세인트 로크 교회, 리스본, 포르투갈

Igreja de São Roque (성 로치 교회)는 포르투갈 리스본에있는 로마 가톨릭 교회입니다. 포르투갈 세계에서 가장 오래된 예수회 교회였으며, 어디에서든 최초의 예수회 교회 중 하나였습니다. 이 건축물은 예수회가 그 나라에서 추방되기 전에 200 년 이상 포르투갈에서 학회의 가정 교회로 사용되었습니다. 1755 년 리스본 지진이 발생한 후 교회와 그 부수적 인 거주지가 리스본의 자비의 집에 주어 파괴 된 교회와 본부를 교체했습니다. 오늘날에도 많은 유산 건물 중 하나 인 자비의 성전의 일부로 남아 있습니다.

Igreja de São Roque는 비교적 지진이없는 지진에서 살아남은 리스본의 몇 안되는 건물 중 하나였습니다. 16 세기에 건축 된이 교회는 설교를 위해 특별히“강당 교회”스타일로 설계된 최초의 예수회 교회였습니다. 그것은 17 세기 초의 바로크 양식으로 가장 많은 예배당을 포함합니다. 가장 주목할만한 예배당은 18 세기 로마의 많은 보석을 건축하고 상 로케에서 해체, 선적 및 재구성 한 Nicola Salvi와 Luigi Vanvitelli의 프로젝트 인 성 요한 세례 요한 (Capela de São João Baptista) 예배당입니다. 당시 유럽에서 가장 비싼 예배당이었습니다.

Museu de São Roque는 1905 년에 상 로케 교회와 인접한 종교 집인 예수회 전 집에 위치한 1905 년에 처음으로 대중에게 문을 열었습니다. 이 교회는 16 세기 후반에 포르투갈 최초의 예수회 교회로 설립되었습니다. 그것은 같은 위치에 존재했던 상 로크 (São Roque)의 이전 신사의 원래 이름을 유지했습니다. 그 내부는 요즘에는 산타 카사 다 미세 리 코르 디아 데리스 보아의 거룩한 집 들인 아 줄레 호 (색칠 한 타일), 그림, 조각품, 상감 된 대리석, 금박 목공예, 유적지 등의 예술 작품을 풍부하고 풍부하게 보여줍니다. 자비 작품]. 이 교회에서 포르투갈의 요한 5 세 왕이 이탈리아 예술가들에게 의뢰하여 1744 년에서 1747 년 사이에 로마에 세워진 세례 요한 세례 요한 예배당이 눈에,니다.

이 박물관은 포르투갈에서 가장 중요한 종교 예술 작품 중 하나를 전시하고 있으며, 상 로케 교회와 예수회 교수의 집에서 유래합니다. 이 예술적 유산은 국토에서 예수회가 추방 된 후 1768 년 D. José I에 의해 Misericórdia de Lisboa에 기증되었습니다. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa는 광범위한 사회 및 건강 서비스를 통해 도시 인구를 돕는 500 년이 넘는 세속적 인 사회 및 자선 사업 기관입니다.

역사
1505 년 리스본은 이탈리아에서 배로 도착한 전염병에 의해 황폐화되고있었습니다. 왕과 법정은 심지어 리스본을 잠시 도망쳐 야했습니다. 성벽 (현재는 바이로 알토 (Bairro Alto)로 알려진 지역) 바깥에있는 상 로크 (São Roque)는 전염병 희생자들의 묘지가되었습니다. 동시에 포르투갈 왕 마누엘 1 세 (1495 ~ 1521 년 통치)는 전염병 희생자 수호 성인 인 성 로치 (St. Roch)의 유물을 위해 베니스로 보냈습니다. 베네치아 정부에 의해 보내졌고, 언덕 위로 전염병 묘지로 옮겨졌다.

리스본 주민들은 유적지를 보관하기 위해 현장에 신사를 세우기로 결정했습니다. 이 신사는 1506 년 3 월 24 일에 시작되어 1515 년 2 월 25 일에 헌정되었다.이 초기 신사는 중세 전통에서 서쪽에서 동쪽으로 향했다. 전염병 희생자들의 매장을위한“Plague Courtyard”는 신사에 인접 해 있었고 1527 년 5 월 24 일 Ambrósio 주교가 공식적으로 헌정했습니다. 같은시기에 성 로크 형제단 (또는 형제회)이 성전을 감독하고 돌보기 위해 설립되었습니다. 모든 계급의 사람들로 구성된 형제단은 오늘날에도 여전히 존재하며 현재 교회에서 성 로크 예배당을 유지합니다.

1530 년대에 예수회가 창립 된 1540 년, 포르투갈의 요한 3 세 왕 (1521 ~ 1557)은 그들을 리스본에 초대했고 같은 해에 첫 예수회가 도착했습니다. 그들은 로시오 광장의 동쪽에있는 병원 드 Todos-os-Santos (모든 성도 병원 – 현재 파괴됨)에 처음 정착했고, 이후 상 안토 (São Antão) 대학 (현재 상 호세 병원이 위치한)에 정착했습니다. 그러나 그들은 곧 그들의 주요 교회를위한 더 크고 영구적 인 장소를 찾기 시작했고 성 로크 신사를 선호하는 장소로 선택했습니다. 오랜 협상 끝에 요한 3 세는 예수회에 대한 신사의 양도를 조직했습니다. 그러나 형제단과의 계약에는 새 건물에 성 로치 예배당을 세우고 새 교회의 수호 성인으로 성 로치를 보존하는 것이 포함되었습니다. 예수회는 1553 년 10 월 1 일 Fr. SJ Francisco de Borja (세인트 프란시스 보르지아, 1510 ~ 1572)는 설교를 설교했습니다.

