신시내티 미술관은 미국에서 가장 오래된 미술관 중 하나입니다. 1881 년에 창립 된이 박물관은 알레 게네스 (Alleghenies)의 서쪽에있는 최초의 미술관입니다. 6,000 년의 인류 역사를 망라한 67,000 점이 넘는 작품을 수집하여 중서부에서 가장 포괄적 인 컬렉션 중 하나입니다. 박물관 설립자들은 Burnet Woods, Eden Park 또는 Washington Park의 Cincinnati 시내에 박물관 위치를 논의했습니다. 초기 박물관의 주요 기증자 인 찰스 웨스트 (Charles West)는이든 파크 (Eden Park)가 최종 위치를 굳히는 데 찬성표를 던졌다. 신시내티 건축가 James W. McLaughlin이 디자인 한 로마네스크 양식의 부흥 건물은 1886 년에 개장했습니다. 일련의 추가 및 개조 공사로 120 년 역사의 건물이 크게 변경되었습니다.

방문객들은 전시회를 즐기거나 예술 박물관의 광범위한 예술 관련 프로그램, 활동 및 특별 행사에 참여할 수 있습니다. 일반 입장료는 항상 무료이며 미술 박물관 회원에게는 추가 혜택이 제공됩니다.

미술 박물관은 일주일에 6 일 개방되어 신시내티에서 가장 소중한 문화재로 모든 사람이 이용할 수 있습니다.

박물관은 ArtsWave에 매년 제공하는 개인 및 기업의 관대함에 의해 지원됩니다. 오하이오 예술위원회 (Ohio Arts Council)는 모든 오하이오 사람들의 경제 성장, 교육의 우수성 및 문화적 풍요를 장려하기 위해 박물관에 주 세금을 지원했습니다. 박물관은 박물관 회원뿐만 아니라 신시내티 (Cincinnati)시의 운영 지원에 감사 드리며 감사드립니다.

2003 년에는 신시내티 윙 (Cincinnati Wing)이 추가되어 1788 년부터 신시내티 (Cincinnati) 또는 신시내티 (Cincinnati) 예술가들에 의해 창안 된 영구 예술 작품이 전시되었습니다. 신시내티 윙 (Cincinnati Wing)에는 18,000 제곱 피트 (1,700 m2)의 잘 정돈 된 공간, 및 400 개체. Odoardo Fantacchiotti 천사는 컬렉션에서 가장 큰 두 조각입니다. 판 타치 오티 (Fantacchiotti)는 1840 년대 후반에 성 베드로 성당 (St. Peter In Chains Cathedral)의 주요 제단을 위해이 천사들을 창조했습니다. 그들은 신시내티에서 처음으로 유럽 조각품들 중 하나였습니다. Cincinnati Wing에는 Frank Duveneck, Rookwood Pottery, Robert Scott Duncanson Mitchell 및 Rammelsberg (신시내티 최고의 19 세기 가구 제조업체)와 Luman Watson의 키 케이스 시계가 포함되어 있습니다.

역사
19 세기 후반에, 공공 미술관은 여전히 ​​신시내티만큼 멀리 서쪽에있는 새로운 현상이었습니다. 필라델피아에서 개최 된 1876 년 센 테니얼 전시회의 성공에 따라 신시내티에서 모든 시민들을 위해 그와 같은 기관을 데려 오기 위해 여성 미술관 협회가 조직되었습니다. 이러한 목표에 대한 열정은 꾸준히 증가했으며 1881 년 신시내티 박물관 협회 (Cincinnati Museum Association)가 설립되었습니다. 불과 5 년 후, 1886 년 5 월 에덴 공원에서 상설 미술관 건물이 완성되어 “서쪽의 미술 궁전”으로 전 세계에 알려졌습니다.

신시내티 미술관은 처음부터 지역 사회의 지원을 즐겼습니다. 멜빌이 인감 스 (Melville E. Ingalls)를 비롯한 다수의 유명한 신시네티 인들로부터의 기부금은 수만 점에 달하는 컬렉션을 모으기 시작했으며 곧 예술 박물관 확장을 처음으로 추가해야했습니다.

