잉글랜드의 교회 건축은 영국의 기독교 교회 건축물을 가리킨다. 그것은 기독교의 2 천년 동안, 부분적으로는 혁신으로, 그리고 다른 건축 스타일을 모방하고 변화하는 신념, 관습 및 지역 전통에 반응함으로써 진화했습니다. 기독교 건축은 기독교 문화의 건물과 구조물의 설계와 건축에 영향을 미치면서 기독교의 기초부터 현재까지의 세속적, 종교적 스타일 모두를 포괄합니다. 기독교의 탄생에서 현재까지 기독교 건축과 디자인의 가장 중요한시기는 고딕 성당이었습니다.

색슨과 노먼 시대
영국에서는 색슨 교회가 여전히 일부 지역에서 생존 해 있으며, 가장 오래된 사례는 성 피터 온 더 월 (St. Peter-on-the-Wall) 교회 인 브래드웰 온더 해 (Bradwell-on-Sea)입니다. 그러나 노먼 정복과 더불어 종종 영국의 노먼이라고 불리는 새로운 로마네스크 양식의 교회가 지배가되었습니다. 이들은 밀폐 된 공간과 관련하여 방대했으며, 벽은 반원형 아치가있는 창으로 뚫었습니다. 내부 둥근 천장은 같은 모양의 아치를 사용했습니다. 지원되지 않는 지붕은 결코 넓지 않았습니다. 그러나이 건물 중 일부는 거대하고 특별한 아름다움을 지니고있었습니다. 부르고뉴 (Burgundy)의 베즐라이 (Vézelay)에있는 성 마리아 마드 가리 (St. Mary Madagene) 교회와 잉글랜드의 더럼 대성당 (Durham Cathedral)은이 형태의 두 가지 매우 다른 예입니다.

중세 시대
다음 발달은 이것이 일한 주인공의 이동성 때문이었습니다. 그들은 성지에서 십자군을 지키고 예루살렘 성 안 교회 (St. Anne of Church)를 세웠습니다. 그러나 그들은 또한 지역 무슬림 건축물이 훨씬 더 유연한 2 점 또는 고딕 양식의 아치를 배치했다는 것을 알아 냈다. 반원형 아치는 무겁고 그 결과에도 불구하고 2 개의 통형 저장고가 교차 할 때 약점이 발생했습니다. 반면에 ‘고딕 아치’는 더 강해서 더 넓은지지되지 않은 공간을 만들 수있었습니다.

따라서 처음에는 영국에서 초기 영어 스타일 (솔즈베리 대성당에서 본)이라고 불리는 쌍 또는 삼중주로 종종 발견되는 좁은 바소 창을 유럽에 보냈습니다. 교구 교회의 예로는 Bedfordshire의 Eaton Bray와 Norfolk의 West Walton, 그것은 주로 남부 동부 지역에서 발견됩니다. 작풍은 조금 새기기를 가진 특성에있는 예비적이고, 간단하고 수도원이었다 기간은 대략 1190 년에서 1250 년에 달려기 위하여 Pevsner에 의해 계산된다. 그것의 이름에도 불구하고 작풍은 프랑스 작풍이라고 불린 한 번에이고 모두 전면에서 찾아 낼 것이다 영국 제도.

