유물 소유권에 대한 주장을 설명하고자했습니다. 그의 제단에서 로크 너는 이탈리아의 색채와 플랑드르 리얼리즘을 자신의 목가적 인 평온함과 훌륭하게 결합했으며 삼왕 제단과 함께 소위 쾰른 회화 학교의 참고 작품을 만들었습니다.

Agilolphus 제단 및 Agilolphus 신사
Agilolphus 제단은 8 세기 쾰른 주교 Agilolf의 이름을 따서 명명되었습니다. 1520 년경에 만들어졌으며 Antwerp reredos입니다. 그것은 그리스도의 삶과 열정 (높이 약 5.5m, 너비 거의 7m)의 장면을 담은 가장 크고 중요한 앤트워프 조각 제단 중 하나입니다. 그것은 한때 대성당 근처의 St. Maria ad gradus 대학 교회의 고딕 양식 동쪽 합창단의 주요 제단이었습니다. 1817 년에 철거 된 후 아마도 쾰른 대성당에서 끝났을 것입니다. 2012 년 7 월 대성당의 남쪽 트랜 셉트에서 축제 행사를 통해 광범위하게 복원 및 개장했습니다.

장식 된 마돈나의 제단
북쪽 통로에있는 장식 된 마돈나의 제단은 성당에 보존되어있는 몇 안되는 바로크 양식의 가구 중 하나입니다. 검은 대리석과 흰색 설화 석고로 만든 제단 벽은 원래 쾰른 예술가 Heribert Neuss에 의해 1668 년에서 1683 년 사이에 삼왕의 신전이있는 영묘의 정면이 세워졌습니다. 1889 년에 영묘가 철거 된 후, 앞쪽은 1920 년에 옆 통로의 제단으로 재건되었습니다. 1939 년까지 그 뒤에있는 보물 창고에 놓인 삼왕의 신전은 격자를 통해 볼 수있었습니다. 1963 년부터 18 세기의 기적적인 이미지 인 소위 장식 된 마돈나가 제단에서 숭배되어 왔습니다. 네 개의 기둥이있는 제단의 주요 층 위에는 설화 석고 부조가 동방 박사의 숭배를 보여줍니다.

교차점의 특징
원래 삼왕의 신전은 교차로에 세워질 예정이었습니다. 그러나 중세에 완성되지 않았기 때문에 버려졌습니다. 교차로는 1960 년대 초에 대성당의 새로운 전례 센터로 개조되었습니다.

교차 제단은 리노베이션 기간 동안 대성당에 추가되었습니다. 1960 년 Elmar Hillebrand에 의해 디자인되었습니다. 측면은 양식화 된 포도와 귀로 장식 된 4 개의 청동 판과 Cipollino로 만든 공으로 구성되어 있습니다. 그의 카페테리아 (제단 플레이트)도 Cipollino로 만듭니다. 우아한 크기 (높이 1m, 너비 1.80m, 깊이 1.18m)는 여전히 본당에서 합창단 머리를 가리지 않고 볼 수 있습니다.

북동쪽 횡단 기둥 앞에는 대주교의 카테 드라가 있는데, 이는 광택이 나는 벚꽃 나무로 만들어졌으며 Willy Weyres가 디자인했습니다. 전설에 따르면 베드로의 제자였던 쾰른의 초대 주교 인 마터 누스에게 베드로가 키를 넘겨주고 그리스도가 키를 베드로에게 넘겨주는 두 가지 부조가 있습니다. 현직 대주교의 문장은 카테 드라 위에 매달려 있습니다.

카테 드라 반대편에는 1544 년으로 거슬러 올라가 르네상스 시대의 참나무 강단이 있습니다. 그것은 베드로와 바울의 부조로 장식되어 있습니다.

건널목에는 또한 제단 섬의 서쪽 끝에 서있는 암보와 성서가 있으며, 현재 형태는 1990 년부터 시작되었습니다.

