클 리 포드 스틸 박물관, 덴버, 미국

Clyfford Still Museum의 사명은 고유 컬렉션의 발표, 연구, 해석, 보존 및 관리를 통해 Clyfford Still의 예술과 유산에 대한 이해와 인식을 향상시키는 것입니다.

20 세기의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 여겨지는 Clyfford Still (1904-1980)은 제 2 차 세계 대전 직후 수년간 새롭고 강력한 접근법을 개발 한 추상 표현주의 예술가 중 최초의 세대 중 하나입니다. 1980 년 예술가가 죽은 후 Clyfford Still Estate는 대중과 학자들의 견해로 인하여 봉쇄되었습니다. 아직도 그의 작품은 전적으로 그의 작품에 헌신하는 영구 박물관을 설립하고 전시 및 연구를위한 생존을 보장하고자하는 미국의 도시에 그의 재산이 완전히 주어질 것을 규정 할 것이다. 2004 년 8 월, 존 W. 힐킨 루프 (John W.Hickenlooper) 시장의지도 아래 덴버시 (City of Denver)는 스틸의 아내 패트리샤 스틸 (Patricia Still)이 스틸 컬렉션을 받기 위해 선정되었습니다. 2005 년에, Patricia는 또한 도시에 그녀의 자신의 재산을 남겨 두었다, 그녀의 남편과 그의 전체 기록 보관소들에 의해 선정 된 그림들을 포함했다. 작가의 평생 생산물의 거의 94 %를 차지하는 Still Museum 컬렉션에는 1920 년부터 1980 년 사이에 만들어진 약 2,400 개의 작품이 포함됩니다.

클 리 포드 스틸
Clyfford는 제 2 차 세계 대전 직후 수년간 새로운, 강력한 그림을 그리는 추상 표현주의의 1 세대 중 하나입니다. 여전히 동시대에는 Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock 및 Mark Rothko가 있습니다. 이러한 예술가의 스타일과 접근 방식은 상당히 다양하지만 추상 표현주의는 추상적 인 형태, 표현적인 붓놀림 및 기념비적 인 스케일로 표시되며이 모든 것들이 창조, 삶, 투쟁 및 죽음에 관한 보편적 인 주제를 전달하는 데 사용되었습니다 ( “인간 상태” ), 제 2 차 세계 대전 도중 그리고 후에 상당한 관련성을 가지고 간 주제.

Clyfford Still (1904 년 11 월 30 일 – 1980 년 6 월 23 일)은 제 2 차 세계 대전 직후 수년간 새로운, 강력한 표현 기법을 개발 한 미국 최초의 표현주의 자의 주요 인물 중 한 명입니다. 표상에서 추상적 인 회화로의 전환이 1940 ~ 1940 년대에 비 유적 – 초현실주의적인 스타일로 잘 꾸며낸 Jackson Pollock과 Mark Rothko와 같은 그의 동료들보다 일찍 1938 ~ 1942 년에 일어 났으므로, 운동의 토대를 마련한 것으로 여겨져왔다 .

1904 년 노스 다코타 (North Dakota)의 그랜 딘 (Grandin)에서 태어 났으며, 어린 시절을 워싱턴주의 스포 케인 (Spokane)과 캐나다 앨버타 남부의 보우 아일랜드 (Bow Island)에서 보냈다. 1925 년 그는 Art Students League에서 간단히 공부하면서 뉴욕을 방문했습니다. 그는 1926 년부터 1927 년까지 Spokane University에 다녔으며 1931 년에 1933 년에 졸업하면서 친목을 도왔습니다. 그해 가을 워싱턴 주립 대학 (현재 워싱턴 주립 대학)에서 교수로 재직하면서 석사 학위를 받았습니다. 1935 년에 예술 학위를 취득했고 1941 년까지 가르쳤습니다. 그는 뉴욕의 Saratoga Springs에있는 Trask Foundation (현재 Yaddo)에서 1934 년과 1935 년 여름을 보냈습니다.

워싱턴 주립 대학의 워스 그리핀 (Worth Griffin)과 함께 1937 년에 네슬레 아트 식민지 (Nespelem Art Colony)를 공동 설립하여 네 개의 여름 동안 콜빌 인디언 보호 아메리카 원주민의 삶을 묘사 한 수백 가지의 초상화와 풍경을 제작했습니다.

