카이 이시 : 비 후, 내셔널 갤러리 싱가포르

Chua Ek Kay (1947 – 2008)는 싱가포르 최고의 잉크 화가 중 한 명입니다. 비가 내린 후 Chua의 주요 작품은 30 년이 넘는 그의 다재다능한 연습입니다. 이 전시회에는 잉크 페인팅에 대한 Chua의 접근 방식을 조명하고 싱가포르에서의 발전에 대한 그의 기여를 강조하는 작품이 포함됩니다.

Chua Ek Kay는 중국의 수묵화 전통과 서양의 미학을 연결하는 독특한 시각적 어휘로 유명한 싱가포르 최고의 잉크 전문가 중 한 명으로 여겨집니다. 1988 년 그의 첫 공연은 성공을 거두었으며 20 년 동안 정규 예술가가 된 후 싱가포르의 다른 예술가들 중 일부는 호평을 받았다.

비가 내린 후 Chua의 예술적 여정이 반영됩니다. 그는 그림에 물 반사, 연꽃 연못 또는 비를 언급하면서 물과 분명한 친화력을 가졌습니다. 물은 또한 역경 이후 성장과 재생의 가능성을 암시하며 이는 Chua의 예술적 여정을 반영합니다. 그의 실습은 끝났지 만 그의 그림에는 내세가 있으며 미래의 관객을 고무시키고 매료시킵니다.

이 전시회는 아티스트 가족이 2010 년 – 2011 년에 National Collection에 38 건의 작품을 기증 한 것을 기념합니다.

전기
Chua Ek Kay는 종이에 중국 잉크를 사용한 독특한 그림 스타일로 “아시아와 서양 예술의 다리”로 사랑받는 싱가포르 예술가로서 서양의 예술 이론과 기법으로 전통적인 중국 회화 양식의 독창적 인 조화를 보여주었습니다. 그의 작품 대부분은 호주 원주민 동굴 벽화에서 영감을 얻은 차이나 타운 거리 풍경, 연꽃 및 추상 작품을 주제로 한 것입니다.

스타일
Chua가 Fan Chang Tien의지도 아래 있었을 때, 그는 “상하이 학교”의 네 가지 요소 인 서예, 고전시, 회화 및 도장 조각을 배웠습니다. 팬은 花鸟 (중국어 : huā niǎo 또는 “flower-bird”)의 원리로 그를 훈련 시켰고 그의 예술에서 Chua의 기초를 시행했다. 이것은 또한 명나라 왕조 이후의 마스터들, 특히 Shih-Tao의 미학을 연구하면서 미술에 대한 그의 관심을 강화시켰다.

팬 창 티엔 (Chang Tien)도 추아에게 각 스트로크마다 리듬이 있었기 때문에 자신이 그린 주제에 대해 표현할 것을 상기시켰다. 그의 그림에서이 “생명”은 주제의 묘사에서 “단순한 복잡성”을 포착하기 위해 잉크 톤의 다른 그라데이션을 통해 예술을 표현하는 “검은 색의 검은 색”에 대한 이해와 함께 제공되어야했다.

그는 자신의 예술에서 서구의 아이디어를 탐구하면서 서양과 동부 예술의 차이는 그들의 정신에만 있다는 것을 발견했다. 서양 미술은 강력하고 동부 예술은 더 내성적이다. 그는 또한 1950 년대와 1960 년대에 싱가포르의 선구자 예술가들이 채택한 예술에서 “동서 예술 융합”의 출현은 부분적으로 문화 혁명으로 인한 것임을 발견했습니다. 그 혁명은 다른 세계에서 중국의 문을 닫았을뿐만 아니라 해외의 중국 예술가들에 의해 확인 된 “눈 덮인 봉우리와 솟아 오르는 강의 중국 전통 예술 테마”도 차단했습니다. 싱가폴 예술가들은 그들이 이러한 전통 예술 주제와 실제로 관련이 없다는 것을 깨달았으며, 감정과 예술성을 통해 증류 할 수있는 친숙한 주제를 채택해야합니다. 그 시대의 많은 예술가들도 영어 교육을했다 따라서 예술의 대체 자원으로 서양의 아이디어를 채택했다. Chua의 작품에는 서양의 예술적 자발성이 주입되었지만, 전통은 새로운 지평을 개척하고 예술에 영감을주는 데 중요한 역할을 계속한다고 느꼈습니다.