1907 년 Schmidlapp Wing이 열렸고 일련의 건축 프로젝트가 이어졌습니다. 1930 년대 Emery, Hanna, French Wings가 추가 됨으로써 마당을 감싸고 박물관의 현재 직사각형 모양을 보여주고 현재 미국, 유럽 및 아시아 컬렉션이 전시되어있는 공간을 제공했습니다.

1940 년대 후반과 1950 년대 초반의 개조 작업으로 그레이트 홀이 2 층으로 나누어졌고 현재 박물관 입구가 설치되었습니다. 1965 년 아담스 에머리 윙 (Adams-Emery Wing)이 완공 됨으로써 시설 자원이 추가로 증가하여 영구 컬렉션, 강의실 및 임시 전시장을위한 공간이 추가되었습니다.

1993 년에 1300 만 달러 상당의 프로젝트가 박물관 인테리어 건축의 위엄을 되찾았고 오래 숨겨진 건축 세부 사항을 밝혀 냈습니다. 이 프로젝트에는 미술관의 서명 공간 중 하나 인 그레이트 홀 (Grand Hall)의 리노베이션이 포함되었습니다. 또한 새로운 갤러리 공간이 생겨 조명 및 기후 제어가 향상되었습니다. 박물관의 임시 전시 공간은 주요 임시 전시회를 수용하기 위해 약 1 만 평방 피트로 확장되었습니다.

21 세기가 도래 할 때 박물관의 소장품은 6 만 점이 넘었으며 오늘날 오하이오 주에서 가장 큰 박물관입니다. 2003 년에 CAM은 전국에서 처음으로 도시의 미술사를 영구적으로 전시 한 인기 있고 광범위한 신시내티 윙 (Cincinnati Wing)을 개설함으로써 신시내티 지역 사회와의 유대를 깊게했습니다. 또한 2003 년 5 월 17 일 The Lois와 Richard Rosenthal Foundation이 일반 입학금을 영원히 없앴습니다.

2006 년에 캠브리지는 125 주년을 맞이하여 125 일간의 프로그램과 행사를 축하했습니다. 또한 2006 년 2 월 이사회의 승인을받은 시설 마스터 플랜은 향후 20 년간 박물관을 지원할 수있는 성장 계획을 제공했습니다.

전 Art Academy 건물의 개조 공사가 2013 년 1 월에 완공되어 박물관의 Longworth Wing으로 오픈되었습니다. LEED 인증 건물은 현재 직원 사무실과 아름다운 Mary R. Schiff 도서관 및 기록 보관소의 본거지입니다. 시내 신시내티가 내려다 보이는 옥상 도서관에는 6 천년의 미술과 예술사를 다루는 100,000 점이 넘는 다양한 컬렉션이 있습니다. Mary R. Schiff 도서관은 대여가 가능하며 중소 기업 회의를위한 2 개의 회의실 또는 아래 도시의 숨막히는 전경을 조망할 수있는 칵테일 시간을위한 주요 독서실을 제공합니다. 이 혁신은 Rosenthal 교육 센터를 포함하여 약 15,000 평방 피트 규모의 갤러리 및 전시 공간에 박물관 내부 공간을 마련했습니다.

신시내티 (Cincinnati)의 건축가 James W. McLaughlin이 디자인 한 건물은 1886 년에 개장했습니다. 일련의 추가 및 개보수로 인해 120 년 역사의 건물이 크게 변경되었습니다.