1941 년에도 여전히 샌프란시스코 만 지역으로 이전하여 그림을 추구하는 동안 다양한 전쟁 산업에서 일했습니다. 그는 1943 년 샌프란시스코 미술관 (현재 샌프란시스코 현대 미술관)에서 첫 개인전을 가졌습니다. 1943 년부터 1945 년까지 현재 버지니아 커먼 웰스 대학 (Virginia Commonwealth University)의 리치몬드 전문 연구소 (Richmond Professional Institute, RPI)에서 강의 한 후 New 뉴욕시.

1943 년 캘리포니아에서 여전히 만났던 마크 로스코 (Mark Rothko)는 페기 구겐하임 (Peggy Guggenheim)에게 소개했다. 페기 구겐하임 (Peggy Guggenheim)은 1946 년 초 자신의 갤러리 인 The Century Gallery에서 개인전을 가졌다. 다음 해 Guggenheim은 ​​갤러리와 스틸을 폐쇄했다. 로스코 (Rothko)와 다른 추상 표현주의 자들과 함께 베티 파슨스 갤러리에 합류했다.

그는 여전히 샌프란시스코로 돌아와 1946 년부터 1950 년까지 캘리포니아 예술 학교 (현재 샌프란시스코 미술 연구소)에서 영향력있는 교수가되었으며 1946 년부터 1950 년까지 이곳에서 강의했습니다. 1950 년 뉴욕으로 이사를갔습니다. 추상 표현주의의 중요성뿐만 아니라 예술 세계에 점점 더 비판적으로 변해가는시기이기도하다. 1950 년대 초반에도 여전히 상업 갤러리와의 관계가 끊어졌습니다. 1961 년 그는 메릴랜드 주 웨스트 민스터 근처의 22 에이커 규모의 농장으로 이주하여 미술계에서 더 멀어졌습니다. 따뜻한 날씨 개월 동안 스튜디오로 헛간을 사용했습니다. 1966 년에 Still과 그의 두 번째 부인은 농장에서 약 8 마일 떨어진 New Windsor, Maryland의 312 Church Street에서 4,300 평방 피트 규모의 주택을 구입하여 사망 할 때까지 살았습니다.

클 리 포드 스틸 박물관
20 세기의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 여겨지는 Clyfford Still (1904-1980)은 제 2 차 세계 대전 직후 수년간 새롭고 강력한 접근법을 개발 한 추상 표현주의 예술가 중 최초의 세대 중 하나입니다.

1980 년 예술가가 죽은 후 Clyfford Still Estate는 대중과 학자들의 견해로 인하여 봉쇄되었습니다. 아직도 그의 작품은 전적으로 그의 작품에 헌신하는 영구 박물관을 설립하고 전시 및 연구를위한 생존을 보장하고자하는 미국의 도시에 그의 재산이 완전히 주어질 것을 규정 할 것이다. 2004 년 8 월, 존 W. 히 킨루 로퍼 (John W. Hickenlooper) 시장의지도 아래 덴버시 (City of Denver)는 Still의 아내 Patricia Still에 의해 실질적인 Still 컬렉션을 받도록 선정되었습니다. 2005 년 Patricia는 또한 도시로 유증을 남겼는데, 여기에는 남편과 그의 전체 기록 보관소가 선택한 그림이 포함되어 있습니다. 작가의 평생 생산물의 95 %를 나타내는 스틸 박물관 컬렉션에는 1920 년부터 1980 년 사이에 만들어진 약 3,125 점의 작품이 포함됩니다.

클 리 포드 스틸 박물관 (Clyfford Still Museum)은 덴버 (Denver)의 번성하는 문화 예술 구역 (City of Cultural Complex)의 덴버 미술관 (Denver Art Museum) 옆에 자리 잡고 있습니다. 2 층 28,500 제곱 피트의 건물은 Allied Works Architecture의 Brad Cloepfil이 특별히 설계하여 Still의 작업을 표시합니다. 박물관은 2009 년 12 월에 무너졌으며 2011 년 11 월에 완공되었습니다.이 박물관은 방문객들이 독특한 경험을 통해 Clyfford Still의 유산을 이해할 수있게 해줍니다. 예술가 인 Clyfford Still은 미스터리에 시달리고 많은 사람들이 공개적으로 숨겨져 있습니다. 30 년 넘게 볼 수 있습니다.

2004 년 8 월 콜로라도 주 덴버시는 Clyfford Still Estate (캔버스에 약 825 점의 그림과 종이 드로잉과 한정판 미술 작품에 1575 점이 포함 된 작품)을 받기 위해 Patricia Still이 선택한 것으로 발표했습니다. . 독립적 인 비영리 단체 인 Clyfford Still Museum은 2011 년 11 월 Dean Sobel의 지휘하에 문을 열었습니다. 박물관에는 Patricia Still의 죽음을 계승 한 스케치북, 저널, 전자 필기장, 예술가의 도서관 및 기타 보관 자료의 완벽한 보관소도 있습니다 2005 년.

