건축과 유산의 도시, 파리, 프랑스

건축과 유산의 도시 (프랑스 : Cité de l’ Architecture et du Patrimoine)는 프랑스 파리의 샤이 요르 (Trocadéro)에 위치한 건축과 기념비적 인 조각의 박물관입니다. 그것의 영원한 수집은 또한 Musée des Monuments Français (프랑스 기념물의 박물관)로 알려져 있습니다. 그것은 처음으로 1879 년에 Eugène Viollet-le-Duc에 의해 설립되었습니다. 박물관은 2007 년에 개조되었으며 9,000 평방 미터의 갤러리 공간을 포함합니다. 임시 전시회와 함께, 그것은 3 개의 상설 전시로 이루어져 있습니다 :

역사
유산 Cité de 건축술은 R. 142-1 조항에 성문화되어 있으며 유산 코드에 따라 2004 년 7 월 9 일 시행 된 2004 ~ 683 년 법령에 따라 세 기관의 최초 합병으로 발생합니다.

프랑스 기념물 박물관. 그의 기원은 1879 년 Viollet-le-Duc에 의해 제작 된 비교 조각 박물관으로 돌아갑니다. 모델 컬렉션뿐만 아니라 21 세기 이래로 프랑스 유산 역사의 실물 크기의 걸작품을 재현 한 몰딩, 벽화 및 스테인드 글라스를 제공합니다.
1887 년 이래로 역사적인 기념물 (ACMH)의 수석 건축가의 경쟁과 경력을 쌓은 실무자 인 Chaillot의 학교는 오늘날 프랑스의 건축물 (ABF) 건축가이며 오늘날 “국가의 도시 건축가”( AUE, Heritage 옵션)뿐만 아니라 “건축 및 유산”에서 전문화 및 심화 (DSA) 학위를 취득한 프랑스 및 해외 유산 건축가;
1981 년에 프랑스 현대 건축물을 홍보하고 건축가의 기록을 보관하기 위해 창설 된 프랑스 건축 연구소 (IFA).
2016 년 Cité는 5 개 부서로 재편성되었습니다. 대형 전문 도서관, 임시 전시 공간, 캐스트 및 예술 작품 모음, 아카이브 센터, 강당 – 영화관, 교육 워크샵, 레스토랑 및 서점이 포함되어 있습니다.

건축 도시 건설은 1998 년 Jean-Louis Cohen이 만들었습니다. François de Mazières는 2004 년에이 새로운 법인의 회장직을 담당했습니다. 장 프랑수아 보딘 (Jean-François Bodin)이 재개발 한 후, 2007 년 9 월 17 일에 취임했습니다. 2009 년 10 월 프랑수아 드 마지 에르 (François de Mazières)는 Cité de l’ Architecture et du Patrimoine의 공공 설립 회장으로 재 임명되었습니다. 2012 년 하반기부터, 대통령직은 가이 암셀름에게 위임되었습니다.

운영을 위해 Cité de l’ Architecture는 Bouygues Immobilier (부동산 개발), Groupe Moniteur (특수 인쇄기), Vitra (가구)와 같은 창립 이래 3 가지 개인 파트너의 재정 자원을 통합합니다.

2014 년 9 월 CAPA는 심층 감사의 대상이었으며 감사원의 보고서도 포함되었습니다.

프랑수아 드 마지 에르 (François de Mazières)는 설립의 머리에 두 개의 연속 된 용어를 제공 할 것입니다. 2004 년 7 월에 공화국 대통령령 11에 의해 5 년 임기로 5 년 임명되었고 프레데릭 미테랑 문화부 장관이 2009 년 10 월에 갱신 함. 그는 2012 년 6 월 탈당을 선출 한 뒤 사임했다. Guy Amsellem은 2012 년 11 월에서 2017 년 10 월 사이에 그를 계승했습니다. Marie-Christine Labourdette은 2018 년 3 월 1 일부터 교육 기관의 책임자로 있습니다.