2003 년에는 신시내티 윙 (Cincinnati Wing)이 추가되어 1788 년부터 신시내티 (Cincinnati) 또는 신시내티 (Cincinnati) 예술가들에 의해 창안 된 영구 예술 작품이 전시되었습니다. 신시내티 윙 (Cincinnati Wing)에는 18,000 제곱 피트 (1,700 m2)의 잘 정돈 된 공간, 및 400 개체. Odoardo Fantacchiotti 천사는 컬렉션에서 가장 큰 두 조각입니다. 판 타치 오티 (Fantacchiotti)는 1840 년대 후반에 성 베드로 성당 (St. Peter In Chains Cathedral)의 주요 제단을 위해이 천사들을 창조했습니다. 그들은 신시내티에서 처음으로 유럽 조각품들 중 하나였습니다. Cincinnati Wing에는 Frank Duveneck, Rookwood Pottery, Robert Scott Duncanson Mitchell 및 Rammelsberg (신시내티 최고의 19 세기 가구 제조업체)와 Luman Watson의 키 케이스 시계가 포함되어 있습니다.

수집
CAM은 67,000 개가 넘는 예술 작품을 소장하고있는 영구 컬렉션의 디지털화에 적극적으로 참여하고 있습니다. 전체 박물관 컬렉션이 현재 온라인 상태는 아니지만 이미지와 정보가 자주 추가되고 업데이트됩니다. 현재 온라인에 게재 된 모든 개체가 Google 갤러리에서 볼 수있는 것은 아닙니다.

미술관에는 San Baudelio, 호르헤 Ingles, Sando Botticelli (Holofernes의 머리를 가진 Judith), Matteo di Giovanni, Mattia Preti, Bernardo Strozzi, Frans Hals, Bartolomé Esteban Murillo (세인트 토마스)의 마스터를 포함한 여러 유럽 마스터의 그림이 있습니다. 빌라누바), 피터 폴 루벤스 (삼손과 델릴 라), 에어백 반 데르 느어 (Aert van der Neer). 이 컬렉션에는 Jean-Baptiste-Camille Corot, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet (Rock Is At Belle Isle) 및 Pablo Picasso의 작품도 포함됩니다. 이 박물관에는 미국 화가 Frank Duveneck (Elizabeth B. Duveneck)의 그림이 많이 전시되어 있습니다.

아프리카 미술
1889 년 신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 문을 연 후 3 년 만에 Carl Steckelmann의 광범위한 아프리카 미술 컬렉션과 민족 지학 자료 (이 작품을 전시 한 최초의 박물관)를 전시했습니다. Steckelmann은 1880 년대와 1890 년대에 적도 중앙 아프리카를 따라 일한 인디애나 출신의 독일계 미국 상인이었다. Steckelmann 컬렉션은 약 1300 개의 개체로 1890 년에 박물관에 인수되었으며 박물관 소유의 핵심을 형성합니다. 1 세기 이상 동안, 박물관은 아프리카 컬렉션을 확장하여 중부 및 서부 아프리카의 물체가 집중되어있는 가장 높은 미적 가치가있는 작품을 수집했습니다.

미국의 회화, 조각품 및 그림
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 19 세기와 20 세기 초 예술의 중심지로서의 도시의 우수성을 반영하여 미국의 회화, 조각, 드로잉 및 초상화 미니어처를 연구하고 즐기기위한 첫 번째 장소 중 하나입니다. 이 박물관은 히람 파워스, 로버트 S. 던컨 손, 프랭크 듀븐eck, 헨리 모슬러, 엘리자베스 너스, 존 H. 트와 츠먼, 헨리 패니, 에드워드 헨리 포터스트, 로버트 프레드릭 블룸 등 신시내티와 관련된 마스터 레코드 기관입니다.

미국 미술 컬렉션의 시작은 1881 년 신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum) 창립 때부터 시작됩니다. 1893 년에 박물관은 연례 전시회 인 American Art에서 매년 여러 작품을 구입했습니다. Childe Hassam, William Merritt Chase, John Singer Sargent 및 기타의 American Impressionism의 일류 사례가 컬렉션에 참가했습니다. Thomas Trumbull, Thomas Cole, Winslow Homer, George Inness, Thomas Eakins, Mary Cassatt, Grant Wood, Jacob Lawrence와 같은 중요한 인물들의 그림이 추가됨에 따라이 박물관은 그림에서 미국의 창의력에 대한 강한 설문 조사를합니다. 수채화 및 그림 컬렉션에는 Duveneck, Nourse 및 Sargent에서 John Marin 및 Charles Burchfield에 이르기까지 다양한 예술가가 있습니다. 포괄적 인 것은 아니지만 품질면에서 우수합니다. 미국 조각의 표현입니다. 이 박물관은 하이람 파워즈 (Hiram Powers)와 모세 제이콥 에제키엘 (Moses Jacob Ezekiel), 토마스 볼, 랜돌프 로저스, 존 퀸시 애덤스 워드 (John Quincy Adams Ward), 해리엇 휘트니 프리스톤 (Harriet Whitney Frishmuth) 외에도 예술에 관심있는 사람들에게 필수적인 곳입니다.