작은 신사는 예수회에 적합하지 않았으며 새로운 교회 건물에 대한 계획이 즉시 시작되었습니다. 국왕은 3 개의 본당이있는 새롭고 기념비적 인 건물을 원했지만 협회는 트렌트 공의회가 발표 한 원칙에 따라 단순성과 기능성을 강조하면서 계획을 더 선호했습니다. 첫 번째 석재는 1555 년에 지어졌지만 건물은 1565 년에 재 설계 및 확장되었습니다 (현재 버전). 1559 년에서 1575 년까지 왕실 건축가 Alfonso Álvares (1557–1575)가 작업을 감독 한 것으로 보입니다. 내부 처마 장식. 이 작업은 이후 왕실 건축가 인 그의 조카 Baltasar Álvares (fl. 1570-1624)에 의해 수행되었습니다. 건물은 스페인 필립 2 세 왕의 왕실 건축가 필리페 테르 지 (Filippo Terzi, 1520-1597)에 의해 완공되었다 (= 포르투갈의 필립 1 세, 1580 ~ 1598).

초기의 신사는 중세 전통에서 서쪽에서 동쪽으로 향했지만 새로운 교회는 오래된 건물에서 남쪽에서 북쪽으로 향했습니다. 교회 계획은 단순하고 넓습니다. 넓은 단일 본당, 얕게 제곱 된 후진, 거의 통행이 없으며 옆 예배당 위의 움푹 들어간 갤러리 사이의 강단. 설교에 이상적인“강당 교회”라는이 스타일은“예수 트 스타일”로 널리 알려졌으며 포르투갈 전역과 브라질과 극동 지역의 포르투갈 식민지 도시에서 질서에 의해 널리 퍼졌습니다. 교회의 단순하고 차분한 외관, 포르투갈의“평범한 스타일”(estilo chão)의 특징은 유리 타일, 금박 목공예, 다색 조각상 및 유화로 장식 된 바로크 양식의 인테리어와 대조를 이룹니다.

1759 년에 예수회 (요셉 1 세 왕과 그의 총리 마르 키스 드 폼발 (1699 ~ 1782))에 대한 귀족의 반란과 관련이있는 예수회는 Pombal에 의해 포르투갈 영토에서 추방되었으며 Igreja de São Roque는 첨부 된 문서와 함께 압수당했습니다. 건물과 거주지. 9 년 후인 1768 년 2 월 8 일 왕립 헌장에 의해이 건물은 1755 년 지진에 의해 원래 교회와 행정 건물이 파괴 된 리스본 자비의 집에 주어졌다.

자비의 성전은 오늘날에도이 사이트를 소유하고 운영하고 있습니다. 교회는 계속 기능하고 있으며 예수회 거주지의 일부는 19 세기 후반 박물관 (Museu de São Roque)으로 바뀌 었습니다. 단지의 다른 부분들과 그 근처에 세워진 건물들은 여전히 ​​도시의 성지 본부로 기능합니다.

Buliding
교회는 16 세기 후반에 D. João III의 건축가 인 Afonso Álvares와 함께 오래된 Manueline 암자 유적지에 세워졌습니다.

그러나 건축을 마친 사람은 건축가 Filipo Terzi로 지붕과 오래된 매너 니스트 외관을 담당했습니다. 이 교회의 건축은이 종교 질서에 의해 발행 된 지침에 따라 예수 학회의 교리 행동을 본질적 목표로 삼았습니다.

직사각형 모양의 교회는 하나의 본당, 얕은 우연, 8 개의 예배당으로 구성되어 있으며,이 모델은 전통적으로 “교회 홀 (Church-hall)”이라고 불렸다. 측벽의 상단 부분에는 큰 창문이 산재되어 있으며, 그림의 크기는 크고, 17 세기 화가의 Companhia de Jesus 창립자 인 Santo Inácio de Loyola의 삶의 에피소드를 나타냅니다. Domingos da Cunha, “o Cabrinha”.

건축상의 단순성으로 인해이 장엄한 성전은 트렌트 공의회의 전례 권고와 일치하게 세워졌으며, 트리니다 인 가톨릭 신앙을 새롭게하는 과정을 대표합니다.

예수회 건축의 맥락에서 독특한 기념물로 특징 지어진이 교회는 나중에 포르투갈, 브라질 및 극동의 이그나 시아 질서에 의해 지어진 다른 사람들을위한 모범으로 사용되었습니다.

포르투갈에서 예수회를 추방 한 지 9 년 후인 1768 년, 교회와 카사 프로 페사 데 로크는 호세 1 세 왕의 라이센스로 리스본의 산타 카사 다 미 제리코 디아에 모든 물품을 기증했습니다.

일반 장식
Igreja de São Roque의 장식은 17 세기와 18 세기에 걸친 여러 단계의 활동의 결과로, 예수회 또는 예배당의 경우와 같이 각각의 형제 자매 또는 재난의 이상을 반영합니다. 그것은 가톨릭 종교에서 태어 났으며 신자들의 관심을 끌기위한 교회의 노력을 반영합니다. 일반적인 장식 단계는 매너 니스트 (세인트 프란시스 자비에르 예배당, 거룩한 가족 및 당회)입니다. 초기 바로크 (성찬의 예배당); 나중에 바로크 (교리의 성모님과 경건의 성모님) 1740 년대 로마 바로크 (세인트 세례 요한 예배당). 19 세기 리노베이션에는 파이프 오르간이 설치된 정문 위에 합창단 갤러리 건설; 성사 예배당의 스크린을 리모델링하고 도금 한 철 난간을 세우는 일; 또한 출입문 교체.

교회의 여러 부분 (예 : 합창단 갤러리 아래 및 번역본의 벽)은 세비야의 트리 아나 (Triana) 지구에서 “다이아몬드 포인트”타일로 장식되어 있으며 전통적으로 1596 년으로 거슬러 올라갑니다. 타일 장식에는 식물 요소, 볼 류트가 포함됩니다. , 퍼티, 열정의 상징, 예수회 모노그램 (“IHS”). 위의 틈새에는 두 개의 강단이 네 명의 전도자의 하얀 대리석 조각상입니다. 본당의 상위 이야기에는 예수의 사회의 창시자 인 Loyola의 이그나티우스 (약 1491-1556)의 삶을 묘사 한 유화의주기가 있으며, 초기의 예수회 화가 인 Cabrinha 인 Domingos da Cunha에게 귀속되었습니다. 17 세기.