교차로에는 원래 Elmar Hillebrand가 1964 년에 지은 성찬식 집도있었습니다. 그것은 Savonnier 석회암으로 만들어졌으며 나중에 바로크 시대에 제거 된 1508 년 고딕 장막 대신 합창단으로 옮겨졌습니다.

크리스토 포러스 동상
쾰른 대성당의 성 크리스토퍼 동상은 응회암으로 만든 기념비적 인 조각품입니다. 그것은 1470 년경에 만들어졌으며 마스터 Tilman의 작업장에 기인합니다. 그것은 남쪽 transept에서 예배당 화환의 외래로 전환 할 때 기둥에 배치됩니다.

본당의 기둥 조각
본당의 기둥 모양은 프랑코 니아 제국의 성도를 나타냅니다. 탑 홀에는 오래된 언약의 인물이 있습니다. 총 46 개의 인물 중 대부분은 Peter Fuchs, Anton Werres가 북쪽으로 횡단 한 6 개 인물이며 콘솔과 캐노피는 14 세기와 15 세기에 지어졌습니다. 세기가 만들어졌습니다.

루벤스 카펫
Peter Paul Rubens가 디자인으로 만든 8 개의 대형 태피스트리가 부활절 동안 본당에 매달려 있습니다. 4 개의 루벤 융단은 성체와 관련하여 해석 된 구약 성경의 장면을 보여주고, 다른 4 개의 융단은 성체의 승리에 대한 우화 적 표현을 보여줍니다. 니트 그림은 높이가 약 4m, 폭이 3 ~ 7m 이상입니다. 스페인 Infanta Isabellahad는 1627 년 마드리드에있는 수도원을 위해 루벤스에서 20 개의 태피스트리를 의뢰했습니다.

브뤼셀 카펫 제조업체 인 Frans van den Hecke는 Rubens의 약간 수정 된 디자인을 기반으로 수십 년에 걸쳐 개별 카펫과 더 작은 사이클을 생산했습니다. 1687 년에 인도 된 루벤스 카펫은이 사이클 중 가장 큰 규모입니다. 스트라스부르의 왕자 주교 인 빌헬름 에곤 폰 퓌르 스텐 베르크는 아마도 쾰른 대주교로서 의도 된 선거를 달성하기 위해 쾰른 대성당 지부에 태피스트리를 주었다. 바로크 양식의 카펫은 원래 합창단 스크린에 부착되어 있었지만 망각에 빠졌고 1974 년부터 1986 년까지 복원 된 이후 성당에서만 다시 볼 수있었습니다.

파이프 오르간
쾰른 대성당에는 Bonn의 오르간 제조업체 인 Klais가 만든 두 개의 주요 오르간이 있습니다. transept 오르간은 1948 년 북부 교차로의 갤러리에서 완성되었으며 본당 오르간은 1998 년 본당에 제비의 둥지 오르간으로 매달 렸습니다. 2006 년 대성당 서쪽에 설치된 고압 장치와 마찬가지로 두 오르간 모두 공통 콘솔에서 연주 할 수 있습니다.

transept 오르간은 대성당이 아직 복원되지 않은 2 차 세계 대전 이후 교차로의 북동쪽 모서리에 지어졌지만 본당은 여전히 ​​방패 벽에 의해 transept 및 성단과 분리되어 있습니다. transept 오르간은 1948 년 대성당 700 주년을 기념하여 개관되었습니다. 1956 년과 2002 년에 확장되었으며 현재 4 개의 매뉴얼과 페달에 88 개의 스탑이 있습니다. 본당 오르간은 1998 년에 53 개의 레지스터가있는 제비 둥지 오르간으로 지어졌습니다. 전후시기, 특히 전례 오르간 연주의 불만족스러운 건전한 상황을 개선했습니다. 그것은 고딕 양식의 교회 내부에 음향 적으로 잘 배치되어 있지만 19 세기의 네오 고딕 양식이 원하는 본당, 교차점 및 높은 합창단의 공간적 연속성을 방해합니다. 2006 년

Winfried Bönig는 2002 년부터 Clemens Ganz를 계승 한 대성당 오르간 연주자였습니다. Ulrich Brüggemann은 1994 년 이래 두 번째 오르간 연주자입니다.