신시내티 (Cincinnati)는 미국에서 가장 훌륭하고 포괄적 인 초상화 미니어처 컬렉션 중 하나를 보유하고있어 예술 형식 연구를 지원하기 위해 광범위한 도서관 소장품을 소장하고 있습니다. William Birch, Edward Greene Malbone, Sarah Goodrich, Peale 가족과 같은 미국에서 가장 유명한 종사자들은 거의 다른 곳에서는 볼 수없는 화가들의 수많은 작품을 동반합니다.

아시아 미술
신시내티 미술관은 미국에서 가장 오래된 아시아 미술 컬렉션 중 하나인데, 인도, 중국, 일본, 한국, 동남아시아 및 티베트의 다양한 문화를 대표하며 5,000 점이 넘는 물건을 소장하고 있습니다. 중국 미술은 수집 물 중 가장 포괄적 인 영역으로 약 1000 개의 물체로 구성되어 있으며 5,000 년의 역사를 자랑합니다. 신석기 시대의 도자기, 고대의 청동과 옥, 불상, 회화, 스크린, 지문, 도자기, 아이보리, 래커, 에나멜 및 금속 제품과 가구가이 컬렉션에 포함 된 많은 예술 형태 중 하나입니다.

약 3000 점의 오브제를 가진 일본의 컬렉션에는 도자기, 회화, 스크린, 지문, 무기 및 갑옷, 옻칠과 금속 제품, 상아 조각 및 기타 공예품이 포함되어 있으며 신시내티와 일본 사이의 19 세기 후반 연대기를 기록하기 때문에 중요합니다.

박물관의 인도 미술 컬렉션에서 가장 주목할만한 분야는 힌두교와 불교 조각의 작은 그룹을 포함합니다. 또한 20 세기 초반까지 15 세기에 걸친 약 100 점의 소형 그림은 주로 인도 북서부의 라자스탄 학교에서 Mughal과 Rajput 분야를 대표합니다.

남아시아 미술, 이슬람 미술 및 유물
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 지중해 지역과 근동 지역의 고대 예술 작품을 보유하고 있습니다. 기원전 4 천년에서 기원 후 4000 년에 이르는이 유명한 컬렉션에는 고대 이집트, 그리스, 로마의 석조 조각, 장식 된 금속 세공, 도장 된 벽 조각 및 세라믹 선박의 주요 예가 전시되어 있습니다. 고대 개체의 초기 수집은 그리스 미술관과 에트 루리 누 고대 유물을 구입 한 1886 년에 Women ‘s Art Museum Association에 의해 완성되었습니다. 이 박물관은 또한 이집트 탐사 협회 (Egypt Exploration Society)가 고대 이집트와 수단에서 발굴 한 물체를받는 사람이었으며 밀라 드 (Millard)와 에드나 쉘트 (Edna Shelt), 윌리엄 턴 스톨 (William Tunstall), 루이스 태프트 (Louise Taft) 등 주요 개인 기부자들의 기부금도 받았다.