본당의 채색 된 천장은 볼 류트 및 기타 장식 요소로 덮인 4 개의 큰 아치에 의해지지되는 배럴 볼트의 환상을 제공하도록 설계된 트롬 프 로일입니다. 아치들 사이에는 사각형 발코니가 그려져 있고,“위”이 발코니는 아치형 기둥과 기둥 고리에 떠있는 3 개의 거대한 돔 또는 큐폴라입니다. 이 중 대부분은 1584 년에서 1586 년 사이에 필립 2 세 왕의 왕실 화가 인 프란시스코 베네 가스 (Francisco Venegas) (fl. 1578-1590)가 그렸습니다. 예수회는 큰 중앙 메달 (십자가의 영광)과 성경 사건을 묘사 한 8 개의 큰 그림과 12 개의 흑백 패널을 추가했습니다. 1755 년 지진으로 교회 정면 근처의 천장이 재건되어 다시 칠해졌습니다. 전체 천장은 2001 년에 복원되었으며 페인트는 청소 또는 수리되었습니다.

정문 위에 합창단 갤러리에있는 바로크 식 오르간 (1694 파이프)은 1784 년 António Xavier Machado e Cerveira에 의해 지어졌으며 São Pedro de Alcântara 수도원 교회에 설치되었습니다. 1840 년대에 상 로케 (São Roque)로 옮겨져 그곳에서 성모 영보 대축일을 완전히 가릴 수있는 동서에 세워졌다. 1890 년대 합창단 갤러리로 이전했다. 실질적으로 여러 번 재건되었습니다.

채널, 예배당 및 제단
교회는 우연히, 교회에있는 여덟 개의 주요 사이드 예배당과 트랜스 엡에있는 다섯 개의 다른 제단으로 구성되어 있습니다.

Chancel
장관의 조각, 금박 및 장식품 작업은 특정 시간에 예수 학회의 세 회원에 의해 의뢰되었습니다. 초기 조각은 완성하는데 3 년 (1625 년에서 1628 년)이 걸렸습니다. 조각의 금박과 장식품이 뒤 따랐다. 그리고 왕좌의 영역에서의 일. 제단 조각의 디자인은 Teodósio de Frias와 조각 Jerónimo Correia의 조각에 기인합니다.

긴 비율과 장식적인 긴축 성을 가진 제단 조각의 구성에는 두 단계로 장착 된 한 쌍의 코린트 식 기둥 세트가 포함됩니다. 각 기둥의 하단 1/3에는 잔잔한 화환, 볼 류트 및 교수형 물체가 장식되어 있습니다. 반원형 피나클은 세계의 구주 이신 그리스도를 대표하는 나무의 템페라 (templa)에 둥근 그림을 그립니다. 제단 조각은 예수회 전통에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 우리 사회의 창시자이자 가장 큰 성도 인 Loyola의 Ignatius, Francis Xavier, Aloysius Gonzaga 및 Francis Borgia는 1630 년에 위임 된 동상으로 4 개의 틈새 시장에 대표됩니다. , 최근 포르투갈 조각가 인 마누엘 페레이라 (1604-1667)에게 귀속되었습니다.

제단 조각의 하단 부분의 중앙 틈새에는 덮개로 씌운 목재에 17 세기 마돈나와 어린이 동상이 있습니다. 4 명의 복음 주의자들의 은빛 나무 조각상 앞에 서십시오. 위층에는 성찬을 전하기위한 틈새가 있습니다.“왕좌”(포르투갈어의 독특한 발명품)는 대개 종교적인 계절에 따라 바뀌는 신약 전서 장면의 큰 유화로 덮여 있습니다. 높은 제단의 시노 그래피를 바꾸는 관행은 예수회 혁신이었습니다. 상 로케 (São Roque)의 왕좌 (일반적으로 대중에게 보이지 않음)는 포르투갈에서 최초로 만들어진 영구 왕좌 중 하나입니다. 이곳에는 6 개의 코린트 식 기둥과 4 개의 아치, 둥근 기하학적 요소 및 2 개의 큰 조각 및 도금 측면 패널이 있으며 상징적 인 나무가 장식되어 있습니다. 전체는 여러 단계에서 일종의 피라미드를 형성합니다.

제단 위의 금고를 지탱하는 측벽은 성 그레고리 Thaumaturgus (Wonderworker)와 성모 마리아와 St. Bridget and Ecce Homo 또는“그린 스태프의 주님”). 이 측벽을 따라 뒤쪽에는 St.Stanislaus Kostka, St. Paul Miki, St. John Martyr 및 St. Diogo Martyr를 나타내는 네 개의 그림이 있습니다. 후자의 세 사람은 1597 년 일본 나가사키에서 순교 한 예수회 성도들입니다. Pintura, nos. 112-115 (제 1 권 : 117-120). 그 유명한 예술가는 Cabrinha 인 Domingos da Cunha입니다. 세 명의 순교자들은 아마도 세인트 폴 미키, 세인트 존 소안 데 고토, 세인트 디오고 (또는 제임스) 키 사이 (또는 키자이 몬), 예수회 형제 또는 일본의 “임시 코 아주 터”일 것입니다.

칸델라 앞 플랫폼의 중앙에는 1670 년 리스본에서 태어나 1754 년에 그곳에서 죽은 리스본의 첫 족장 인 도마 드 알메이다의 무덤이 있습니다. 족장의 티아라로 장식 된 구리 상감 세공, 비문 및 알메이다 국장을 갖춘 회색 대리석 묘비.

돌로 새겨진 비문에 의해 입증 된 바와 같이, 높은 제단 아래 지어진 무덤에 묻힐 권리는 D. João de Borja와 그의 가족에게 주어졌다. 1606 년 9 월 3 일 스페인 에스코트 리아에서 죽은 João de Borja는 이그 레자 데 상 로크 역사에서 중요한 역할을했으며,이 교회는 결국 교회에 기부 한 컬렉션을 만들어서 Reliquary 제단에서.