13 세기 후반에, 더 대담하게 화려한 문구 스타일이 시도되었는데, 소위 데코 레이 티드 (Decorated)는 1290-1350 년으로 거슬러 올라갑니다. 처음에는 기하학적으로 원을 사용하고 2 점 아치는 프랑스의 레이온 스타일에서 파생되었습니다. 그러나, 그것은 천천히 더 대담하고 흘러 갔다. 이름 curvilinear는 그것에 돌렸다. Windows가 커지면서 조명 사이에 멀리 언 (창 주요 부분을 구분하는 수직 막대)이 증가합니다. 그 (것)들의 위, 창문의 아치 안에서, tracery는 ‘daggers’와 ‘mouchettes’, trefoils와 quadrifoils 스타일의 형체를 사용하여 형성되었다. 완전히 원형의 장미 창이 만들어져 모든 형태의 도형이 통합되었습니다. 웰스 성당 (Wells Cathedral)과 같이 더 공식적인 망상 형 (netlike) 문구도 있습니다. 이국적인 형태는 오지 아치 (ogee arch)를 포함하는데, 아치의 곡선은 상부에서 역전되어 정점에서 예각을 이루며; 다른 것들은 trefoils와 quatrefoils의 둥근 엽 (rounded lobes) 사이에 spikey point를 삽입 한 소위 Kentish tracery를 포함했다. 큰 창문은 필연적으로 기능이 된 큰 외장 지지대에 의해 지원되었던 벽을 약화 시켰습니다. 이 시대의 교회들 안에서 아케이드를 이루는 기둥들은 더 가늘고 우아 해졌고, 수도의 잎은 더 흘러 들었다. 초기 양식의 예로는 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)의 합창단 및 장 (Chapter house)과 헤 리트 대성당 (Heford Cathedral)의 북쪽 횡단목 (transept)이 있습니다. 나중에 형태는 York Minster의 본당을 포함한다. 횡단 보도 위에 목재로 장식 된 랜턴 타워 인 Ely의 팔각형은 개발 된 스타일의 모험심을 보여줍니다. 그러나 Snettisham과 Norfolk의 Aylsham에서 Yorkshire의 Beverly, Herefordshire의 Madley에서 교구 교회에서 볼 수 있습니다. 의심 할 여지없이 많은 예가 있었지만 많은 사례가 이후의 발전으로 대체되었습니다.

마지막으로, 수직 형 (멀리언과 트랜 섬이 수직과 수평 이었기 때문에 소위)은 거대한 창문을 허용했는데 스테인드 글라스로 채워지기도했습니다. 그렇게 묘사 된 스타일은 1530 년까지 처음에는 장식 된 스타일과 함께 약 1330 년부터 시작됩니다. 때로는 공식적인 것으로 비난 받아 유리를 허용하는 공간이 거대했습니다. 또 다른 특징은 출입구가 자주 제곱 된 몰딩으로 둘러 쌓여서 몰딩과 문 아치 사이의 공간 – 스판 드라는 quadrifoils 등으로 꾸며져 있다는 것입니다. 소용돌이 모양의 천장을 사용하여 거대한지지되지 않은 공간을 위해 만든 화려한 돌 천장. 킹스 칼리지 예배당 (King ‘s College Chapel), 케임브리지 (Cambridge)는이 중대한 표본을 가지고 있습니다. 한편, 엘리 성당 (Ely Cathedral)의 레이디 채플 (Lady Chapel of Ely Cathedral)은 약 30 피트에서 80 피트 크기의 석조 천장을 보유하고 있으며, 리안느 금고와 보스가 별 모양으로되어 있습니다.

늦은 중세 시대에는 영국의 교회 건축에서 필적할만한 발전이있었습니다. 벽이 더 얇아졌습니다. 단단한 buttresses는 pinnacles에 의해 surmounted 공중 요새 더 우아하게되었다; 돌 첨탑으로 종종 올라간 탑은 더 크고 더 장식되었고, 종종 성채가되었습니다. 내부 기둥이 더 가늘어졌습니다. 그들 사이에 지원되지 않는 공간이 더 넓다. 예전에 안전하게 가파른 투수가 된 지붕은 평평 해졌으며 종종 조각 된 나무 천사들과 가면으로 장식되었습니다. 가파른 곳에서는 새겨진 망치 들보로지지를 받았습니다. 창문은 점점 더 많은 벽 공간을 점령했다. 더 자유롭게 흐르는 장식 조각; 특히 대성당과 대 수도원의 서쪽 전선에서 그 숫자가 배가되었습니다. 마침내 1471 년에 에드워드 4 세가 돌아와 프랑스 전쟁과 장미 전쟁의 명백한 결말로 인해 새로운 건물을 짓고 기존 건물을 넓힐 수있는 돈이 더 많이 생겨났습니다. “모든면에서 그런 탑이 거의 생기지 않았고 목재 지붕과 스크린이 새겨지고 조각 된 적이 없었습니다 …”(Harvey) 이것은 양모 건축의 시대입니다. Long Melford와 Lavenham 같은 교회와 케임 브리지의 King ‘s College Chapel .