현대
창립 이래 Cincinnati Art Museum은 전시 및 예술 작품 인수를 통해 살아있는 예술가들의 작업을 지원했습니다. 성장하는 현대 미술 컬렉션은이 전통에서 계속 이어져 모퉁이와 전세계에서 제작 된 예술을 통해 우리 시대와 문화에 대한 이해를 장려합니다. 대표 작가는 Frank Stella, Jenny Holzer, Mark Bradford, Cindy Sherman 및 Ellsworth Kelly와 같은 다양한 미디어에서 근무하는 사람들을 포함합니다. 신시내티에서 가장 광범위하게 공개 된 현대 미술 컬렉션을 통해 오늘날의 미술 자료를 보관하고 미래 세대를 위해 이러한 작품을 보존하고 문서화합니다.

장식 예술과 디자인
장식 예술 및 디자인 객체는 1881 년 창설 된 신시내티 미술관의 첫 번째 인수 중 하나였으며이 영역에서의 수집은 현재까지 계속되었습니다. 이 박물관은 17 세기부터 현재에 이르는 서구 세계의 가구, 유리, 도자기, 금속 세공 및 건축 디자인을 포함하여 약 7,000 점의 작품을 포함하는 훌륭한 장식 예술 및 디자인 컬렉션으로 국제적으로 인정 받고 있습니다. 하이라이트에는 신시내티 예술가 및 회사에서 제작 한 가구, 도자기 및 금속 제품이 포함됩니다. 18 세기와 19 세기 영국은; 18 세기 프랑스 가구와 건축 요소; 19 세기 영어 및 유럽 도자기 등이 있습니다. 다른 장점으로는 사우스 저지, 뉴 잉글랜드 및 중서부 지역의 역사적인 유리가 있습니다. 아트 유리 Lalique, Lobmeyr와 Louis Comfort Tiffany; 미국 민속 예술; 아르 데코 가구; 유리, 세라믹 및 목재로 된 현대 작품.

유럽의 회화, 조각품 및 그림
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)에는 세계적으로 유명한 유럽의 그림, 드로잉, 조각 및 초상화 미니어처 컬렉션이 있습니다. 그림 컬렉션의 하이라이트는 Andrea Mantegna, Titian 및 Lucas Cranach the Elder의 르네상스 작품뿐만 아니라 Guercino, Peter Paul Rubens 및 Claude Lorrain의 바로크 식 그림입니다. 이 컬렉션은 18 세기 영국의 회화에서 특히 강렬합니다. 미국의 William Hogarth의 가장 훌륭한 작품 중 하나와 Joshua Reynolds와 Thomas Gainsborough의 보물을 포함합니다. 박물관에는 또한 Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Claude Monet 및 Vincent Van Gogh의 풍경을 비롯하여 19 세기 프랑스 그림의 훌륭한 컬렉션이 있습니다. 모더니즘은 André Derain, Henri Matisse, Pablo Picasso, 조안 미로 (Joan Miró)와 아마데오 모딜리 아니 (Amadeo Modigliani). 드로잉 컬렉션에는 19 세기 독일의 예술가 인 칼 프리드리히 레싱 (Carl Friedrich Lessing)의 작업에서 오래된 마스터스 (Old Masters)와 많은 소장품이 포함되어 있습니다. 조셉 Mallord의 주목할만한 수채화 물 William Turner와 Paul Cézanne은 Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir 및 Rosa Bonheur의 중요한 프랑스 파스텔과 마찬가지로 특집입니다. 박물관의 유럽 조각품은 중세 시대부터 현대까지 다양합니다.

이 박물관은 인물 미니어처의 예술을 연구하는 데 필수적인 연구 센터로, 약 2 천 가지의 예, 참고 문헌 라이브러리 및 예술 형식과 역사를 조명하는 다양한 개체로 구성되어 있습니다. 이 작품은 16 세기에서 20 세기에 이르기까지 다양하며, 영국 학교의 예술가들에게 깊이있는 유럽 전역의 소형 그림 개발을 대표합니다. 놀라는 장인 정신의 수많은 예로는 Isaac Oliver, Alexander Cooper, Jean-Baptiste-Jacques Augustin 및 Richard Cosway가 있습니다.