프랑스 기념물 박물관
건축 및 유산 도시는 오늘날 건축 문화의 보급에서 중요한 역할을 담당합니다. 지식 전달, 건축 품질 지원, 뛰어난 건축 요소 보호에 기여합니다. 우리가 지은 유산, 창의력과 혁신에 도움이됩니다. 이 다면체 장소는 시민들이 미래를위한 건축 및 도시 사실을 배우게하기 위해 비판적인 정신을 생각하고 깨우려고합니다.

박물관은 건물과 그 스테이크의 예술에 대한 참조 점인이 임무에 주로 응답합니다. 그것은 입문이나 전문적 또는 과학적 심화를 찾는 모든 관객에게 교훈을 목적으로하는 건축과 유산에 대한 인식을 높이는 수단입니다. 박물관은 중세에서 현재에 이르기까지 건축사의 역사에 대한 이야기를 제공합니다. 시간과 주요 건축물의 주요 건물은 어떻게 지어 졌습니까? 왜 그리고 누구를 위해 지어 졌습니까?

방문자는 도시의 규모와 지역의 발전 및 차별화 된 접근 방식으로 건축물에 대한 세계적인 불안감을 발견하게 될 것입니다. 일부 명화를 심화하거나 거주지, 건물, 기술, 행위자에 대한 횡단 서사를 발견 할 것입니다. 건축 또는 도시주의.

프랑스 기념물 박물관 (Museum of French Monuments)은 모든 건축물과 유산이 모든 사람들의 사업이라는 것을 상기시켜줍니다. 건축물은 시간이 지남에 따라 사회의 조직과 열망을 이해하는 데 도움이되며, 오늘날 우리가 직면 한 어려움을 고려해야합니다. 인구 통계 학적 압박감, 도시의 성장, 가족의 영향과 주택에 미치는 영향, 기후 변화와 관련된 환경 압력, 도시 조성 및 지속 가능한 발전 … 건축 유산, 역사적 기념물 또는 역사적인 관심의 건축 유산은 건축 적 창작, 사회 통합 및 프랑스 기념물 박물관 (Museum of French Monuments)에서 보석을 발견 할 수있는 모든 시민과 가장 오래된 것에서 가장 최근의 것, 복원의 모든 문제를 다룹니다.

컬렉션
건축 및 유산 도시 컬렉션에는 1879 년 제작 된 “캐스트 갤러리”, 벽화 350 점, 300 개가 넘는 구형 및 현대 모델, 특히 연구 센터에서 제출 한 7,000 개가 넘는 건축물 모형집이 포함됩니다. 건축 및 상속의 미디어 라이브러리뿐만 아니라 학생들에게 교육 지원을 제공하기 위해 Chaillot School이 주최하는 자료 라이브러리 14,000 건, 4000 건의 그래픽 작품 및 450 건 이상의 건축가 아카이브 자금 (Hennebique, Perret, 코끼리, 발라두르, 보니 어, 두부 숑, 파인버, 질레트, 라플레이드, Lods, Lurcat, Moreux, Patout, 부모, Pingusson, Prost, Riboulet, Subes, Süe, Zehrfuss … ) 수십만 개의 계획과 사진과 600 개의 추가 모델을 포함합니다.이 기금은 13 세기에 127 rue de Tolbiac에 위치한 도시의 별관 xxth century 건축 아카이브 센터에서 Archiwebture를 통해 구할 수 있습니다.

박물관의 컬렉션은 3 개의 갤러리로 나뉘어져 있습니다.

1 층에 주조 갤러리에는 높이가 10 미터, 모델이 60 개가 넘는 석고 주물이 350 개 이상 전시됩니다.

1 층에는 현대 및 현대 건축 갤러리 인 300 개의 모델과 900여 점의 드로잉과 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 마르세이유 (Marseille)의 주택 단지의 전형적인 아파트를 비롯한 실물 크기의 건축 요소가 포함되어 있습니다.

박물관의 마지막 두 수준에서 벽화와 스테인드 글라스에는 3 차원 벽화 36 개, 평면 그림 복제물 48 개, 스테인드 글라스 창 6 개, 모델 30 개가 포함됩니다.