이 건물은 Brad Cloepfil이 이끄는 Allied Works Architecture에 의해 설계되었습니다. 이 박물관은 현대 건축물의 성공적인 구현과 덴버시의 아이콘으로 인정 받고 있습니다. 2016 년 1 월 24 일부터 2016 년 4 월 17 일까지 덴버 미술관에서는 “Case Work”라는 임시 전시회를 주최했으며,이 박물관 및 Allied 및 Cloepfil의 주요 작품에 사용 된 디자인 과정을 소개했습니다. 덴버 후에, 포틀 란드 미술관에 전시하고 2 년 국제 투어에 착수하기 위하여 전시는 계획되었다.

클 리 포드 스틸 박물관 (Clyfford Still Museum)은 2011 년에 문을 열었으며 덴버 (Denver)의 급성장하는 문화 예술 지구 (City of Civic Center Cultural Complex)의 덴버 미술관 (Denver Art Museum) 옆에 새로 추가되었습니다. 2 층 28,500 제곱 피트의 건물은 Allied Works Architecture의 Brad Cloepfil이 특별히 설계하여 Still의 작업을 표시합니다. 이 박물관은 방문자가 Clyfford Still의 유산을 이해할 수있는 독특한 경험을 제공합니다. Clyfford Still은 그의 인생이 신비 속에 숨어 있으며 30 년 이상 공개되지 않은 작품입니다.

2011 년 3 월, Patricia Still의 부동산을 관할하는 Maryland 법원은 Still의 작품 중 네 작품이 공식적으로 박물관 컬렉션에 포함되기 전에 판매 될 수 있다고 판결했습니다. 2011 년 11 월 뉴욕의 소더비 (Sotheby ‘s)는 네 작품을 팔았습니다. PH-351 (1940)은 1,200 만 달러, 1947-Y-No. 2 (1947), 3149 만 달러, 1949-A-No. 1 (1949)은 6,170 만 달러, PH-1033 (1976)은 1960 만 달러에 이른다. 매출액 1 억 1400 만 달러는 클린 포드 스틸 뮤지엄 (Clyfford Still Museum)에 기부금 및 징수 관련 비용을 지원하기 위해 전달되었습니다. 판매 이전 10 년 동안 Still의 작품 중 11 작품 만이 경매에 나왔습니다.

2011 년 12 월, 박물관 방문객은 Still의 1957-J 2 회 유화에 1 만 달러 상당의 피해를 입혔다 고 비난 받았습니다.

2013 년 Clyfford Still Museum Research Center가 출범했습니다. 그 목표는 추상적 인 화가가 일했던 예술과 역사의 시대를 탐구하는 것입니다. 계획에는 휄로우 십 프로그램, 학제 간 학술 간행물 및 연구 심포지엄이 포함됩니다.

추상 표현주의
추상 표현주의는 1950 년대 제 2 차 세계 대전 후에 등장한 미국의 예술 운동을 가리킨다. 일반적으로 추상적 표현 주의자로 여겨지는 예술가들은 여러 가지 독특한 방식으로 그림을 그리는 새로운 접근법을 실험했습니다. 캔버스를 이젤에 붙이거나 브러쉬 같은 전통적인 도구로 페인팅하는 것과 같은 전통적인 페인팅 방법에서 “자유롭게”깨졌습니다. 추상적 표현주의 화가의 그림은 매우 다르게 보이지만, 작품은 몇 가지 주요 특징을 공유하는 경향이 있습니다.