예배당

교리의 성모 예배당
1634 년 4 월 1 일에 시작된이 예배당 (본당 오른쪽에있는 첫 번째 예배당)은 주로 장인과 장인으로 구성된 교리의 성모 형제단이 감독했습니다. 제단 조각의 주요 이미지는 16 세기 후반 성모 마리아의 팔에 성모 마리아가 그려진 나무 그림입니다 (교리의 성모라고 알려진 이미지, 즉 성모 마리아가 어머니의 가르침을 받고 있음) . 왼쪽과 오른쪽에는 17 세기 후반 성모 마리아의 부모 인 세인트 요아킴과 세인트 앤의 조각들이 있습니다. 17 세기에 지어졌지만 현재의 장식은 18 세기 전반의 포르투갈 바로크 양식 ( “국가 스타일”또는 “에스티로 민족”)으로 대표됩니다. 금박 목공 (José Rodrigues Ramalho에 기인)은 천장을 포함한 전체 내부 표면을 덮습니다.

breccia 대리석 판넬과 제단은 또한 식물, 동물원, 의인화, 기하학 및 우화적인 주제를 보여줍니다. 이것은 주 석공 인 Manuel Antunes와 João Teixeira에 의해 실행되어 1690 년에 완성되었습니다. 측면 리 세스 하우스는 D. João de Borja의 컬렉션에 의지합니다. 제단 아래 유리 상자 안에있는 조각품은“죽음의 그리스도”의 조각이며 18 세기에 시작되었습니다.

세인트 프랜시스 자비에르 예배당
인도와 극동의 초기 예수회 선교사를 기리기 위해 오른쪽에있는 두 번째 예배당 인 St. Francis Xavier (1506-1552)도 1634 년에 행해졌습니다. 17 세기 상반기의 장식은 다음과 같습니다. 매너리즘 시대 : 고전적이고 냉정하며 균형 잡힌. 제단 조각은 마스터 조각가 인 Jerónimo Correia에게 귀속됩니다. 여기에는 덮개를 씌운 목재에 17 세기 자비에르의 이미지가 포함되어 있으며, 피리 모양의 코린트 식 기둥 쌍이 있습니다. José de Avelar Rebelo (FL. 1635-57)에 기인 한 측벽의 두 유화는 세인트 프란시스 자비에르와 그의 동반자와 세인트 프란시스 자비에가 요한 3 세 왕을 떠나 인도로 가기 전의 모습을 묘사하고있다. 1541.

세인트 로크 예배당
이 예배당 (오른쪽의 세 번째 예배당)은 예수회 교회가 세워진시기부터 16 세기 후반부터 시작됩니다. 전통에 따르면 제단은 원래 전염병 신사의 후진 기지에 서 있다고합니다. 예배당은 여전히 ​​세인트 로크의 원래 형제단에 의해 관리됩니다.

이 예배당은 다른 것과는 다릅니다. 고전적인 구조이며 기하학적 인 건축 요소, 현대적인 취향을 반영하는 장식 유형, 그리고“국가 스타일”의 요소를 사용합니다. 금박 목공의 종류 (흰색 바탕에 금색 요소)는 교회 장식에서 독특합니다. 제단 조각은 1707 년에 완성되어 파손 된 초기 조각을 대체했습니다. 중앙 틈새 시장에는 전통에 따르면 성자의 정확한 높이 (140cm) 인 St. Roch의 살이 포동 포동하게 찐 나무에 동상이 있습니다. 제단 조각에는 또한 세인트 제임스와 세인트 세바스티안의 조각품과 4 명의 복음 주의자, 성도 베드로와 바울의 은빛 숲에있는 6 개의 조상이 포함되어 있습니다.

왼쪽 벽의 그림, 성 로치에 천사의 모습 (16 세기 후반)은 매너 니스트 화가 Gaspar Dias (ca. 1560-1590)의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다.

예배당의 벽은 1584 년의 마졸리카 타일로 덮여 있으며 Francisco de Matos가 서명했습니다. 양식화 된 자연주의 이미지와 St. Roch와 관련된 기하학적 패턴 및 아이콘 요소를 결합합니다.

가장 성찬의 예배당
오른쪽에있는 네 번째 예배당은 1636 년에 설립되었습니다. 원래는 가정의 성모 께 바쳐진 후 고통을 겪는 사람들을위한 개념과 구호의 성모에게 바쳐졌습니다. 단철 그릴은 1894 년에 성찬이 고단에서이 예배당으로 옮겨 졌을 때 세워졌습니다.

현재 장식은 17 세기 후반과 18 세기 초부터 시작됩니다. 제단 조각은 리스본 마스터 조각가 Matias Rodrigues de Carvalho에 의해 조각되었습니다. 포르투갈 바로크 식의 레이스 장식과 천사의 왕관은 18 세기부터 가정의 성모 마리아의 중심 조각 옆에 있습니다. 제단 조각에는 다수의 교묘 한 흉상이 있으며, 많은 사람들이 예수회와 연결되어 있습니다. 벽의 3 분의 1에있는 브레시아 대리석은 리스본의 주요 석공 인 José Freire와 Luís dos Santos가 처형했으며 1719 년에 완성되었습니다.

거룩한 가족의 예배당
1634 년에 시작된이 예배당 (왼쪽에있는 첫 번째 예배당)은 귀족의 공무원에 속했습니다. 예배당의 고전적인 스타일은 장관의 스타일과 비슷합니다. 제단 조각은 Jerónimo de Corneira의 작품으로, 예수의 의사들 사이의 그림은 José Avelar Rebelo의 작품입니다 (fl. 1635-57). 조각품은 예수, 마리아와 요셉의 조각입니다. 측면 벽의 두 그림 인 동방 박사의 숭배와 목자의 숭배는 모두 초기 바로크 예술가 인 André Reinoso (1623-41)에 기인합니다.