중세에서 19 세기
주물 갤러리와 벽화 및 스테인드 글라스 창 갤러리는 로마네스크 시대 (12 세기)부터 근대 (17-19 세기)에 이르기까지 건축과 기념비적 인 장식에 대한 보완적인 견해를 제공합니다. 박물관의 두 역사적인 갤러리를 둘러 보는 것은 육각형의 가장 유명한 시민 및 종교 건축물 인 기념물을 발견 할 수있는 훌륭한 여정입니다. 또한 로마네스크 양식, 고딕 양식, 르네상스 및 모던, 회의 주최자, 건축가 및 건축가, 장인 및 예술가가 가장 대담한 건축 작품을 주재 한 사회 문화적 역사의 한 걸음입니다.

위대함, 독창성, 몰입감은 프랑스 여행의 핵심 단어입니다.

350 개 이상의 석고 주물 (때로는 10 미터 이상!)과 60 개의 건축 모델을 갖춘 주물 갤러리는 6 세기 이상의 건축 혁신과 기념비적 인 조각 장식의 진화를 추적합니다. Moissac, Conques 또는 Vézelay의 교회, 파리, Reims 또는 스트라스부르 대성당, 파리의 Place de l’ Étoile의 승리 아치 또는 Rouen의 Gros-Horloge 아치 … 모두 실제 캐스팅으로 표현됩니다. 그들의 가장 훌륭한 조각품들, 건축물과 장식 조각들. 석고 조각은 서로 상호 작용하여 문체 비교와 눈의 만족을 유도합니다. 그들은 쇼케이스 역할을하는 탁월한 아키텍처를 통해 가장 훌륭한 것을 보여줍니다.

벽화 갤러리와 스테인드 글라스가 박물관의 마지막 두 레벨에 전시되어 있습니다. 여행은 연대기입니다. 그는 로마네스크 시대부터 르네상스 시대까지의 칠해진 장식의 진화를 따른다. 36 개의 스케일 -1 벽화는 묵상과 대중의 이해를 위해 원래의 작품과 비슷한 건축물로 제공됩니다. Tavant의 묘소 또는 Cahors의 돔인 Saint-Savin-sur-Gartempe의 금고는 “볼륨”이라고 불리는이 그림의 걸작품 중 하나이며 30 개의 모델과 48 개의 그림판과 6 개의 스테인드 글씨가 추가되었습니다 유리 복제품.

건물 자체에서 볼 수있는 건축물, 조각품 및 회화의 세부 사항은 흔히 볼 수없는 곳에서 벗어나 모든 사람이 이용할 수있는이 특별한 박물관 덕분입니다. 원래 조각과 그림이 시간과 사람에 의해 변경되었을 수도 있지만, 박물관의 수집 물은 이러한 저하 이전에 종종 국가를 제시합니다. 귀중한 고고 학적 가치에 투자하여 오늘날 재현 한 원작을 새롭게 보게됩니다.

산업 혁명에서 현재까지
2007 년에 개관 된 현대 및 현대 건축 갤러리는 1850 년부터 현재까지 프랑스 건축의 역사에서 고유 한 모델, 크기, 사진, 필름 아카이브 및 인쇄물을 통해 100 개 이상의 선구자 건축물을 전시합니다. 구스타프 에펠 (Gustave Eiffel)에서부터 진 누벨 (Jean Nouvel)에 이르기까지 주제별 투어는 새로운 사고 방식과 건축 방식을 이끌어내는 이정표를 보여줍니다.

XIX th와 XX th 세기에서 현대 사회와 산업 권력의 발전은 건축 생산의 심대한 변화를 동반합니다. 갤러리에 전시에는 인구 통계 및 주택 동향, 경제 위기, 재건 및 도시화, 성장 및 산업, 유급 휴가 및 휴양지, 문화적 민주화 및 기억의 장소와 같은 프랑스 사회의 변화에 ​​대한 건축가, 엔지니어 및 도시 계획가의 반응이 표시됩니다. . 우리 현대 세계의 기초에 건물의 역사를 배경으로.