중세 교회의 내부는 많은 제단과 스테인드 글라스 (물론 내부에서만 제대로 볼 수 있음)를 제외하고는 거의 보편적으로 존재하는 보금 자리, 즉 십자가에 처형 된 그리스도의 거대한 인물들에 의해 시각적으로 평범 해졌습니다 제사장이 올라갈 수있는 단계와 함께, 성채 아치에있는 로프트 로프트에 설치된 회중. 아무도 놓칠 수없는 무언가. 그 밑에는 나무로 된 돔 스크린이 그려져 있습니다.

개신교 개혁
헨리 8 세 (Henry VIII)의 통치로이 모든 일은 처음에는 의문의 여지가 있었고 그 다음에는 떨림을 멈추게했습니다. 그의 죽음과 에드워드 6 세의 가입으로 거의 모든 내부 장식이 파괴되었다. 그들을지지했던 챈트 리와 길드가 불법이되거나 그들의 기능을 빼앗아갔습니다. 이미지가 삭제되고 성도들의 날이 크게 줄어 들었습니다. 돌 제단과 이미지가 망가졌고, 유리가 깨지고, 글꼴 덮개와 뿔과 그 스크린이 헐어서 불에 타 죽었을 때 망치질 소리가 들려오는 교회들에게 울려 퍼졌습니다. 이전에 후원자였던 사람들은 150 년 이상 지속되는 정부 정책 방향의 변화를 감안할 때 더욱 경계심을 나타 냈습니다. 그들은 큰 집을 대신 돈을 썼다.

청각 교회
서유럽 전역의 17 세기에는 모든 것이 보일 수있는 싱글 룸 교회로 돌아 오는 것이 보였습니다. 개신교 국가에서 이것은 다소 단순한 것이 었으며 가장 훌륭한 예들 중에서 건축 학적 관점에서 볼 때 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren) 경의 교회가있었습니다. 이것은 제단과 설교가 모두 보이는 한 방의 디자인이었습니다. 교회는 갤러리를 포함하여 충분히 작아야했기 때문에 모든 사람들이 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수있었습니다. 찬넬은 억압되었고, 스크린은 불필요한 장애물로 간주되었다. 건물에는 3 개의 정의 된 센터가 있습니다. 글꼴 – 문 옆, 강단 및 독서대, 제단. 루터교 안에서 비슷한 원리들이 얻어졌다. Prinzipalstück 이상은 모든 전례를 결합한 동쪽 끝에 단 하나 공간을 가진 성문이없는 직사각형 건물이었다 : 세례, 낱말 봉사 및 친교. 변형 된이 아이디어는 17 세기 잉글랜드의 비협조적 예배당 건설에 영향을 미쳤습니다. 갤러리는 숭배자와 설교자 간의 거리를 증가시키지 않으면 서 수용력을 증가 시켰습니다.

Royal Arms – 영어 교회의 특징
16 세기와 17 세기에 두 개의 주목할만한 전령 특징이 영어 교회에서 나타났습니다. 이 중 하나는 장례식 부화 였는데 기본적으로 검은 색 또는 검은 색과 흰색과 마름모꼴로 장식 된 팔의 외투였으며 주목할만한 현지인을 기념했습니다.

다른 하나는 잉글랜드 교회의 장으로서 군주의 역할을 대표하는 성공회 교회의 특징 인 로얄 암즈 (Royal Arms)의 대표였다. 팔은 여러 가지 형태로 만들어졌습니다. 그림으로, 자수로, 또는 나무, 석재 또는 철제로 만든 릴리프입니다.

영국 교회에서 로열 암스 (Royal Arms)의 사용은 중세 시대 영국계 군주제와 관련된 장소에서 시작되었습니다. 살아남은 고전적인 예는 케임브리지 킹스 칼리지 예배당 (King ‘s College Chapel)의 헨리 6 세 (Henry VI)의 무기입니다.