세인트 안토니 예배당
파도바의 성 안토니 (약 1195-1231)에게 헌정 된 왼쪽에있는 두 번째 예배당은 페드로 마차도 데 브리토에 의해 세워졌습니다. 그것은 1635 년에 지어졌지만 1755 년의 지진으로 부분적으로 파괴되었습니다. 장식은 18 세기의 바로크 요소와 19 세기의 복원 노력의 초기 고전과 기하학적 스타일을 반영합니다. 세인트 안토니의 여러 가지 빛깔의 동상은 매너 시대의 살이 포동 포동하게 찐 목재입니다. 측벽에는 비에이라 루시 타노 (Veira Lusitano) (1699 ~ 1783)의 18 세기 그림 2 권이 있습니다. 존 V 왕의 왕실 화가 : 성 안토니 물고기에게 전파하고 성 안토니의 유혹과 처녀의 비전.

경건한 성모 성당
이 예배당 (왼쪽의 세 번째)은 세바스찬 왕의 왕실 공무원 인 Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613)의 매장지이기도합니다. 1686 년에 시작되어 1711 년에 완성 된이 예배당의 실제 건축과 장식은 신심의 성모 형제단이 감독했습니다.

제단 조각은 1708 년부터 시작되었으며 마스터 조각가 인 Bento da Fonseca de Azevedo의 작품입니다. 이 디자인은 예루살렘을 상징하는 템페라와 금으로 칠한 석고로 만들어진 옅은 배경에 덮개를 씌운 나무에 천사의“레이스”로 둘러싸인“칼로리”의 중심 표현을 중심으로 진행됩니다. 살이 포동 포동하게 찐 나무에 아름다운 17 세기 피에타의 조각은 트리뷴을 완성합니다. 제단 조각의 중앙 부분에는 장식 패널이있는 두 쌍의 꼬인 유사 솔레 모닉 기둥이 측면에 있습니다.

18 세기의 덮개를 씌운 채색 된 성도 조각상 (오른쪽 Longinus, 왼쪽은 Veronica)이있는 틈새가 입구 아치 측면에 있습니다. 이것은 포르투갈의 교회 장식에서 극장과 같은 맛의 시작에 기여하는 새로운 측면이었습니다. 이 경우, 성도들은 중앙 장면의 관중처럼 행동합니다 : 갈보리와 피에타는 제단 조각을 닫는 판넬에 그려진 경치 좋은 배경에 반합니다. 고통의 성모의 그림과 십자가에서 광선을 둘러싼 천사의“레이스”가 그려진 기념비적 인 새 크라 리움은 리스본 장식 학교의 전형적인 요소입니다. 제단 아래의 유리 케이스에는 19 세기 행복 죽음의 성모 조각상이 있습니다. 측벽에는 D. João de Borja 컬렉션에서 유물을 수용하는 틈새가 있습니다.

이탈리안 바로크의 영향을 보여주는이 예배당은 마지막 단계에서 포르투갈의 매너리즘과 바로크 어 어휘를 사용한 존 V의 통치의 전형적인 후속 스타일 사이의 전환을 나타냅니다. 포르투갈에서 이러한 변화가 시작된 것처럼, 우리의 성모 예배당은 다른 여러 중요한 예배당의 장식과 구성에 영향을 미쳤습니다.

침례교 성 요한 예배당
이 예배당 (Capela de São João Baptista)은 1740 년 John V 왕에 의해 의뢰되었습니다.이 예배당은 유럽에서 가장 비싼 예배당으로 브라질에서 포르투갈로 흘러간 금과 기타 부로 자금을 지원 받았다고합니다. 디자인과 재료는 건축가 Luigi Vanvitelli (1700-1773)와 Niccolo Salvi (1697–1751)의 지시에 따라 조립되었습니다. Vanvitelli는 건축가 João Frederico Ludovice (1673–1752)가 이탈리아로 보낸 그림에 따라 독창적 인 디자인을 수정했습니다. 수백 명의 다른 예술가와 장인들이 건축에 노력했습니다.

그것은 1742 년 로마에서 포르투갈 (산탄 토니 데이 포르토 게시)의 성 안토니 교회에 모였다. 1744 년 ​​12 월 15 일 교황 베네딕토 14 세가 봉헌 한 결과, 교황은 6 세에 미사를 말할 수있을 정도로 충분히 완성되었다 1747 년 5 월. 교황청의 포르투갈 대사 인 Manuel Pereira de Sampaio는 예배당의 해체와 3 척의 선박을 리스본으로 운송하는 것을 보았습니다. 세기의 성신 예배당. 재 조립은 이탈리아 조각가 알레산드로 기 스티 (Alessandro Giusti, 1715 ~ 1799)와 함께 프란체스코 펠리 지아니 (Francosco Feliziani)와 파올로 니콜 리 (Paolo Niccoli) (또는 리콜 리)가 감독했다. 그리스도의 세례와 오순절을 묘사 한 모자이크 판넬의 조립은 요한 5 세의 죽음 후 2 년이 지난 1752 년 8 월까지 완료되지 않았다.

예배당은 당시 새로운 로카 일 또는 로코코 스타일을 포르투갈에 도입했습니다. Rocaille 영감의 장식 요소-꽃줄, 화환, 천사-는 구조적 구성의 고전적 긴축 성과 결합하여 포르투갈 금박 목공의 미래 추세를 결정하는 진화하는 맛의 기초를 형성했습니다. 청금석 배경에 금박 필레가있는 직선 채널 샤프트가있는 기둥 사용, 귀중한 대리석 및 모자이크 사용으로 강화 된 기하학적 선의 긴축 및 로카 일 장식은이 예배당이 포르투갈 장식 전통에 도입 한 혁신의 조합을 보여줍니다 .

측면 패널 (성모 영보 및 오순절) 및 중앙 패널 (그리스도의 침례)과 바닥 (진공 구체 표시)은 모자이크이며 뉘앙스와 원근감이 뛰어납니다. 3 개의 벽 패널에 사용 된 테 셀라는 크기가 약 3mm이고; 세인트 존의 수염에있는 것은 2mm에 불과합니다. 바닥에있는 것은 5mm입니다. 세 개의 패널에 대한 모델은 Agostino Masucci (1691–1758)와 Mattia Moretti (d. 1779)에 의해 모자이크 자체에 의해 만들어졌습니다. Enrigo Enuo는 바닥에 모자이크를 디자인했습니다.