건설중인 크리스털 팰리스의 기념비적 인 모델, 파리 오페라의 널빤지, 파리 오스만의지도, CNIT 건설 현장 사진, 마르세이유의 주택 단위 평면 복원 또는 끝없는 진 누벨의 모형 모델 모든 사람들이 건축물을보고 이해하는 법을 배울 수 있습니다. 상설전은 건축 예술에 혁명을 일으킨 현대 건축물을 탄생시킨 배우와 건물에 대한 이야기를 담고 있습니다. 산업화는이 과정의 핵심입니다 : 철 및 콘크리트와 같은 새로운 재료의 개발과 혁신적인 건설 공정의 개발은 기술의 우수성과 새로운 형태를 선호합니다. 고층 빌딩, 대형 홀, 콘크리트 세일 및 유리 벽, 공항 및 기차역,

20 세기 건축 기록 보관소
건축 문서 보관소는 건축 역사의 기록, 건축 및 도시 접근법의 갱신, 건축 교육에 필수적인 요소입니다. 1980 년대 이래, 프랑스 건축 연구소 (Architecture of Architecture)에서 창작 한 Center d’ Archives d’ Architecture du XXe siècle은 국가의 지원에서 선도적 인 역할을 해왔습니다.

20 세기 건축물 아카이브 센터는 13 세기 파리에 위치하고 있습니다. 그것은 프랑스 건축의 주요 아카이브 센터입니다. XIX 세기 말부터 건축가, 기획자, 엔지니어 또는 디자이너의 자산을 수집합니다. 모금 된 기금은 대부분 법적으로 주 정부의 예금입니다 (문화부). 일부는 건축 아카데미 또는 예술 공예 학교의 창고입니다.

건축 아카이브 센터는 예를 들어 철근 콘크리트 개척자 (Hennebique, Auguste Perret), 아르 데코 건축가 (Louis Bonnier, Henri Sauvage)의 아카이브와 같이 약 XX 개의 대표적인 아카이브를 약 XX 세기 프랑스 건축의 여러 시대와 동향을 보존합니다. , Jean-Charles Moreux) 또는 전후 운동기구 (Georges Candilis, Emile Aillaud, Bernard Zehrfuss, Jean Dubuisson, Guillaume Gillet, Louis Arretche)의 장비를 다루는 현대 운동가 (André Lurcat, Georges-Henri Pingusson) ), 20 세기 말 (Adrien Fainsilber, Bernard Huet) 단수 (Roger Le Flanchec, André Bruyère) 종말의 건축가 대표 변이.

기록 보관소에는 수십만 개의 계획, 도면, 사진, 모델 (약 700 개), 프로젝트 파일 및 무수한 개인 문서 (약 7km)가 포함됩니다.

폰의 발표, 건축가의 전기 및 삽화가 된 재고 목록은 ArchiWebture 데이터베이스에서 온라인으로 조회 할 수 있습니다.

이 아카이브의 문서는 박물관 및 건축 및 유산 도시 전시회에서 정기적으로 제공됩니다. 가상 전시회는 보완 물 (영화, 인터뷰, 프리젠 테이션)이 풍부한 아카이브 문서의 선택을 보여줍니다.

건축과 문화 유산 도시의 20 세기 건축 아카이브 센터의 컬렉션은 3 개 기관에 의해 3 단계로 구성되었습니다.

국립 예술 학교 (National Conservatory of Arts and Crafts)는 1959 년에 취득한 페레 형제 (Perret brothers)의 자료실에서 주요 “개척 된 철근 콘크리트 개척자”의 기록 보관소를 수집했습니다.

건축 학회 (Academy of Architecture)는 특히 1980 년대에 회원들의 기록 보관소에있는 요소들을 모았으며 종종 후회 적으로 수집되었습니다. XX 세기에 관해서는 건축술 센터의 기록 보관소에서 예금되고 건축술 아카데미에서는 가장 오래된 부분이 아직도 보존된다.