종교 개혁 이후, 로열 암스 (Royal Arms)를 주 (主)의 역할의 상징으로 교회 수장으로 전시하는 것이 관행이되었습니다. 팔은 전통적으로 제단 위에 놓 였고, 로이드 스크린 대신 사용되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라, 교회는 교구 성서가 적절하다고 생각할 수있는 곳이면 어디든 – 팔레트 아치, 벽면 또는 서쪽 문을 넘어서 – 팔을 갖게 될 것입니다.

로마 가톨릭교 인 마리아 1 세는 로열 암스 (Royal Arms)를 교회에서 옮기고 숨겨진 채로 보관하도록 명령했으나 그 기능은 후임자 인 엘리자베스 올리버 크롬웰 (Elizabeth I. Oliver Cromwell)에 의해 개선되어 개선되었습니다. 로얄 암즈.

1830 년대 빅토리아 양식의 ‘기독교화’로 영국 교회의 로열 암스 (Royal Arms) 사용이 감소하기 시작했으며, 결과적으로 빅토리아 시대 이후에 지어진 영국 교회는 팔을 사용하지 못합니다.

고딕 리바이벌
19 세기에 영국에서는 다른 곳에서와 마찬가지로 새로운 교회에 더 많은 돈을 쓸 수있게되었습니다. 고딕 양식의 부흥 스타일이 인기를 얻었고 도시 인구가 증가함에 따라 주요 네오 고딕 양식의 교회가 그들을 수용하기 위해 지어졌다. 가톨릭 구제 법안이 통과됨에 따라 영국의 로마 가톨릭 신자 교회의 건축이 가능해졌으며, 또한 신 고딕 양식으로 진행되었습니다. 마지막으로이 양식은 수정 된 형태로 감리교 및 기타 비협조주의 교회의 설계에도 사용되었으며,이 기간 동안 숫자가 증가했다.

문법의 사용, 새겨진 첨탑이있는 지지대, 기와 지붕 및 유약은 Victorian 시대에 교회 건축의 한 특징을 형성했으며, 아치와 십자가가있는 깊은 성도가 또 하나를 형성했습니다. 이것이 로마 카톨릭 교회에서는보기 드문 일이 아니지만 영국 교회에 이질적인 것처럼 보였지만 그럼에도 불구하고 채택되었습니다.

이 기간 동안, 개인 건축가들은 그들이 영국에서 지은 교회에 영향력을 느끼기 시작했습니다. 가장 초기의 것은 로마 카톨릭 교회를 디자인 한 아우구스투스 푸긴 (Augustus Pugin)이었다. 그러나 Staffordshire의 Cheadle에있는 St Giles 교회를 제외하고는 그의 작품 중 몇 가지가 오늘 감사히 받아 들여지고 있습니다.

교회 인테리어와 교회 외부에서 고딕 스타일을 완벽하게 구현 한 빅토리아 시대 중반의 건축가는 윌리엄 버터 필드 (William Butterfield)와 조지 길버트 스콧 (George Gilbert Scott)을 포함했습니다. 각각의 건축가들에 의해 주목할만한 두 교회는 런던의 Margaret Street과 West Yorkshire의 Halifax에있는 All Souls Church입니다.

후기 빅토리아 시대는 예술과 공예 운동의 영향력을 보았으며,이시기의 교회는 19 세기 초반에 덜 눈에 띄는 스타일로 돌아갔다. 가장 훌륭한 교회는 종종 개인이 기금을 지원 받았다. 이번에 유명한 건축가로는 조지 프레드릭 보들리 (George Frederick Bodley), 체셔의 에클 스턴 (Eccleston)에있는 성 메리 교회 (St Mary ‘s Church), 런던의 베드포드 공원에있는 성 마이클 교회 (Church of St Michael)와 올 엔젤스 (All Angels)의 걸작 리처드 노먼 쇼 (Richard Norman Shaw)