수집
여전히 가장 중요한 컬러 필드 화가 중 한 명으로 여겨지는 그의 비유 비유적인 그림은 객관적이지 않으며 다양한 색조와 표면을 다양한 형태로 나란히 배치하는 데 주로 관심이 있습니다. Mark Rothko 나 Barnett Newman과는 달리 비교적 간단한 방법으로 (Rothko는 둥근 사각형 형태로, Newman은 광대 한 색상 영역에서 얇은 선으로) 스틸의 배열은 덜 규칙적입니다. 그의 들쭉날쭉 한 색의 깜박은 한 층의 색이 그림에서 “찢어져”그 아래의 색이 드러난다는 인상을줍니다. Newman과 Rothko와의 또 다른 출발점은 페인트가 캔버스에 놓이는 방법입니다. Rothko와 Newman은 비교적 평평한 색상과 상대적으로 얇은 페인트를 사용했지만 여전히 두꺼운 인상을 사용하여 미묘한 다양성과 음영을 페인트면을 통해 비 춥니 다. 그의 커다란 성숙한 작품은 가장 강렬하고 신비한 자연 현상과 자연 현상을 상기시킵니다. 암흑과 빛의 양쪽에서 보이는 고대 석순, 동굴, 단풍은 시적 풍부하고 깊이있는 작품을 선사합니다. 1947 년에 그는 팔레트 나이프로 적용된 대규모 컬러 필드 인 그의 경력의 다른 부분에 걸쳐 강화하고 조정할 수있는 형식으로 작업하기 시작했습니다. [9] Still의 유명한 그림들 중에는 1957-D No. 1, 1957 년 (위)에 주로 검은 색과 노란색의 패치와 흰색과 적은 양의 빨간색이 있습니다. 이 4 가지 색상과 그 변형 (purples, dark blues)은 그의 작품에서 가장 두드러 지지만, 그의 그림에서는 어두운 색조를 사용하는 경향이있다. 어둠과 빛에서 보았을 때 시적인 풍성함과 깊이를 그의 작품에 부여한다. 1947 년에 그는 팔레트 나이프로 적용된 대규모 컬러 필드 인 그의 경력의 다른 부분에 걸쳐 강화하고 조정할 수있는 형식으로 작업하기 시작했습니다. [9] Still의 유명한 그림들 중에는 1957-D No. 1, 1957 년 (위)에 주로 검은 색과 노란색의 패치와 흰색과 적은 양의 빨간색이 있습니다. 이 4 가지 색상과 그 변형 (purples, dark blues)은 그의 작품에서 가장 두드러 지지만, 그의 그림에서는 어두운 색조를 사용하는 경향이있다. 어둠과 빛에서 보았을 때 시적인 풍성함과 깊이를 그의 작품에 부여한다. 1947 년에 그는 팔레트 나이프로 적용된 대규모 컬러 필드 인 그의 경력의 다른 부분에 걸쳐 강화하고 조정할 수있는 형식으로 작업하기 시작했습니다. [9] Still의 유명한 그림들 중에는 1957-D No. 1, 1957 년 (위)에 주로 검은 색과 노란색의 패치와 흰색과 적은 양의 빨간색이 있습니다. 이 4 가지 색상과 그 변형 (purples, dark blues)은 그의 작품에서 가장 두드러 지지만, 그의 그림에서는 어두운 색조를 사용하는 경향이있다. 유명한 그림은 1957-D No. 1, 1957 년 (위)에 주로 검은 색과 노란색의 패치와 흰색과 적은 양의 빨간색이 있습니다. 이 4 가지 색상과 그 변형 (purples, dark blues)은 그의 작품에서 가장 두드러 지지만, 그의 그림에서는 어두운 색조를 사용하는 경향이있다. 유명한 그림은 1957-D No. 1, 1957 년 (위)에 주로 검은 색과 노란색의 패치와 흰색과 적은 양의 빨간색이 있습니다. 이 4 가지 색상과 그 변형 (purples, dark blues)은 그의 작품에서 가장 두드러 지지만, 그의 그림에서는 어두운 색조를 사용하는 경향이있다.

1951 년 Clyfford는 상업 갤러리와의 관계를 끝냈습니다. 그때부터 그의 작품 중 일부만이 미술 시장에 진입했습니다. 결과적으로 Clyfford Still Museum은 Clyfford Still의 총 출력 중 95 %를 차지하여 어느 세기부터 주요 미술가가 가장 많이 수집 한 작품을 수집합니다.

이 컬렉션은 약 830 점의 그림과 2300 점이 넘는 종이와 조각 작품으로 구성되어 있습니다.

1920-1943 년의 130 점의 그림 : Still의 학생 시절, 우울증 시대의 작품, 초현실주의 영감을받은 작품, 최초의 추상화
1944-1960 년의 302 점의 회화 : 아직도 “획기적인시기”와 “높은”추상 표현주의의 시대, 많은 캔버스가 10 피트 이상 펼쳐지는 시대
1961-1979 년의 350 점의 회화 : 시골의 메릴랜드에서 제작 된 그의 삶의 마지막 20 년 동안의 작품
파스텔, 크레용, 숯, 구 아슈, 온도, 흑연, 펜 및 잉크와 같은 다양한 매체에서 스틸의 경력에 ​​관한 모든 측면에 걸친 종이에서 작업하고 다양한 기술의 미술 작품을 인쇄합니다.
3 조각 된 나무 및 혼합 매체 조각
미술관 외에도 미술관에는 편지, 스케치북, 원고, 사진 앨범 및 개인 소장 자료가 보관되어 있습니다.