Archives de France와의 계약의 일환으로, 프랑스 건축 연구소 (그리고 건축과 문화 유산 도시)는 1981 년부터 가장 많은 자금을 수금했다.

건축 자료실 센터는 1991 년에 일반인에게 공개되었으며 현재 400 명이 넘는 건축가들의 자료실을 보유하고 있습니다. 이 컬렉션은 연구자와 건축가가이 분야에서 대규모 국가 컬렉션을 구성하도록 요청한 1970 년대 이전과 특히 1970 년대 이후의이 역사적 출처에 대한 최초의 기밀 및 공익에 대해 증언합니다.

국립 기록 보관소, 부 록 보관소 및 시립 기록 보관소, 도면, 사진 및 모델 세트 (Centre Pompidou collections MNAM / CCI, FRAC Center, Musée)에 보관 된 많은 기금과 교차하는 것은 프랑스의 전체 기록 보관소의 주요 모음입니다. 디부 오르세 등).

도서관
건축 아카이브 20 세기의 센터 외에, 도시 건축은 4300 권의 책자, 414 권의 잡지, 다큐멘터리 영화 및 1300 평방 미터 이상의 100 개소가있는 전자 문서 라이브러리를 포함하고 여러 온라인 포털을 제공합니다. 아치형 천장은 생 세이빈 쉬르가 떼페 대 수도원 본당의 로마네스크 프레스코 화를 실제 크기로 재현합니다.

로비에는 Moniteur 서점과 부티크가 있으며 에펠 탑 (Eiffel Tower)을 조망할 수있는 식사 공간이 있습니다.

프로그램 작성
2007 년 개관 한 이래 도시는 다양한 전시회, 심포지엄, 컨퍼런스, 토론, 사이클 (주제에 따라 “집중”, 건축가의 입장에서 “Duos and Debates”와 같은), 전문 연구 특히 역사적인 기념물 보존, 건축에 대한 공개 강좌, 영화 세션, 교육 활동, Cinémathèque française의 전당이었던 277 석의 강당을 포함한 전용 건물에서.

Cité de l’ architecture는 젊은 건축가와 조경가 건축가 및 Palmarès의 앨범을 주최하고 공모전, 주택 실험실, 랑데뷰 비평, 랑데뷰 대도시, 랑데뷰 디자인 및 조명에서 건축 뉴스를 발표합니다. , 또는 Entretiens de Chaillot, 프랑스 또는 해외 출신의 건축가, 도시 계획가 또는 조경사의 월간 회의. 그녀는 “이 분야의 많은 배우들 (주민, 발기인, 선출직 공무원, 건축가, 도시 기획자 …)에게 정보의 장소를 제공하는 것을 목표로하는 도시 관측소의 창설에 있습니다 반성과 교류를 통해 토론에 우호적 인 환경을 조성하고 혁신적인 솔루션을 상상하며 내일의 도시 주체들에게 구체적인 적용을 제안합니다.

2006 년 유네스코의 문화 파트너이자 UNESCO 후원하에 건축 및 유산 도시인 Jana Revedin이 2006 년에 창설 한 지속 가능한 건축을위한 글로벌 어워드는 2007 년부터 Cité에 수여되었습니다.

전시회
2 개의 상설 전시실, Viollet-le-Duc 전시실, 5 층의 임시 전시 공간, 1 ~ 2 개의 대규모 연례 전시회를 주최하는 900 m2의 대형 상공 회의소, 382 개의 상설 전시 공간 m2 낮은 갤러리, 높은 거리와 낮은 거리가 Chaillot 학교 워크샵 및 전시 홀을 포함한 다큐멘터리 전시회를 제공합니다. 건축 창조 플랫폼 및 Housing Laboratory, 총 2,000m² 이상. 이러한 공간의 다양성으로 인해 1 년에 12 개 정도의 조직을 구성 할 수 있습니다.