포르투갈 법원은 귀중한 자료를 요구했습니다. 따라서 우리는 라피스 라줄리, 마노, 골동품 녹색, 설화 석류, 카라라 대리석, 자수정, 자주색 반암, 녹색 반암, 프랑스 백색-검정, 고대 breccia, 디아 스포어 및 페르시아 금-노랑과 같은 여러 유형의 장식용 돌을 발견합니다. 조금. 다양한 대리석과 모자이크 외에도 금박 청동이 사용되었으며, 제단 플랫폼의 마지막 단계는 귀중한 나무와 상아의 상감으로 이루어졌습니다.

세례 요한 성 요한 예배당은 이탈리아 고유의 예술 작품으로, 고유 한 스타일로 완전하고 균일합니다. 예배당 자체의 건축물 기념물 외에도 예배당에서 사용되는 다른 기술, 예술적 품질이 비슷한 다른 작품, 즉 교회 의복, 장식품, 레이스 및 책이 만들어졌습니다. Museu de São Roque (세인트 로크 박물관)에는 예배당을위한 모형뿐만 아니라 그와 관련된 의복, 서적 및 금속 세공의 예가 들어 있습니다.

프랜시스 트레 지아의 무덤
서쪽 강단 아래에는 성 안토니 (St. Anthony) 예배당과 신심 (Piety) 성모 예배당 (Church of Our Piety) 예배당이 있습니다. (트레 지아 인은 처음에 성사 예배당 앞의 본당의 바닥 아래에 묻혔습니다. 새겨진 돌은 여전히 ​​그 자리를 표시합니다.) 현재 무덤에 새겨진 비문은 다음과 같이 읽습니다.

여기에 저명한 영국 신사 프랜시스 트레 지안 (Francis Tregian) 마스터의 시체가 있습니다. 그는 그의 부를 압수 한 후 28 년 동안 많은 고통을 겪은 후 엘리자베스 여왕 하에서 박해를 당하면서 영국의 가톨릭 신앙을 지키기 위해 감옥에서 보냈다. 1608 년 12 월 25 일에 리스본 도시에서 성도에 대한 명성을 얻었습니다. 1625 년 4 월 25 일, 예수회에 속한 상 로크 (São Roque) 교회에 17 년 동안 매장 된 후 그의 몸은 완벽하고 부패했습니다. 그는 1626 년 4 월 25 일,이 도시에있는 영국 가톨릭 신자들에 의해 이곳에서 다시 매장되었다.

유물 제단
São Roque의 16 세기와 17 세기 유적지 컬렉션은 이제 왼쪽에있는 성자 순교자 (남성) 또는 오른쪽에있는 성자 순교자 (여성)와 오른쪽 또는 서신쪽에있는 두 개의 사단에 전시됩니다. 이들은 예배당 옆에 있고 다른 예배당의 장식에 부분적으로 통합되어 있습니다. 많은 사람들이 예수회와 관련이 있습니다.

대부분 D. João (또는 Juan) de Borja (1533–1606)의 선물입니다. St. Francis Borgia의 둘째 아들 (1510–1572). 그는 필립 2 세 카스티야 대사로서 작센의 루돌프 2 세 프라하에있는 제국 법원에, 나중에 로마에 파견되었다. D. João는 로마, 헝가리, 보헤미아, 쾰른 등에서 1880 년에 유물을 모아서 에스코트로 돌아와 1587 년에 이그 레자 데 상 로크에게 선물을 주었다 그에 대한 감사로 예수회는 기증자 – D. João와 그의 아내와 그들의 후손들이 본당에 묻힐 수있었습니다.

St. Roch의 구호품은 일반적으로 팔, 남성과 여성의 몸통, 항아리, 묘약, 가슴과 같은 유물에 따라 다른 모양입니다. 명목상의 증명서와 서신으로 된 대다수는 역사적으로나 예술적으로 가치가 있습니다. 리스본의 Sacra Casa da Misericórdia의 창립 4 주년을 기념하여 1898 년에 유적을 담은 유리 케이스가 만들어졌습니다.

성모 영 보 대축일
오른쪽 / 동쪽 번역에서 성모 영 보 대축일의 작은 제단 (이전 망명 성모 예배당)의 이름은 Gaspar Dias (ca. 1560-1590)의 Mannerist 그림을 담고 있기 때문에 그 이름이 붙여졌습니다. 성모 마리아에게 천사 가브리엘. 18 세기에 파괴 된 후, Cerveira의 바로크 파이프 오르간에 의해 가려진 제단은 1890 년대에 재건되었습니다.

상 로크의 사제 안토니오 데 카스트로 (D. António de Castro)는이 제단을 그의 무덤으로 지을 것을 요청했다. 이것은 그의 아버지 D. João de Castro에 의해 이루어졌습니다. D. 안토니오 (Antonio)는 1632 년 9 월 8 일에 죽었고 여기에 묻혔다. 안토니오 데 카스트로 (D. António de Castro)는 또한 상 로케 (São Roque)의 예수회 (Jesuit) 저택에서 죽은 유명한 예수회 철학자 프란시스코 수아레스 (Francisco Suárez) (1548 ~ 1617)의 코임브라 대학 (Coimbra College)에서 그의 가족과 그의 전 교사에게도 묻을 것을 요청했다. 수아레스는 현대 국제법 이론의 선구자로 알려져 있습니다.

삼위 일체 제단
왼쪽 / 서쪽 번역에있는이 제단은 1622 년 왕실 (공공)의 감독관 인 곤살로 피레스 데 카발 류 (Gonçalo Pires de Carvalho)와 그의 부인 인 D.ª Camila de Noronha가 그들의 무덤으로, 돌 계단에 비문에 따라. 성 페테리스 (St. Peteŕs)와 게수 (Gesù) 교회와 같은 로마 교회에서 살아남은 무수한 유물과 비슷한 매너리스트 스타일로 지어졌습니다. 포르투갈의 예수회 교회에서 가장 오래 살아남은 제단으로, 색깔로 장식 된 구슬을 조용히 사용하는 데 현저합니다. 알라르 조각의 중심에는 18 세기의 화려한 살이 포동 포동하게 씌워진 목재로 자아의 성모 또는 피에타의 독특한 바로크 양식의 매우 극적인 조각이 있습니다.