또한 대성당에는 Marienkapelle과 성찬 예배당에 두 개의 작은 기관이 있습니다.


쾰른 대성당에는 11 개의 종이 있습니다. 여덟 개가 남쪽 타워에 매달려 메인 종을 형성합니다. 그중에는 1924 년 이래로 쾰른의 사람들이 D’ r decke Pitter 또는 단순히 decker Pitter (즉, 두꺼운 Peter)라고 애칭하는 Petersglocke가 있습니다. 그것은 세계에서 가장 큰 흔들리는 교회 종 중 하나이며 무게는 약 24 톤입니다. 1923 년 아 폴다에서 종을 설립 한 마스터 하인리히 울리히에 의해 캐스팅되었습니다. 1875 년에 생산 된 26 톤의 임페리얼 벨 (Gloriosa)은 1908 년 6 월 8 일 추락하여 종탑을 손상 시켰으며 1918 년 군비 목적으로 녹아 내 렸습니다. 2 개의 큰 중세 후기 종도 남쪽 타워에 매달려 있습니다. 1448 년의 프레 티오 사와 1449 년의 스페시 오사입니다. 1911 년 헤 멜링 겐 / 브레멘에있는 오토 종 주조 소의 칼 (I) 오토가 새로운 장 종과 아베 글 로케를 주조했습니다.

교차로 위의 포탑에 세 개의 종이 더 걸려 있습니다. 1719 년의 작은 Mett 종과 대성당에서 가장 오래된 두 종인 Angelus 종과 14 세기의 변형 종입니다.

대성당 시계
쾰른 대성당에는 이미 14 세기에 큰 천문 예술 시계가 있었는데, 점심 시간에 어린이 그리스도에게 경의를 표한 삼왕의 모습을 보여주었습니다. 1750 년경에이 시계는 고장 났고 전설에 따르면 라인강에 가라 앉았습니다. 쾰른 시계 제작자 인 Siegmund Bertel은 1787 년에 연철 시계를 만들었으며 1877 년까지 작동했습니다. 시침과 바로크 테두리가있는 대형 다색 목재 다이얼이 보존되어 있습니다. 건설 관련 부정확성과 끊임없는 수리로 인해 1878 년에 완전히 새로운 시계 장치를 Royal Bavarian Court에서 만들기로 결정했습니다 = Johann Mannhardtto가 만든 Thurmuhrenfabrik. 대형 네오 고딕 오크 시계 케이스는 조각가 Richard Moest가 디자인했습니다.

거의 60 미터에 달하는 시계 시스템은 1880 년 4 월 9 일에 가동되었습니다. 몇 가지 이빨 문제가 발생하여 제작자는 시계의 성공적인 작업에 대한 원하는 인증서를 거부 당하게되었습니다. 완벽하게 실행됩니다. 이 무브먼트는 운영중인 마지막 만하 르트 무브먼트 중 하나이며 원래 상태로 보존되었습니다. 그것은 매우 높고 거의 날씨와 무관 한 속도 정확도를 가진 소위 자유 스윙 진자를 가지고 있습니다. 이것은 1862 년 Johann Mannhardt에 의해 발표되었습니다.이 진자 장치에는 오일과 그리스와 같은 윤활제가 부족하기 때문에 무브먼트는 날씨의 영향에 거의 반응하지 않습니다. Johann Mannhardt는 또한 뮌헨의 Frauenkirche, 베를린의 Red City Hall 및 로마의 Vatican에 타워 시계를 공급했습니다. 그러나 자유 스윙 진자의 원래 발명품은

벨 벨과 함께 다이얼은 대성당 내부의 트레이서 리에 부착되어 타워 홀에서 외부 남쪽 통로를 분리합니다. 이것이 시계가 본당 시계라고도 불리는 이유입니다. 다이얼 시스템은 제 2 차 세계 대전에서 손상되었습니다. 시계 장치는 보존되었고 처음에는 1989 년 1 월 Asten (네덜란드)에있는 Royal Eijsbouts 회사가 시계 장치를 청소하고 여전히 존재하는 역사적 계획을 기반으로 새로운 개방형 다이얼을 만들 때까지 시간 표시로 다이얼없이 사용되었습니다. 그러나 원본과 달리 이것은 한쪽에서만 재구성되었습니다.