패션 예술과 직물
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 1881 년 창립 이래 패션과 직물을 수집 해오고 있습니다. 약 15,000 개의 물건을 보유하고있는 곳은 수세기에 걸쳐 세계적으로 유명한 미국의 패션 디자이너, 드레스, 직물 및 인형의 선구자 인 프랑스의 패션 장인들의 작품을 망라합니다.

Fashion Arts and Textiles 컬렉션은 18 세기 후반부터 현재에 이르기까지 여성, 남성 및 아동복 및 액세서리를 포함하여 광범위합니다. 하이라이트에는 Charles Frederick Worth, Mariano Fortuny y Madrazo, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Halston, Issey Miyake 및 Rei Kawakubo와 같은 획기적인 유럽 및 미국 디자이너의 유행 예뿐만 아니라 다양한 문화의 전통 드레스가 포함됩니다 전 세계적으로. 이 박물관은 20 세기 미국 디자이너 Elizabeth Hawes의 작품 모음집입니다.

섬유 컬렉션은 5 세기 콥틱 (Coptic) 섬유에서 현대의 섬유 예술에 이르기까지 다양한 문화를 망라합니다. 심플 컬렉션에는 플라망어, 불어 및 영어 태피스트리, 19 세기 퀼트, 카슈미르와 페이즐리 숄, 자바 부족 바틱 및 윌리엄 모리스 (William Morris)와 허먼 밀러 (Herman Miller)의 인쇄물이 인상적인 컬렉션이 포함됩니다. 이 컬렉션에는 20 세기 중반의 현대주의 보석상의 작품을 중점적으로 다루는 네오 클래식 및 에트루리아 리바이벌 보석류의 뛰어난 사례가 있습니다.

악기
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 1888 년 초반에 악기를 수집하기 시작했습니다. 현재이 컬렉션에는 4 세기에 걸쳐 800 개가 넘는 음악 악기가 포함되어 있으며 4 대륙의 30 개 음악 문화를 대표합니다. 세계적인 범위로 인해, 그것은 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나입니다. 이 악기들은 그들이 만들어내는 소리처럼 음미하고 아름답게 보이도록 고안되고, 고안되고 장식되었습니다. 컬렉션으로서, 그들은 전 세계의 공동체의 힘과 전통에 창조적으로 자신을 표현하는 공통된 인간의 필요성과 예술의 중요성 (시각적 성과는 물론 성과)을 보여줍니다.

아메리카 인디언 예술
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 미국 최초의 주민들이 만든 물건을 보존하는 중요성을 이해하는 소수의 주요 기부자 덕분에 1886 년에 문을 열기 전에 아메리카 원주민 개체를 획득하기 시작했습니다. 사실, 많은 유물들은 1931 년 뉴욕에서 개최 된 아메리카 인디언 예술 전시회의 첫 번째 인디언 부족 예술 전시회 (Art of Art Tribal Arts)에서 시작되었습니다. 박람회의 주최자는 미국의 예술가 인 존 슬로안 (John Sloan), 인류 학자 올리버 라 파지 (Oliver LaFarge)와 아멜리아 엘리자베스 화이트 (Amelia Elizabeth White) 갤러리 소유자. 백인은 원주민의 권리를 옹호하고 조상의 전통에서 예술적 대상을 만들 것을 권장했습니다. 가장 초기의 푸에블로 그림을 비롯하여 130 점이 넘는 작품에 대한 그녀의 공헌은 박물관의 자료 수집에 중요했습니다. 홀딩스는 버질 오티즈 (Virgil Ortiz)와 마리아 마르티네스 (Maria Martinez)의 작품을 포함하여 푸에블로 (Pueblo) 도자기의 대표적인 사례를 포함합니다. 특히 대평원, 푸에블로, 노스 웨스트 코스트 및 메소 아메리카의 사람들은 직물, 드레스 및 도자기로 대표됩니다.