유아용 침대의 제단
이 17 세기 제단의 중심 주제 (왼쪽은 성례식에 들어가는 입구)는 예수의 요람입니다. 새겨진 은색 구유는 성화의 형태로 로마 교황 클레멘트 VIII (1592 ~ 1605)가 Fr.에게 준 로마 산타 산타 마조 레 (Santa Maria Maggiore) 침대에서 나무 조각을 포함합니다. João Álvares, 포르투갈 예수회 조교. 루이스 다 가마 (Luis da Gama)의 아내 인 마리아 로림 다 가마 (D. Maria Maria Rolim da Gama)는 1615 년에 제작 된은 세공품을 제공했으며,이 종교 재단은 창립을 위해 많은 돈을 물었다. 천사 그룹을 나타내는 제단 위의 원형 그림은 Bento Coelho da Silveira (ca. 1630-1708)에 기인합니다.

성물 안치소
Sacristy (왼쪽 / 서쪽 번역)는 Trent 평의회에서 발부 된 전례 권고에 따라 고안된 예수 학회에 의해 세워진 최초의 sacristies 중 하나가되기 위해 중요합니다. 교회 희생자들은 신자들의 교화를 위해“미술관”의 기능을 추가했습니다. 세인트 로치의 예수회는이 발전의 최전선에있었습니다.

sacristy의 측벽에는 자카 란다와 흑단으로 씌운 상아와 상아로 씌운 자단으로 만든 17 세기의 큰 두 개의 서랍장이 있습니다. 벽은 아치형 천장까지 겹쳐진 프리즈로 배치 된 3 줄의 귀중한 그림으로 거의 완전히 덮여 있습니다. 가장 중요한 것으로 여겨지는 20 점의 그림 중 가장 낮은 줄은 St. Francis Xavier의 삶에서 일어난 사건과 기적, 특히 극동으로의 여행을 이야기합니다. 그들은 17 세기 포르투갈의 매너 니스트 화가 안드레 레이 노소 (1641 년 이후 1590 년 이후)와 그의 공동 작업자들에 의해 처형되었습니다. 이주기는 1619 년에 성 프란치스코 자비에르가 축복받은 해로 인정 된 해인 1619 년에 완성되었으며, 그의 규범화를 촉진하기위한 예수회 선전 프로그램의 일부였습니다 (최종 1622 년에 일어남).

18 세기로 거슬러 올라가는 가운데 줄은 André Gonçalves에 기인합니다. 그것은 성경 구절로 캡션 된 우화 그림과 인터레이스 된 그리스도의 열정의 다양한 단계를 묘사합니다. 이 작품들은 1761 년에 곤살 베스 (Gonçalves)의 리스본 성스러운 집에서 의뢰 한 오래된 행렬입니다. 나중에 그들은 사 크리스티에서 사진으로 분류되고 정리되었다. 상단 프리즈에서 그림은 예수회 설립자 인 Loyola의 St. Ignatius의 삶의 장면입니다. 그들은 코토 비아에서 지금 없어진 예수회 novitiate에서 왔으며 Cabrinha 인 Domingos da Cunha에 기인합니다.

sacristy의 천장은 17 세기 프레스코 화로 장식 된 둥근 천장으로 구성되어 있으며 성모 마리아를 암시하는 성서적 상징이있는 상징이 들어 있으며 나중에“성모의 성전”으로 통합 된 상징물이 있습니다.

세인트 로치 교회 박물관
상 로크 박물관은 포르투갈 최초의 미술관 중 하나입니다. 1905 년 1 월 11 일 상주 앙 밥티스타 예배당에있는 Thesouro Museum을 지정하여 대중에게 문을 열었으며, 창조의 기원이었던 이탈리아 예술의 중요한 컬렉션을 불러 일으켰습니다. 개원 이래로 1768 년에 리스본의 산타 카사 다 미 제리코 디아에 기증 된 상 로케 교회와 인접한 공간 인 리스본의 전 카사-프로 페사 다 Companhia de Jesus 건물에 설치되었습니다. 예수회 추방.

20 세기에 걸쳐이 건물은 몇 가지 보수 공사를 거쳐 박물관 분야의 변경 사항을 모니터링 할 수있었습니다. 가장 광범위한 리모델링은 2006 년과 2008 년 사이에 이루어졌으며 박물관은 영구 전시 공간을 확장하고 두 배로 늘릴 수있었습니다.

상설전시
박물관의 첫 전시 핵은 상 로크 예배당의 역사를 불러 일으켜이 고대 유적지와 직접 연결된 작품을 전시합니다. 예수회에 헌정 된 핵은 상 로크에서이 지위가 거의 200 년 동안 머물 렀음을 기록하고있다. 오리엔탈 아트 그룹은 본질적으로 Companhia de Jesus의 작품으로 구성되어 있으며 Santa Casa da Misericórdia de Lisboa가 획득 한 예술 작품을 통합하거나 기관에 남겨진 자선 단체에서 비롯된 작품을 통합합니다. São João Batista 예배당의 소장품은 박물관의 자율적 핵을 구성합니다. 박물관의 탄생이기 때문에 특히 관련이 있습니다. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa에 전념하는 그룹은 역사적, 상징적 가치를 지닌 예술적 대상으로 표현 된이 기관의 역사를 알리려고합니다.

상 로크의 유산
박물관의 첫 전시 핵은 상 로케 예배당의 역사를 불러 일으켜이 고대 유적지와 직접 연결된 작품을 전시합니다.

1540 년 리스본에있는 Companhia de Jesus의 제사장들이 도착한 후, 상 로케 (São Roque) 유적지는 교회와 공언 된 집을 짓는 예수회에서 가장 좋아했습니다.