분기 및 시간 파업은 이전 시계 중 하나에서 나온 두 개의 역사적인 시계 차임으로 대성당 내부에서 발생합니다. 남쪽 타워 종탑의 종은 번가 또는 장 종에 부딪칩니다 (Otto company, Bremen-Hemelingen, 1911). 세 개의 무거운 무게 추는 크랭크를 사용하여 매일 손으로 들어 올립니다. 대성당 시계는 추가 전기 장비의 도움 없이도 뛰어난 정확성으로 오늘날에도 여전히 설득력이 있습니다. 과거에 잃어버린 무브먼트의 금 도금이 복원 된 또 다른 복원은 2018 년 봄에 뒤셀도르프의 마스터 워치 메이커이자 복원자인 Christian Schnurbus가 수행했습니다.

조명
특히 저녁 시간에 매우 우울한 대성당의 내부는 2008 년 10 월부터 1000 개 이상의 조명에 의해 컴퓨터로 제어되었습니다. 따라서 추기경으로서 “항상 모든 영혼의 날과 같은 분위기가있는 것은 아닙니다.” Meisner는 한때 대성당의 조명 조건에 대해 언급했습니다. 새로운 조명에는 다양한 조명 효과를 가능하게하는 80 개의 프로그래밍 가능한 설정이 있습니다. Zentral-Dombau-Verein에 의해 약 1,200,000 유로가 지원되었습니다.

Leuchtendes Rheinpanorama 협회 덕분에 대성당은 쾰른에서 밤새도록 조명을받는 유일한 공공 건물입니다.

매장지 및 지하실
쾰른 대주교는 대성당에서 마지막 안식처를 찾았습니다. 33 명의 대주교, 폴란드 여왕, 두 명의 세속적 인 왕자, 그리고 유명한 성인이 대성당 안팎에 묻혀 있습니다.

매장지
Johanneskapelle에있는 Konrad von Hochstaden 대주교의 높은 무덤은 대주교를 젊음의 청동 인물로 보여줍니다. Maternus Chapel에서 Philip I von Heinsberg 대주교의 높은 무덤은 쾰른 성벽 건설에 대한 후속 승인으로 해석되는 성벽 중앙에 표시됩니다. Friedrich von Saar Werden 대주교의 높은 무덤은 Marienkapelle에서 찾을 수 있습니다. 비정상적으로 높은 Tumba의 커다란 청동 기대는 모습은 1370 년 서쪽 정면을 의뢰 한 대주교의 초상화로 간주되는 얼굴 특징을 보여줍니다. 사암으로 만든 고딕 양식의 높은 무덤 Rainald von Dassels는 Marienkapelle의 외벽에 있습니다. 1905 년 Alexander Iven은 18 세기 말에 파괴 된 중세의 청동상 대신 석회암으로 기울어 진 형상을 만들었습니다.

토굴
1960 년에 높은 ​​합창단 아래 발굴 지역의 일부에 현대적인 3 개의 본당 지하실이 지어졌습니다. 지하실은 거장 건축가 Willy Weyres가 설계했으며 Erlefried Hoppe가 약간 높인 중앙 본당에 치장 벽토 천장으로 설계되었습니다. 동쪽에는 Paul Nagel의 연철 격자 뒤에 대주교의 지하실이 있습니다. 1958 년에서 1969 년 사이에 Joseph Frings 추기경의 주도로 만들어졌으며 19 세기 이후 여러 대주교의 매장 실이 있습니다.

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