Chua는 현대 서화가 시대를 따라야하고 예술가의 기질과 이상을 구현해야하지만 예술을 창조함에있어 특정 기본 규칙에 뿌리를 두어야한다고 믿었 기 때문에 한 서예와 붓 그림을 계속 연습했다. 그리고 체재. 중국 예술의 학문은 그의 선을 강화하는 데 도움이되었고, 서양의 기술은 그를 섞는 데 도움이되었습니다. 이 기술은 그의 예술의 기초를 형성했습니다.

전시회
‘비가 내린 후’는 Chua Ek Kay의 업적을 제시하고 가족이 내셔널 컬렉션에 기부 한 상당한 기부를 기념합니다. 서예와시, 상하이 수묵화, 서양 예술에 대한 관심을 통해 그의 예술적 발전을 살펴 봅니다. 전시회는 Chua가 그의 경력을 통해 지속적으로 재검토 한 중요한 테마를 검토 할 것입니다.

갤러리의 발표는 싱가포르 박물관과 자연에 대한 성찰을 포함하여 그의 가장 중요한 작품과 예술적 관심사를 다루는 국립 박물관의 예술가 경력에 대한 최초의 역사적 설문 조사가 될 것입니다.

이 전시회는 2010 년 – 2011 년에 아티스트 가족이 국립 컬렉션에 38 건의 작품을 기증 한 것을 기념합니다. Chua의 작품 중 일부에는 ‘After the Rain (2004)’, ‘Midnight Lotus (2002)’, ‘Dream of Borobudur (1996)’가 있습니다. ) ‘,’My Haunt (1991) ‘,’Intimate Space of Stillness (1995) ‘및’Sica of Sicada (1995) ‘.

내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리 싱가포르는 세계 최대 규모의 싱가포르 및 동남아시아 현대 미술 컬렉션을 감독하는 최고의 시각 예술 기관입니다. 시빅 디스트릭트 (Civic District)의 중심부에있는 현대 싱가포르의 발상지에 위치한이 갤러리는 시청과 전 대법원이라는 두 개의 국립 기념물에 보관되어 있으며이 아름다운 64,000m2 규모의 공간으로 아름답게 복원되었습니다. 싱가포르의 독특한 문화 유산과 지리적 위치를 반영한 ​​갤러리는 싱가포르, 동남아시아 및 세계의 예술을 통해 창의적이고 포괄적 인 사회를 육성하고 고무하는 대화를 만드는 진보적 인 박물관이되는 것을 목표로합니다. 이것은 우리의 공동 연구, 교육, 장기 및 특별 전시회 및 혁신적인 프로그래밍에 반영됩니다.

내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아에서 전 세계를 대표하는 현대 미술 컬렉션을 감독합니다. 이 작품은 그림, 조각, 판화, 사진 및 비디오를 포함한 모든 미디어에서 19 세기와 20 세기의 8,000 개 이상의 작품으로 구성됩니다.

갤러리는이 지역의 현대 미술에 대한 연구, 토론 및 출판의 중심이되기 위해 우리의 독특한 시각 예술 유산에 대한 폭 넓은 접근과 새로운 이해를 제공합니다.

갤러리는 종합 컬렉션을 통해 싱가포르, 지역 문화의 발전을 통해 사회, 경제 및 정치 역사를 전합니다. 이 갤러리는 광범위한 국제 시각 예술 문화, 아시아 문화 유산 및 문화 제휴에 대한 연구, 세계 문화 및 담론에 참여하기 위해 국가 및 지역 예술 경계를 넘어선 다.