오래된 예배당이 철거되었지만, 상 로크 (São Roque)의 숭배는 현재 교회에서 유지되었으며, 상 로크 (São Roque)라는 제목을 받았으며, 축제를 지키는 성도 전용 예배당 안에 보존되어있었습니다.

이 핵에 전시 된 작품 중에는 예배당의 오래된 제단에 속한 나무에 기름으로 칠한 상 로크의 삶과 전설을 보여주는 4 개의 테이블이 있습니다. 초기에 호르헤 레알 (Jorge Leal)과 더 최근에는 크리스토 바오 데 우트 레크 (Cristovão de Utreque)에 기인하고 1520 년경에 처형 된이 4 개의 그림 각각은 성자의 삶의 두 에피소드를 동시에 보여준다. 이 핵에서 우리는 4 개의 보드가 예배당의 오래된 제단에 존재하는 것처럼 4 개의 보드의 원래 레이아웃을 재구성하려고 시도했습니다. 따라서 처음 두 그림-Natividade e Adolescência de S. Roque와 교황에 의한 추기경의 기적적인 치유와 인정; 상단에, 다른 두 가지가있을 것입니다-Piacenza에 머물고 감옥과 Beatific 죽음.

고대 암자와 관련된 중요한 증거를 구성하는 두 개의 묘비가 있습니다.

예수의 회사
예수회에 헌정 된 핵은 상 로케에서이 지위의 거의 2 백 년을 기록하며이 예수회 집의 기초에서 직간접 적으로 중요한 역할을 한 인물들의 초상화로 시작됩니다 : Santo Inácio Companhia de Jesus, D. João III 및 D. Catarina de Austria의 설립자 de Loyola, 예수회를 포르투갈로 승격시킨 포르투갈 군주, São Francisco de Borja (질서 제 3 대 총장) 카사 프로 페사 데 상 로크. 로마 가톨릭 교회가 위기에 처했을 때, 개신교 교회를 일으킨 마틴 루터가 시작한 개혁 운동의 결과로 예수회는 그 이미지를 종교적 선전의 도구로 사용했습니다.

이 전시 핵은 주제 논리에 따라 개발되어 질서의 도해와 헌신, 교회의 전례 사용과 장식, 그리스도에 대한 헌신-열정과 영광, 그리스도의 성육신과 처녀에 대한 예배로 세분화됩니다. , 그리스도 께 헌신-성탄절과 어린 시절.

동양 예술
1498 년 인도에 포르투갈어가 도착하면서, 포르투갈 경제와 선교 확장을위한 새로운 길이 열렸는데, 문화와 예술적 수준에 큰 영향을 미쳤습니다. 광대 한 동부 세계는 복음적이고 문화적인 관점에서 예수회를 대규모로 세운 사건의 중요한 단계가되었습니다.

선교 활동을 통해 지역 주민들과의 접촉은 새로운 장식 모델, 기술 및 동양 재료의 도입과 동양 예술에서 복사 한 형태의 채택으로 신성한 예술의 측면에서 주목할만한 결과를 가져 왔습니다. 다양한 예술 분야에서 느껴 졌던이 현상은이 박물관에서 동양 미술품을 수집하여 목격 한 것처럼 기독교 예술을 다시 제공했습니다.

본질적으로 Companhia de Jesus에 속하는 조각들로 구성되어 있지만,이 핵에는 Santa Casa da Misericórdia de Lisboa에 의해 획득 된 예술 작품이나 기관에 남겨진 자선 단체에서 비롯된 예술 작품도 포함됩니다.

해설 연설은 지리적 논리에 따라 구성되므로 조각은 근동, 인도, 일본 및 중국의 원산지로 그룹화됩니다. 교회의 전례 적 사용과 장식, 그리스도에 대한 헌신-열정과 영광, 그리스도의 성육신과 처녀의 숭배, 그리스도에 대한 헌신-성탄과 어린 시절.

상 주앙 바티스타 예배당
Capela de São João Batista는 D. João V (1707-1750) 통치의 가장 널리 알려진 기업 중 하나입니다. 모나크 왕은 당시 유럽의 주요 법원에 뒤지지 않은 개장되고 세련된 국가의 이미지를 제시하는 데 관심이 있었으며 D. João V는이 예배당을 포함하여 예술 작품에 대한 방대한 명령 프로그램을 홍보했습니다.

이런 맥락에서 1742 년에 로마에서 1742 년에서 1747 년 사이에 지어 질 두 명의 유명한 이탈리아 건축가 Luigi Vanvitelli와 Nicola Salvi에게 1742 년에 성 요한 세례당 예배당이 의뢰되어야한다. 18 세기 로마 예술에 대한 독보적 인 증언으로 이태리 자체에서도 비교할 수없는 보석과 의복의 컬트 조각을 포함합니다.

São João Batista 예배당의 컬렉션은 박물관의 자율적 핵을 구성하지만 여전히 상 로크에서의 예수회 경험 기간에 속합니다.

이 핵은 박물관의 기원이기 때문에 박물관의 역사와 특히 관련이 있습니다.

Santa Casa Da Misericórdia De Lisboa
Santa Casa da Misericórdia de Lisboa에 헌정 된 핵은이 기관의 역사를 알리고 자합니다 .O Casamento de Santo Aleixo를 대표하는 그림과 같이 역사적 및 상징적 가치가있는 예술 작품으로 표현되었습니다 .D. Álvaro da Costa가있는 Irmandade da Misericórdia de Lisboa의 첫 옴부즈맨; 예전의 자비 Confraternity of Providers의 공급자가 소유 한 의식 조각으로 사용되었던 은색의 Provedor ‘s Baton.

다른 작품들, 즉 18 세기와 19 세기의 Misericórdia 행렬 행렬이 주목을받습니다 .São Roque에 설치 된 후 Santa Casa가 주문했습니다.

레거시, 기부 및 인수로 인해 그림, 조각 및 보석에서 고품질의 예술 작품을 선택하는 것도이 핵에 나타납니다.