사진술
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 1896 년에 처음으로 사진을 전시했으며 1899 년 컬렉션의 첫 번째 사진을 수집했습니다.이 컬렉션은 William Henry Fox Talbot의 소금에 절인 종이 인쇄에서 신흥 예술가의 현대 사진에 이르기까지 매체의 역사를 망라합니다. 박물관의 소장품은 특히 여러 분야에서 강하게 나타납니다 : 19 세기 여행 사진, 특히 일본 사진. Walker Evans, Aaron Siskind, Harry Callahan 등 20 세기 중반의 현대 미국 사진. 스기모토 히로시, 윌리엄 이글 스턴, 안드레아스 구르 스키와 같은 푸른 인물 사진 작가부터 안 마이 레 (An-My Lê)와 리사 오펜 하임 (Lisa Oppenheim)과 같은 젊은 실무자에 이르기까지 현대적인 사진 촬영이 포함됩니다.

인쇄물
신시내티 미술관의 Print and Drawings 컬렉션에는 15 세기부터 현재까지의 20 세기 일본의 지문을 대표하는 지문, 포스터 및 삽화가 들어 있습니다. 그 중심에는 허버트 그리어 프렌치 (Herbert Greer French)가 기증 한 오래된 마스터 컬렉션이 있습니다. 마스터 인쇄사 Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, William Blake, José Francisco y Lucienes Goya 등이 있습니다. Albert P. Strietmann은 1950 년대부터 1960 년대 초까지 Toulouse Lautrec의 작품과 국제 인쇄 기자재의 단면을 소개합니다. 이 컬렉션은 Frank Duveneck과 James Abbott McNeill Whistler, Jim Dine의 미국 판화 제작자들의 작품에서 강합니다.

전시회
신시내티 미술관 (Cincinnati Art Museum)은 서커스 포스터와 네덜란드 현대 디자인 같은 미숙 한 보유물을 가지고있을 때 감소한 기부금을 감안할 때 특별 전시회에 연간 250 만 달러를 지출하는 것은 비현실적이라는 것을 발견했습니다. 결과적으로, 2010 년 박물관은 “See America”라는 박물관을 통해 9 개의 작은 쇼를 보여주었습니다. 박물관의 출석은 영구 수집을 강조하기 시작한 이래로 30 퍼센트 증가했다.

조치
입학 및 운영 시간
리차드 앤 로이스 로젠탈 재단 (Richard and Lois Rosenthal Foundation), 토마스 J. 에머리 엔 다우먼트 (Thomas J. Emery Endowment) 및 신시내티 파이낸셜 코퍼레이션 (The Cincinnati Financial Corporation / The)이 설립 한 엔 다우먼트 덕분에 신시네티 미술관 (Cincinnati Art Museum)의 영구 보존 갤러리 73 곳과 박물관의 REC 가족 인터랙티브 센터는 일반적으로 입장료가 항상 무료입니다. 신시내티 보험 회사. 교육 프로그램 비용은 성인과 어린이에게 적용될 수 있습니다. 특별 전시 가격은 다양합니다.

에덴 파크의 에덴 파크 드라이브 953 번지에 위치한 미술관은 2016 년 11 월 3 일부터 화요일까지 일요일, 오전 11 시부 터 오후 5 시까 지, 목요일은 오전 11 시부 터 오후 8 시까 지 개장합니다. 주차는 매일 2016 년 9 월 26 일부터 무료입니다. .

자금 조달
2011 년까지 박물관의 기부액은 2008 년 약 8 천만 달러에서 약 7 천만 달러로 감소했습니다. 기부금은 곧 2014 년에 8700 만 달러 상당의 경기 후퇴 수준으로 회복되었습니다.

논쟁
2012 년 신시내티 시의회는 아티스트 Todd Pavlisko가 “Crown”이라는 제목의 전시의 일환으로 신시내티 미술관에서 소총을 쏘아 올릴 수 있도록 긴급 조례를 발행해야했으며, 이로써 총알이 지상에서 발사 될 것입니다 층의 Schmidlapp 화랑은 기관의 중대한 홀에있는 청동의 덩어리로. 이 나라의 주요 저격수 중 한 명에 의해 발사 된 총알은 고속 카메라와 비디오를 사용하여 Pavlisko에 의해 촬영되며 결과 문서가 전시회의 대부분을 구성합니다.