주요 전시회 :

2009 년, “Grand Pari de l’ agglomération parisienne”전시회에서 니콜라스 사르코지 (Nicolas Sarkozy) 대통령이 국제화 된 상담 결과가 집적의 미래에 대해 발표되었습니다. 베르사이유 국립 건축 학교의 건축가이자 장인 인 Jean-Christophe Quinton이 큐레이터였습니다. 참석자는 21 만 명이 넘습니다. “생태 서식지”에 대한 전시회도 예정되어 있으며,이 주제에 대한 참조 인 Dominique Gauzin Muller가 감독관입니다.

2010 년에는 코믹 스트립 (Comic Strip)이 “Archi & BD, 만화 도시”전시회와 함께 주목 받고 있습니다. 큐레이터의 Jean-Marc Thevenet과 그의 출석자는 108,000 명입니다.

2011 년에는 파리의 야망을 주제로 한 파리의 야심을 알렉산드르 가디 (Alexandre Gady)가 방문객 수 101000 명 17 명과 비옥 한 도시를 니콜라스 길솔 (Nicolas Gilsoul), 건축가, 조경사, 미셸 페냐에게 맡겼다. Michel Audouy, 조경사.

2012 년에 “우리 운동이 도시를 형성 할 때 순환”이라는 전시는 방문자가 가까운 미래에 기원을 따라갈 수있게 해주 며, 도시 개념, 도시 공간 및 지역을 통한 사람들 순환에 의해 생성 된 건물의 진화를 가능하게합니다. 이 전시회의 큐레이터는 건축가이자 엔지니어 인 Jean-Marie Duthilleul입니다.

2013 년 아트 데코 운동은 “아트 데코가 세상을 유혹하는 1925 년”전시회의 주제입니다. 2012 년 11 월 Cité에 도착한 Guy Amsellem은 2012 년 6 월에 사임 한 François de Mazières와 La Cité의 수석 큐레이터 인 Emmanuel Bréon이 프로그램 한이 전시회를 찾습니다. 새 대통령의 선택은이 전시회가 좋았다. 거의 20 만 5 천명이 방문하기 때문에.

2014 년에 두 개의 주요 전시회가 열렸습니다. “Revoir Paris”는 Obscure Cities의 저자 인 François Schuiten과 Benoît Peeters가 건축가와 도시 계획 프로젝트의 그림을 선택하여 빛의 도시에 대한 미래의 비전을 제시합니다. 2 세기 동안 파리를 위해 디자인 된 유산 전람 “Viollet-le-Duc, 건축가의 시각”.

2015 년에는 “모든 것이 풍경, 거주되는 건축물 – Simone and Lucien Krol”이라는 전시장에서 건축 작품 창을 열고 건축가, 프랑스 인, 다른 유럽인 두 워크샵을 연계한 “Duos and Debates” .

2016 년 “Tous à la plage”전시회는 근원부터 현재까지의 유럽 관행과 관련하여 프랑스의 해변가 마을의 역사에 대한 개요를 제공합니다.

2017 년에 두 가지 주요 전시회가 제안되었는데, “건축가 : 초상화와 선반”은 고대와 “세계, 건축 및 과학이 세계를 탐험하기”때문에 모든 측면에서 건축 직업의 진화를 보여주고 90 개의 프로젝트와 구형 성취도를 보여줍니다 건축가, 천문학 자, 지리학자, 공상 과학 작가와 함께 건축가가 어떻게 육지와 하늘 세계의 발견과 오늘날의 고대에 대한 표현에 참여했는지를 보여줍니다. 또한 Cité는 “10 년의 인수 (2007-2017)”및 “10 년간의 수선 (2007-2017)”전시회를 통해 창립 10 주년을 기념합니다.

2018 년 “.Architecture also May”전시회는 1962 년부터 1984 년까지 20 년을 재 방문하여 건축 및 도시 계획을 수반 한 교육의 갱신과 두 개의 모노 그래프 전시회가 Alvar Aalto와 Georges-Henri Pingusson의 작품을 소개하도록합니다.

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